（美术学专业论文）试论宋代风俗画的兴盛.pdf

摘要 宋代绘画是中国画史上的一颗璀璨的明珠，风俗画作为宋代绘画繁荣的中 坚力量之一，对它的研究于当今画坛具有较强的借鉴作用。由于宋代风俗画多 出自民间画工之手，他们的社会地位不高，画史中的相关记载较为匮乏、零散， 对它的深入研究带来较大阻力。本文试通过现存史料参照传世作品对宋代风俗 画的兴盛原因及其艺术成就进行分析、研究。笔者期望通过对宋代这一特殊社 会环境中所造就的风俗画的分析与研究，使人们更加深刻了解写实绘画的生存 背景及其历史意义，对当今现实主义绘画创作有所帮助。 时代造就艺术，不同的时代背景生成不同风格的艺术。本文系统研究了宋 代风俗画的存在环境，并根据传世作品，分析了它在艺术领域的贡献及成就。 内容共分为三章，第一章，从三个方面论述了风俗画的兴盛背景，首先追述了 它的历史渊源，然后从经济、政治两方面分析了它兴盛的社会背景，最后从社 会风气、文化氛围、绘画发展以及绘画功能等方面阐述了宋代风俗画繁荣的文 化艺术环境。第二章，介绍了宋代风俗画的主要画家及作品，并对部分传世作 品进行了较为深入的解析。第三章，主要论述了宋代风俗画的艺术成就及影响。 这一部分指出，宋代风俗画吸收了姊妹绘画的营养为其服务，体现了绘画艺术 的综合魅力；它发展了绘画的写实画风，并使之成熟完备，形成了与唐代画风 迥异的朴实风格：由于对人的关注的觉醒，其画面的主角由神佛而为平民百姓 所替代；题材的特殊性，使其成为上至皇族下至百姓都喜闻乐见的绘画形式。 由于种种原因，元、明、清的风俗画骤然衰落，版画、年画、插图等贴近平民 的艺术代替风俗画成为民间流行的大众艺术。最后，本文通过以上研究，提出 了风俗画对当今绘画创作的启示。 关键词：宋代风俗画市民艺术 a b s tr a c t t h ep a i n t i n go fs o n gd y n a s t yi sab r i n gp e a r li nt h ec h i n e s eh i s t o r y g e n r ep a i n t i n ga so n eo ft h em a i n s t a y so ft h es o n gd y n a s t yp a i n t i n g s p r o s p e r i t y ， t h es t u d yo fi th a ss t r o n gr e f e r e n c e si nt o d a y sa r tw o r l d t h es o c i a ls t a t u so fg e n r ep a i n t i n g si sn o th i g h ，b e c a u s et h e ya r em o s t l y p a i n t e db yt h ef o l ka r t ，a n dt h er e l a t e dr e c o r d si nt h ep a i n t i n gh i s t o r y a r em o r ef r a 鲫e n t e d ，a 1 1o ft h e nb r i n gg r e a tr e s i s t a n c ei ni t si n d e p t h s t u d y t h i sp a p e rt r i e st oa n a l y z ea n ds t u d yt h er i s i n gr e a s o n sa n dt h e a r t i s t i ca c h i e v e m e n t so ft h eg e n r ep a i n t i n g sa c c o r d i n gt ot h ee x i s t i n g h i s t o r i c a lr e c o r d sa n dr e f e r e n c et ot h eh a n d e dd o w ne n t r i e s ie x p e c t e d t om a k ep e o p l em o r ep r o f o u n d l yu n d e r s t a n dt h es u r v i v a lb a c k g r o u n da n d t h eh i s t o r i c a ls i g n i f i c a n c eo ft h er e a li s mp a i n t i n g st h r o u g ha n a l y z i n g a n ds t u d y i n gt h eg e n r ep a i n t i n g sw h i c hc a u s e db yt h es o n gt h i ss p e c i a l s o c i a le n v i r o n m e n t ， i ti sh e l p f u lf o rt h ec r e a t i o no ft h em o d e r nr e a l i s m p a i n t i n g t i m e sc r e a t e a r t ， d if f e r e n t b a c k g r o u n d so ft h ea g ep r o d u c t s d i f f e r e n ts t y l e so fa r t t h i sp a p e rs y s t e m a t i c a l l ys t u d i e st h ee x i s t i n g e n v i r o n m e n to ft h es o n gd y n a s t yg e n r ep a i n t i n g s ，a n da n a l y z e si t s c o n t r i b u t i o na n da c h i e v e m e n t si nt h ef i e l do fa r t sa c c o r d i n gt ot h e h a n d e dd o w ne n t r i e s t h ec o n t e n ti sd i v i d e di n t ot h r e ec h a p t e r s ： t h e f i r s tc h a p t e rd i s c u s s e dt h er i s eb a c k g r o u n do ft h eg e n r ep a i n t i n gf r o m t h r e ea s p e c t s ，f i r s t l yr e c a l l i n gi t sh i s t o r i c a lo r i g i n s ，t h e na n a l y z i n g i t sr i s i n gs o c i a lb a c k g r o u n db o t hf r o mt h ee c o n o m i ca n dp o l i t i c a la s p e c t s a n df i n a l l yt h ep r o s p e r i t yo fa r t sa n dc u l t u r ee n v i r o n m e n to fs o n g d y n a s t yg e n r ep a in tin gf r o mt h es o ci a la n dc u lt u r a la t m o s p h e r ea n d d r a w i n gf u n c ti o n sa n ds oo n i nt h es e c o n dc h a p t e r ，i n t r o d u c i n gt h em a j o r a r t i s t sa n dw o r k s ，a n da n a l y z es o m eo ft h eh a n d e dd o w ne n t r i e sm o r e p r o f o u n d l y t h et h i r dc h a p t e rf o c u s e so nt h ea r t i s t i ca c h i e v e m e n t sa n d i n f l u e n c eo fs o n gd y n a s t y t h i sp a r tp o i n t so u tt h a tt h eg e n r ep a i n t i n g s o fs o n gd y n a s t ya b s o r b st h en u t r i t i o no fs i s t e rp a i n t i n g sa n ds e r v i c e s i t s e l f ， e m b o d i e st h ec o m p r e h e n s i v ec h a r mo ft h ep a i n t i n g ： i th a s d e v e l o p e dar e a l i s ts t y l eo fp a i n t i n g ，a n dm a k ei tb e c o m ec o m p r e h e n s i v e a n dm a t u r e ，f o r m e das i m p l es t y l ew h i c hd i f f e r e n tf r o mt h es t y l eo ft a n g d y n a s t y ；b e c a u s eo ft h ea w a k e n i n go fp e o p l e sc o n c e r n ， i t si m a g e st h a t o r i g i n a l l yc o m e sf r o mt h ep r o t a g o n i s to ft h ed e i t i e sa r er e p l a c e db y c i v i l i a n s ：t h e m ep a r t i c u l a r i t ye n a b l ei tb e c o m eap a i n t i n gf o r mt h a t p o p u l a t e db o t hi nt h er o y a la n di nt h ec i v i l d u et ov a r i o u sr e a s o n s ， t h eg e n r ep a i n t i n g si nt h ed y n a s t yo fy u a n ，m i n ga n dq i n gd e c l i n es u d d e n l y ， p r i n tp i c t u r e si 1 1 u s t r a t i o n sw h i c hc l o s et ot h ea r to fc i v i li a n sb e c o m e t h ep o p u l a rp u b l i ca r ti nc i v i li n s t e a do fac u s t o mp a i n t i n g f i n a l l y b a s e do nt h ea b o v e ，t h i sp a p e rp r o p o s et h ei n s p i r a t i o no ft o d a y sd r a w i n g c a u s e db yg e n r ep a in tin g s k e y w o r d s ：s o n gd y n a s t y g e n r ep a i n t i n gp u b l i ca r t 关于学位论文独立完成和内容创新的声明 了蚴僦明并表爹? 。氅。薹麓缓汰， 一；蜇露黔 学位获得者( 学位论文作者) 签名： 2 0年 月 日 学位论文指导教师签名： 引言 在我国古代史籍中，很早就有了对“风俗 的定义。汉书日：“上之所 化为风，下之所化为俗。 意思是说统治者向下推行的教化是“风 ，被统治者 承上服从教化为“俗 ，狭隘的认为统治者是风俗的倡导者。汉书地理志 记载：“凡民涵五常之性，而其刚柔缓急音声不同，系水土之风气，故谓之风； 好恶取舍，动静亡常，随君上之情欲，故谓之俗。 这是说，由自然地理条件、 位置不同而形成的习尚叫“风 ，由社会君主意愿偏好而形成的习尚叫“俗， 亦强调了统治者在风俗产生和发展变化中所起的主导作用。我国有史料记载的 以风俗命名的绘画作品，出现在魏晋时期。历代名画记( 卷五) 载，晋明帝 司马绍有“人物风土图传于代。 贞观公私画史( 论画之发展) 云：“及吴魏 晋宋，世多奇人，斯道始兴风化幽微，感而遂至皆可图画。 当代对风俗画的解释稍异于古人。辞海“风俗画条日：“风俗画，以社 会生活风习为题材的人物画。中国汉代已经有了这类绘画( 见于辽宁辽阳、河 北望都等地墓室壁画和画像砖中) 中国美术词典“风俗画 条日：“风 俗画，人物画的一种。是以社会生活风习为题材的人物画。始于汉代，如辽阳、 望都等地墓室壁画和画像石、画像砖等 由上可知，风俗画是造型艺术样式之一，类属人物画范畴，以其描写对象 人类的社会风俗活动而得名，风俗画的内容和表现方法具有客观性、真实 性和准确性，具有很强的现实主义因素。本文所研究的宋代风俗画，它的主要 描绘对象，是处于社会中下层的平民百姓的日常生活，因此，本文中出现的“风 俗画 一词也主要是指以平民生活为主要描绘对象的风俗画。 宋代的风俗画，是整个风俗画史中最耀眼的一颗明珠。宋代风俗画的现实 主义因素对当今绘画艺术的发展具有指导意义。那么，于唐代雍容华贵的人物 画之后宋代简淡悠远的风俗画突然兴盛的原因是什么? 风俗画的社会功能与其 他绘画相比又有什么变化? 宋代风俗画的兴盛，又有什么意义呢? 带着这些疑 问，论者开始了对风俗画的解读。 宋代统一中原以后，创造了相对和平安定的社会环境，经济发展突飞猛进， 大中型城镇如雨后春笋般突显，市民阶层同渐壮大，多姿多彩的市民生活带给 画家新的表现内容。由于统治者的提倡和喜爱，宋代囡民对绘画的热爱程度空 前高涨，绘画创作、绘画欣赏、绘画交易在人们的日常生活中随处可见。 宋代的历史环境以及宋人特有的忧郁气质，使宋代文学艺术体现出郁郁乎 文哉的倾向，绘画艺术亦一改唐代华美之风，而为朴实之风所替代。宋代宽松 的文化艺术氛围，使各阶层均有参与文艺创作及文艺欣赏的机会，文学艺术较 之其他朝代更为普及。受众层次的多元化亦使文学艺术多元化，从平民百姓到 帝王将相都能参与到欣赏活动中去；无论是文人士大夫偏爱的雅文化，还是平 民百姓喜闻乐见的俗文化，都有较大发展。在如此适宜的环境中，绘画的功能 由“成教化，助人伦 而向欣赏功能转变。这些因素促进了风俗画的发展。 在宋代适宜绘画发展的土壤上，风俗画取得了非凡的成就。仅画史有所记 载的画家就有二、三十位，传世作品亦为众人所喜闻乐见。张择端的清明上 河图更是家喻户晓。宋代山水、花鸟、人物、界画的成熟为宋代风俗画提供 了充足养分，它具有更为完备的表现手法。在宋代的时代环境下，风俗画将写 实主义推向了高峰，宋人对绘画的严谨态度，在风俗画创作中展露无疑。这促 使画家关注平民、关注生活，而艺术也开始自觉的表现劳动人民的生活，故而， 风俗画具有极强的生命力。由于风俗画表现题材的特殊性以及宋人内敛的时代 风尚的影响，宋代风俗画表现出了深远闲淡的绘画风格。绘画题材的世俗化以 及描绘对象的平民化，充分体现了人类对自身的关注，特别是对占社会结构大 多数的平民阶层的关注与肯定。这是极少有的平民自觉参与绘画欣赏的时代， 风俗画因其表现题材及绘画功能的特殊性而广受社会各个阶层喜爱。风俗画以 2 其描绘对象的真实性、表现题材的广泛性以及受众的普遍性，成为宋代最为广 泛流传的绘画种类之一。 从风俗画的这些成就可以看到，它对宋代绘画的繁荣起到了较强的推动作 用，后世的风俗画成就均不如宋代，但市民文艺从内容到形式均有所发展。 近年来，风俗画渐渐受到了研究者的重视，对它的研究也取得了一定成就。 目前，与宋代风俗画相关的研究大致可分为三大类： 对风俗画具体作品的分析研究。相关著述有：王叔惠：谈张择端清明上 河图、徐邦达清明上河图的初步研究、张安治南宋耕织图、李智超谈 大傩图、郑为闸口盘车图卷、周宝珠 ：( 清明上河图 与清明上河学等。 对宋代风俗画概况综述性的介绍。相关著述有：洪再新宋代风俗画、 畏冬：中国古代风俗画概况、王作堂风俗画的艺术魅力与价值、吕晓试 论宋代风俗画、肖海英尚真求理、洗尽铅华宋代风俗画解读等。 凹从中国美术史角度进行的研究。相关著述有：王伯敏：中国绘画史、 张光福 ：中国美术史、傅熹年l ：北宋绘画艺术、白巍宋辽金西夏绘画史、 徐书城中国绘画断代史宋代绘画、潘公凯中国绘画史等。 从论者目前所掌握资料来看，较少人对宋代风俗画成因及其艺术成就方面 做较全面、系统和深入的研究，因而也影响了对宋代风俗画相关领域及现实主 义绘画的充分开发和利用。因此，本文将综合历史、政治、经济、文化等方面 因素，利用现有资料，在分析传世作品及画论的基础上，针对影响宋代风俗画 兴盛的各个方面进行论述。 3 历史渊源 第一章宋代风俗画兴盛背景 我们所研究的宋代风俗画的表现对象是社会风俗，主要包括城市、乡村人 们的日常生活，以及各族、各地风土人情。宋代之前或宋代之后的某种绘画具 有风俗画的某些特征，但又与本文所研究的描绘平民生活的风俗画略有不同， 故笔者且将风俗画及其相关题材绘画艺术分类为：风俗性质的绘画、风俗形式 的绘画以及风俗画三大类目。 1 风俗性质的绘画 目前，辞海与中国美术词典均将墓室壁画、画像石、画像砖等形式 的描绘人们生活活动的绘画归类于风俗画的范畴。但是笔者认为，这些绘画的 主要功能是祈福于墓主人，抑或记录死者生前事迹等，与本文研究的宋代平民 题材风俗画意义有所差别。其内容也或多或少会经过艺术家或工匠的夸张、美 化，与风俗画之客观性、真实性和准确性等特征略有不符，因此，现将此类绘 画定义为风俗性质的绘画。 早在远古时期的岩画中，就已经出现 了描绘人们生产活动和社会生活的画面。 这些图画所描绘的内容，是源于原始人类 日常生活的，具有一定风俗画的特性。青 海大通县出土的新石器时代的彩陶舞蹈 纹盆( 见图卜1 ) ，绘五人一组，共三组手 拉手，面向左方，头侧均有似发辫或装饰 41 1 彩陶舞蹈纹盆青海大通县出土 物的一斜道。每组外边两入的外侧手臂被画为两道，或许为画家对舞动幅度较 大的手臂的特殊表现，腿侧还有装饰物。这件彩陶的纹饰，让我们想象出原始 祭祀活动舞乐的情景。那激越的场面，极具感染力的鼓点与歌声，热烈而又虔 诚祭祀的人们展现眼前。头侧与腿侧的饰物或许就是文献资料中记载的“操牛 尾 、“干戚羽旄 之类，手拉着手的舞蹈或许也就是“发扬蹈厉吧。这写实 而又极具寓意的图像，生动的记录了原始社会生活的景象。类似的岩画还有新 石器时代的阴山岩画逐鹿图、新石器时代至青铜时代的舞蹈牧放战争图 等。 战国至东汉时期的祭神舞蹈图描绘的就是众人祭祀时的场面。这与宋 代的风俗画大傩图略有相似。但先民的祭神舞蹈图也许不是为了审美， 也不是为了记录史实，他们只是单纯的实施巫术的仪式，只是祭祀活动的重要 组成部分罢了。 四川成都出土的东汉弋射月收获画像砖，亦表现了当时的现实生活。 此画像砖分为上下两大部分。上面一图绘二人于荷塘岸边，张弓射向水中正欲 惊飞的水鸟，水中绘鱼、莲花等，是一悠闲射猎的场景。看那画中人物的衣着 与状态，主人公的身份似为贵族或文人士大夫之类。下面一图绘七人于田地中 耕作的场景，这或许就是春耕图的雏形吧。画像石、画像砖的内容还有乐 舞射猎、车马出行、百戏、农耕、宅院、历史故事等等。 风俗性质的绘画除了上述几种形式外，还存在于帛画、墓室壁画等等类型 中，它们可以说是风俗画的早期雏形，为风俗画的产生创造了条件。 2 风俗形式的绘画 在宋代风俗画风靡之前，某些绘画已经有了世俗化倾向，如东晋顾恺之女 史箴图中的梳妆图、唐代张萱虢国夫人游春图、周防执扇仕女图、 簪花仕女图、五代孙位高逸图等。这些画作也具有定客观性、真实性 5 和准确性等特点，描绘的也是人们的日常生活，它们与宋代风俗画具有相似的 形式与结构。但是，这些作品所表现的内容大都为各个时代贵族阶层的风俗， 且部分画作的真实性具有一定的概括化、典型化。因此，这类绘画作品归类为 风俗形式的绘画。 魏晋在中国历史上是一个与宋代并驾齐驱的重大变革时期。魏晋玄学时期， 思想非常活跃，提出许多哲学问题，哲学重新被解放，收获甚为丰硕。它是“精 神史上极自由、极解放，最富智慧、最 图1 。2 ) 绘一侍者为贵族女子对镜梳妆1 2 顾恺之( 东晋)女史箴图 的情景，周围镜子、锦盒等物品一应俱全，所画人物线条“紧劲连绵，循环超 忽”，流利而绵延不绝。女史箴图据说是通过描绘古代贤德之女子，来讽刺 当时放荡曝戾的贾后，并规诫宫中女子的行为。整幅画面以长卷式展开，每一 则人物故事均由旁边所配文字隔开，全卷说教色彩浓郁，以画中女子规范的行 为告诫女性要自我约束，自我牺牲。女史箴图可以说就是一副较为典型的具 有一定客观性、真实性风俗画特点的，描绘贵族日常生活的具有风俗形式的画 作。 唐代绘画揭开了中国古代最为灿烂夺目的篇章。唐代画家用人物画记录了 李唐王朝的雍容风度，人物画在唐代形成了一个高峰。描绘唐玄宗宠妃杨玉环 的三姐虢国夫人一行骑马踏春情景的虢国夫人游春图，描绘宫中妇女捣练情 景的捣练图和描绘贵族妇女的日常生活和内心情感的挥扇仕女图、簪 国宗白华：论 和晋人的美，见美学散步，上海人民出版社1 9 8 1 年版，第2 0 8 页。 6 花仕女图等，也都是描绘贵族日常生活的具有风俗形式的画作。 3 宋代前有记载的风俗画 真正意义上的风俗画，始于晋而兴于宋。较早的有关风俗画作家作品的记 载，有唐张彦远历代名画记( 卷五) 载晋明帝司马绍有“人物风土传于代 ， ( 卷六) 南朝宋顾宝光的“射雉图、麻纸画洛中车马头鸡图、越中风俗图，并 传于世 ，唐范长寿有“风俗图、醉道士图传于代。 唐朱景玄唐朝名画录序 日：“( 东晋) 陆探微画人物极其妙绝，且萧史、木雁、风俗、浴神等图尚 在人间，可见之矣。 由是观之，在唐代朱景玄生存的时段，尚可见到东晋时陆 探微流传下来的风俗画。唐朝名画录( 妙上品八人) 还有“( 唐) 韩混， 能图田家风俗，人物水牛，曲尽其妙。 的记载。宋郭若虚图画见闻志( 卷 一) 日：“风俗则南齐毛惠远有剡中鸡古村墟图，陶景真有永嘉屋邑图， 隋杨契丹有长安车马人物图，唐韩浣有尧民鼓腹图。 ( 卷二) “( 五代) 张质，工画田家风物，有村田鼓笛、村社醉散、踏歌等图传于世。 宋 宣和画谱( 卷三) 记载五代陆混有田戏人物图 二社会背景 “任何古代画史的研究，无论是个别画家、画题、画迹以至个别问题的研 究，都不可能是孤立绝缘的美术史是一个有机的整体。 绘画研究不可忽 视它与整个文化、社会、历史的有机联系。笔者于上一章节分析了风俗画的历 史环境，于此将略述宋代风俗画的社会背景。 ( 宋) 郭若虚：图画见闻志，卷二 。( 宋) 宣和画谱，卷三。 。何惠鉴：李成略传李成与北宋山水画之主流。朵云 ，上海书画出版社，1 9 9 4 年4 期 7 1 繁荣的经济土壤 唐朝末年，军阀混战，土地兼并剧烈，农民与小手工业者的生产和生活， 十分艰难，加之赋敛，民皆不胜其重。宋初，在相对和平安定的大环境下，统 治阶层在农业政策上，采取了各种措施，缓和了这一时期的生产力与生产关系 的矛盾，使农业和手工业较快的恢复到了唐代原有的水平，甚至有所超越。宋 代注重科学技术发展，促使农业生产技术提高，生产力获得了极大的发展。在 农业发展的基础上，城市的商业、手工业，也随之兴旺起来，形成空前的繁荣。 宋代的“都城改变了唐代的坊( 居民所居之处) 与市( 商品交易之处) 的 区分制度，任何街道都可以开店营业，也取消了商业活动的时间规定，晚问有 夜市开放。 原有的商业贸易空间、时间上的局限被打破，使宋代商业贸易呈 现出空前繁荣的景象。北宋都城东京( 今河南省开封市l ，是我国封建社会城市由 封闭式的坊市分离向开放式的坊市合一转化的典型。东京街道拓宽后，临街的 坊墙被拆除，住户被允许临街修盖凉棚、楼阁、门市，这种制度实质上也就是 允许人们沿街贸易，面街而居。结束了坊、市分离格局的东京城市，贸易区域 扩大到了全城的各个角落，成为一个开放式的封建商业城市，商品经济在适宜 的土壤气候条件下，其生长力量是巨大的，它犹如种子一般突破种种顽固阻力， 以求得自身之发展。当时东京城“大街小巷酒店充斥，全城已有7 0 家正店和万 家左右的脚店 贸易时间限制被打破后，在人口聚集的大中型城市逐渐形 成了夜市。“灯宵月夕，雪际花时，乞巧登高，教池游苑。举目则青楼画阁，绣 户珠帘，雕车竞驻于天衢，宝马争驰于御路。金翠耀目，罗绮飘香。新声巧笑子 柳陌花街，按管弦于茶坊酒肆。八荒争揍，万国成通。集四海之珍奇，皆归市 易，会寰区之异味，悉在疱厨。 南宋临安更是“万物所聚，诸行百市，自和 。彭吉象主编：中国艺术学，高等教育出版社1 9 9 7 年版，第9 4 页。 。周宝珠： 与清明卜河学 ，河南大学出版社，2 0 0 4 年版，第6 页 o ( 宋) 孟元老：东京梦华录序 8 宁门权子外至观桥下，无一家不买卖者，每日街市，不知货几何也。 当时北宋初期人口规模达到数万户乃至十万户的大商业都会就超过了十 个，鼎盛时期北宋十万户以上的城市就有四、五十个，东京的总人口已达一百 五十万左右，南宋都城临安也与之不相上下。如此的城市人口规模，在中国历 史上是空前的，就连大唐盛世也未能创下如此辉煌的历史。( 东京居民的户数， 比汉唐京都的居民增加了十倍) 当时的东京，是国际上最大最繁华的大型商业 都会。仅在两宋几百年历史中，就出现了“开封 与“临安 两个世界上人口 最多的大型城市，这足以说明宋代经济发展的迅猛态势。随着宋代经济的发展， 在工商业较为发达的城市里，聚集了无数小商人与手工业者，从而形成了空前 壮大的市民阶层。社会结构由此而产生变化、调整。先前由官宦贵族占据主要 地位的社会，随着市民阶层的不断扩张而有所改变。他们凭着自己的经济实力， 逐步摆脱了对土地的依附，社会地位有所提高。社会环境的安定，经济的繁荣， 市民阶层日渐富裕，从而产生出较之生存而更高层次的需求。正如墨子所言： “食必常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐。 安居乐 业，且有较多闲暇时间的市民阶层，对文化艺术的需求日渐突显。在宋代之前， 诗歌、绘画的欣赏多存在于贵族及文人士大夫阶层，且被视为高雅的行为活动， 即使是像唐代长安那样繁荣的都市，像唐人那样开放的文化思想环境中，有资 格享受城中奢侈的文化生活的，仍然限定为上层社会，而非一般平民百姓。在 宋朝皇室大肆收购名画，大集天下善画之人的整体社会风气带动下，具有一定 经济基础的市民阶层，也追求着高雅的诗歌绘画欣赏活动。但他们的审美需求， 又带有一定自己阶层的特点，于是便出现了一些反映农村或市民生活，并且适一 应他们审美趣味的诗歌、小说、戏剧以及绘画艺术等专属市民阶层的市民文艺。 瓦子勾栏中，每天都进行着各种演出活动。多彩的市井生活，成为画家笔下描 绘的新题材。这种以社会的中下层为描绘对象的绘画作品，符合新兴市民阶层 的审美要求及审美趣味，因而受到群众欢迎，由于其体现民风的社会功能，也 o ( 宋) 吴自牧：梦粱录 ，卷十三 9 逐步受到宫廷统治者的重视与赏识。此时的绘画已不是少数人的雅玩，而开始 成为商品进入市场。绘画与经济效益直接联系，成为画工们以艺术换取酬劳的 养家糊口的谋生手段。一些商店借助于绘画作品而提高经营档次，招揽顾客； 有些商品也会通过借助绘画而销售，那就更是普遍现象。“汴京熟食店，张挂名 画，所以勾引观者，留恋食客 “巷口宋家生药铺，铺中两壁，皆李成所画山 水。 杭州“大茶坊张挂名人书画，在京师( 开封) 只熟食店挂画，所以消遣 久待也。今茶坊皆然。固高益“每售药必画鬼神或犬马于纸上，藉画与之。吼由 城市的繁荣而引起的对绘画的巨大需求，也使职业画工的数量大增，以卖画为 生成为普遍的社会现象。靠出卖自己作品为生的职业画工有了独立的经济地位， 身份也较以往历代画工更为自由。在这样的条件下，他们突破粉本的限制，自 由的创作绘画艺术成为可能。也唯其如此，宋代的民间画工才能够突破汉唐以 来描绘宗教和贵族生活的限制，受广大欣赏者的审美需求的影响，迎合世俗的 审美，从而把绘画作品描绘的主题扩展到城乡生活的各个方面。如街市、货郎、 婴戏等，j i h j 家们创作出了一幅幅反映不同阶层审美需求的风俗画卷。图画见闻 志载高元亨“有琼林苑、角抵、夜市等图传于世。一 毛文昌“有 ：江 村晚钓、村童入学、郊居丰稔等图传于世。 画继载“刘宗道，京 师人，作照盆孩儿，以手指影，影亦相指，形影不分。每作一扇，必画数百本， 然后出售，即日流市，实恐他人传模之先也。 o “数百本 的发行可见当时的 销售量也是十分惊人的。“杨威，善画村田乐，每有贩其画者，威必问所往，若 至都下，则告之日：汝往画院前易也。m 可见绘画交易已初具规模。如此频 繁、如此数量的绘画交易，必定带动一定数量绘画交易场所的形成。东京梦华 录载，北宋都城“以东街北日潘楼酒店，其下每日自五更市合，买卖衣物书 ( 宋) 吴自牧：梦粱录，卷十六 ( 宋) 孟元老：东京梦华录，卷三。 ( 宋) 耐得翁：都城纪胜，茶坊条 ( 宋) 郭若虚： ，卷三 ( 宋) 郭若虚：图画见闻：毒 ，卷三 ( 宋) 邓椿：画继，卷六 ( 宋) 邓椿：画继，卷七。 画珍玩犀玉 ，朱雀门外及州桥之西“纸画儿亦在彼处，行贩不绝 “潘楼 东去十字街茶坊每五更点灯，博易买卖衣物图画花环领抹之类，至晓即散， 谓之鬼市子。 相国寺每月开放五次万姓交易，“殿后资圣门前，皆书籍玩 好图画及诸路罢任官员土物香药之类。 北宋绘画交易市场已相当成熟，南宋 时书画买卖更盛，都城临安行铺多达4 1 4 家。宋代经济发达，画市场亦极其兴 盛，生活于宋代的人们，每日生活离不开艺术欣赏，绘画买卖交易频繁。如是 可知宋代绘画的兴盛程度，与绘画在人们日常生活中所占地位，是任何朝代难 以比拟的。 2 宽松的政治氛围 结束了晚唐、五代七八十年的战乱的北宋，统一了中国的汉族政权，创造 了相对和平安定的社会环境，使得经济迅速复苏，也为统治阶层收藏绘画提供 了良好的社会保障。 宋代统治者对绘画艺术特别重视，对其格外关注，并大力扶持。宋代宫廷 沿袭唐代旧风，建国不久，宋太宗就开始大量收集古今名画。图画见闻志( 卷 一) 载：“太宗皇帝，钦明睿智，富艺多才万机丰暇，屡购珍奇，太平兴国 间，诏天下郡县搜访前哲墨迹图画。 所进献的作品“难可胜记，之后“又敕 待诏高文进、黄居窠搜访民间图画。 宫廷命画院画家在民间搜访古今名画，大 小官吏为求上所好，亦争相进献。“荆湖转运使得汉张芝草书，唐韩干马二本以 献之，韶州得张九龄画像并文集九卷表进。 之后的真宗、仁宗、神宗皆好鉴藏， 内府所藏日富。赵估在他登基前就已经开始收藏书画作品，继位后，集画比前 代有过之而无不及。据 ，卷三 西( 宋) 孟元老：东京梦华录，卷二 。( 宋) 孟元老：东京梦华录) ，卷三 江山渔乐图、王维雪江诗意图及吴道子、顾闳中、曹霸、黄筌、荆浩、 董源、李成等二百三十一位画家，共计六千多件作品。宋室南迁后，收藏画作 之风丝毫未减，“高宗尝访求法书名画，不殚劳费，四方争以奉上，殆无虚日 绍兴内府所藏之富，不减宣和。 宋代帝王对书画艺术均有不同程度的偏爱，同时也更重视画院、画学的建 设。宋代是宫廷画院的鼎盛时期，其组织形式最为完备，体制健全，在宋代社 会经济繁荣的促进下，取得了较大的成就，是历代画院的典范。宋代画院的设 立，对绘画艺术在当时的繁荣是有推动作用的。开国之初，宋太宗就设立了翰 林图画院，广收西蜀、南唐及民间善画者入画院，形成了一个强大的官方绘画 创作机构。雍熙元年( 公元9 8 4 年) 始建翰林图画院，招揽天下艺士，优加禄 养，视其才能，授以待诏、祗候、艺学、画学正、学生、供奉等官职。后蜀画 院待诏黄筝、黄居案父子等归降北宋时，赐黄居窠等翰林待诏官职。随南唐归 降的画家又有董羽、梨昭庆等人，亦被赐翰林待诏官职。这些画家成为北宋初 期砸院的中坚力量。还有一部分画家，由于其高超的技艺，早已在社会上有较 高知名度，也被从社会各个阶层发掘进画院。如画家高益，本是“于都市货药 者，被太宗近戚孙四皓荐入画院，随后，高益又推荐“架舟来京 、“货于天门 之道 的市井画家燕文贵进入画院。另有如蔡润、陶裔等原为宫廷匠人，由于 其技精艺巧，也被升格为御用画家。宋代画院的不拘一格，便使得其画家组成 结构多元化，且来自社会中下层的画家数量也是前无古人后无来者，这亦是宋 代风俗画如此兴盛的重要因素之一。 画继( 卷一) 载：“始建五岳观，大集天下名手，应诏者数百人，咸使 图之，多不称旨。自此以后，益兴画学，教育众工，如进士科，下题取士，复 立博士，考其艺能。 由此宋徽宗便于崇宁三年( 公元1 1 0 4 年) 设立中国历史 上第一所宫廷绘画教育机构画学。画学初建于国子监，后于大观四年( 公 郑午昌编：中国画学全史 ，上海书画出版社，1 9 8 5 年版，第2 页。 1 2 元1 11 0 年) 改隶于翰林院图画局。这所中国乃至世界上最早的宫廷绘画教育机 构，有着完整健全的学制。它的招生、考试以及课程安排系统而周到。宋史选 举志载：“画学之业，日佛道，日人物，日山水，日鸟兽，日花竹，日屋木。 画学的招生实行科举制度，宋代统治者吸取前朝的教训，对武臣加以裁抑，削 夺朝中兵权，推行崇文抑武政策，大幅度增加取士名额，刺激鼓励寒衣庶民读 书仕进。画学所招收的学生，无论士流、杂流，凡是经过太学法的考试，合格 者都可入学。俞成萤雪丛说( 卷上) 中载：“徽宗政和中，建设画学，用太 学法补四方画工，以古人诗句命题，不知抡选几许人也。如试“野水无人渡， 孤舟尽日横。 自第二人往下，都画空舟于岸边，唯独第一名不同，他画一人卧 于舟尾，横一孤笛，表现诗意并非无人无舟，仅无人渡水而已，故见人、舟皆闲 也。又如“乱山藏古寺，“魁则画荒山满幅，上出幡竿，以见藏意。余人乃露 塔尖或鸱吻，往往有见殿堂者，则无复藏意矣。宋代画学考试，极其注重考 生的文学素养，不以图画精工为上，而以能否体察诗意作为取士的标准。俞成 萤雪丛说( 卷上) 言：“夫以画学之取人，取其意思超拔者为上，亦犹科举 之取士，取其文才角出者为优。二者之试，虽下笔有所不同，而于得失之际， 只较智与不智而已。考试如此，教学亦如此。画学十分注重学生多方素质的 培养，课程设置除了上述专业课外，还有说文、尔雅、i ：方言、释名 等绘画之外，提高文学素养的课程。“说文则令书篆字，著音训，余书皆设 问答，以所解义观其能通画意与否。 圆这些课程的设置，皆源于宋人对“诗画 一律 的认识，无形中大大提高了画家的文学素养。唐代以来“外师造化 的 绘画思想，在宋代的画学有了更明确的标准。l ：宋史选举志云：“考画之等， 以不仿前人，而物之情态形色俱若自然，笔韵高简为工。 “若自然已成考画 标准之一，在此标准下，人们自身的日常生活必然进入画家的视线，成为画家 们画笔表现的题材。与唐代“工丽 的绘画艺术风格不同的是，宋代崇尚“高 。( 宋) 邓椿：画继，卷一 。( 元) 宋史 ：卷一百五十七，选举志三 。 简”，这与当时宋代整个社会文化风格不无关系( 论者将于下文详述) 。画学生 学成后补入画院，增加了宋代画院的创作力量，画学的考试，亦带动了整个社 会的学画风气，考画学成为另一出仕途径。 画院画家与画学生是宋代绘画创作的主体力量，画家在宋代的地位也有了 很大的提高。“即以绘画言，历代帝室，奖励画道，优遇画工，莫宋若者。”宋 宫廷赋予了画家从政治到经济的极高待遇。在宋代前，被视为一 匠的御用画家， 在宋代“凡以艺进者，虽服紫，不得佩鱼，政、宣间，独许书画院出职人佩鱼， 此异数也。又诸待诏每立班，则画院为首，书院次之，如琴阮、棋、玉、百工 皆在下，又画院听诸生习学，凡系籍者，每有过犯，只许罚直，其罪重者，亦听 奏裁。又他居工匠，日支钱谓之食钱，惟两局则谓之俸直，勘旁支给，不以众工 待也 。圆此时画工待遇，俨然朝廷官员，早已不同于昔日工匠矣。画院藏家的 奖、罚均由统治阶级特批，与宫廷其他机构，如琴阮、棋、玉、百工等截然不 同。刘松年于宁宗朝“进：耕织图称旨，赐金带，院人中绝品也。川m 有了政 治地位，经济基础，画院画家付出更多时间精力投身于绘画创作，对宋代艺术 的发展起到相当大的促进作用。 “上有所好，下必焉也 统治阶层不仅促成了画院画家的成就，还引导了 整个民间乃至社会喜好绘画艺术的整体风气。上自宫廷、贵族、显宦，下至平 民百姓，从宫廷装饰，到茶馆酒肆的陈设，都离不开绘画作品。宋代甚至出现 了专门用绘画等物品装饰室内的机构四司六局。耐得翁都城纪胜( 四司 六局) 载：“官府贵家置四司六局，各有所掌，故筵席排当，凡事整齐，都下街 市亦有之。常时人户，每遇礼席，以钱倩之，皆可办也。帐设司，专掌仰尘、 缴壁、桌帏、搭席、帘幕、罘、屏风、绣额、书画、簇子之类。 就算买不起画 的平民百姓，也可在需要时，于街市上的四司六局租到绘画作品，以满足其需 国郑午昌编：中国l 田学全史，上海书画出版社，1 9 8 s 年版，第2 0 0 页。 。( 宋) 邓椿：画继，卷十。 ( 元) 夏文彦：图绘宝鉴： ，卷四。 1 4 要。 宋代统治阶层对绘画艺术的热情，促成了绘画于宋代的巨大成就。山水、 花鸟的兴盛，风俗人物的异军突起，绘画各科相互影响，相互促进，画院画家、 文人画家、民间画工互相交流、竞争。绘画艺术的繁荣景象可见一斑，成为风 俗画成就的坚实基础。 三文化艺术基础 1 内忧外患的社会责任感，使艺术风格内敛、内化 在中国美学史上与唐朝齐名并称的宋朝，却形成了与之截然不同的艺术风 格。唐代帝国的强大，精神氛围的宽松，以及沉雄博大的文化氛围，孕育了唐 人以丰腴为美的时代特征。从绘画到雕塑，从人物到鞍马，处处透露着这一雄 强大国的特殊艺术风格。 唐末军阀割据，五代十国和战无常，唐帝国的雍容华贵消失殆尽，唐子民 的自信荡然无存。先有辽夏，后有大金，不断南下，赵宋王朝边境屡受外扰。 面对着内忧外患的社会现实，宋代文人士大夫表现出极强的忧患意识。宋代崇 文抑武，大兴科举，取士的规模远过于唐朝。在宋朝统治阶层有意倡导下，宋 代的文学气质由前朝好勇尚武转化为文质彬彬。文士官员数量增多且官俸丰厚， 众多的孤寒之士登第踏入仕途，成就了文人、学者、高官三位一体的状况，如 此便模糊了文人与官员之间的界限。共同的政治利益与共同的经济利益，及文 人固有的爱国情操，使国家的盛衰兴亡，在宋代成为同所有文人士大夫的切身利 益息息相关的事情。作为治国平天下的中坚力量，士夫文人们的身上始终有着 主人翁一般的主体精神和社会责任感。在如此气度的影响下，宋代的文学艺术 倾向就体现为深沉、平和与理智，审美角度趋于内敛。 宋代文人虽时时关注军政，但却难有唐人的从军经历，亦不具备如盛唐那 般刚强之气，文学艺术风格由盛世豪情而深远闲淡显是必然。于宋代儒道释融 合贯通的文化氛围中，产生了一种新儒学理学( 又称宋学) 。它以传统的儒 学思想为核心，吸收、融合了佛道两家思想，深入探讨世界、真理、以及人类 的本性，使宋前之浮华沉寂，令宋人之思虑深邃。理学思想迅速于士夫文人中 蔓延，绘画也渐渐被渗透。宋人山水画开始注重表现荒寒萧疏境界，花鸟也一 改黄家富贵程式，多画败荷雪雁，枯槎寒禽，远离世俗。整个宋代绘画，无论 宫廷、文人、民间，无论富贵野逸、文雅世俗，在宋代文风影响中，以各自的 艺术特色，共同体现出了宋代郁郁乎文哉的人文气象。具体体现在设色方面， 表现为由重色而转为喜用水墨。这一画风的转变，恰使其更适合于表现民间人 物风俗的幽情逸趣。 2 文化艺术氛围宽松，雅俗文化并举 张邦炜先生在其宋代政治文化史论中写道：“宋代文化最为明显的特征， 恐怕莫过于相对普及。 这“普及”，不仅具有一定的深度，还具有一定广度。 宋代统治者崇文抑武的政治倾向，为文化、艺术的发展提供了宽松的氛围以及 广阔的空间，促进了宋文化艺术走向全面繁荣。朝廷礼遇文人士大夫，且重用 文人。较为和平稳定的政治环境、科举名额的大幅增加以及对寒庶布衣进仕的 鼓励，促使文人阶层日渐庞大，文化氛围亦日渐高涨。在官方科举考试中，也 不局限于儒学，考题亦出于老庄之书，对于应答的考卷，也都无内容与形式上 的规定和限制。于是，寻常人家一旦丰衣足食，便令子弟读书，整个社会文化 素质得到普遍提高。就连绘画也更加的诗化，“踏花归去马蹄香 、“野水无人渡， 孤舟尽日横、“蝴蝶梦中家万里 、“竹琐桥边买酒家”等画院试题，多出自诗 句。郑午昌曾在其中国画学全史一书中对这一现象评论道：“盖于笔墨之外， 又重思想，以形象之艺术，表诗中之神趣为妙，诗中求画，画中求诗，足见当 。张邦炜：宋代政治文化史论，人民出版社，2 0 0 5 年版，第3 6 8 页。 1 6 时绘画之被文学化也。这些就是受到宋代之文化环境影响的一个方面。 宋儒道释三家并盛，“宋学 以传统儒学为立足点，参合禅宗、老庄两家义 理与心性修养等因素，研究性理之学，哲学、史学、自然科学成就辉煌。文入 学士将书画欣赏视为必不可少的高雅活动，他们以文人独特的审美标准，形成 了“文人画独特的创作理论体系。相对于文人士大夫，画院的画家们来自于 社会的各个阶层，绘画创作较之更加多样化，仅就花鸟，就有“皇家富贵 、“徐 熙野逸 两种主流风格，山水亦为董源、李成、范宽三