（音乐学专业论文）音乐剧《芝加哥》经典唱段的演唱研究.pdf

! 。 r 一。一i ! 。一1 ；i n 删i n gu ：【1 i v e r s i t yo f a e r o n 瓤吐c sa n da s _ t i _ l o n a u t i c s t h eg r a d u a t es c h 0 0 1 c o l l e g eo f 觚 r e se a l c ho ft l l e s i n g i n gw a y s o fm c h i c a g o ”sc l a s s i c a l a r i a a t h e s i si 1 1 c o 即u t e rs c i e l l c ea n dr c l l l l 0 1 0 9 ye ：i l g i n e 甜1 1 g b y l 如x i 锄g a d v i s e d b y p r o s u nz h e n h u a s u b 耐t t e di np 矾a 1f u l m l n 撤1 t o fm ek q i _ l 讹n 蜘t s 硒rm e d e 伊e eo f d o c t o ro fp 1 1 i l o s 叩h y d e c 础e r ，2 0 0 9 s i c a l l _ ， 承诺书 本人声明所呈交的硕士学位论文是本人在导师指导下 进行的研究工作及取得的研究成果。除了文中特别加以标注 和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的 研究成果，也不包含为获得南京航空航天大学或其他教育机 构的学位或证书而使用过的材料。 本人授权南京航空航天大学可以将学位论文的全部或 部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或 扫描等复制手段保存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本承诺书) 菰鑫夏手j 曩了一j 一。膏覃可i 了：= _ 于i 予j j 哥= ! _ = _ _ 。= = = i i 亏i _ ；i 于i j 耳j 再写i 曩r 于i i 亏寻覃蚕两了面= = 亍鼍露暑暑矛曩面j 碍j i 哥i 霞了彳7 哥_ i 。；三i 鼍于三i 于忑焉置i 蠹；号亍亍f 亨矛i i 予j 鼍酮丽覃勇曩翠甬下i 霹亍= j 鼍丽巧- 一- 。，” w 叱。， 南京航空航天大学硕士学位论文 摘要 音乐剧芝加哥是百老汇欧美音乐剧的代表，其经典唱段不光脍炙人口、广为流传， 更是剧中非常重要的组成部分。如果要对音乐剧芝加哥的经典唱段进行演唱研究，那么 音乐剧形式各异的演唱风格是必须要了解的。随着西方音乐剧一百多年的发展历史，音乐剧 形成不同类型的演唱风格，同时也逐渐确立了音乐剧的主流演唱方法与演唱技巧，这些也为 进行音乐剧唱段演唱研究提供了理论支撑。本文从声乐演唱的角度出发，采用频谱分析法形 象的将演唱者的声音有形的展示在读者面前，从演唱时的呼吸、真假声的转换和吐字这三个 方面展开对音乐剧芝加哥经典唱段的演唱研究。 关键词：音乐剧，经典唱段，演唱风格，演唱研究，“芝加哥” ，i r 1 1 抒一u 州”r 音乐剧芝加哥经典唱段的演唱研究 a b s 仃a c t t h en m s i c a l ”c 1 1 ：i c a g o ”i sb r o a d w a ye l p e 龇d 加n e r i c am u s i c a i 唧r e s e n t 撕v e p a no ft h e c l 嬲s i c a l 撕ai i lm ep l a y 咧o y sg r e a tp o p u l a d 够a n ds p r e a d s 、7 l ，i d e l y m 。u s i c a l 碰ai sm ee x t r e m e l yi m p o r t a mc o n s t i t u e n to f 也em u s i c a l i fy o uw 趾tt od os o m e r e s e a r c ho ft h es i n g i i l gw a 弘t h e m s i c a ls t y l ef o i md i d e r e n ts i l l g si sn e e d e dt ou n d e r s t a i l d 。 a 1 0 n gw i n lw b s t e mi n u s i c a lm o r et l l a l l 1 0 0y e a ：rd e v e l 叩m e n th i s t o r i e s ，m em l l s i c a lf o m l s d i 矗e r e n t 卯eo ns i n g i i l gs t y l e ，a n da l s o 铲a d l l a u ye s t a j b l i s h st h e 如【u s i c a lm 豳s 自r e a mt os i i l g i n g w a y a 1 1 ds i n g i i l gs k i l l t h e s ea l s op r o v i d em e l e o 巧s i l ；1 p p o r to n 吐l er e s e 砌1 、s t a n ：屺r e s e a h 册n l ea n 酉e 谢t l i c hi ss i 啦gf 吣mt l l ev o c a lm u s i ce 加b 戤k s ，u s e sm e 丘e q u e n c ys p e c 加肛na n a l y t i c m e m o di m a g es i n g e r t ss o u l l dd e m o n s 恤a t i o n 证颤 n to f 廿l er e a i l 既t h er e s e a r c hi so l lt h r e ea s p e c _ t s w 1 1 i c hi sb r e a m ，g e 姗：i i l ea n d 叔es o l l n d 仃a n s f m no f 缸l es i n g e 胤t h e1 a s t ， m a d em es u m m a r yo n 仕l er e s e a r c hw h i c hi su 1 1 i o n e dm eo w nr e h e a r s a lf e e l i n g sa n d e i l l i g h t e n m e n t ，h o p e st oc a u s e s 也ev o c a lm u s i cc o u e a 哥l e sp o l l d e r k e y w o r d s ： k e m e lm e t h o d ，s u p p o l tv e c t o rm a c l l i i l e ， i i 万二。c 。一0 1 c i 。一j 一 = 一二o1 i ， _ 。 - 一- - - 1 - 1 - - - l 2 “2 - 一- - 一一3 一4 一4 4 一”一4 一一一一”5 ”- 5 一t 一”一5 一7 一一一- “7 一”一8 - 一8 - 一9 “- 一1 0 1 l ”- 1 2 “一一- 1 2 13 1 5 1 5 ”1 5 - - 1 6 i 音乐剧芝加哥经典唱段的演唱研究 3 3 音乐剧唱段演唱研究的启示1 6 结语- - 1 9 参考文献一一一一2 0 致谓 一一2 l 在学期间的研究成果”2 2 南京航空航天大学硕士学位论文 图表清单 图3 1 用a n da 1 1t h a tj a z z 单轨人声波形示图- - 1 l 图3 2 用a n da 1 1t h a tj a z z 单轨人声波形示图1 2 图3 3 用w h e ny o ug o o dt om a m a 单轨人声波形示图1 4 图3 4 用c el lb 1 0 c kt a n g o 单轨人声波形示图1 5 v ：- 。一1 掣l - “r 。m 自i 。r + 批j 川 。 南京航空航天大学硕士学位论文 1 1 选题缘由 第一章绪论 在跟随孙振华教授学习声乐的过程中，孙教授就笔者本身的声乐基础、嗓音条件以及舞 台表现能力的综合性，把对笔者的培养方向一直定位在音乐剧的演唱方面。就在学习音乐剧 演唱的第二个学年，我院音乐系决定对音乐剧芝加哥的一系列经典唱段进行排演，笔者 很幸运的在此次排演中担任了主要角色。 音乐剧芝加哥是百老汇作品经典的代表作，这部题材写实、爵士风格十足的音乐剧 深入人心。剧目中独特的表现方式以及载歌载舞的音乐场面充分展示了歌舞剧的特征，更对 音乐剧演员的能力提出了相当高的要求。因此，怎样能在推动故事发展、展示戏剧冲突、刻 画人物性格的同时把唱段唱的稳定、有情绪，是笔者在排演期间一直探究的问题。在导师的 指导下，笔者查找出音乐剧芝加哥相关的影音资料与声乐理论参考文献，不断地进行揣 摩借鉴，终于找到适合自己的演唱处理方法，并运用到实际排演当中，且在公演时取得了不 错的演出效果。 自笔者学习音乐剧演唱以来，一直关注音乐剧这个新兴的艺术形式。随着欧美经典音乐 剧陆陆续续的走进中国，国内的艺术家们开始真正的关注音乐剧，并着手进行相关演艺人才 的培养。因此笔者在导师的指导下建立基本研究框架，开始对音乐剧芝加哥经典唱段的 演唱进行研究。本文以界定研究音乐剧芝加哥经典唱段的重要性为切入点，概括音乐剧 的演唱风格与主流唱法为演唱研究进行铺垫，从声乐演唱技巧的角度出发，结合自身排练、 演出实践对音乐剧唱段的演唱进行分析处理，并把排演音乐剧唱段演唱的感触与启示做了简 单的罗列，望能在音乐剧演唱及音乐剧人才培养方面发挥积极的作用。 1 2 研究综述 为准备本课题的研究，笔者进行了广泛的文献检索与调查，发现就音乐剧演唱方法的课 题研究文献主要刊登在一些中文期刊上，且大都是概括性的叙述，其中对音乐剧演唱风格及 其多元化论述的文献就比较多见，这些文献对音乐剧演唱风格的总体划分方法基本相似，都 有理有据，可见我国的艺术研究者对这一论点已经深入其中了。相对而言，音乐剧演唱技法 类的参考文献就很少了。 对音乐剧进行专题史论研究的书籍主要有：2 0 0 4 年9 月上海音乐出版社出版的音乐 剧导论。作者张旭、文硕在书中追溯了欧美音乐剧的人文源起、历史形成、时代划分以及 1 音乐剧芝加哥经典唱段的演唱研究 风格分类，同时对音乐剧形态的构成进行结构分析，提出音乐剧中“一剧之魂一音乐”的重 要性，并且将音乐剧历程中有代表性的明星、导演及好莱坞歌舞电影的关系进行了简明的介 绍，举例总结出全能演员应具备的能力和条件，以及在舞台上如何巧妙地弥补自己的弱势并 成为优秀的音乐剧演员。这本书内容详尽，为我们提供了可以借鉴的实例和学术性的思考平 台，对我研究音乐剧的演唱有很大的帮助。 音乐剧芝加哥充满了爵士味道，为了更透彻的研究这部音乐剧里的歌曲，我查阅了 刘凯、谢彤编著的爵士音乐史( 2 0 0 7 年4 月由上海文化出版社出版) ，作为一本讲述爵 士乐的历史书籍，做到雅俗共赏实属不易。 国内研究音乐剧的文章和学术论文主要可以在戏剧杂志社出版的中央戏剧学院的学报 戏剧、中国音乐剧研究会创办的杂志中国百老汇上见到。其它戏剧或舞蹈杂志、文 化类报刊或是相关网站上也能零星的发现一些介绍。国外有关音乐剧的原文文献资料，就目 前在国内可查阅到的了解而言，更多的是涉及到音乐剧的组织和制作上方面，诸如音乐剧制 作研究和音乐剧产业化等方面，但有关于适用于中国音乐剧声乐演唱技法类的课题研究还是 不多见。 1 - 3 研究意义： 对音乐剧芝加哥经典唱段进行演唱研究，具有理论和实践两方面意义： 理论意义：音乐剧芝加哥是西方音乐剧的代表作之一。研究它经典唱段的演唱，有 助于界定其在音乐剧剧目中的重要地位，丰富音乐剧的声乐演唱理论。 实践意义：本文立意对音乐剧芝加哥经典唱段的演唱进行研究，拟引起人们对音乐 剧演唱的更深入思考，期待本课题的研究在音乐剧演唱及音乐剧人才培养方面发挥积极的作 用。 研究意义体现在：1 、梳理音乐剧芝加哥的成就与发展，界定其在音乐剧剧目中的 重要地位，确定研究其音乐剧经典唱段演唱的重要性；2 、点明音乐剧的演唱风格与音乐剧 主流唱法相互依存发展的关系，以及构成演唱声音概念的技巧，为做演唱研究提供具体的理 论支持；3 、从声乐演唱角度具体的分析和处理唱段，为演唱研究提供具体的流程展示；4 、 结合自身排演的经验与感触，例举研究音乐剧芝加哥演唱所得到的启示。 1 4 研究方法 频谱分析法：运用音频软件从c d 碟片上采样，将歌唱者的声音有形的展示在读者面 前。我们用c o o le d i tp r o 音频软件对音乐剧芝加哥的经典唱段进行分析。 对照分析法：对音乐剧唱段的音频资料进行采样，将音频资料波形图与唱段的乐谱进行 2 南京航空航天大学硕士学位论文 对照，让谱面上的旋律变得可视化，为音乐剧唱段的演唱研究提供更有利的论据。 1 5 论文结构 本论文结构如下： 第一章绪论。从选题缘由、研究综述、论文研究的创新点、论文结构、本论文研究的方 法和意义等方面对本论文做了总体的说明。 第二章为从音乐剧芝加哥辉煌成就和剧情简介入手，界定其在音乐剧剧目中的重要 地位，以此确立研究其经典唱段演唱的重要性。 第三章是本文的核心部分。点明音乐剧的演唱风格与音乐剧主流唱法相互依存发展的关 系，为做演唱研究进行铺垫，从声乐角度对音乐剧唱段进行演唱研究。并结合自身排演的经 验与感触，例举音乐剧演唱学习时要注意的几个因素，总结音乐剧演唱的处理。 音乐劂芝加哥经典唱段的演唱研究 第二章音乐剧芝加哥及其音乐剧唱段 2 1 音乐剧芝加哥 音乐剧芝加哥是百老汇音乐剧的代表作品之一，它的诞生不仅迎来了音乐剧的2 1 世纪，更掀起了音乐剧歌舞片复兴的一阵狂潮。剧中载歌载舞的经典场面和极具时代特色的 音乐剧唱段，都可谓是此剧的闪光之处。最值得一提的当属它那些极富爵士乐演唱风格的经 典唱段了。这些作品有着非常独特的艺术风格，它们的旋律即兴质朴，扣人心弦，摇摆的不 光是自由，更是这动荡的时代。所以，说芝加哥是经典，是音乐剧演员不得不唱、不得 不研究的作品，一点也不为过。 本文就将对音乐剧芝加哥的经典唱段进行演唱研究，在此之前，首先笔者要把芝 加哥这部经典音乐剧的辉煌成就和故事梗概加以梳理，以此来与重温一下音乐剧芝加哥 独有的灿烂与辉煌。 2 1 1 音乐剧芝加哥辉煌成就 音乐剧芝加哥是根据1 9 2 7 年发生在芝加哥的真实犯罪事件来改编的，于1 9 2 8 年首 度被搬上银幕。1 9 7 5 年百老汇著名得制作人鲍勃佛西参与了该剧本的改编与创作，将这 个故事重现在百老汇的舞台上，1 9 7 5 年4 月1 2 日开始公演直到1 9 7 7 年8 月2 7 日结束， 总共演出9 3 6 场，创下了傲人的好成绩。 当音乐剧进入2 1 世纪时，迎面而来的是新一轮歌舞片风潮的兴起。美国米拉麦克斯 影业公司( m i r a m a x ) 率先在2 0 0 2 年投资拍摄了音乐剧芝加哥电影版，同年，该片在奥 斯卡金像奖上一气拿下了当年的最佳影片、最佳女配角等五项大奖，在全球的票房收入也高 达三亿美金，一时间造成了轰动效应，歌舞片又呈现出一派复兴景象。 2 1 2 音乐剧芝加哥剧情简介 音乐剧芝加哥的故事发生在上个世纪混乱的2 0 年代，讲述的是一位梦想成为明星 的伴舞女郎罗茜哈特杀人入狱又无罪开释的一番经历。在监狱中，罗茜哈特碰到了当红 舞女威尔玛凯丽，让她百思不得其解的是，威尔玛在枪杀了背着自己偷欢的妹妹与丈夫 后，竟然成为全城最受人瞩目的女谋杀犯，这一切的发生完全要感谢一个人，那就是惯 于借助谋杀案来提升自己知名度的代理律师比利福林。就当威尔玛凯丽完全陶醉于 4 ， 南京航空航天大学硕士学位论文 升格的快感时，一件她万万没有想到的事情发生了。比利福林故意推迟了威尔玛的庭 审时间，却当上罗茜的代理律师，试想，贪婪的比利怎可放弃一个让他声名大噪的好机 会，于是，一场以罗茜哈特为主角的杀人误会就诞生了。一时间遭人唾弃的杀人犯变 成了人人怜惜的受害者，人们纷纷爱上了这场美丽的杀人误会，并成为罗茜的拥护者。一 旁的威尔玛眼看罗茜的光芒盖过了自己自然不甘于人后，而“一杀成名”的罗茜此时也 尝到了甜头，予是，两人为了共同向往的自由与名望展开了争夺战，一场不知廉耻的成名 闹剧就此进入了高潮 音乐剧芝加哥故事题材写实，艺术表现形式新颖。“如果你是爵士乐爱好者，如果 懂得从形式到内容完美结合的角度去衡量艺术品德优劣，那你一定认可芝加哥的确是 代表音乐剧近年来发展水平的上乘之作。这句话”。的确，整出剧目的音乐爵士风格十 足，剧中的经典唱段更是广为流传，不光脍炙人口，更成为各专业院校研究与演出的必选曲 目。 2 2 音乐剧芝加哥的经典唱段 音乐剧唱段是剧中重要的组成部分。芝加哥中的爵士乐唱段更是如此，不光具有很 强的戏剧表现功能，更将音乐剧的形式与内容完美的结合起来。所以，研究音乐剧芝加哥 的演唱，剧中经典唱段的作用及体现方法是必须要谈到的。 2 2 1 音乐剧唱段的作用 音乐剧芝加哥是由一个接一个的经典唱段串联起来的，剧中的每一个人物都用自 己的演唱来讲述着故事，推动着戏剧情节的发展，从一开始直至结束。如音乐剧芝加哥 开场曲目a n da 1 1t h a tj a z z ，通过演员的精彩演唱，每一个唱段都充分地刻画了人物性 格，不光营造了环境气氛，更重要的是向观众活生生的展演了故事情节。由此可见，音乐剧 唱段在塑造剧中人物形象上有非常大的作用，更是剧目创作者呈现意念、提升剧目艺术魅力 的有力武器。 2 2 2 音乐剧唱段的体现方法 作曲家在创作出好的音乐剧唱段之后，都希望演员们能发挥出好的演唱水平来更好的体 现音乐剧唱段的特点，而音乐剧的演唱则恰恰是音乐剧唱段在音乐剧中功能地位的重要体现 傅显舟：音乐剧芝加哥评析 j 】中国戏剧，2 0 0 5 ，( 0 2 ) 5 音乐剧芝加哥经典唱段的演唱研究 方法。 音乐剧芝加哥的舞台虽然大气磅礴，舞蹈摇曳多情，但是如果没有了歌唱的诠释， 就等于没有了心灵的呼喊与震撼，那么不管剧情多么引人入胜，都会让人感到空洞浅薄、毫 无说服力。剧中的女主角罗茜哈特用自己多情且动人的歌声演唱着一首首属于她自己的 歌，为观众编织着美丽的杀人误会；而另一个主人公威尔玛凯丽则用自己爵士味儿十足又 略带侵略性的调调向观众宣告着自己的女皇身份。她们不光完整的诠释了这些经典唱段，更 抓住了这部剧目的演唱风格，通过她们的演唱，更加形象地塑造了剧中人物，把人物的情感、 剧情的重大变化与转折，都具象的用演唱来传达给观众，从而引起观众心灵和情感上的共鸣， 使观众们能随着剧情的起承转合，或开心，或落泪。 所以，好的音乐剧唱段需要好的演唱方法来体现、来展示，音乐剧芝加哥做到了。 6 r ：“ 二= j 嚣一i j 二要罩嚣罩置寻写曩曩墨- = = i 雩7 i 。二。一l = 亏j 一= = 。i 一二 - 一_ 一= 薯j ：二：i ” _ 1 一一= _ 。_ j 一2 一_ f 南京航空航天大学硕士学位论文 第三章音乐剧芝加哥经典唱段的演唱研究 3 1 音乐剧的演唱研究 好的音乐剧唱段需要好的演唱方法来体现，作为声乐技法类的研究生，怎样掌握音乐剧 演唱方法是笔者在研究生阶段一直探究的问题。在音乐剧的学习与实践演出中，笔者澌渐发 现，仅仅有系统的声乐训练和正确的演唱技巧是不能够完全将音乐剧唱段的旋律与情绪表现 出来的。欲要完整的呈现音乐剧的唱段，演唱者对音乐剧演唱风格的把握及声乐演唱方法的 运用是非常关键的，能够集合所有演唱技巧将作曲家创作的风格逐一体现，笔者认为，这应 该就是诠释好音乐剧唱段的精髓所在。 音乐剧的唱段是音乐剧非常重要的组成部分，而音乐剧的演唱则是音乐剧唱段最重要的 体现手段。在西方音乐剧一百多年的发展历史中，音乐剧的各个表现形式出现了不同类型 的风格，随之一起成长的音乐剧演唱方法也同样走过了漫长的发展道路。在我们分析音乐剧 诸多演唱风格的同时，也隐隐地发现了音乐剧演唱方法形成的脉络。 查阅音乐剧演唱风格相关的文献资料时笔者发现，音乐剧的演唱风格形式各异，俨如一 座历史悠久的博物馆在我们眼前展现它的成长与发展：轻歌剧演唱风格是音乐剧发展的基 础，随着音乐剧的风格化日趋的鲜明，渐渐地以爵士乐为主、乡村音乐为主、摇滚音乐为主 的演唱风格不断的涌现出来，推动着音乐剧大踏步的发展起来；在演唱风格上具有古典音乐 与流行音乐相融合的音乐剧，与流行音乐通俗演唱风格的音乐剧更是占领了当今音乐剧消费 的市场。这些演唱风格的形成标志着音乐剧的发展，更是音乐剧演唱方法形成的重要因素。 音乐剧唱法的形成并不是在近几年，它所形成的具体概念、具体要求与音乐剧发展史有 着密切而不可分割的联系。它的出现和音乐剧这一百多年来在西方的发展，以及音乐剧本身 的艺术表现形式与演唱风格有着必然的联系。只有掌握了这种演唱方法我们才能对音乐剧唱 段进行二度创作，才能为我们的演唱研究打下基础。 孙振华教授在教授笔者学习和练习音乐剧芝加哥唱段时认为，音乐剧唱法应当是有 具体概念，具体要求的一种唱法。此种唱法当是吸取了美声唱法与通俗唱法两家之长，是介 乎其两者之间的演唱方式。笔者也将自身学习音乐剧唱法的感悟来结合孙振华教授对音乐剧 唱法的探索，在文中总结出音乐剧芝加哥唱段演唱时应注意的技巧问题。该剧目中唱段 演唱时采取的发声方法应和美声唱法的发声方法一样，在美声发声方法的基础上做到气息的 支持；真假声转换时做到声区的统一；咬字较美声而言，要尽量更靠前一些，尤其要注意辅 音的发音和咬字。在芝加哥唱段的情感处理上孙教授认为，音乐剧作品在注意声音的美 感同时，更多的应该注意情感上的宣泄与表达。声乐技术上的支持，可以更轻松、更完美的 7 音乐剧芝加哥经典唱段的演唱研究 抒发音乐情绪，而情感上的处理，则更容易达到以情动人的效果。 3 2 音乐剧芝加哥经典唱段的演唱研究 音乐剧芝加哥是百老汇代表作品之一，它独特的艺术表现形式决定了它多元化的演 唱风格和演唱技巧，所以音乐剧芝加哥在整个剧目里，甚至是一首唱段里面都可以存在 多种不同的演唱风格，但是不管演唱风格怎么变化或者共存，笔者认为演唱其音乐剧唱段时， 有几个声乐技巧是帮助唱段演唱的关键，也是本文对芝加哥经典唱段进行演唱研究的主 要分析点。这几个声乐技巧分别是：呼吸、真假声转换和吐字。在演唱芝加哥的唱段时， 如能将这三点巧妙地运用与转换，便可以解决演唱中所遇到的问题，可以更容易的掌握爵士 乐特有的艺术风格及其音乐剧演唱风格。 此外，本文对音乐剧芝加哥经典唱段进行演唱研究时，特别运用了频谱分析法为文 章提供论据。通过使用c o o le d np r o 音频软件对音乐剧芝加哥经典唱段的演唱进行 采样，将歌唱者的声音有形的展示在读者面前，使谱面上的旋律可见，从而为音乐剧唱段的 演唱研究提供更有利的论据。特别要说明的是，由于研究条件及现今软件技术所限，笔者在 进行演唱研究时无法获得原版音乐剧芝加哥唱段的伴奏，导致无法提取原版演唱者的人 声，所以本文中出现的频谱图均为笔者本人在严格对照乐谱的情况下，对原版演唱者的模仿 来录制的人声进行采样的频谱图，在这里，运用此频谱图来做大概的分析。 3 2 1a n da ilt h a tj a z z 音乐剧芝加哥开场曲a n da 1 lt h a - 七j a z z 一直给观众留有非常深刻的印象，这 一唱段根据其内容大致可以被译成爵士春秋或那就是“爵士 的全部，在音乐剧芝 加哥中这首歌一直被看做是剧中人物威尔玛凯丽的标志性曲目。 当舞台的序幕拉开，主持人介绍威尔玛凯丽姐妹组登台表演时，出乎意料的却只有凯 丽独自演唱了这首歌，只听她富有魅力的声音唱到“爵士响起灯红酒绿引擎咆哮汽车飞 驰饮料清凉琴声火热”，这样的描述自由激情，再配以爵士乐风格音乐剧独有的音乐风 格，不用多想便可知道这是一首爵士风十足的歌舞曲。这首歌的强音多不放在重拍，而是放 在通常情况下的空拍或弱拍处，这样个性的切分音节奏是我们在演唱这首歌中特别要注意和 表现的。 傅显舟：音乐剧芝加哥评析【中国戏剧，2 0 0 5 ，( 0 2 ) 8 南京航空航天大学硕士学位论文 3 2 1 1 呼吸 a n da 1 1t h a tj a z z 这首歌节奏动感、旋律欢快。歌曲一开始由叙述般情感的c 大 调转到降d 大调再转到d 大调，整首歌音域略宽，音程的大跳比较少，但由于歌曲的爵士乐 风格，所以变化音较多。在学习和排练这曾歌曲肘笔者发现，要将这首歌曲撩人心弦的爵士 风格自由的表现出来，营造出轻松欢愉的气氛，气息的运用是非常重要的。在音乐剧唱法中， 气息的支持和呼吸的运用与美声唱法一样没有本质上的变化，只是应当根据唱段的风格要求 来做适当的调整。 谱例3 1 l = c 这首歌曲的原文歌词是这样写的，“c o m eo n ，b a b e ，畦yd o n tw ep a i n tt h et o w n ，a 1 1 d a 1 1t h a tj a z z ! i mg o n n ar o u g em yk n e e sa n dr o l lm ys t o c k i n g sd o w n ，a n da 1 1t h a t j a z z ! ”在从这略带香艳的歌词和浑厚深沉的曲调中，我们可以寻找到这首歌的演唱风格， 揣摩出主人公威尔玛凯丽迷人热辣的人物性格。在处理其唱段演唱及塑造主人公人物形象 时，笔者认为，坚持美声唱法的气息是很必要的，气息的支持可以保证演唱时的音色，同时， 加入“气声”的运用对于诠释这个唱段的氛围，塑造人物性格更有帮助。这里的“气声”特 别要强调一下，它在吐气方面的运用与传统的美声唱法不太相同，传统美声唱法里的吐气讲 究“阻气”，通俗点说，为了保证声音的密度，吸气进来准备换气的时候要尽量控制吐气的 量，以免造成漏气声音不统一的现象。而此唱段中所要加入的“气声”却有所不同，要求在 吸气准备演唱时，让大量的气息和声音同时出来，以造成音色略暗、朦胧的效果，来表现主 q 音乐剧芝加哥经典唱段的演唱研究 人公的内，心、活动刻画人物性格。 3 ，2 1 2 真假声转换 从真假声运用的比例上来讲，音乐剧作品中的演唱方法相较于传统的美声唱法来说更广 泛的应用了真声，充分体现了真声的魅力。但是，当音乐剧唱段随剧情发展而推向高潮，歌 曲的创作也有了升华、音域有了拓展的时候，我们就要运用真假声转换的技巧来更好的诠释 歌曲。 谱例3 2 l 爿) 4 ：；4 谱例3 2 展示的是a n da 1 1t h a tj a z z 这首歌瞌的尾声部分，旋律由降d 大调转调 至d 大调后的谱例，表现的是整首歌曲旋律最激情、最昂扬的部分。为了让谱面的声音更 直接的呈现在读者面前，笔者采用e 0 0 1e d i tp i o 音频软件截取下此唱段单轨人声波形示 图，将这一旋律进行展示，以求为分析其唱段的演唱研究提供有力论据。 1 0 南京航空航天大学硕士学位论文 图3 1 a i l da 1 1t h a tj a z z 单轨人声波形示图 图3 1 是作者通过c 0 0 1e d i tp r o 音频软件截取下来的单轨人声波形示图，是谱例3 2 中“a 1 l t h a t j a z z ”乐旬人声演唱的展示。从中我们可以看到，“a 1 1 t h a t j a z z ”这个乐句约从8 。0 1 1 s 开始一直持续到9 5 h i i i s ，起音“a l l ”高音的音域较高，想要 表现好这一部分的声音，做到有张力并且同时具有爆发力的声音效果，必须在真假声转换这 一演唱技巧上下点功夫。 进行真假声转换时，在坚持美声唱法的气息支持上，我们声音的位置应尽量靠前找到贴 近上前齿的地方准备念宇。发出单词“a l l ”的时候，一张嘴就要打开口腔的共鸣，念出开口 音“o ”的时候，保持口腔的前部不变，声音在唇齿之间受力。准备演唱单词“t h a t ”之前， 声音位置与念字位置保持不变，调整气息。唱到单词“j a z z ”是歌曲旋律、音高和情绪最 激昂的时候，从图3 1 中可以看到约1 4 5 h m s 时的音频振幅呈现出此波形图中的最高状态， 这代表着音频的音量与能量是很大、很集中的，这时不光呼吸的力度要强且深，气息更是要 下沉，以保持高音的爆发性。应该注意的是，真假声转换通常是在一个单词或是很短的旋律 中完成的，所以我们要在进行转换之前设立好转换的点，提前进行声音位置、气息咬字的状 态调整，做到流畅、圆润的转化。 3 2 1 3 吐字 声乐演唱之所以能成为最直观的表达情感的音乐艺术，因为声乐是靠语言来表达和完成 的。因此，吐字就成为演唱技巧的重要部分之一。在吐字方面每个唱段根据作品和音乐的要 求有所不同，但都是要求清晰准确。 u 二j 0 1 t 一冀簟h 0 ：l i l 、兰1 ：1 音乐剧芝加哥经典唱段的演唱研究 图3 2a n da 1 1t h a tj a z z 单轨人声波形示图 图3 2 是笔者运用c 0 0 1e d i tp r o 音频软件截取的a n da 1 1t h a tj a z z 单轨人声波 形示图，是谱例3 1 的演唱展示。a n da l lt h a tj a z z 是首爵士风格十足的歌舞曲，赋 予女二号威尔玛凯丽性感火辣的音乐形象。我们通过图3 2 中看到，这首歌曲音频的振幅 不大，波形整体的能量集中在5 0 0 0 至一5 0 0 0 s m p l 之内，虽然此时声音的能量不大，但还是 可以明显的看出振幅之间的强弱关系。由此可以得出歌唱演员在演唱a n da 1 1t h a tj a z z 这一唱段时，声音较低沉厚实，咬字、吐字比较分明，以此来强调了威尔玛凯丽火辣性感 的性格，完善了剧中人物音乐形象的塑造。 3 2 2 w h e ny o ug o o dt om a m a w h e ny o ug o o dt om a j n a 被译为只要你善待妈妈，是监狱看守者莫敦太太的经典 唱段，她虽说是监狱的看守人，但却是这个小小监狱的领导者，在这里别人都称呼她“妈妈”。 舞台上的前奏刚刚响起，我们已在作曲家鲜明的音乐主导动机中感受到编创者给莫敦太 太设立的舞台形象了。只见莫敦太太头插羽翅，手摇鹅毛扇，闪亮的连身长裙将其肥胖的身 体紧紧的包裹着，伴随着交响乐队沉稳且摇摆的旋律，“妈妈”舞动着重量级的身躯，风情 万种的向观众走来。这是一首极具喜剧风格的音乐剧唱段，旋律华丽丽地从降a 大调转到f 大调，歌曲节奏欢快，歌词生动诙谐。 3 2 2 1 呼吸 w h e ny o ug o o dt om a m a 讲述的是莫敦太太开导女主角萝西哈特等各位新来报到 的囚犯的场景，告诉他们要服从“妈妈”的领导，跟“妈妈”搞好关系，才可以互惠互利。 1 2 罹雨：；舌；：曩西r 西焉哥菘曩蚕_ _ 再_ 焉军需五疆可曩可f 焉霈丽暖舜磊焉曩曩_ 了厅霸两焉哥焉可疆而焉曩丽孺再焉而覃丽意幕霭再强蠢葡帚雨矛露野! e 疆t 孺丽j f w 翌。t 托。h 池删掘兰址竖锺i j 鼍鼍蹬 南京航空航天大学硕士学位论文 谱例3 3 l = 降a4 饵 从谱例3 。3 可看出，该唱段曲调依莫顿太太言语的自然和强弱而旋律化、节奏化，这一 特点类似歌剧中的宣叙调，但此唱段又不似宣叙调般枯燥乏味，歌曲创作者加入了许多流行 元素，不管是在歌词还是旋律上都处理的生动诙谐，极富喜剧效果，打造了属于莫敦太太的 “音乐剧宣叙调”。 笔者在练习这首歌时发现，演唱这种“音乐剧宣叙调”就其演唱来说，如果单纯用美声 唱法来完成歌曲的每一个音的话，就会失去作品的风格性和时尚性，当然，也不能一味突出 其时尚性而摒弃塑造人物形象的原则。从人物形象上出发，莫顿太太体格肥胖，性格骄傲世 故，所以我们赋予它的声音形象应该是浑厚自由的，那么在演唱时还是要以美声唱法的呼吸 方法作为基础，在此基础上找到气息的支点为我们的声音塑造做好准备。我们以小腹和整个 后艘作为气息支点，吸气时尽量使横膈膜下压，让气息充盈整个腰腹及后腰， 运用横膈膜的 作用让气息沉下来。再以小腹支持给演唱输送气息自然地运用胸腔共鸣，力求给音色提供最 有力的气息支持，使声音做到浑厚有力，这样一来，人物的声音形象处理得到解决，人物形 象的塑造也就更加容易了。 3 2 2 2 真假声转换 1 3 音乐剧芝加哥经典唱段的演唱研究 歌曲演唱到最后，莫敦太太骄傲的高呼“只有你善待妈妈，妈妈就会对你好”这句宣言 时，也就到了这首歌的最高潮部分，这一句连续的高音是非常考验演唱技巧的。 谱例3 4 1 = f4 4 图3 3w h e ny 叫g o o dt om a n i a 单轨人声波形示图 图3 3 是c o o le d i tp 工o 音频软件显示出的单轨人声波形示图，是谱例3 4 的演唱展 示。“m 锄a sg o o dt oy o u ”这乐句是一句持续高音，我们看到图3 3 中1 1 o h m s 慢慢过 渡到1 1 5h i i l s 过后音频振幅由小变大，并且一直持续至1 6 5 h m s 。可以说。这是非常有爆发 力且需要瞬间完成声音状态。想要做到有爆发力并且有持久张力的声音效果，设立好真假声 转换的点是非常重要的。演唱这一乐句时，在美声唱法的气息支持上，呼吸的力度要加强加 1 4 ! 攀i 。一 。 i 生 矗r jj 1 j 一= ”i u i 。一j 五专i 虿亏霸荤霁要i 甄o ”? 。w ! i 。夏吾i 爵霞要手蚕= 爱i 南京航空航天大学硕士学位论文 深，打开头腔共鸣，发出单词“m a ”的时候靠前找到贴近上前齿的地方准备念字，声音延续 到念单词“g o o r 的时候，发开口音“0 ”进行真假声转换，打开口腔的共鸣，声音在唇齿之 间受力。要注意的是，演唱中气息一定要下沉，以小腹支持给演唱缓缓输送气息，即可较好 地完成这一乐旬的演唱。 3 2 2 3 吐字 根据作品和音乐的要求，在莫顿太太的“宣叙调”里，演唱时的咬字和吐字要更靠近美 声唱法里的咬字和吐字。 美声唱法里，清晰地发出辅音后，迅速发出并强调元音，我们在这一唱段中，要在音乐剧 的咬学和吐字方面与美声唱法中的加以融合，在自然说话状态上演唱中来强调元音，使声音 通畅饱满，共鸣充分发挥作用。 3 2 3c el iblo c kt a n g o c e 儿b l o c kt a n g o 译为狱中探戈，这首说唱相融合的唱段非常有看头。整首歌曲 的旋律具有十足的探戈风格，从歌曲结构上来看这是首分节歌，每段说词不同但唱段相同 ， 看似又像是回旋曲的结构，全曲音调简单但铿锵有力。整首歌曲向观众展示了六位变囚犯边 舞边歌，倾诉自己犯罪故事的过程。 3 2 3 1 呼吸 狱中探戈这一唱段六个人物音乐形象鲜明，人物性格各异，每一段演唱都是她们活 生生的人物告白。狱中探戈这首歌曲旋律激情、昂扬，声音表现时甚至要有些杀气。下 图3 4 是c 0 0 1e ( 1 王tp r o 音频软件显示出的单轨人声波形示图，是饰演威窳玛凯丽的演 唱者在狱中探戈中的演唱展示。 图3 。4c 舀1 1b 1 0 c kt 醐g o 单轨人声波形示图 1 5 音乐剧芝加哥经典唱段的演唱研究 笔者排练狱中探戈这一唱段时饰演的是威尔玛凯丽这一角色，经过对唱段的视频、 音频揣摩发现，为了表现好这一演唱部分的声音，更形象的塑造威尔玛凯丽这一角色，我 们应该注意到另一种修饰音的运用，那就是“呐喊”。 舅呐喊”这种修饰音多运用在爵士风格和摇滚风格的音乐剧当中，最适合表达强有力且 极具爆发性的情感。图3 4 c e l lb l o c kt a n g o 单轨人声波形示图中展示了音频声音能量 的分布，鲜明的呈现出音量的大小与声音的强弱，清楚的为“呐喊”这一修饰音做了有形展 示。这种修饰音的呼吸位置与传统的美声唱法呼吸位置一致，同样以小腹以及整个后腰作为 气息支点，呼吸的力度要强要深，这样唱出来的音色才是具有爆发性的。 3 2 3 2 吐字 c e l lb 1 0 c kt 龃g o 这首歌曲是分节歌，由道白和歌唱两个主导部分组成。演唱者在 音乐中用大段的道白向观众讲述自己故事的同时，也用肢体语言展示了事发当时的情景。在 这种情况下，只单单把道白念好、歌曲唱好已不能够完成驾驭整个舞台的任务了：，所以笔者 认为，此时唱段中的道白和歌唱在吐字及咬字方面是相互影响的。 由于这一唱段中的道白和歌唱是在同一旋律音乐的烘托下进行的，所以这两方面在吐字 和咬字上有着密不可分的关系，两者都是以自然的说话状态为吐字基础的。音乐剧中的道白 随着音乐旋律的起伏变化，在念诵时的语气与发音的处理上也有了强弱、清晰之分。音乐剧 中演唱吐字在念诵道白的基础上加入了声乐演唱中的气息、共鸣腔体等技巧的运用，所以吐 字与咬字的语气与发音上形成了对比。我们以饰演威尔玛凯丽的演唱者的吐字为例，为了 剧中人物的塑造，她在念白中的吐字元音咬得比较扁而懒，辅音也夸张，在演唱时，当音乐 情绪爆发到最高点，她的吐字重音有了变化，咬字也变得清晰，这一处理更好地释放了角色 要求的人物情感。 3 。3 音乐剧唱段演唱研究的启示 音乐剧芝加哥经典唱段的排练，是我院领导和老师在教学方面大胆的尝试，在音乐 剧唱法和音乐剧表演已经形成，但是并没有被完全提出的时候，我院老师从音乐剧芝加哥 的排练入手，带领同学们融入到音乐剧的魅力海洋中。 通过老师的教导以及笔者参与音乐剧芝加哥片段排演的经验和感触，总结出在练习 此音乐剧唱段时应该注意的一些方面，为各位读者提供一个简单的音乐剧唱段的学习流程展 示： 1 曲目的选择 1 6 t 南京航空航天大学硕士学位论文 想要演唱音乐剧，只有系统的声音训练和正确的演唱技巧是不足够的，能正确的将自己 的声音进行定位，找到适合自己声线的音乐剧作品才是最重要的。音乐剧芝加哥表现方 式独特，剧中人物性格鲜明，因此音乐剧唱段的风格也是多样的。选择出理想的且适合自己 声音条件的唱段作品后，依照唱段的乐谱和影音资料进行视唱与分析，抓住且把握好唱段的 演唱风格，这样的前期准备工作在进行音乐剧表演时起到了事半功倍的效果。 2 声音的训练 音乐剧在中国受到大众的喜爱，已逐渐成为人类现实生活中的一部分，越来越多的音乐 剧爱好者想要通过自己的演唱来更直接的反映出对音乐剧的热情。要唱好音乐剧，系统、严 格的声音训练是一个必要的环节。熟练地掌握发声原理和呼吸方法，打好自己的声乐演唱基 础是十分重要的。在排练音乐剧芝加哥片段之前，老师对我们进行了系统的美声演唱方 法训练以作为演唱音乐剧的基础，并要求我们对美声演唱技巧加以深入的研究，此举，不但 利于我们演唱时技巧的灵活运用与转换，更帮助我们准确的表达出音乐剧演唱中的声音与情 感。 3 二度创作 作曲家创作出好的音乐剧唱段之后，都希望演员们能够发挥最好的演唱水平来更好的体 现出音乐剧唱段的特点，而音乐剧的演唱则恰恰是音乐剧唱段在音乐剧中功能地位的重要体 现手段。 在练习和排演音乐剧的时期是我们要充分准备的阶段也是进行二度创作最好的时期。在 这一过程里坚持对音乐剧唱段多听、多看是非常有利于熟练掌握唱段的，只有熟练掌握了唱 段的旋律、节奏，才能融入自己的表演方式，才能更好的演唱，更好的进行二度创作。虽然 音乐剧身上流淌着歌剧的高贵血统，但是它的演唱方法笔者认为应当是借鉴于歌剧而不同于 歌剧的。我们在演唱的时候不能一概而论，不能将歌剧的演唱方法硬性的强加在唱段里，更 不能完完全全按照通俗流行的演唱方法来自由演唱。所以，我们在进行二度创作时，要尊重 作曲家最初的艺术构想，根据音乐剧唱段本身固有的演唱风格，来进行思考和比较，找到适 合表达这一唱段情感和人物灵魂的唱法。 4 音乐剧演唱的技巧 音乐剧演唱风格的多元化决定其演唱技巧的多样性，笔者无法系统全面的概括，只能根 据自己的排练经验和感触例举出音乐剧主流唱法的一些演唱技巧，主要包括以下几点： ( 1 ) 都说呼吸是歌唱的根本，那么好听的音色也离不开气息的支持。音乐剧唱段在整个 剧目当中起到串联的作用，它推动着故事情节的发展，所以音乐剧唱段的表演性很 强，自然唱段的旋律起伏也很大。要想很好的表现整个唱段的旋律，吸气时一定要 1 7 音乐剧芝加哥经典唱段的演唱研究 ( 2 ) ( 3 ) ( 4 ) 做到饱满，