（美术学专业论文）试论审美构成与室内空间设计.pdf

6 摘 要 摘要内容 本课题从审美这一人类最基本的活动之一， 从绘画审美与室内空间审美的差 异，绘画的视觉元素，绘画的形式美法则以及绘画色彩在室内空间中的运用这几 个方面解读室内空间设计中的形态组织，色彩，空间等基本设计内容，最终提炼 总结出一些存在其中的规律和方法， 为更好的进行室内设计提供技术支持和理论 依据。 论文的研究内容大致分为三部分， 即绘画审美与室内空间设计的历史与理论 渊源；用绘画的视觉元素对现代室内设计进行解读；用绘画的形式美法则分析室 内空间设计；用绘画的色彩来分析室内空间设计。并在此基础之上运用大量的理 论资料和对实际设计案例的分析来揭示室内空间设计中存在的构成法则和形式 美法则，并做归纳总结。 在课题中主要解决以下关键问题： （1）从绘画的视觉元素角度，通过对视觉元素，如点、线、面、体的分析， 来剖析室内设计中所包含的空间组织规划，陈设的布置方法等等内容，最后提炼 归纳出如何将三维立体的空间内繁多的组成要素概括为简单抽象的点、线、面， 并按照形式美法则组织起来的方法和规律。 （2）从绘画的形式美法则角度，利用均衡、多样与统一、比例与尺度、韵 律与节奏、简单的几何形体、主与从、和谐与对比等方面，解析室内设计中的空 间均衡问题、重点空间处理问题和空间过渡引导问题。从而得出室内空间设计中 存在的一些原则和方法以及处理空间构成问题的方法。 （3）从绘画的色彩角度利用色彩的构成法则，色彩的对比调和理论来解读 室内设计中对色彩的运用包括室内各部分色彩的配置关系， 室内色彩设计的方法 等内容，从而发现存在其中的一些色彩设计法则，以解决在当今社会中对室内设 计的色彩运用上存在的一些盲目和混乱，提供可以参考的室内色彩设计的依据。 关键词：室内空间设计；审美；形式美法则；视觉要素；色彩 7 abstract content the subject of the aesthetic one of the most basic human activities, from painting the aesthetic and architectural aesthetic differences, the visual elements of painting, drawing and painting color of law of formal beauty in the use of architectural space in several aspects of this interpretation of interior space shape organizational design, color, space and other basic design elements, the final extract summarize some existing laws and which method for better conduct of interior design and theoretical basis for the provision of technical. thesis divides into three parts, namely, painting interior design aesthetic and architectural history and theory of origin; with a painting of the visual elements of modern architecture interior design interpretation; with a painting of aesthetic principles of interior design; with painting to analyze the color of interior design. on this basis, a lot of theories on the use of information and analysis on the actual design case to reveal the existence of interior design in the composition rules and formal beauty rules, and do summarize. at mainly, resolve the following key problems in the topic: (1) from the perspective of visual elements of painting, through the visual elements, such as point, line, surface and volume analysis to analyze interior design contained in the spatial organization of the planning, layout of display methods and much more, and finally extract summarized how do three-dimensional space elements within the broad range of simple and abstract as point, line, surface, and in accordance with the laws of formal beauty and rules of organized way. (2) from the angle of the color constitute, analyzing the use of color in the interior design including the composing rule of the color and the install of each parts of color. thus to solve the color usage of the interior design in nowadays and to provide the design basis. for the color of interior design. (3) from the perspective drawing of color in the color composition rule, contrast harmonic color in interior design theory to explain the use of color, including indoor configuration of relations between the various parts of color, interior color design methods, etc, which are found among them some color design rules to address in todays society, the use of color on the interior design there are a number of blind and confusion of reference shinei provide the basis for color design. key words: architecture space design; aesthetic; aesthetic principles; visual elements；colour 5 学位论文原创性声明 学位论文原创性声明 本人所提交的学位论文试论审美构成与建筑空间设计 ，是在导师的指导 下，独立进行研究工作所取得的原创性成果。除文中已经注明引用的内容外，本 论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。 对本文的研究做 出重要贡献的个人和集体，均已在文中标明。 本声明的法律后果由本人承担。 论文作者（签名） ： 指导教师确认（签名） ： 2010 年 3 月 28 日 年 月 日 学位论文版权使用授权书 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解河北师范大学有权保留并向国家有关部门或机构 送交学位论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。本人授权河北师范大学 可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩 印或其它复制手段保存、汇编学位论文。 （保密的学位论文在 年解密后适用本授权书） 论文作者（签名） ： 指导教师（签名） ： 2010 年 3 月 28 日 年 月 日 11 绪绪 论论 研究目的及意义 绘画与设计在发展的本源上是一致的，而设计的不断发展直至 20 世纪初分 离出了建筑设计，建筑设计的发展以及生产力的进步，又引发了室内设计的高度 蓬勃发展。 当代的建筑设计与室内设计在建筑审美上有着非常巨大的变化， 首先建筑从 最开始的繁琐的巴洛克、洛可可风格向工业革命以后的功能性建筑发展，提出了 “装饰既是罪恶”与“少即是多”这样的口号。当时的建筑一味的追求功能性而 忽略了建筑美观，强调的是模块化的、大规模生产的一种理性但冷漠的建筑。当 时的室内设计也是随之而变化的，极简主义盛行。随着战后生产力的恢复，建筑 业高度发展，一直到现在，发生了历史性的变化。现在的建筑不仅要考虑功能性 上的要求，更要追求更深刻的文化内涵。室内空间设计同样如此，不仅仅是满足 了人们身体上的需求，另外明显的显示出了地域性的差异，追求的是一种开放性 的人与人之间进行交流的、具有美感的设计。因此，可以借鉴绘画审美里的一些 形式特点融合到建筑与室内空间设计中去， 使建筑室内空间设计更加符合当代社 会人们的审美观。 室内空间设计是建筑设计发展到一定阶段分离出来的产物， 它的出现就是为 了完善建筑空间中涉及不到的内部问题。为了打造人性化的生活和活动空间，我 们不仅仅要提高室内设计的工艺技术，还要运用绘画的美学观念去完善设计思 想、推动整个社会文明的进步，满足人们日益增多的物质文化需求。因此我们要 把美学的原理应用于建筑室内空间设计，这是室内设计的一个新兴研究领域。 室内空间设计发展到今天，人们已经发现简单的室内摆放家具、墙面简单的 白色涂料已经不能满足日益提高的物质与精神需求，通信网络、高新科技、新兴 建筑环保材料的出现，很大程度的改变了人们的审美观，使人们不再像原来那样 简单的考虑室内、室外布置。我们要满足人们的需要，就要满足功能、美观、经 济等综合要求；就要通过美学的审美原理加以指导。本文就此进行了论述。 研究背景 今天，人们的生活越来越富裕，人们在富足的同时对生活、活动的环境空间 12 也提出了更高的要求。国外对新兴建筑、新兴材料、新兴的室内设计已经研究到 一个比较完善的阶段，而且随着社会的发展还在不断的改善。但是我国的设计研 究仅仅处在发展的初期阶段。中国由于社会生产力发展的不均衡，国外的设计带 来的文化冲击的影响， 使我们国内充斥着外国各个时期的各种形式的建筑与室内 空间形式。 这不利于我们国家整体的精神文化文明的进一步提高和人民群众审美 的提高。面对着不断出现的新观点、新形式，我希望能在绘画与建筑室内空间设 计的融合之中找出一条审美之路。 研究构思流程 13 1 绘画和室内空间设计的历史和理论渊源 1.1 室内空间设计与绘画的基本含义 “所谓设计，指的是把一种计划、规划、设想、问题解决的方法，通过 视觉的形式传达出来的活动过程” 1。设计在最初期的时候就是去装饰，设计 的是平面的花纹等等。现代主义设计、现代主义建筑，大概在二十世纪初，在欧 洲开始发展，在 1919 年左右开始兴起，通过几十年的发展，由其是二战后在美 国经过了高速的发展，此后影响到各个文明国家，可以说所有的文明国家都被现 代主义所影响并在国内有所发展。在 20 世纪初，现代主义建筑设计是在欧美产 生影响最深刻的一个活动思潮。柯布西耶、密斯凡德罗、赖特、阿尔瓦阿图 等几个欧洲、美洲的设计师，为了使设计更具有民主主义的精神，为改变设计的 观念，开始在设计风格、形式，建筑材料、建筑技术和方式等方面进行探索。例 如在 20 世纪 20 年代在德国建立的包豪斯学校，就是一种对理想主义、共产主义 和实用主义的探索。一直发展到现在，新型的建筑设计出现在世界各地。现代建 筑设计包含了从构思，到施工技术，再到实现其设计价值的整个过程。整个设计 是设计思想、科学技术、社会经济的一个整体构成。 绘画艺术在外国从原始古代美术开始，经历了欧洲中世纪美术、文艺复兴时 期美术、17、18、19 世纪的欧洲与美国的各种画派风格，再到西方现代的美术 艺术；在中国从史前及先秦美术开始经历了秦汉美术、魏晋南北朝隋唐美术、五 代宋元美术、明清美术一直到近现代美术，经历了很长的一段历史时期。但总的 来说可以分为两大系统，一是以欧洲为代表的油画艺术，二是以中国为代表的中 国画艺术，它们都是纯粹的精神上的享受。 1.2 室内空间设计与绘画的系统观念 相对于建筑与室内空间设计的系统研究，绘画的系统研究要早得多，我们从 美术史论中不难看出，对于绘画在各个历史时期的发展都有较为系统的研究。从 原始社会时期开始，绘画艺术主要表现在洞窟壁画，巨石建筑等方面。到了古代 两河流域时期，各种祭祀神庙、辉煌的巴比伦城，反映出重要的艺术成就。在古 代埃及时期，金字塔建筑，墓室壁画、法老雕像，艺术形式有严格的规范，基本 上稳定不变。古代希腊，是欧洲文化的发源地，古希腊的艺术形式已经打破了古 14 埃及时期的一成不变的形态，各种柱式、拉奥孔雕塑形象等，充分反映了艺术的 发展。文艺复兴时期是美术发展的一个高峰，各个国家、各个画派的艺术风格的 形成， 极大地促进了艺术的发展， 一直到近现代印象派、 立体主义等等不难看出， 关于绘画艺术的研究已经在很早而且很系统地进行着。 现代建筑设计与室内空间设计从萌芽到兴起到现在的时间并不长， 但是已经 呈现出很清晰的自我系统理论。从 19 世纪末 20 世纪初，欧美国家的工业生产力 水平提高很快，设计界为了解决现代建筑设计问题而迅速的形成了新的体系、新 的技术、新的设计观念。并彻底的改变了设计的对象，由为社会贵族服务改变为 人民大众设计。形成了方盒子建筑、以框架结构形式建造建筑、标准化原则、反 对繁琐的装饰主义、中性色彩等系统理论。之后是荷兰的风格派和俄国的立体主 义，也形成了自己的系统理论。现代建筑设计与室内空间设计在二战结束后迅速 发展，到 90 年代已经进入高度成熟的阶段。 1.3 室内空间设计与绘画的探索方向 室内空间设计的探索方向把传统的空间设计的形态变成简单的元素， 并取消 繁琐的、大量无用的装饰，把这些简单的元素通过各种手法进行平面和立面上的 组合，形成简单的结构组合。研究现代室内空间设计的各种均衡性设计，反复运 用基本的原色和极色，并强调几何结构形体的穿插。高度强调建筑的功能性，著 名的建筑师阿道夫鲁斯说过很著名的一句话“装饰即是罪恶”就很形象的反映 了这一观点，是一种减少主义。功能是第一性的，是一种高度理性化的设计。之 后是解构主义和新现代主义的设计。解构主义来源于结构主义，是对结构主义形 式的一种分解与重组。 新现代主义设计既有现代主义设计的高度理性化和最大的 功能化，同时也具有了设计师的自我表现，解决了现代主义时期的设计冷漠的问 题。 现代室内空间设计的研究虽然时间不长， 但是绘画的艺术探索已经历了很长 一段时间。按照地域文化和时间进行分类，可以把这一段时期分为很多的体块。 在每一个小的体块里，又有很多小的分支，各个画派的风格是各不相同的。仅在 19 世纪的欧洲及美国美术中，就出现了新古典主义美术、浪漫主义美术、批判 现实主义美术、印象主义、新印象主义和后印象主义等等风格。当然我们在这里 15 要研究的不是每种风格，而是把美术的审美观点，引入到现代室内空间设计中， 去形成更完善的空间设计。 1.4 现代室内空间设计和绘画的异同 我们要正确的看待绘画与现代室内空间设计的差异，但不能把它们分割开 来，这样才有助于我们利用绘画的审美来提高现代室内设计的空间、形式、色彩 氛围上的美感。 1.4.1 现代室内空间设计与绘画的联系 1.4.1 现代室内空间设计与绘画的联系 人类社会的整个发展，是人们在改造自然中不断地前进的，人们在改造自然 的时候就加上了自我的意愿。最开始的是岩洞壁画等反映祭祀的美术形式。随着 社会的发展，设计逐渐的从绘画的形式中分离出来，形成自己的一个独立的艺术 形式。而设计的发展，又逐渐的分离出现代建筑与室内设计这一形式。 虽然绘画与现代室内空间设计之间存在着很多的不同， 但不能否认这两种艺 术形式的起源是一样的，并且都是完成者的意愿的一种表达。要完成一件好的作 品，不论是绘画还是室内空间设计，设计师和画家首先都需要有能表现自己意愿 的绘画水平，其次要有很高的美感，最后才能完成经典的作品。历史上很多的大 家都是身兼数职，他们既从事绘画，又进行设计。现代的设计师戈洛佩斯、柯布 西耶、蒙德里安等人也都是在绘画与设计上有出色的成就，萨伏伊别墅、朗香教 堂、红蓝椅等等就是他们的代表作。 具备一定的绘画技术与审美观，才能表现自己想要表现的设计理念，具备一 定的绘画技术与审美观，才能提高对形象的把握能力，才能提高造型的审美能力 等。这是因为：第一，在设计的构思阶段，我们在头脑中孕育设计的时候，快速 的表达能力才能抓住我们的灵感；第二，只有通过完善的绘画技术才能向别人完 美的表达自己最后的设计成果。在世界各国和我们国内，开设建筑室内设计专业 的各个院校，也都是把素描、色彩等课程作为设计的基础课来提高学生的审美修 养和绘画表现能力。 这一传统从 1919 年著名的设计院校包豪斯成立的时候就已 经确定下来了。 1.4.2 现代室内空间设计与绘画的差异1.4.2 现代室内空间设计与绘画的差异 绘画是一种人们感官上的艺术，它最后成形在人们的心理活动中，让人们形 成一种美或者丑的感觉，它对人们的精神生活是一种提升或者影响。而室内空间 16 设计则更加注重人们的行为行动，它不仅仅包含艺术一种形态，还要有技术和科 学这两种进行辅助。设计的室内的摆放直接影响到了每个人的行为方式，而绘画 则是对人们心理的冲击。 绘画是纯个人的， 它代表的是个体艺术家的心理活动以及他与其他人不同的 具有差异的审美观。绘画灵感就是一种个人情感的表现。绘画在于创新和不同， 我们一味的去临摹或者模仿是不能形成或者就不能称之为绘画艺术作品。 画家表 现的都是与他人不同的心理活动、感受、意念。纵观整个绘画史上，不论是国内 还是国外的美术大师，都有自己独特的绘画风格，就是在一个画派中的画家，他 们的表达方式也仅仅只是接近而不是相同。而同一画家在不同的历史阶段，他的 作品又都是不同的，总是在不断地改变自己绘画理念。而现代的艺术表现家，总 是极力的在呈现自己不同的一面，使自己的作品极端的各异，这样才能创造新形 式的美。 画家在创作的过程中基本是不用考虑社会观的， 每种新形式的绘画样式， 总是在突破了前一种样式上出现的。像印象派、新印象主义、现代美术、波普艺 术等等。总是注重个人的情感的表达，并不一定为社会所认同。但最后终究是会 被人们发现是美的。 在现代室内空间设计中，我们强调室内设计中的新颖、不同，但室内空间设 计有一个更重要的因素功能，我们更注重人使用的舒适和合理性。因为室内 空间与我们每一个人的生活息息相关,尤其是在 1840 年工业革命以后， 生产力大 幅度提高，面向的对象发生了极大的变化，对功能性的要求更加的强烈。作为一 个现代室内空间设计师，设计师的作品只有被市场、被客户所接受才能体现其作 品的意义，这就要求设计师不能完全的按照自我的意愿去完成作品，他要考虑客 户的要求以及市场的反应。这与画家完全不同。在设计的过程中，设计师要尽量 的去迎合客户的意图，在客户的满意情况下才能去考虑自我的风格特征。市场在 一定程度上也决定了设计师的设计意图， 设计产品的贴合率直接影响市场的反应 的强弱，这直接影响了设计师的自我表现，他要考虑大众和市场的反应。而画家 不同，他可以不用考虑社会与市场的反应，进行自我理念以及激情的表现，可以 远离社会进行创作，而设计师必须要和社会结合才能体现其价值，这就是绘画与 建筑室内设计最大的不同。 17 绘画和现代室内空间设计不仅在社会依赖性上不同， 它们在制作过程上也有 着巨大的差异，它们的成型方式完全不同。绘画上，在作品的创作过程中，手工 制作或者手工技巧占着绝大部分的比例。 画家的创作激情和个人理念加上制作技 巧才能完成一幅精美的作品。 另外由于绘画作品是个人灵感和即时的绘画技巧的 综合体，因此就决定了绘画作品的不可重复性，即使两幅很相近的作品，它们也 是不相同的，并且是不能复制的。比如油画是用油画颜色加调和油在布面或者木 板面上进行绘制，中国画是以墨汁用毛笔在宣纸上绘制的，绘制的颜色不同，绘 制工具的不同， 直接影响了作品的最终效果。 而设计是为了适应激烈的市场竞争， 是为了竞争市场， 另外其实现的方法就决定了室内设计是人为的创意加上机器化 的大批量生产的模式，是一种模块化的、重复性的过程。从 1919 年到现在，建 筑材料发生了日新月异的变化，从开始的木质、砖质建筑；从简单的室内皮毛、 流苏的装饰，到现在的钢材、玻璃、塑料、陶瓷的建筑，再到陶瓷、涂料、油漆 的室内装饰材料的出现。极大的改变了建筑形态和室内设计的审美观。另外电脑 的出现也影响了建筑室内设计的表现，由传统的手绘发展到了多媒体的表现技 术。 室内空间设计主要是为了人类对社会的适应性， 为了满足随着生产力发展而 提高的人类的物质需求。我们的设计不仅要求美观还要具有一定的功能性。建筑 设计要能遮风避雨、 要能保温取暖， 这就对建筑的用材、 建筑的造型提出了要求。 我们要在诸多限制的基础上才能实现美观化。 绘画作品主要满足人类精神世界的 需求，培养人们的审美情趣，从而使整个社会的精神文化有进一步的提高并且起 到了世界各国文化交流的重要作用。由此可见，绘画与现代建筑室内设计它们的 着重点不同，对社会的影响也不同，但是对于社会来说，它们都是不可或缺的， 精神文明与物质文明两手都要硬，才是一个和谐的社会。 18 2 用绘画的视觉元素对现代室内空间设计进行解读 “埏埴以为器，当其无，有器之用也。凿户牖以为室，当其无，有室之用也。 故有之以为利，无之以为用。” 2这是老子道德经里第十一章的一段话，这段话 的意思是用陶土做器皿，只有在陶器的中间有了空的地方，才有器皿的作用。开 凿门窗建造房屋，在房间内有了门窗有了空间的地方，才有房屋的作用。所以， “有”给人实际，“无”发挥了它的功能。 “衣、食、住、行是人类日常生活中 的四大问题，住就离不开房屋，建筑房屋是人类最早的活动之一。 ” 3早在原始 社会，为了遮挡风雨和防止野兽的侵入、袭击，人类就开始利用一些简单的材料 搭建空间，这是建筑最初期的缘由形式。 人类在生产力发展的基础上对建筑提出了精神审美和物质方面的要求， 从最 早的旧石器时代的洞窟壁画艺术，例如法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉 洞窟壁画，到古埃及的雕塑与金字塔建筑艺术，再到欧洲文艺复兴时期的教堂穹 顶壁画与雕塑，二十世纪的现代艺术，无不反映了人类对室内空间的美的追求。 2.1 视觉元素的基本知识 视觉元素包括形象的形状、大小、色彩和肌理。 形状：是指形象的外貌，比如说梯形、圆、菱形、等等这些造型，可以分割 成点、线、面、体这些基本的造型元素。形状是造型设计的基本布置单位，同样 也是建筑造型的限制单位。一个空间造型是由无数个基本元素组成，可以还原为 各种面上的点、线、面、体。 大小:不论何种室内空间体积造型，都可以在空间中形成一定的体量感，形 成具有长、宽、高的个人感观。就是物体的大小。 颜色：物体通过阳光的照射反映在人眼中形成红、黄、蓝等的色彩效应。 肌理：又称“质感” ，是指形象的表面特征。即形象表面所反映出来的平滑 与粗糙、 亚光与反光、 柔软与尖硬等等。 它可能是天然的或者是被人为处理过的， 也可能是光滑的或者是粗糙的等等。 2.2 用形的基本要素分析建筑室内空间 形象要素指物体体积在一个空间中形成的形象可以使人们感觉美或者丑。 它 以何种形式通过各种基本造型元素进行组合，是我们研究的方向。 19 “自然界的形千变万化，形的构成方式也是多种多样，但是并非所有的形态 都能引起我们的审美兴趣。” 4 其大意是，每种造型物，都有其自身的组合形 式，我们在研究空间造型的时候，要总结出造型的客观形态，另外要按照当时社 会的审美观来总结空间造型基本构成。大自然里的东西是不会发生变化的，但我 们的审美观是会随着社会的发展而发生变化的。另外，个人修养的提高，文化水 平的积累，接受新鲜理念的多少也会影响个人的什么观。学习过会绘画技巧的人 总是比普通人对事物的理解也深刻一些， 南方的人群总是比北方的人群对新鲜事 物的接受能力要高一些。 在我们生活的空间中，所有的实际物体都是由一些小的构件组合起来的。大 至星辰宇宙，小至质子分子，这些构件按照某些特定的方式组合成了现在这个自 然界。构件和组合形式是自然界组成的两大要素。 2.2.1 形的基本要素 2.2.1 形的基本要素 概念元素， 主 要是指在我们构 思的过程中， 在我 们的头脑中形成 一种实际不存在 的抽象的东西。 它 是触摸不到却能 实实在在感觉到 的。把自然界进行抽象打散后，能得到点、线、面、体，我们把分解后得到基本 构件点、线、面、体(图 2.1)称为概念要素。 点：点式具象存在的，是造型中最基本的构件。当一个造型和 其他造型的长宽比非常小的时候，它就被理解成为是一个空间中 的点。点作为建筑在空间形成的体积形态，是构成整个建筑的最基本的一个概念 要素，在点的概念要素表现方面具有大小、面积、形状和位置等几个特点。点同 空间中其他物体相比越小，点的感觉就从越来越强直至无限小；点在空间中的比 例越大，就越趋向面的感觉。 当点用不同的形式构成、合并在一起的时候，能给人形成各种各样的感官上 的变化。连续的排列，给人一种指向感，点的大小如果相同，可以表现出稳定的 感觉。点的大小的变化，可以像空间中的近大远 小的透视一样表现出进深感。 点的大小不一的排 列在一起时，可以让人感 觉到不规则的活跃的跳 动感。点的排列方式有多 种多样，实的点，线化的 图2.3图 2.2 图 2.1 20 近大远小的透视一样表现出进深感。点的大小不一的排列在一起时，可以让人感 觉到不规则的活跃的跳动感。点的排列方式有多种多样，实的点，线化的点、面 化的点。 在图 2.2-2.3 中我们可以看到光源在墙壁上明显呈现初了一条线状的轨迹， 这就是线化的点。呈线状排列，间隔之间似乎有了引力，点的感觉弱化了，变成 了线。 实点和虚点是相对的， 只要是空间中对比较小的 的一个实际造型都是实点， 虚点就是在图底转换或空 间组合中，实点与实点围合的空间。例如图 2.4 中， 两个箭头指向的就是实点和虚点。 线：任何形的长宽之比较大时，就可以视为线。线与其它概念要素的区别是 由其自身相对的比例关系决定的。点按照一定的方式进行移动就形成线，面与面 的连接处也是线。线有明确的指向性，线越细，线的感觉越强烈，线越粗，越向 面的方向发展。 线有很多种，按点的前进方向有直线和曲线之分，按排列的方式有实线和虚 线之分，还有面的线。线的方向、排列不同，给人以不同的感受。垂直线就是耸 立，水平的是稳定、斜线是心惊肉跳，这都是不同的线在不同的排列下的感受。 我们要合理利用这些效果，设计更好的造型。 在图 2.5 中能看到基本出现的几种形式的线，黑 色的是平面中实在的线，称之实线；白色的是图形之 间的空隙，形成虚线的感觉；大量的线按节奏和秩序 排列在一起，形成面化的线；在箭头指向的地方是面 与面交接而形成的线。 图 2.4 线的形状 图 2.5 21 面：点的不断排列构成了线，线的无限扩展就可以形成面。面可以是一个没 有厚度的薄片，也可以是具有长宽高的一个造型。面有厚度、大小之分，如果它 没有厚度，它就可以被看作是一个无限薄的体或者是一个体的表面。线是面的限 定边界。无限多的点密集的排列在一起的时候我们也可以认为是一个面。面有直 面和曲面两种。面也可能水平，也可能倾斜；面也可能是圆形、也可能是方形， 每种形式的变化都会给人带来新的感官效应。面也有实面、虚面之分、也有线化 的面和体化的面之分。 如图 2.6.在造型的正面并没有围合的 面，但是两边线的限定使中间具有一个面 的感觉，这就是虚面。 体：我们平常能看到的大部分的造型都是体块的。由于各种造型的形象各不 相同， 使体的造型各种各样。 体的长向比例大， 它就是一个线状的体， 如长方体； 如果它的长宽高比例相等，它就是一个正方体，在空间中就可以看作是一个点， 如果它有无限宽， 我们就可以把它看作是一个面状的体。 它们之间可以相互变化。 体块有实体、 点化的体、 线化的 体、 面化的体。 在 图 2.7 中依次排 列的是实体、 虚体 和点化的体 2.2.2 室内空间中点、线、面、体的构成 2.2.2 室内空间中点、线、面、体的构成 “点、线、面、体是造型艺术表现的最基本的语言和单位，它具有符号和图 形特征，能表达不同的性格和丰富的内涵，它抽象的形态，赋予艺术内在的本质 和超凡的精神” 5。 图2.7 图 2.6 22 点的应用 在空间造型中，一栋楼、一个广场、一个茶几、一个花瓶、一个吊灯这些都 可以看作是建筑空间中的一个点。 这种实际物体的点在空间中起到一定的装饰 效果和限定效果。实际造型中的这些造型点可以是实际存在的，也可以是被其他 物体围和形成的点，甚至一个光源，也是一个点。 空间中实实在在的点是作为实际造型存在的，它的作用是空间中的装饰，它 们通过不同的排列方式起到最想要的装饰作用，顺序排列、跳越排列、叠加排列 等等。通过人的感官能感受不同的心理效果。并且按照功能性去严格的布置它， 使其在功能与舒适上相结合。 线的应用 线在现代建筑与室内的空间中极为频繁的出现着。 我们平常能见到的有墙与 墙之间的接缝、窗户与门在墙上形成的线、家具自己的边缘等，当然，这些都是 实线。还有一些是虚线，例如建筑与建筑之间形成的平面空间的线，等等。而建 筑的外立面所形成的线，是轮廓线，一般轮廓线能表现出建筑的具体造型。 线在室内空间中可以起到对空间的限定和划分作用。例如地面的装饰线、屋 顶的梁线，都是对室内空间的一个虚划分。另外还有一些具有功能性的作用。比 如建筑的轮廓线、还有一些空间中的装饰性的线条，比如鸟巢体育馆，外面的线 条都是起到了装饰性的作用。 虚线不仅仅是像上面所说的能用肉眼看到的具体造型， 还有一些是想象中的 线，比如太阳光在建筑上所形成的光线、阴影，等等。著名的建筑师安藤忠雄大 师的光之教堂，就很好的在建筑中运用了光线设计。 “让光线参与设计” ，这是大 师的一句名言。 另外线是可以交叉和交错连接的，比如建筑受力结构的线，像新建的广州歌 剧院的三角形的受力结构，在完成之后形成了一个完整的弧线形式，但其又有自 己的构造线。像蓬皮杜艺术中心，外面的线条就不仅起到了结构构件的功能性受 力作用，还具有较强的视觉感染力。 面的应用 在建筑与室内空间设计中，我们可以在建筑的表体上、用来表现建筑的表面 形式中和建筑的屋顶、室内设计中的顶棚、地面装饰上，见到面的运用。以上说 23 的是面的两种运用方式，一种是建筑表面、一种就是独立存在的。原来的建筑空 间都是以墙体划分空间的，现在随着新技术的出现，以植物、屏风、和新型材料 比如铝合金材料和玻璃材料的划分空间的面的形式越来越多。 这种新结构的建筑 表面形成了丰富多样的建筑和室内空间形式。 墙面还可以通过遮挡与半遮挡划分 空间形成虚空间。 虚空间除了没有围合密实的墙壁形成之外， 还可以采用叠加的排布的线来形 成。比如办公空间的百叶窗、珠串的门帘等，虽然分隔了空间，但是没有隔断视 线，这种就是一种虚的面。它使人有一种被围合的安全感，但是视线是流动的， 不会在空间中感到憋闷。 2.2.3 设计实例分析 2.2.3 设计实例分析 在这一章节中，运用上面章节中总结的点、线、面、体的规律来分析一些设 计图片，可以使我们更直观的认识到视觉要素在空间设计中的组合形式。 在图 2.8、2.9 中可以看到在一个室内居住空间内，以点的顺序排列和跳跃 排列在墙面上构成了一个完整的墙面效果。本来没有任何特色的墙面，全部靠点 的排列和凹凸，形成了一个具有动势而又活泼的效果，点的起伏又形成了明暗的 光线效果，简单的点和居住空间完美的结合在一起，形成了一种简洁的现代感。 在图 2.10 中，这个娱乐空间的主线被 一条在地面上的蜿蜒的装饰线所贯穿，形成 了一个极具动势的进深效果。它是一个视觉 的引导要素。在墙面上有一个大的装饰画， 图 2.8 图 2.9 图 2.10 24 以极大的比例吸引了人的视线，突出了整个空间的氛围。 图 2.11 是位于上海浦 东的东方艺术中心的内部 墙面， 在表面用了很多的施 釉马赛克进行装饰， 密密麻 麻的排列在一起， 形成了一 个完整面的感觉。 点的排列行成了墙面 竖线的视觉效果， 竖线的排 列又形成了。 整个墙面的感 觉，虽然材料单一，但整体 的造型却是很丰富，与墙面与地面形成对比。 图 2.12 是一个酒 店大堂空间， 休息椅后 的隔断采用的是面的 排列形式， 以面的重复 排列划分出休息空间 同时具有通透的空间 感觉， 面的造型语言在 此空间中占据主体地 位， 并以重复构成的手 法围合出功能空间，这也是被现代室内设计划分空间经常采用的一种方法。 图2.11 图 2.12 图 2.13 图 2.14 25 在图 2.13 和 2.14 中我们看到了两种截然不同的空间效果。 这两种一个是酒 店大堂空间，一个是娱乐空间。它们之间的功能上的差异，直接影响了两者的空 间布置方法。它们都是通过直线的装饰手法来点缀空间效果，酒店大堂为了突出 其气势恢宏的空间，以一种强烈的秩序感的手法重复来进行排列，不论顶棚吊 顶还是地面石材上的装饰线，都充满了节奏和秩序感。而左边的空间是一个娱乐 性的功能空间，顶棚上的灯光和墙面上的装饰要素也是以重复的手法进行布置， 但是其通过变换直线的角度，使走廊减少了沉闷性，在充满艺术感的同时也满足 了建筑空间本身的功能要求。 图 2.15 是一个非常现代的家居设 计，设计的主要手段是采用线和点的手 法来划分、点缀空间。座椅后的分割隔 墙和顶棚吊顶都采用线的造型。以不断 重复的线条形成的隔断起到了分割空 间的作用，虽然是面的感觉但是并不阻 碍视线，有一种通透的感觉，没有破坏 整个大的空间的整体效果。并且在地面 形成了一个斜向的虚线，活跃了空间效 果。墙壁上装饰的排列整齐的灯点，简 洁而不简单，非常生动的塑造了一个现代的装饰空 间。 在图 2.16 中，两个大面分割了 空间，两个主要的面，墙体是实面， 采用了清水混凝土的墙面给人以厚 重的感觉。 大面积半透明的玻璃隔墙 是虚面， 在人的感官上和混凝土墙形 成强烈的视觉冲击感。 在玻璃隔断上 以不规则的直线划分了面， 活跃了简 单的空间。 图 2.15 图 2.16 26 3 利用绘画的形式美法则分析建筑室内设计 3.1 形式美的基本规律 人们要想创造出符合人们审美观的室内空间，就必须遵循人们的审美观，那 人们的审美观又是什么？人们的审美观就是一定程度上的形式美的法则。 因为形 式美的法则是不变的，而人们的审美观随着国家、民族、地域的不同审美观也会 随之而变化。 这样，秩序一个词就提到了我们面前，虽然有秩序的并不一定是美的，但没 有秩序杂乱无章的肯定是不美的。秩序，是一直存在于我们生活的这个自然之中 的， 不论什么东西都是存在着秩序性的， 都是按一定的规律运行的。 秩序创造美。 在建筑与室内空间设计中，秩序存在于各个空间的点线面中，这个前面我们 已经阐述过，另外其存在于各部分互相联系的规律中，我们就这一部分在这一章 中进行阐述。 简单的几何形体 “原始的体型是 美的体型， 因为它能使 我们清晰地辨认” 6 很多美学家和建筑家 认为简单的几何形能 使人感受到美。 这些原 始的形体在我国和国 外的大量建筑中广泛 存在着。如帕提农神 庙、 埃及的金字塔、 我 国的天坛以及现在的 华盛顿国家美术馆、流水别墅（图 3.1）等等，都是简单的几何形体。 图 3.1 27 在图 3.2 中是原始社会的石环建筑， 沿着园的周长立起的石排列非常有秩序 感，上面顶着梁，是最早的、最简单的梁柱关系，明显的表现出作为一种人为建 筑物的造型形式和感受。图 3.3 中的金字塔 虽然大小 不同， 但均 是规则的 正方锥体。 这就排除 了偶然性。 主与从 一个建筑室内的空间，总是由许多的要素组成，每一个要素都会影响到主体 的空间统一，大量的没有主次的要素罗列在一起只能削弱空间的完整。 均衡 逻辑上的均衡指的是通过调整一点两边的长短达到平衡。 但这和我们美学上 的均衡是不相同的，我们在美中一般指感觉上形的中心和形的重心重合。均衡一 般有两种形式，它们是对称与非对称式的。对称的形式本身自己就是均衡的，不 论在国内还是国外，人们在很早就采用对称的手法建造建筑，例如我国的故宫、 古代的神庙等等。 但均衡对称的建筑在历史发展中并不被大部分的人所接受， 他们觉得太制约 了，太单调了，于是有了非对称式的均衡形式建筑。这是一种活泼的形式。格罗 皮乌斯在新建筑与包豪斯中曾说“现代结构方法越来越大胆的轻巧感，已经 消除了与砖石结构的厚墙和粗大基础分不开的厚重感对人的压抑作用。 随着它的 消失，古来难于摆脱的虚有其表的中轴线对称形式，正在让位于自由不对称组合 的生动韵律形式。” 7 在建筑室内空间中，我们可以通过处理各个组成要素的大小、数量、颜色等 来达到不对称的均衡。 图 3.3图 3.2 28 比例与尺度 比例指构成建筑室内空间要素的形体之间的量和大小的比较。 通过排布和推 敲后达到美的程度。尺度，主要是研究建筑空间内各个要素在感觉大小和实际大 小上给人的感觉问题。 材料与结构的比例问题直接形成建筑空间的大体形象感觉。 尺度和人的比例 关系可以正确或者错误的反映出建筑空间的体量感（图 3.4）。 空间的尺度是由其功能所决定的，但有些建筑空间为了突出其某种气氛，也 会采取很大的尺寸。例如人民大会堂、金字塔等等。各种不同的空间尺度会给人 不同的空间感受。过小的空间使人感到压抑，而过大的空间尺度又使人感到恐慌 与不安全、不亲切。我们要根据建筑空间的功能确定其尺度的大小，公共空间可 以做的大一些，显示大气的性质，私人的空间则更侧重舒适性，可以让人安心的 待在里面。 和谐与对比 和谐是指整个的空间中各个要素之间的关系，在它们的大小、色彩、比例关 系、肌理、对比上较为柔和、统一。整个的室内空间的和谐，是建筑与装饰的统 一、是家居与陈设品的统一、是地面与顶棚的统一、是整个风格的统一。一个室 内空间的风格过多就会混乱，欧式和中式是不和谐的，现代和古典是不和谐的。 简单来说，仿古家具沙发搭配现代化的钢管玻璃茶几是肯定不和谐的。 和谐的色彩关系，指的是室内空间内大部分的色调相统一，颜色的色系使用 不能过多。另外要注意使用相近色系，跳跃的颜色可以活泼建筑与室内空间，但 使用不能过多。 对比是指通过形成要素之间的大与小、水平与垂直、多与少、轻与重、厚与 薄、色彩的冷与暖、肌理的粗糙与光滑、坚硬与柔软、直与曲、等等方面形成的 对比来突出建筑室内空间的重点以及各个部分的特点。但是对比也是有制约的， 图 3.4 8 29 大量的体积或面积相同的对比会造成秩序的混乱以至于变成不美的空间。比如 说，一快大面积的灰色调墙面上点缀着小块的红色，既突出了红色的活泼又反映 了灰色的沉稳，但是如果面积相同这种空间效果就会差很多。 韵律与节奏 在音乐中，韵律是指节奏起伏并且有规律的起伏，给人以美的感受。在空间 美上，韵律是概念性的组合要素按照一定的节奏或规律形成的空间上、平面上的 感受。 形成韵律的节奏方式有以下几种： 渐变，渐变是指基本的构成要素按着一定的形象规律例如形体的大小、颜色 的深浅、角度的变化、间隙的变化进行有规律的增加和减少而形成的美感形式。 重复， 同一种基本要素按照同一种排列方式或者同一种单元形式按比例的放 大缩小的排列形成的建筑空间美感形式。另外还有体积的重复，颜色的重复等。 都是建筑空间形式的组成方式。 对称，对称是建立秩序的最基本的构成方式，对称的方式有“左右对称、平 移对称、旋转对称、膨胀对称这几种基本的对称方式” 5。 左右对称 平移对称 旋转对称 膨胀对称 在室内空间设计中，都是采用韵律节奏的几种构成原理，使静态的空间活跃 起来，不至于过于的沉闷和呆板。 多样与统一 在室内空间设计中，多样与统一是形式美的主要原则。多样与统一就是形式 要多样，但在大体的综合感官上是统一的，也就意味着空间形成的造型要以不同 的要素，例如形状、颜色、肌理、位置、方向等方面加以区分，但是又要有相似 或者相同的要素把所有的造型整合起来。在空间的设计中，如果太注重共性没有 个性，就会使整个空间平平淡淡，没有特色，如果过分的突出个性，就会使整个 空间效果很凌乱、喧宾夺主。这就要求在设计空间的过程中，要在突出局部的基 30 础上把握住大局， 这与不断的提高我们个人的精神文化素质和审美观有很大的关 系。只有这样，才能保证整个空间的多样统一，既丰富又一致。才能创造出美的 空间。 3.2 色彩在室内空间设计的运用 在室内空间设计中，空间的组合要素、组合形式与规律是很重要的因素，而 色彩的出现使建筑室内空间更加的生动、活跃。在空间的组合上满足了功能要求 之后，色彩能使空间艺术化。可以说色彩是绘画与室内空间设计最直观的联系。 在室内，空间色彩除了作用于视觉效果外，还会在一定程度上影响人的心理 及行为方式。 什么是色彩 光