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买论文/byxs/yyjs01.htm王松/Article/CJFDTotal-CSDX200701043.htm论听觉训练在声乐教学中的重要性2005年03期曹文海 音乐是听觉的艺术,多听才能建立正确的声音概念,提高演唱水平及声音鉴别能力.强调为学生建立正确声音概念的重要性,阐明了在声乐教学中教师应既重视学生歌唱的训练也重视学生的听觉训练,才能收到良好的教学效果. 关键词： 歌唱 , 听觉 , 声音概念 |天籁之音与天凡之耳-浅析声乐训练与演唱中听力的重要性2006年03期李冰 人对声音的感受主要是由咽鼓管组成的内听觉、外听觉和振动感这三个方面构成的,本文论述了听觉辨别能力在声乐训练与演唱中的重要作用. 关键词： 主观听觉感受 , 客观听觉效果 , 统一论听觉训练在声乐教学中的重要性音乐是听觉的艺术,多听才能建立正确的声音概念,提高演唱水平及声音鉴别能力.强调为学生建立正确声音概念的重要性,阐明了在声乐教学中教师应既重视学生歌唱的训练也重视学生的听觉训练,才能收到良好的教学效果.关键词： 歌唱 , 听觉 , 声音概念 |试论听觉在声乐学习中的重要作用王松声乐是听觉的艺术。声乐学习者必须重视培养对声乐的听觉感知和调控能力,才能不断提高、完善声乐技巧,提高演唱水平。【作者单位】：湖南女子职业大学艺术表演系 湖南长沙410004【关键词】：声乐学习;听觉感知;听觉调控【正文快照】：音乐是听觉的艺术,声乐作为音乐的组成部分也属于听觉艺术的范畴。声乐作品的演唱或欣赏必须依赖听觉才能得以实现。在声乐学习过程中,学习者也是通过听觉来感知声音效果的,并通过听觉的调控功能逐步完善声乐技巧,提高演唱水平。因此,重视听觉在声乐学习中的重要作用,对于声乐学习者提高声乐技能、技巧有着极其重要的意义。声乐学习的目的是通过声音训练、掌握科学的发声方法,并能娴熟地运用声乐技能、技巧演绎声乐作品。声乐作品是通过声音这一载体来传情达意的,要能自如地、完美地表现声乐作品,声乐技能技巧的学习和掌握显得尤为重要。/Article/CJFDTotal-CSDX200701043.htm浅谈内心听觉在歌唱中的作用/Article/CJFD2003-ZWDM200303011.htm由于声音有不同的传导方式 ,初学歌唱的人又缺乏严格的声音听觉训练 ,必然会对自己的歌声产生种种不同的错觉 ,所以 ,要掌握科学的发声方法 ,树立正确的声音观念 ,进而获得理想的声音 ,首先必须具备良好的内心听觉。【作者单位】：赤峰民族师专艺术系 内蒙古赤峰024000【关键词】：内心听觉;声音观念;歌唱;声乐教学【正文快照】：在声乐教学中 ,教师和学生之间往往存在一个最大和最突出的矛盾 ,那便是听觉上的差异。所以 ,作为一名声乐教师 ,不仅自己要具有良好的听觉 ,而且还必须把培养学生的内心听觉贯穿于教学的始终 ,并力求以此逐步引导学生建立正确的声音概念 ,进而为更好地掌握科学的发声方法打下良好的基础。笔者认为 ,要想得到优美动听的音色 ,首先要在内心建立起一种正确的声音概念 ,并在内心的想象中准确地知道这个声音的形象特征 ,这就是所谓有的“内心听觉” ,也就是自己所感觉到的声音。通过长期的教学实践体会到 ,用这种“内心听觉”指挥和控制发声机能浅析音乐听觉在声乐教学中的重要性摘要 声乐艺术是听觉的艺术，声乐教学离不开听觉。一切音乐活动都必须在聆听音乐的基础上进行，也决定教师必须把听觉放在首位，离开听觉音乐便失去了意义。坚持以音乐听觉为手段，重视听觉在教与学当中的重要性。除此外还要求教师与学生懂得如何在声乐教学中运用听觉，掌握关键词 听觉艺术 音准与节奏 语言 音色 情感体验教学当中的听觉技巧，使演唱水平得到提高，更好的推动声乐艺术的发展。Abstract：Art of the vocal music is art of the sense of hearing, vocal music teaching is due to the sense of hearing. All music activities must all go on on the basis of listening to music , determine too a teacher must give priority to sense of hearing, have diverged from the music of sense of hearing and lost the meaning. Insist on regarding sense of hearing of the music as the means, pay attention to the importance in the learning aid of sense of hearing. Except that in addition require the teacher and student to understand how to use the sense of hearing in vocal music teaching, grasping the skill of sense of hearing among teaching, enable singing competence and is improved, the better one promotes the development of art of the vocal music. Keyword：Art of sense of hearing The sound is accurate and rhythm Language Sound The emotion experiencing重视“内心听觉”在声乐学习中的作用张 坚/Announce/Announce.asp?BoardID=20100&ID=10012669摘要:歌唱艺术是嗓音发声的艺术,同时又是听觉的艺术,敏锐的听觉能力在声乐学习中起着至关重要的作用。内心听觉是歌者识别声音好坏的能力、可以帮助歌唱者在内心想象中对声音形象进行设计,最终把它唱出来。重视内心听觉在声乐学习中的作用,培养内心听觉能力,是声乐教学中不容忽视的一个重要任务。在树立正确的声音概念、缩小听觉中的主、客观差异、提高声音色彩的感觉调控能力这几方面,是声乐学习中既重要又容易忽视的。本文拟就以上这三个方面进行了论述,希望通过运用内心听觉帮助解决这三个方面的问题,加快学习速度,提高教学水平。 关键词:内心听觉;声音概念;主、客观差异及音色调控 内心听觉这一词在音乐界已广泛使用,音乐内心听觉并非为专业音乐家所独有,而为一般人共有的一种在内心所进行的音乐活动。“内心听觉”指代在内心中所进行的一系列与听觉有关的音乐活动,它是与人的大脑中基于以往聆听音乐的积累与新发生的音乐、音响相结合的心理活动,在这些心理活动中都离不开听觉意象的参与。因此,笔者认为,内心听觉是人在内心(实际是头脑中)进行的,以音乐感知为基础,以形成和完善音乐意象为最终目的的一种心理活动和能力。音乐感知、音乐记忆、音乐想象都是内心音乐活动。本文通过调动内心听觉对在声乐学习中最容易忽视的三个方面进行论述,帮助我们解决这几个方面的问题。尽管音乐内心听觉的能力存在着个人差异,但是我们应积极着手去训练它,提高歌唱训练的能力。 一、帮助确立正确的声音概念 内心听觉是一种音乐活动,是一种构成内心音乐意象的能力,是歌唱者在想象声音时在其概念上产生的一种听觉印象。它对音乐活动具有先导性和创造性。听觉的调控功能,实际上是反馈机制。声乐教师常常会遇到这种情况,学生只知道声音唱出来了,但不知唱出的声音是否正确,这种缺乏内心听觉能力是普遍的现象。教学中如不去培养这种能力,就会导致学生歌唱器官的畸形发展。教学实践证明:哪个声乐教师的耳朵(听觉)好,哪个教师的教学水平就高;哪个声乐学生的耳朵好,哪个学生成绩就优秀。但不是所有学声乐的人一开始就有对声音的鉴赏能力,这就需要教师除了用自己示范演唱对学生进行声音概念的培养,还要对学生好的声音及时肯定,不好的给予纠正,这样才能使学生逐渐掌握对声音的判断能力,形成一个正确的声音概念,从而发展学生的内心听觉。这种判断与设计是统一的,当你把声音唱出来时,就要去判断一下,是否与设计的声音形象相符,用内心听觉指挥你的大脑,而不是靠听力。让学生想着唱,唱着想,目的是培养控制歌唱的有关器官,也就是为更好地发展内心听觉,这样才能使学生逐渐掌握对声音的判断能力,形成一个正确的声音概念。事实证明,内心听觉的这种能力能增强学生对各器官的控制能力,也是获得优美声音的保证。我国著名音乐教育家、声乐教授王福增也曾明确指出:“要想得到优美动听的音色,首先要在内心建立起这种声音的概念,要在内心的想象中准确地知道这个声音的形象。用这种内心听觉指挥和控制发声机能寻找最美、最动人的声音,我认为这是一种最好、最快的学习方法”。 王福增，声乐教学笔记，人民音乐出版社，1986.5世界著名男高音歌唱家吉利也认为:“把所唱的每个音响,预告从心理上想象和从心理上去做形着色,它就会引起有关部位的简单又自然的行动”。可见,内心听觉在歌唱训练中的重要性。另外,还要强调培养学生多听、多想、多练的好习惯。很多学生的“听”只是限于学歌。学会了也就不听了,然而,我们指的“听”不仅要听声音的共鸣、位置、气息滚动等技巧、技术问题,更应该听歌唱艺术层面上的东西,如情感的表达,音色的变化,声音的强弱对比等。歌唱者要准确地表达声乐作品内容,这种习惯和能力是经过一个由少到多、有浅到深的积累过程,声音概念在心理和听觉上就会建立起来。 我国著名声乐教育家、歌唱家沈湘教授认为:“好的声音概念对学习声乐的人来说很重要,教唱的过程就是不断改变学生声音概念的过程。没有好的听觉,老师不可能对学生的嗓音问题有正确判断,也不会有针对性的解决声音问题的办法;学生耳朵里没有分辨声音的标准,对细微的变化之好、坏、对、错能不能分辨是能不能成功的关键。”他认为对耳朵的训练是十分重要的。确立声音的概念先是由外部听觉对声音所产生的感知和记忆,然后,内心听觉以此为基础,在心理上确立其听觉意象,再有创造性地复制出来,同时对感官听觉做出判断。可见,内心听觉对树立正确的声音概念起着重要的作用。 二、帮助缩小听觉的主、客观差异 要建立正确的声音概念,一定要对歌唱声音有一个科学的认知,科学的认知就是指对声音听觉主观和客观辩证统一的理解,歌唱者的歌唱声音在歌唱者看来存在有两种效果,一种是主观效果,另一种是客观效果,前者是歌唱者现场演唱时,自己的耳朵听到的声音效果;后者是歌唱者歌唱时,观众听到的声音效果,歌唱者歌唱时听到的自己的声音和此时听众所听到的声音是有差别的,这就是歌唱者声音的主观和客观效果的差别,为什么会有这样的差别呢?原因就是因为歌唱者的耳朵长在自己身上,离发生器官很近的地方,耳膜首先会听到发声器官传来的声音,然后再听到传出去再返回来的真实声音;听众的耳朵长在听众身上,离歌唱发声器官较远,只能听到歌唱传出来的声音。一般来讲,听众所听到的声音(客观的声音)较歌唱者听到的声音真实,换句话说,就是歌唱者一边歌唱一边听到的自己的声音是“假”的,它通常会误导歌唱者的听觉,歌唱者追求的声音效果应该是听众所听到的客观的声音效果。声乐教授王福增认为,声乐学习有这样一个特点:听别人唱使用耳朵,而自己唱时则必须用内心听觉。怎样才能听到自己的声音呢?最好的方法是通过收听录音机的录音,因为歌唱表演艺术存在利他性,歌唱者歌唱时让听众欣赏的,所以,歌唱者的声音练习要以听众的声音审美习惯为主,因此,歌唱者就应在认识声音有主客观区别的基础上,要以客观的声音形象来指导歌唱的主观思维,歌唱者只有通过客观听觉感知获得并形成正确的声音观念后,才能在歌唱过程中通过自己主观听觉心理感受歌唱出客观听觉心理感受的声音效果,才能运用发声技巧歌唱出正确而优美的声音。这是因为歌唱是歌唱器官产生的音波进入欣赏者的耳中,而歌唱者听到的声音大多却是经过颅骨直接传导到内耳。由于传导的途径不同,就非常容易出现声音概念的偏差。自己认为唱得很美很过瘾。别人听起来却是难听的喉音,尤其是唱高音时,自我感觉不是很响,别人却大加赞赏,这就是歌唱的外在听觉和内在听觉的具体反映。在学习的过程中要以客观存在的声音(通常指听众听到的声音)来引导自己的感觉,尽量避免主观听到的声音对歌唱感觉的误导。要做到这一点,学习者必须在声乐老师的指导下,循序渐进地进行练习。其次,在课上记住老师认为好的声音的感觉和音色,下课反复去熟练,这样也会起到很大的作用。如果没有认识到这种主、客观的听觉差异,那么在学习声乐过程中会走的很艰难,有的甚至使声乐学习半途而废。因此,歌唱者必须要用非常认真的态度来对待这种听觉现象,要注意把严格的歌唱发声技术训练和加强主观和客观听觉感知训练有机地结合起来,绝不能仅凭自己的主观听觉感受来判断歌声的优劣,应该客观地多观摩优秀歌唱家的演唱,多听唱片,多与同行交流演唱发声技巧,同时自己在平时的发声训练中还要多唱、多录音、多听辨,通过反复对比,体会发声过程中一系列正确的发生机能运动反应感觉和心理内在感受,真正学会对自己的声音结构做出正确的判断,形成正确的内心听觉感知(声音观念)。我国著名声乐教育家沈湘教授在沈湘声乐教学艺术一书中把这两种听觉感知形成的差异现象分别称为“主观耳朵”与“客观耳朵”,并进一步强调了歌唱者要通过加强听觉训练使自己的“主观耳朵”适应“客观耳朵”。从这句话中不难看出,歌唱者只有通过歌唱审美心理结构加强听觉感受训练,形成正确的内心听觉感知,真正掌握调节和控制自己的发声机能状态,才能在演唱过程中发出优美而动听的声音。 三、帮助声音色彩的感觉调控 音乐心理学上把音色的概念定义为人的听觉对音波波形的反映,这一方面用以分辨不同的发音体如人声和乐器声,音色的形成主要取决于两个因素:一个是固定的自然条件,由人的嗓音发声器官构成;另一个是变化的主观性很强的条件,由演唱技巧所定。前一种条件体现出来是客观限定性影响,后一种表现的是一种主观能动性的影响。很显然,歌唱的发声技巧、呼吸、共鸣、吐字都对歌唱的音色有很大的影响,歌唱的音色是表达歌曲内容,思想感情的重要手段之一。在西洋传统唱法中,音色被放在首位,因为它有特殊的要求标准:纯度、浓度、光亮度,演唱者应该能熟练地掌握音色变化的各种技巧,具有处理音色的能力。声音的音色是歌唱者心理上的审美思维反映,对于学习声乐的人,无论老师或同学都要对歌唱声音的音色专心研究,尽快建立起音色感觉,如果没有正确音色的主观意识,大脑就没有准确的、具体的指令,也就不能获得统一、均匀的音色。反过来说,音色正确,其他环节(如吐字、呼吸)也是正确的。我们可以用内心听觉来帮助指挥和控制发声机能,首先要在脑中,即在心理上建立音色的审美概念,以使其尽快获得优美动听的声音,实践证明,用内心听觉调整声音色彩,再用音色感帮助学生也能达到正确发声的目的,这就是可贵的音色感觉对歌唱与发声的调控。演唱者在演唱不同的作品时,应先在头脑中(内心)设计出歌唱的声音形象,然后自己仿佛听到这个预先设计好的声音形象与作品吻合,这种预先想好了再唱的声音想象力,使演唱者仿佛看到了自己所要表现的人物形象,以及听到这个人物的声音。音色的刚柔、明暗是靠气息、力度及共鸣腔体的控制来做到的,有什么样的情感就产生什么样的声音色调,而最初的判断可以用内心听觉来帮助调控,培养和提高音色的感受能力,在这里特别强调不要简单地模仿别人的声音,每个歌唱家都有自己的技巧、方法、感觉、观点和声音特点,单纯的模仿会牺牲学习者(嗓子),只有在掌握方法后唱起来最舒服、最持久、最好听的声音才是对的。歌唱家张立萍说:我们现在很多人在学习声乐的过程中太用嗓,唱得太狠,真正好的声音是松弛、通畅、圆润、柔和的声音。正是由于每个学习者不是只能唱一种声音,所以在内心确立音乐的审美概念这一点尤为重要了。声乐听觉能力的培养是一个长期过程,渠道也可以是多方面、多角度的。在声乐学习中,应培养学生树立正确的内心听觉,从而帮助树立正确的声音概念,使主客观听觉逐渐统一起来,并以优美的音色做保证。重视内心听觉、掌握内心听觉这一特殊的声乐学习手段,相信你会在声乐学习中受益匪浅,在演唱实践中获得更多的乐趣,也会使你在学习声乐道路上越走越宽,从而达到声乐艺术的顶峰。内心听觉及自信心的培养 /teachinfo/list/484.html内心听觉和自信心是声乐教学中不可忽视的两个方面。声乐教学中，只有注意学生这两方面的培养，才能促进我们的教学；才能使学生不断地进步。内心听觉是歌者识别声音好坏的能力，是在内心想象中准确设计出声音的形象，内心听觉要求歌者要有正确的歌唱声音概念。而自信心就是相信自己通过努力，能学好声乐，这是成功的先决条件。 通过十几年的声乐教学实践，我感触最深的就是学生不知道自己的声音是对还是错，以致于不敢唱，持着一种怀疑的态度，不相信自己。所以我在有意识地培养学生内心听觉的同时，首先培养他们的坚定信心。作为一名合格的声乐教师，不仅要有较高的专业知识技能，同时还要有高度的责任心培养学生的自我意识，使他们有一个健康良好的心理机制。一个人失去自信，则将一事无成。俗话说：“自信是成功的唯一秘诀”，其道理是显而易见的。声乐学习更是如此。笔者认为，学习声乐的人，首先是应该敢唱，然后才能循序渐进地学好声乐。敢唱来自坚定的信心。声乐技术不是几天能掌握的，它是一个迂回曲折的过程。可以说，声乐艺术是靠时间磨出来的，只要你肯花时间去练、去思考，才会有成效，让学生明白这些最基本的道理，他们就会正确认识自己。著名声乐艺术家吉.贝基说：“歌者要学会自己发现自己，世界上没有任何医生比得了自己，只有自己知道自己哪最疼”。要用脑子去唱，自己指挥自己，声音出来紧，就指挥它放松一些，自我意识的完善是增强自信心的保证。 声乐技术是复杂的，同时也是简单的。为了增强学生的自信心，教学中不应把其复杂化、神化、奥妙化。这样不仅会使学生形成心理障碍，也削弱了他们的自信心，同时思想上也易造成混乱。我国著名声乐艺术家、教育家沈湘教授在谈及声乐教学时说：“歌唱本来是一件简单的事，方法越简单，越容易，也就越好。”可见，那些搞神化、奥妙化的声乐教学中不可取的，是应该摒弃的，因为它不利教学。声乐学习的关键不在喉咙，而是靠头脑，靠思想。，它不像学习钢琴，手的状态是看得见的，声乐学习则不同，我说用横隔膜，把喉咙打开，说得容易，但学生做起来是困难的，因为其概念抽象。那么，打开喉咙非常简单的途径，我只教给学生像打哈欠那样，像张开嘴做深呼吸那样，这是生活中常见的事，也是每个人最好感受的动作。这样把复杂问题简单化，学生就会有十足的信心去做好。我们应该承认，教师并不是万能的，对学生学习中遇到的一些问题，并不是教师都能解决好，这就要靠师生共同合作来解决。当然，教师教得好，学生就学得好，学生学得好，对教师也是促进，我想这是我们所有教师的同感。如果我们把教与学，最大限度地溶为一体，学生就能取得进步。这种师生协调的关系，教与学的统一，也是增强学生自信心的主要因素。总之，自信心的培养在声乐学习中是历史学家重要的，必须高度重视。 声乐教师常常会遇到这种情况，学生只知道声音唱出来了，但不知唱出的声音是否正确。这种缺乏内心听觉能力是普遍的现象。教学中如不去培养这种能力，就会导致学生歌唱器官的畸形发展。正确的声音概念是发展内心听觉的依据。所以，教学中首先要建立正确的声音概念。沈湘教授认为，好的声音概念是非常重要的，教师的最终目的，就是要改变学生的声音概念。教师除了用自己示范演唱对学生进行声音概念的培养，还应该在教师的指导下，多听、多想、多练。在学生发某个音时，教师有时停下来，让学生说一下感受，这时教师不应敷衍了事，而是对好的要及时肯定，不好的要给予纠正。教师应有极大的耐心，一遍遍地让学生做，直到做得使你满意为止，这就要求教师注意力要高度集中，才能准确无误地发现问题，并给以纠正。不要忽视对细小毛病的纠正。这样才能使学生逐渐掌握对声音的判断能力，形成一个正确的声音概念，从而发展学生的内心听觉。 内心听觉不仅要求学生有判断声音好坏的能力，更主要的是，要求学生通过对声音形象的设计，而把它唱出来，这种判断与设计是统一的。当你把声音唱出来时，就要去判断一下，是否与设计的声音形象相符。用内心听觉指挥你的大脑，而不是靠听力。当你用心设计一种松弛、优美、高位置的声音时，你一定要力求做得完美。我在教学中，常常让学生想着唱，唱着想：唱中调，调中唱，目的是培养学生控制歌唱的有关器官，也就是为更好地发展内心听觉。事实证明，这样能增强了学生对各器官的控制能力。内心听觉是获得优美声音的保证。著名声乐教育家王福增教授认为：“如果没有一个声音形象的标准来控制各器官的相应肌肉收缩，就容易过头或者不足，很难恰到好处。而培养良好的内心听觉并公私合营它，就会比较易于成功地协调、统一，并指挥这些复杂肌肉收缩。”世界著名男高音歌唱家吉利也认为：“把所唱的每个音响，预告从心理上想象和从心理上去做形着色，它就会引起有关部位的简单又自然的行动。”可见，内心听觉在声乐教学中的重要性。 自信心及内心听觉的培养，教学中应该紧密地结合起来，有了自信心才能获得良好的内心听觉，有了良好的内心听觉才能使学生带回有信心去学好声乐这门艺术。因此，我人在教学中，应努力把二者结合进来，才能取得良好的教学效果。总之，声乐教学中对学生进行自信心及内心听觉的培养是非常重要的，它直接影响我们的教学及学生演唱能力的提高，是不可忽视的两个方面。 一、 内感与外感声乐学习与教授所以复杂和困难这是因为：第一，歌唱活动的乐器是歌者自身，难于进行客观的研究；第二，歌唱的发声机能复杂，难于用语言准确描述。即使能描述得较清晰，在实际的训练中与学生的理解仍有一定距离。所以怎样解决好“内”与“外”这一对矛盾，就成了声乐教学中的重要课题。歌唱是声乐教学中最为重要的实践活动，其它方面的学习成果都将在此得到集中体现。“歌唱者是否能了解自己声音在听众耳中的听觉效果是怎样的”这一问题将始终摆在声乐工作者面前，因为它决定着个人声音是否能沿着正确合理的方向发展。为便于表述，在此把歌者自身在歌唱中的心理、生理体验称为“内感”；把声音接收者所感受到的声音形象叫“外感”。声乐学习活动中留心的学生不难发现这样一个有趣的现象：就是“内感”与“外感”往往是不同的，有时更是相去甚远、甚至相反。极有代表性的例子就是当人们第一次听到录音机播放自己的录音时多会惊讶地感到我的声音怎么是这样的?著名歌唱家米康潘纳利提到：“许多人对于自己的声音常常受自己耳朵的欺骗。”伊威也康斯说过：“当我的喉咙(感觉)处于最良好的状态时，可唱片却反映了使人感到羞愧的声音。它听起来和我歌唱时所得到的印象相当不同。”歌者的感觉和听者的印象一文的作者赫凯沙雷提醒歌唱者：歌唱时自己听到的声音和听众听到的声音感觉是两回事。并指出在高音区，唱者的感觉和听者感觉是相反的。众多歌唱家们的经验充分说明了“内感”与“外感”矛盾的普遍性和重要性。仔细分析就会发现，这种内外感觉差异的焦点在于人们把内耳的听觉效果理所当然地加在外部的声音接受者(即听者)身上，认为两者是一致的。简单的实例就是歌者自己觉得唱得很响时，总认为别人听起来也一定响。这其实是人的习惯心理使然。即然感觉这样“不可信”，我们是否应当抛弃它呢?回答是否定的。相反，大量的教学实践证明声乐教师最准确的描述歌唱和发声的手段、学生最有效的学习方法往往就得从“感觉”入手。许多时候在一些“不易言传”的情况下，单凭感觉就会有一个基本理解，甚至准确判断。相信教者与学者在教学活动中遇到过此类现象。以声乐中的“关闭”为例，声乐机能的调节核心之一就是声带收缩和喉咙打开，如果反过来：喉咙收缩、声带打开(不有效闭合)那将是致命的。为了练习“关闭”而把声带、喉咙一起关闭这类情况往往难免。聪明的教师们所发明的“倒摆漏斗”、“两个三角”这类想象，就是为了解决这种矛盾而采取的措施。学生接受到这种启发很快就做到要求了。以笔者自身为例，在初次接触“关闭”技巧发声时，觉得声音突然变细、变窄、音量变小，感觉几乎是“哼”出来的。当然，像许多学生一样我立即否定了这种声音，认为它与中声区的音色不统一、声音发“紧”、而且音量小，和心目中明亮、高亢、“穿透力强”的高音概念相去甚远。在此,老师对声音的肯定和实际录音的效果证明这是正确的。由此可见，内外感矛盾对声音的塑造具有决定性意义,而“感觉”这一中介很大程度上支配着学生声音的发展方向。那是不是说，良好的声音的建立就靠一次次“外感”对“内感”的验证呢？换句话说，声音是单个感觉的简单累积呢？不是。在这一系列的活动中，只有自身对发声器官的局部感受与心理状态通过意识这一桥梁有机结合，才能加强声音形象的整体认识，巩固正确的声音调动能力。打个比方，每一特定的发声感觉就如一颗珠子，虽可能个个熠熠生辉，但简单放在一起始终是散珠一盘，无法达到“珠联”的效果。由此来分析“感觉”是相对不稳定的、暂时的，要真正掌握声乐技巧没有“意识”这一内在线条的贯穿，声音的整体性将无法实现。同样，为了追求声区的统一，学生在练习中往往习惯性用中声区的唱法来唱高声区，从生理角度来讲是人的机能无法做到的，硬做只能导致嘶叫。这就是一种“贯穿线”定位失误的错误，认为要做到“统一”就不应有丝毫改变。怎样能解决呢?事实证明只有“变”，就是通过“意识”有效调节发声器官才能达到一致，对于歌者来讲就是不主观臆断自己声音的外部听觉形象，不会“被自己的耳朵所欺骗”。从实际效果来看，进行渐变调节后的声音人们听起来往往是统一的。因此，在声乐教学中如何利用好“意识”这个内外感觉协调器就成为提高教学效率的关键。如果不能灵活掌握“意识”这一调控手段，在以“找感觉”为中心的教学方式中教者与学者将会遇到很多困扰，特别反映在“找位置”上。教师为了使学生发出某一声音，要求学生把声音放在一定位置，学生也确实按照要求在努力，但发出的声音却不是大家所期望的。同时，关于“喊叫”的问题，“外感”的喊叫肯定是不允许的；但“内感”的叫喊不仅不一定错，有时还被用来作为教学方法。例如“高音要想向远处喊人”，这个“喊”字的性质就完全不同了。有些人唱高音时感觉自己在唱，而别人却听起来声嘶力竭；究竟是服从唱者还是听者呢？显然是后者。这种缺少调控导致的发声失误在僵化、不辨内外地理解“感觉”中是屡见不鲜的。根据以上列出的现象种种，概括来说，基础声乐教学中教师的首要作用就在于使学生学会客观地辨别自己声音的能力，寻求一种“内感觉”与“外感觉”的统一。更浅显的说法就是学生要在教师指导下形成对声部、音色、共鸣音响等的正确声音观念，从而确定学习的发展方向。/s/blog_4c62d35f010007u4.html杨艾荃(1963-),男,湖南常德人,常德师范学院音乐系讲师,研究方向为声乐教学. 作者单位：杨艾荃（常德师范学院,音乐系,湖南,常德,415000）要有个好耳朵。声乐教学这门艺术主要通过听觉来进行，声乐中的绝大多数问题，只能说一个梗概和一般原则，更具体的就要靠听觉去把关了。声乐教师必须借助敏锐和有经验的听觉去准确地判别学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、读字等情况，并及时对学生的发声和演唱作出调整。教师不应该只是掌握一大把方法，方法固然重要，如果耳朵不灵，辨别不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引导到错的方向上去。 建立正确的声音概念/userlog8/93807/archives/2007/637448.shtml黄太闻，又名黄文，男高音歌唱家， 有很多声乐学习者在声乐学习过程中，尽管花了很多时间和精力，但还是停留在声音训练的初级阶段，甚至越学越糊涂，导致学习没有进步，或者学习状态总是时好时坏，反反复复。这可能与歌唱的声音概念的建立有关。建立好的声音概念对声乐学习者（尤其是声乐的初学者）的声乐学习非常重要，好的声音概念就是声音训练的目标和学习进程的参照物，如果没有它，声乐学习就会变得茫无目的，到处碰碰撞撞，到头来，只会是陷入举步维艰，糟蹋了好条件的地步。所以，好的声乐老师和聪明的声乐学习者总是把建立正确的声音概念作为声乐教学和学习的第一步。教者首先要为学生建立正确的声音概念；学者必须首先在老师的帮助下，建立一个好的声音概念。 一、什么是正确的声音概念 所谓好的声音概念就是指声乐学习者对正确、规范的歌唱声音形象的审美认知，对科学的歌唱方法和自然发声基本原理的正确理解，以及对错误或不规范的发声的辨别、纠正意识和能力等。那么，什么叫对正确、规范的歌唱声音形象的审美认知和对科学的歌唱方法和自然发声基本原理的正确理解呢？往往这是问题的关键。 一般来说，很多人都能把建立正确的声音概念作为教和学的第一步来抓，但最终也未能取得好的效果就是因为没有弄懂什么叫对正确、规范的歌唱声音形象的审美认知和对科学的歌唱方法和自然发声基本原理的正确理解。 首先说对正确、规范的歌唱声音形象的审美认知吧，这里谈的正确、规范的歌唱声音形象其实是一个相对论的质化标准。它的意思就是指，在声乐发展史上，某一部分被普遍公认优秀歌唱家的歌唱声音形象总和的平均值，比如我们讨论美声唱法中男高音的好的声乐形象时，会在总结卡鲁索、吉利、帕瓦罗蒂等几代男高音歌唱家的发声特点的基础上，认为美声唱法中男高音的正确、规范的歌唱声音形象是运腔自如，充分使用头腔共鸣、高音圆润透亮而富有穿透力和弹性的声音。因为在全世界范围内，无法选出和评定某一个歌唱家的发声方法是最佳的，所以，这里所说的正确、规范的歌唱声音形象是一个相对而言的概念，在认知过程中，这被称之为声乐艺术范畴的审美认知。 其次说对科学的歌唱方法和自然发声基本原理的正确理解。这里所谓的科学的歌唱方法和自然发声基本原理也是一个相对论的质化标准概念，前者是指歌唱要达到正确、规范的歌唱声音形象效果，歌唱者经过长期的实践总结出来的、行之有效的方法和规律。后者指发声器官的构造、机能、使用和保养的基本理论知识和经验。比如说在美声唱法中歌唱者要取得圆润透亮、浑厚有力、有穿透力而有弹性的声音，必须在身体各部位（包括发声器官）保持轻松自然的状态下，科学利用身体的共鸣腔和气息，合成音响。其中的共鸣腔的协调和使用、气息的运用和发声器官的放松自然协调发声等就是科学歌唱方法和发声原理的内容。 声乐学科，无论在世界范围内还是在中国，都有上千年的研究、发展和演变的历史，歌唱的声音概念作为声乐发展的审美观，随着近现代世界文化、经济和政治等方面密切沟通和交融，不断趋向统一化和科学化。就拿现今中国人对声乐的认识和对歌唱声音的审美来说，国人在继承发扬我国优秀声乐理论和实践经验的基础上，接受和吸取了西洋唱法的发声特点和优势，经过几代人日常声乐实践的应用、探索和总结，已经逐渐形成了以国际接轨，甚至在某种领域、某种程度上领先国外水平和代表世界水平的声乐理论，这里面包含对歌唱声音的审美观和发声概念。从国际和国内的一些声乐大赛和声乐活动来分析，尽管世界各国的声乐发展都有着不同的历史和背景，但当代各国人对歌唱的声音概念的审美标准和水平是一致和基本相同的，也就是说，对于正确歌唱声音概念的定义是基本相同的。大致有以下几点： 1、在歌唱声音形象的审美认知方面，普遍认为正确、规范、优美的歌声是： 抒情男高音：圆润、透亮、有穿透力、弹性和金属感，运腔自如声音位置高等； 戏剧男高音：圆润、浑厚洪亮、有爆破力、金属感和弹性，运腔自如声音位置高等； 花腔女高音：圆润、有穿透力、运腔自如、行腔轻巧、跳跃弹性、有爆破力、声音位置高等； 戏剧女高音：圆润、浑厚、有穿透力、运腔自如、有爆破力、声音位置高等； 抒情女高音：圆润、细腻、有穿透力、运腔自如、有弹性、连贯流动、声音位置高等； 次女高音：圆润、浑厚、有穿透力、运腔自如、有爆破力、有磁性、有金属感等； 女中音：圆润、浑厚、有磁性、有金属感、运腔自如等； 男中音：圆润、浑厚、洪亮、有磁性、有金属感、运腔自如、有爆破力等； 男低音：圆润、浑厚、洪亮、低沉、特有磁性、有金属感、运腔自如等。 2、在对歌唱方法和自然发声基本原理的理解方面，普遍认为，科学的歌唱方法和自然发声基本原理有以下几方面内容： （1）身体部位（包括发声器官等）：积极而不紧张；自然放松而不懈怠、疲软。比如，歌唱时，不直接参与发声的器官自然放松，直接参与歌唱发声的器官如口、咽、喉腔、肺、心和腹部肌肉等积极，张弛有度。为了达到理想的发声效果，上下牙关松开，舌头、唇部自然放松，根据咬字的需要自如协调配合；发声器官如喉器、声带保持在自然状态位置（不受不自然的力量的冲击和挤压）工作；呼吸器官（包括腹部肌肉）正常运作，不僵硬用力等等。 （2）气息控制和运用：为了满足歌唱声音长短、强弱、起音收音的变化，气息正常和自然的调配、控制、支持等运用。经长时间的实践证明，目前最科学的歌唱呼吸方法是胸腹联合式呼吸法，就是指把上至胸部和下至小腹的身体部位作为一个歌唱呼吸的气箱，为歌唱运动提供气息支持。遵循的原则是：气息满足音乐作品的表达需要，运用自如，用最少的气息做最大的功。 （3）共鸣腔的运用：根据歌唱者生理条件、声部音色特点和音乐作品的效果出来的需要，随着音高和强弱的变化，合理运用各个共鸣腔，既能满足音乐表达的需要，又能体现声部的声音特色和优势。遵循的原则是：体现声部特点和优势，音区转换嘴自如、统一和用最小的力、气做最大的功-最大的音量、最好的音色。 （4）作品处理和感情运用：以情带声，以声表情，寓情于声，声情并茂。无论是声音练习还是作品演唱，所发出的声音都不应是把情置之度外的孤音，情为声之主，声为情之仆，歌唱的声音永远是感情表达的手段，声音一定要有感而发。 （5）心绪和心理活动： 歌唱时，歌唱者要保持积极而冷静、平和的心态和清醒、敏捷的思维。 二、建立正确的声音概念的真实含义 声乐学习说到底，就是歌唱者学会按照听众的视听审美习惯和人体发声原理，来运用自己的声音。建立正确的声音概念其实就是指歌唱者以听众的视听审美习惯和自然的人体发声原理来指导和建立自己的歌唱。所以可以说，建立正确的声音概念就是听众的视听审美习惯、自然的人体发声原理和自身歌唱感觉三者的有机整合过程。歌唱者在学习的过程中，就是要学会既当听众、有当专家，也当歌唱者。 三、如何（帮助学生）建立正确的声音概念 如何（帮助学生）建立正确的声音概念，是涉及到教学方法技巧的一个问题。是凡教学方法和技巧，都有教学对象、主体和环境的适应性、随机性和可变性。就是说，根据不同的教学对象，不同的老师在不同的社会时代环境下，可能会采用各种各样、不同的教学方法和技巧。但是，不管怎么样，科学、正确的方法总是能让学生在最短时间内，以最快的速度达到教学目的-建立起正确的声音概念。分析和总结国内外著名的声乐教育家的教学方法，在如何（帮助学生）建立正确的声音概念这个问题上，主要可以归纳出以下几种通常采用的方法和手段：1、通过视听名家的音像资料和学生的上课录音，提高学生对正确的声音的认知能力和水平，让学生知此知彼。 作为声乐的有效教学，指导和带领学生对各个时代的优秀声乐表演家的音像资料的观摩和欣赏，是必不可少的。有经验的老师一般把这项工作摆在学生的学习早期。通过音像资料中的内容，结合老师的教学目的、意图等观点的解说，可以让学生在提高歌唱声音美感认知水平和能力的同时，充分了解老师的教学观点和目标；通过学生上课录音的分析和对比，可以让学生通过客观的声音形象认识自己的歌唱水平和与标准的现状差距，达到知此知彼的学习效果。 2、通过老师的有效和正确歌唱声音示范，让学生在知此知彼的声音认知基础上，从知其然到知其所以然转变。 声乐老师在教学中通常扮演引导者、解说者和示范者的角色，因此，声乐教学要求专业老师不仅要同时具备以下能力：（1）会唱（唱得好）；（2）会说（有概括、总结和流利的口头表达能力）；（3）会听（对歌唱声音有敏锐的分辨和识别能力）；（4）会想（懂得把握学生的歌唱心理）。为了让学生更直接地认识歌唱的发声原理和声音的形象，声乐老师要以歌唱示范来辅助教学。从各个侧面让学生对歌唱声音知其然，且知其所以然。 3、让学生根据具体的指导来模唱，从而体会正误歌唱发声的感觉。 要对自己的声音有所认知，除了视听录像录音和老师的歌唱示范外，更重要的一点就是要在老师的指引下亲临其境-在老师的指导下，亲自以歌唱发声实践来感受和体会发声的感觉。 四、在建立正确声音概念过程中,老师应让学生明白的声音听觉的主观和客观的关系 声乐教学不是.授之以鱼 ,而是授之以渔.因此,声乐老师要进行科学有效的教学工作,必须摆正老师在教学中所处的位置-老师不是给予者，而是引导者，是路标,老师是通过举例/示范/说理等方法,针对学生的演唱进行辩证指导,最终目的就是让学生以最快速度,对歌唱的原理晓之以理，形之于心。在建立正确声音概念过程中,老师必须让学生明白声音听觉的主观和客观的关系.要建立正确的声音概念,一定要对歌唱声音有一个科学的认知.科学的认知就是指对声音听觉主观和客观辩证统一的理解.歌唱者的歌唱声音在歌唱者看来存在有两种效果,一种是主观效果,另一种是客观效果.前者是歌唱者现场演唱时,自己的耳朵听到的声音效果;后者是歌唱者歌唱时,观众听到的声音效果.有过听录音经验的人就会知道,录音通常与自己当场演唱时所听到的自己的声音是大相径庭的.这是千真万确的事实_歌唱者歌唱时听到的自己的声音和此时听众所听到的声音是有差别的.这就是歌唱者声音的主观和客观效果的差别.为什么会有这样的差别呢?原因就是因为歌唱者的耳朵长在自己身上,离发生器官很近的地方,耳膜首先会听到发声器官传来的声音,然后再听到传出去再返回来的真实声音;听众的耳朵长在听众身上,离歌唱发声器官较远,只能听到歌唱传出来的声音.一般来讲,听众所听到的声音(客观的声音)较歌唱者听到的声音真实,换句话说,就是歌唱者一边歌唱一边听到的自己的声音是假的,它通常会误导歌唱者的听觉,歌唱者追求的声音效果应该是听众所听到的客观的声音效果.但在歌唱者永远无法在歌唱的同时听到自己真实的声音的情况下,怎样才能听到自己的声音呢?最好的方法是通过收听录音机的录音. 因为歌唱表演艺术存在利他性,歌唱者歌唱时让听众欣赏的,所以,歌唱者的声音练习要以听众的声音审美习惯为主.因此,如果歌唱者建立正确声音概念要先有一个声音形象的话,歌唱者就应在认识声音有主客观区别的基础上,要以客观的声音形象来指导歌唱的主观思维.大量学习中外声乐文献 在声乐训练中，有了扎实的基本功，就应该不断扩大自己的演唱曲目，学习一定数量的音乐文献。经典的中外音乐文献都有一定的规格（内容、风格、速度、句法、段落、高潮等艺术处理），学习、掌握、分析研究并演唱这些经典文献中的规格，是学生在具备一定声音技巧后必须十分重视和努力的。在接触不同中外文献的过程中，学生不但学习到不同时期不同声乐品种、流派的艺术风格，掌握不同声乐作品的艺术处理，更重要的，是在涉猎和演唱大量文献中增长自己的音乐艺术修养。声乐艺术的基本功夫杰出女高音伊丽莎白舒曼关于声乐基本训练的意见/data/vocality/syt/200705/20070508165917.html 伊丽莎白舒曼在美国曾经是以杰出的“艺术歌曲”歌唱家著称，不过她在欧洲的音乐活动则是包括歌剧和音乐会演唱两个方面。有二十年的时光，她活跃在萨尔茨堡和维也纳歌坛。由于她在声乐演唱方面所取得的成就，她曾经得到当时奥地利、法国、丹麦、希腊等国家所赠给的荣誉。下面是她谈到关于声乐基本训练的一些意见。建立声乐艺术的基