（音乐学专业论文）音乐剧走进中小学艺术课堂的初步构想.pdf

摘要 音乐剧是2 0 世纪出现的一种重要的通俗艺术形式，而且已经发 展成为全球性的文化产业。它虽然是一种大众文化，却潜藏着巨大的 教育价值。目前，从中小学艺术新课程改革的实施情况来看，很多原 本看上去无懈可击的教学理念正是由于缺乏理想的教学载体而无法 实现。本课题将在顺应新的艺术课程改革的大背景下立足理论与实践 两个层面，结合中小学生的心理发展实际情况与音乐剧自身的艺术特 色来分析音乐剧的教育价值，试图将音乐剧合理纳入中小学艺术教学 实践中，为其所用。文章共分四个部分： 第一部分：绪论部分。主要包括，论文的选题缘起、音乐剧的发 展历史与现状、在中外比较中看学校戏剧教育。 第二部分：音乐剧走进中小学艺术课堂的必要性与可行性研究。 必要性部分主要是从音乐剧在我国自身的发展需要和中小学艺术课 程改革中的具体困难两方面来阐述。可行性则是从青少年的心理特征 和审美心理特点入手来阐述。 第三部分：音乐剧对中小学艺术教育的价值探析。这一部分主要 从育人和教学两方面来剖析音乐剧的教育价值。 第四部分：中小学音乐剧教学实践探索的思路。尝试着从实践的 角度来探索适合音乐剧教学的方式和途径，包括音乐剧走进中小学课 堂的推广计划和音乐剧教学的实践构想。 关键词：音乐剧，教育价值，中小学艺术教育 a b s t r a c t s 触o n eo f 也e 呻呲珊p o p u l a r 耐so f 恤2 0 t hc 咖m u s i c a l h a s b e c o m eaw o d dc u l t l m lp r o p e 以t h o u g h i ti sap o p u l a rc u l t u r e ，i ti sr i c h i nt h eh u g ee d u c a n o n a lv a l u e b u ta c c o r d i i l gt ot h ec u r r e n ta r tt e a c h m gm 舯吼a 】哆a n dm i d d l es c h 0 0 1 ，m a n yg o o de d u c a t i o nc o n c 印t i o n sc a n n o tb e a p p l i e dt ot e a c h i n gt h et e e n a g e rf o r t h ea b s e n c eo fi d e a le d u c a t i o n a l c a r r i e r t h i sp a p e r 晰ni l l u s 仃a t e 让l ee d u c a t i o n a lv a h l eo f t h em u s i c a la n d m ep o s s i b i l 时o fa p p l y i n gm em u s i c a lt oa r tt e a c h i n gi np r i m 哪a n d m i d d l es c h o o la n dp r o v et h a tm u s i c a li sap e r f e c tc a r r i e rb ya n a l y z i n g b o t l l 廿1 ea r tf e a t u r eo fm u s i c a l 趾dm e n t a l i 锣o ft h et e e n a g e r t h ea i t i c l e i 1 1 c l u d e sf o u rc h a p t e r s ： i nc h a p t e r1 ：曲o d l l c t i o nc l a r i f i e s 也em o t 毗a l l ds i 嘶f i c a n c eo f m e q u e s t i o nf o rs t u d y i n gt h em u s i c a l 锄d i t sa c t 唿ls 舭i o ni nc m a i nc h a p t e r2 ：t h ea u t h o r 谢ua n a l y z em en e c e s s 时趾df e a s i b i l 时o f 印p l y i i l gm e a nt e a c l l i 】1 9i np f i m a r ya n dm i d d l es c h 0 0 1 i nc h a p t e r3 ：t h et e x tw i ue x p o u l l dt h ee d u c a t i o n a lv a l u eo fm e m u s i c a li nt e a c h i n g & 1 d i i lc h a p t e r4 ：i tw i l lp r e s e n tt h es c h e m eo fa p p l y i n gm e m u s i c a lt oa r t t e a c h i n gi np r i m a 巧a n dn l i d d l es c h 0 0 1 k e yw o r d s ：m u s i c a l ，e d u c a t i o n a lv a l u e ，砒t e a c l l i n gi np r i m 哪a i l d m i d m es c h o o l 音乐剧走进中小学艺术课堂的初步构想 绪论 一、选题缘起 音乐剧作为一种综合性很强的艺术形式，现在越来越受到人们的关 注，正如美国著名的音乐剧剧作家奥斯卡哈默斯坦二世所说：“音乐剧 是你所能想到的任何元素。音乐剧已经走向全球，以其强大的生命力同 其他艺术形式在世界文化市场上争奇斗艳，成为大众文化的一颗明珠。它 将音乐、舞蹈、表演特别是话剧表演等艺术形式有机结合，是艺术的综合 性、现代性、多元性的灵活统一。 音乐剧自身多元化，不受任何模式束缚的艺术特性恰好与中小学艺 术教学强调的注重形式的灵活性、多样性，内容的艺术性、丰富性和充实 性相吻合，让其本身成为了理想的教学载体。从目前中小学艺术新课程改 革的实施情况来看，很多原本看上去无懈可击的教学理念正是由于缺乏理 想的教学载体而无法实现。虽然我们也偶尔能在中小学艺术课堂看到教师 们有意识的采用音乐剧进行辅助性教学，取得了一定的效果，但是，由于 大部分教师在中小学艺术教育中对运用音乐剧教学的独特价值缺乏深刻 的认识，导致音乐剧这一理想教学载体没有得到充分的利用。另一方面， 结合音乐剧在我国的发展现状及发展前景的预测，音乐剧这一极具魅力的 艺术形式要想真正在我国扎根并保持旺盛的艺术生命力和长青的发展势 头，关键在于培养真正了解音乐剧文化和懂得欣赏音乐剧的受众群，而中 小学正是普及音乐剧的摇篮。 因此，考虑到中小学艺术教育发展的现状和音乐剧在国内自身的发 展，在中小学推广音乐剧并在理论上系统的研究音乐剧的教育价值，不仅 能填补中小学音乐剧教学理论上的空白，还能对尝试音乐剧教学的音乐教 师以理论上的指导。与此同时，希望以此引起艺术教育界同行对中小学音 硕士学位论文 乐剧教学的关注，并希望随着理论与实践探索的不断深入，让音乐剧教学 成为中小学艺术教育中一道亮丽的风景。 音乐剧这一艺术形式起源于西方，目前它在我国的发展现状基本属于 “二分夹层”现象，上层是西方引进的舞台音乐剧，下层是电视文娱节目 中的音乐剧，中间的夹层是本土的舞台音乐剧，所以音乐剧离我们中小学 生还很遥远。在理论上有关音乐剧研究的专著可谓是硕果累累，但把音乐 剧引入中小学音乐教学并对其进行理论研究的成果非常少，现已发表的直 接与本课题研究内容相关的成果更是少之又少。我们也能见到零星的几篇 有关音乐剧教学的论文( 如沈阳音乐学院学报上刊登的赵曦的关于高职 音乐教学中若干问题的思考) ，但对中小学音乐剧教学进行探究的文章至 今没有看到。倒是其它学科( 如语文、历史、地理等) 有采用音乐课本剧形 式进行教学的相关成果。但是，根据中小学学生的心理特点，他们是非常 适合运用音乐剧进行教学的。在欧美，音乐剧是雅俗共赏的大众文化，即 在俗的基础上追求雅的品位，在雅的目标中寻找俗的轻松。但在国内，音 乐剧只是少数人能消费得起的精英文化。在欧美，中小学音乐剧教学理论 系统已相当完善，音乐剧已成为每一个学生都能享用的艺术大餐，在此基 础上已经形成了校园音乐剧文化，在那里，学生有很多自编自演音乐剧的 机会，很多的中小学都有自己的音乐剧节。本人就是音乐剧的忠实爱好者， 鉴于国内中小学音乐剧教学理论和实践研究上的缺陷以及在中小学推广 音乐剧美好初衷促使本人研究此课题。 本人认为音乐剧并非只是属于舞台的艺术，这种综合性艺术形式作为 教学载体有很深的潜在教育价值。就学科建设而言，如果说以前没有音乐 剧，那么在现在的中国，音乐剧应该成为学术研究的客体和学科建设的重 要科目，应该从原来含糊不清的分支地位，变成一门艺术性、应用性、娱 乐性很强的独立学科。把音乐剧引入到普通教育( 尤其是艺术教育) 中来 将开辟新的教学途径，丰富学生学习方式，进一步推动基础教育艺术课程 音乐剧走进中小学艺术课堂的初步构想 改革，为艺术教育的发展带来新的契机。本文重点将多维度的研究其理论 价值，为日后的音乐剧教学实践奠定理论基础，同时将结合国内中小学艺 术课程改革的实际情况，尝试对中小学音乐剧教学的实践探索，希望音乐 剧更顺利的在中小学这片沃土上茁壮生长，真正达到让音乐剧与中小学艺 术教育互惠互利的效果。 二、音乐剧的发展历史与现状概述 音乐剧的概念一直以来都具有争议，即使在今天所见的众多权威辞典 中，“音乐剧”这一概念也或多或少地有些模糊状。所以，本文首先对“音 乐剧”及其相关概念做一个概述，希望借此让国内大众对“音乐剧 有一 个较为全面的认识。 在外国音乐辞典中对“音乐剧”m 如s i c a lt h e a 讹) 是这样介绍的： 音乐剧是一种音乐戏剧作品，演出时所需人力物力通常比演出歌剧少。这 类作品自从2 0 世纪6 0 年代以来数量日增，在音乐厅和普通剧院中上演， 像在歌剧院上演一样方便。音乐剧的范例有亚历山大戈尔的拿伯的葡 萄园( 戈尔自己创办了一个音乐剧团演出这类作品) 、伊恩汉密尔顿的 法萨卢斯战役、彼得马克斯韦尔戴维斯的疯王之歌和汉斯维 尔纳亨策的通向怪人娜塔莎公寓的漫长道路；对“音乐喜剧”m 如s i c a l c o m e d y ) 是这样解释的：在美国( 在_ 定程度上也包括英国) 的一种相当于轻 歌剧的体裁，流行于1 9 世纪末2 0 世纪初，音乐中缀以说白。它虽然很少 达到维也纳最佳作的高度，却提供了大量剧目，其中如龙贝格的沙漠情 歌至今还在演出。后来一些华美复杂的音乐喜剧，诸如科尔波特的什 么都行、理查罗杰斯的伙伴乔伊、伦纳德伯恩斯坦的城西故事 和美妙的小镇以及斯蒂芬桑德海姆的小小夜曲，已简称为音乐 剧、美国音乐剧、百老汇音乐剧。 外国音乐辞典汪启璋顾连理吴佩华编译上海音乐出版社1 9 8 8 年8 月版第5 1 6 ，5 1 7 ， 5 4 8 页 硕士学位论文 在中国大百科全书( 音乐舞蹈卷) 对“音乐喜剧”又是这样定义 的：音乐喜剧又名音乐剧。1 9 世纪末起源于英国，由喜歌剧及小歌剧演变 而成。它熔戏剧、音乐、歌舞于一炉，富于幽默情趣及喜剧色彩。音乐通 俗易解。最早的一部作品是英国s 琼斯的快乐的少女( 1 8 9 3 ) 。第一 次世界大战后，音乐喜剧盛行于纽约的百老汇，故又称百老汇音乐剧或美 国歌舞剧。其内容偏重于谈情说爱及幽默风趣，音乐轻松愉快，如j 克 恩作曲的戏船、g 格什温的波吉与贝丝、r - 罗杰斯的音乐之声。 查阅一些国外的音乐辞书对音乐剧的解释又有点差异。在新哈佛音 乐辞典圆中“音乐喜剧” m s i c a lc o m e d y ) 的解释是：2 0 世纪音乐剧院剧 m 如s i c a lt h e a t | e r ) 的一种流行形式，主要兴起于美国和英国，其结构和主要 风格类似于欧洲的轻歌剧，在歌唱、舞蹈等综合因素中穿插有对话和说白； “音乐剧院剧 n s i ct h e a t e r ) ：2 0 世纪一种区别于传统歌剧的音乐与戏 剧的新形式组合。尽管一些情节、表演形式常被指定，但音乐剧院剧通常 是非写实主义和非表现主义的。 翻阅哈佩尔音乐辞典 我们又可以看到这样的答案，“音乐喜剧” m 如s i c 2 l lc o m e d y ) 是一种综合对白、歌曲、合唱和舞蹈的舞台娱乐流行形 式。角色通常不如音乐因素重要。今天的音乐喜剧甚至是商业化的，其主 旨是为了获取利润。作曲家旨在用当代流行音乐的形式尽可能地取悦大面 积的观众，并有许多高质量的音乐作品：“音乐剧院剧” i ct h e a 钯r ) ： 一种综合了歌剧和其他戏剧传统的音乐舞台形式。这个术语于2 0 世纪6 0 年代开始广泛应用于包括歌唱、表演和器乐演出等形式，但它不像传统戏 剧那样完整地讲述一个故事的发生、发展和结束，而且其规模小于歌剧。 o 中国大百科全书( 音乐舞蹈卷) 中国大百科全书编辑部编中国大百科全书出版社1 9 8 9 年版 第2 0 7 页 口 t h e h a n r a r dd i c t i o n a r yo f 姗s i c e 执db yd m i c h a e l m d e l1 1 蟛b c l h 印p r e s so f h a r v 矾班嘶p 嘲sc a m l ，枷妒m 雒s a c j 触l o n d 帆h 回a n d1 9 8 6 第5 1 8 页 口1 kh a r p 口d i c t i o 肋巧o f 衄墙i c ( 蜘de d i t i ) 山蝴a l r i s 血e1 9 8 7j nc 弧a d ab y f i 讪即被w h i t e s i d e “m i 由e d 伽幻第2 5 5 、2 5 6 页 音乐剧走进中小学艺术课堂的初步构想 在不列颠百科全书中，“音乐剧”m s i c a l ) 又称“音乐喜剧”， 是一种戏剧表演形式，具有激发情感、给人乐趣的特点。情节简单但不落 案臼，伴有音乐、舞蹈和对白。源于世纪许多娱乐形式：如杂耍表演、喜 歌剧、滑稽讽刺剧、歌舞杂耍表演、童话剧和黑脸歌唱团表演。 中外辞典关于“音乐剧”的释义还有很多，但限于篇幅，仅列举以 上几种较具代表性的释义，让我们对不同编纂者对不同时期、不同地域的 音乐剧有一个较全面的认识。为了让大家对音乐剧有更深入的了解，下面 本人介绍一下音乐剧的发展进程。 历史上第一部“音乐剧”是约翰凯的乞丐的歌剧。这部音乐剧 首演于1 7 2 8 年伦敦，当时被称为“民间歌剧”，它用当时流传甚广的歌曲 穿插故事情节，与当时华丽的意大利式歌剧形成强烈的对比。1 7 5 0 年，一 个巡回演出团在美国北部首次上演了乞丐的歌剧，这便是美国人亲身 体验音乐剧的开端。之后英国喜歌剧、法国歌剧和维也纳轻歌剧也进行了 不同类型尝试，可谓早期音乐剧的雏形。第一次使用“音乐喜剧”这一名 称要追溯到1 9 世纪后期，制作人乔治爱德华在伦敦盖伊特剧院上演的 作品快乐的姑娘( 1 8 9 3 年英国人s 琼斯创作，是一部熔戏剧、音乐、 歌舞于一炉，富有幽默情趣和戏剧色彩的作品) 引起了极大的反响。当乔 治爱德华把快乐的姑娘带到纽约时，不但很快被纽约人接受，而且 促进了音乐剧在美国的发展。 经过1 9 世纪中叶之后半个多世纪的多方位的探索，音乐剧逐步求得 音乐、舞蹈、戏剧的结合，到二十世纪中期它已发展成为一种独具魅力的 戏剧演出形式。概括的说，它是以简单独特和有吸引力的情节为支撑，以 演员的戏剧性表演为根基，把音乐、舞蹈等因素融为一体的艺术。但是2 0 世纪2 0 年代以前的音乐剧在英、美两国有着不同的历史背景：在美国， 较多地受到爵士乐、踢踏舞、喜剧性话剧和含有歌唱的喜剧的影响，另外 o 不列颠百科全书第1 1 卷中国大百科全书出版社编译中国大百科全书出版社出版1 9 9 9 年 国际中文版第4 7 4 页该辞典没有m u s i c a lt h e a t e r 的词条 硕士学位论文 美国一直有像“齐格菲”一类的轻歌舞剧( 故事不重要，但歌舞制作得非 常华丽) ，还有歌舞厅的小型娱乐性歌舞( 多数在高档餐厅和宾馆演出， 在现在的拉斯维加斯仍能看到) ；在英国，音乐剧更多地与轻歌剧、话剧， 特别是莎士比亚、莫里哀易卜生的戏剧背景相关，舞蹈方面则更贴近芭 蕾舞。2 0 世纪2 0 年代以后，以典型剧目的创新和突破为代表，美国和伦 敦西区都有不同程度的进展。 上个世纪4 0 6 0 年代，受欧洲轻歌舞剧和爵士音乐的影响，音乐剧趋 于成熟，此间产生了一大批优秀的百老汇音乐剧经典剧目，如以美国西南 部俄克拉荷马拓荒地区为背景的俄克拉荷马( 1 9 4 3 年) ；1 9 5 7 年在纽 约首演的西区故事：1 9 6 4 年艾尔文帕林的安妮，拿起你的枪；考 勒波特的根据萧伯纳剧本改编的音乐剧窕窈淑女等。 1 9 6 6 年以后由于政治、经济、文化以及演出经费等原因，美国音乐 剧创作出现了低潮，虽然1 9 6 7 年的长发、1 9 7 5 年的合唱班、1 9 9 1 年的西贡小姐等剧也引起一定的轰动，但与繁荣的4 0 、5 0 年代相比 己显得冷清。值得注意的是，6 0 至7 0 年代音乐剧已成为反映现实的工具。 6 0 年代，甲壳虫和摇滚乐由英国冲向世界，各国音乐剧作曲家对这股不可 抗拒的力量由抵制逐渐转向吸收，英国韦伯率先在万世巨星基督耶稣 这部以古老的圣经故事改编的内容沉痛、主题严肃的音乐剧中采用了轻音 乐和摇滚乐，使之具有更强的现代感，歌曲变得活泼、通俗、易于演唱。 在配器上该剧也打破了管弦乐的严格限制，引入电声乐器，加强了它的时 代感和表现力。7 0 至8 0 年代，“音乐剧”的创作热潮转向伦敦，英国创造 了与美国风格大不相同的“音乐剧，出现了一批英国“音乐剧 经典剧 目，引起全世界的关注。 我国早在上个世纪二十年代就有音乐剧创作的尝试。黎锦辉创作的儿 童歌舞剧应视为音乐剧的萌芽，到了三十年代，又有作曲家张夏等创作的 满院春色等剧目。国内最早完整引进国外音乐剧并由国内文艺团体上 音乐剧走进中小学艺术课堂的初步构想 演，是由中国戏剧家协会牵头，中央歌剧院与美国尤金奥尼尔戏剧中心 合作排演的乐器推销员和异想天开，这是两出盛行于4 0 年代、5 0 年代美国的音乐剧代表剧目。随着音乐剧这种艺术形式在国内的发展，国 内音乐剧创作、演出的水平也在逐渐提高。2 0 0 3 年8 月2 5 日，中央音乐 学院音乐剧班的想变成人的猫在日本演出，这一演出取得巨大成功， 受到了普遍好评。 三、在中外比较中看学校戏剧教育 在中国的教育史上，戏剧的位置并不引入注目，也没有引起教育家的 关注。尽管在蔡元培“以美育代宗教 口号的影响下，艺术教育早已走进 学校的大门，但也只限于音乐、美术。其实，1 9 9 9 年起推行素质教育，戏 剧教育也并未得到强调。而发达国家的通才教育，包括了从幼儿园到大学 各层次课程中的戏剧教育。与音乐、美术相比，戏剧教育这种综合性艺术 教育往往更能直接地改善人的表达和交际能力，培养团队精神。所以，为 了使素质教育真正得到全面推进，有必要大力开展戏剧教育，特别是进行 一些音乐剧的排演，更有利于学生综合素质的提高。 综合性艺术教育是着眼于人的本能和本质发展，克服各种感官的人为 分裂，为学生的全面发展提供重要基础。关于艺术教育的综合性研究也是 国外教育理论和实践探索的领域。例如艾伯利斯霍弗认为：“实质上， 所有能提供审美的和人文学科经验的艺术都是相互关联的，所以学校课程 应该为提供相关艺术的经验留有一些机会。那各种优秀的艺术作为一个整 体，来发展对艺术在较高和较广的境界的理解。学科越是深入融合到学校 的整体教育方案之中，就越能成为有意义的基础的学习内容。国际著名 的艺术教育体系，国外的课程改革非常重视综合性艺术教育。例如瑞士的 达尔克罗兹教育体系综合了舞蹈和体态律动；匈牙利柯达伊教育体系在立 足于本民族音乐传统的基础上，综合了语言、舞蹈、律动、戏剧、民族民 间器乐等多种形式，构成了全新的教育体系：澳大利亚、新西兰等国家和 硕士学位论文 地区都有综合性艺术教育的课程标准。美国统一的“艺术课程”下设音乐、 视觉艺术、舞蹈、戏剧四门学科，在课程标准中，每个艺术门类都有音乐、 视觉艺术、舞蹈、戏剧四门学科，在课程标准中，每个艺术门类都有与其 他艺术和非艺术学科的相关学习内容和评价要求。 戏剧艺术是综合性艺术教育十分青睐的一种艺术形式。戏剧教育向来 都是作为综合性艺术教育重要的研究领地。音乐剧是综合性的音乐戏剧艺 术，它高度综合的艺术特色使得它被广泛的运用在国外的综合性艺术教育 实践中。音乐剧进入我国才2 0 多年，它的教育价值还未得到充分的发掘 与重视，并没有真正在学校这片土地上生根。但是，像话剧这样的综合性 戏剧形式，在我国的校园已有悠久的历史，所以我们选取了戏剧作为大窗 口，来观看中外综合性艺术教育的不一样的景象。 以美国的戏剧教育标准为例，中美两国的教育理念和教育制度大不相 同，戏剧与教育结合的方式也有很大差异。总体上来看，美国大中小学的 戏剧教育和校园音乐剧都很发达。当代中国只有少量大学开设了戏剧教育 课程，而且是近几年才呈现出较好的发展态势，但课程内容多以欣赏为主， 重理论、少实践。中学则只是高中语文有一个单元，选了几个剧本的片段， 根本不讲舞台艺术。因此，当代青年疏远剧场，不会看戏是理所当然的了。 音乐剧就更不用说，在我国学校的发展要么是空白，要么还很落后。而作 为音乐剧发源地之一的美国，戏剧教育从来就倍受重视，他们拥有相对完 善的戏剧教学体系，这些都应成为我国戏剧教育未来发展的参照和宝贵经 验。 美国的国家艺术教育标准由国家艺术教育联习会议支持制定， 含舞蹈、音乐、戏剧、美术( 视觉艺术) 四个部分，每部分都有初、中、 高三档，每档四级，各档各级都规定了具体教学内容和应知应会的详细标 准，但并不要求采用统一的教科书和教学方法。在这项标准的推动下，目 。戏剧艺术十五讲董健、马俊山著北京大学出版社2 0 0 4 年版第4 0 8 页，4 0 9 页 音乐剧走进中小学艺术课堂的初步构想 前美国的大中小学一般都开设有戏剧课程，戏剧知识已经被纳入新一代合 格公民必备的基本素质，而大学戏剧系的毕业生多数也都去中小学当戏剧 教师了。 美国的戏剧教育特别注重培养学生的实际操作能力，作为专业教育或 素质教育都是如此。我们不妨看看该标准的规定中的一些内容：最低一级， 要求学生学会想象并准确地描述各种人物，人物关系及其生活环境，根据 个人经验、想象、见闻等设想有一伙人聚集在一起，并将其排成课堂剧； 熟练级，要求学生达到分析作品和演出的社会意义，确立个人批评标准， 分析文化经验对戏剧创作的影响等；高级，要求学生能够用适当的美学概 念评论戏剧作品，分析不同历史文化时期的价值观念、思想和创作自由跟 艺术取向的联系等。 这些要求到底具体落实到什么程度，遇到了哪些问题，目前我们还不 清楚。但有一点是显而易见的，它反映了美国对戏剧教育的高度重视。这 不论对中国的教育改革还是对学校戏剧教育的加强和改进，都有一定的启 发性。 欧美和日本的许多大中学校都建有专门的小剧场，供学生演戏之用， 戏剧是整个校园文化的重要组成部分，对学生的全面发展大有益处。校园 戏剧是一种世界性现象，它是在世界各国走向现代化进程中，伴随国民教 育体系的建立和完善而发展起来的，从一个侧面反映着国家现代化的水 平。没有现代教育就没有校园戏剧，现代教育发达的国家，校园戏剧通常 也很活跃。 中国的校园戏剧，同样也是在现代化进程中产生的。早期称作“学生 演剧”或“学生剧”。中国的学校剧团，大约有两种形式：一是学生自发 组织的戏剧社团，以兴趣为纽带，一切事务都由学生自己负责，其成员多 以一校学生为主，也有跨校组织的；二是学生组织，但受校方领导，并得 到校方的经济支持和专业辅导。一般来说前者比较松散自由，容易组织， 硕士学位论文 也容易解散，寿命短暂。在五四时期的爱美剧运动中诞生的学生剧团，多 属这种性质。后者则组织比较严密，基础牢固，成员多数经过选拔，只要 学校存在，剧团就不会轻易解散，如南开新剧团、复旦剧校等。 目前，中国的校园戏剧( 这里主要指话剧) 正处于一个空前活跃的新 时期。校园戏剧的发展不仅体现在范围的扩大和数量的增加，而且内在品 质也发生了根本变化。主要表现在确立了以学生为主体的戏剧观念，大大 激发了学生参与戏剧活动的积极性。过去的校园戏剧多是为了配合学校工 作或社会运动，现在则成为一项经常性、群众性的活动，“认识社会、表 现自我、锻炼能力、自娱自乐”成为校园戏剧的宗旨。校园戏剧的自主性 已大大增强，从组建剧团，选择剧目，到排戏演戏，在不影响正常教学秩 序的情况下，基本都由学生根据爱好和能力而定。例如复旦大学燕园剧社， 起初是有中文系的几个学生自发组织的，后来逐步发展为全校性的学生剧 团，近年来编演了大量表现校园生活的短剧，不但本校观众非常喜爱，而 且影响到周边院校。校园音乐剧在我国却始终像个孕育已久却尚未成熟的 胚胎，这是为什么呢? 这并不是因为中国观众对音乐剧这一艺术形式陌 生，事实上，近些年来音乐剧在中国的发展态势已经远远超过了其他的戏 剧种类，要不然我们也不会看到当前出现的这种非常有趣的艺术现象，即 所谓“音乐话剧”的崛起，例如沈阳话剧团演出的“音乐歌舞故事剧 搭 错车、南京军区的芳草心、征婚启事等等，这正是话剧音乐剧化 趋势的体现。从这里可以看出音乐剧对于话剧艺术有着很深刻的影响，话 剧和音乐剧其实是有着紧密联系的。 首先，我们单从音乐剧与话剧的性质来看，他们都属于综合性戏剧， 话剧所综合的艺术要素大致包括了文学、诗歌、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、 雕塑、建筑等等。如果仅仅就这一点而论，话剧和音乐剧的综合情形并无 多大差别。但话剧是把语言视为自己艺术表现的第一要素，而音乐剧对于 其综合的各类艺术要素不分伯仲，在不同的剧目中所占的比例是完全不一 音乐剧走进中小学艺术课堂的初步构想 样的。 其次，作为音乐剧的艺术来源之一，话剧给音乐剧很多宝贵的经验， 最大的收获是在剧本方面。音乐剧从话剧那里学得了舞台戏剧的一切奥 秘，尤其是舞台叙事的传统技巧。音乐剧之所以特别重视剧本的基础作用， 强调情节展开的完整曲折，讲究戏剧冲突的编织和戏剧悬念的设置，注意 人物形象的塑造，都是以话剧剧本为师的结果。正因如此，音乐剧对于白 话台词的依赖，虽稍逊于话剧，但强于其他舞台戏剧品种。绝大多数音乐 剧作品对白话台词的运用极其普遍，原因就在于白话台词交待事件简单易 懂，情节推进明快利索，戏剧展开明晰晓畅，可以腾出大量时间和篇幅用 于歌唱和舞蹈。从这里也可以看出话剧对音乐剧的影响十分大，音乐剧与 话剧有着紧密的联系，可为什么却不能像话剧一样在校园占有一席之地 呢? 其实，在校园一直就不乏优秀的艺术人才，专业的大中专艺术类院校 就，如中央音乐学院，北京舞蹈学院等都开设有音乐剧专业，应该说具备 一些音乐剧方面的编导表演人才，即便是在一般的综合性大学也有很多学 生热爱音乐剧，他们中有些有一定的创作能力，有的能歌善舞，只是我们 还没有营造出一个好的艺术氛围让他们参与到音乐剧的创作表演中来。让 音乐剧走进校园是让音乐剧的教育价值得以充分实现的前提和基础。在主 流戏剧离观众越来越远的时候，校园音乐剧的突起，不但能培养大批观众 而且还能造就一些文化素养很高的艺术骨干。当代校园音乐剧将以全新的 方式，打开学生的精神视野，打通他们跟社会生活的联系。因为它的最大 优势，正在于它的自主性、业余性和非功利性。我们有理由相信随着音乐 剧这一艺术形式在我国不断普及，它定将成为校园中一道亮丽的风景线。 当然，无论是话剧还是音乐剧，他们作为校园戏剧，有些问题是不容 忽视的。首先，如何提高演出质量就是一个大问题。应该说，目前多数演 出还停留在较低层次上，指导教师的匮乏和舞台经验不足严重影响校园戏 剧应达到的高度；其次是在各剧团的公演剧目中，原创作品所占比重不到 硕士学位论文 一半，而且质量有待提高；第三是表现方法上有向专业大剧场靠拢的倾向。 校园戏剧应克服这种倾向，适应各种演出环境，创造多样化的舞台呈现形 式。 总之，尽管存在这样那样的问题，校园戏剧作为校园文化的一个重要 组成部分，仍有着不可替代的作用。特别是在戏剧教育还很落后的中国， 校园戏剧有意无意地起到了为未来培养观众的作用，同时也是学生认识社 会、认识历史、增长才干的一个重要途径。它的许多特点，如自主性、业 余性、非功利性；它的一些长处，如内容贴近观众，形式灵活多样，投资 少，适应性强等都是是音乐剧便于普及的优势。随着政治民主化和思想多 元化时代的来临，教育将为人的全面发展提供更加广阔的天地，校园戏剧 也将迎来一个更美好的明天。 音乐剧走进中小学艺术课堂的初步构想 第一章音乐剧走进中小学艺术课堂的必要性与可行性研究 首先，我们要在此声明一下，音乐剧的教育价值具有普遍性，它既适 合大学校园也适合中小学校园，它既适合中小学非艺术课堂也适合中小学 艺术课堂。我们之所以选取中小学艺术课堂是由于论证的需要，因为音乐 剧刚刚在我国学校这片土壤上播种，还只是很有发展前景的试验田。我们 假设音乐剧的形式是恒久不变的，音乐剧教育价值的内涵和外延也是个不 变量，那么在面对不同的实施环境和实施对象它也将有不一样的表现形 式，并且在操作的发挥空间上也将存在很大差异。更何况这样的假设是不 成立的，音乐剧是时代的产物，它的形式日新月异，它的内容不断出新， 音乐剧的教育价值将随着时代和音乐剧自身发展而不断变化，所以有针对 性的选取能充分体现音乐剧教育价值的实施领地，会让研究更具体、更深 入的开展，而不只是泛泛而谈。我们认为，关于音乐剧教育价值的研究将 是一个值得全方位和深层次研究的课题，希望随着音乐剧在我国的普及， 关于音乐剧教育价值的研究能更加深入。 1 1 音乐剧走进中小学艺术课堂的必要性 1 1 1 音乐剧是中小学艺术课程改革目标和理念实现的有效途径 1 1 1 1 音乐剧是艺术课程实施学科综合理念的有效途径 艺术课程改革对我国艺术教育现状进行了革命性的改造，也带来了新 的发展契机。随着新的艺术课程标准的颁布，一系列崭新的艺术教育理念 已是白纸黑字，变成了可被我们直接认知的行动指南。新课标的实施环节 很多，教育理念也博大精深，在实施新课标、使用新教材的今天，对于广 大艺术教师而言能否把握教学过程的实施标准，把新理念在教学中具体体 现是至关重要的。而在实施过程中，却出现了很多认识上的误区以及操作 上的困难。就音乐课程改革为例，本人曾经专门写过一篇音乐教学三问 硕士学位论文 关于音乐课程改革的几点反思的文章，其中实际阐明的是也就是在 新课改下广大音乐教师在教学中存在的问题，其中有二点便是关于艺术学 科综合理念实施的困难。在此引用其部分内容，希望能起到借鉴作用。 “音乐课问：是谁动了我的奶酪? 新课改中强调学科综合，强调将 教学内容和教学手段综合起来以丰富音乐课程，拓宽学术视野，拓宽教育 途径，让学生多角度来接受音乐教育。于是音乐教师们纷纷发挥主观能动 性，探索新课程改革的新思路。2 0 世纪9 0 年代开始，现代教学媒体己经 开始在音乐课程中广泛应用，音乐教学的内容与空间得到大大的扩展，美 术、戏剧、电影艺术、书法、语文、历史、地理都纷纷搬进了音乐课堂， 这使学生的视野得到极大的开阔，有利于综合素质的提高。但是我们有的 音乐教师都走进了这样一个误区，认为一节课所涵盖的文化面越广，所涉 及的学科越多，甚至是使用的教学手段、教学教具越多，就越能显示出教 师思路的新颖和教学的水平。殊不知我们很多时候恰好犯了本末倒置的错 误。如果将音乐课比作香甜可口的奶酪的话，我们就不得不为音乐课 抗议是谁动了我的奶酪? 答案很明显，其实就是音乐教师自己，是某 些音乐教师对综合理念的洞悉不深，单纯地认为简单的拼凑和粘贴就等于 综合，还有的音乐教师并没有很好地钻研教材，把一些毫无关联或关联不 大的其他学科内容不加取舍地实行拿来主义，很牵强甚至是生硬地将其塞 在自己教授的音乐课程知识中。殊不知，真正的综合理念是以音乐为本的 综合观，它最终是为了加强学生对音乐的理解，让学生享受音乐这美味可 口的奶酪，而如果音乐课都不像音乐课了，音乐课都与音乐无关了，学生 们尝到的奶酪肯定不是原味的，而是被一些音乐老师动了手脚的、变了味 的、非音乐的奶酪。” 由此可见，新课标精神以及理念的实施将会是一个不断发现问题与解 决问题的过程，以上我们谈的这一点其实已经折射出了新课标指导下的教 学过程的一些问题。如何寻找能实现新课标理念的教学形式也成为了重中 1 4 音乐剧走进中小学艺术课堂的初步构想 之重，而音乐剧就是一种非常好的教学形式，尤其是对艺术综合课程的实 施，关于这一点我们在第二部分将有专门的阐述，在此便不再赘述。 1 1 1 2 音乐剧是艺术课程资源开发的有效途径 究竟如何新把单调的、呆板的、肢解的、固定的教学模式变为生成的、 开放的、可吸收的、鲜活的学生的成长过程：怎样彻底改变教学的庸俗化、 单一化、模式化，忽视学生个性发展的状况：怎样促使学生学习方式，老 师教学方式深层次变革，形成一种新的师生关系；教师将如何提高自己的 综合能力，并根据学生的接受能力和整体水平，以课程的目标为方向，在 教学过程中构建与新课标、新教材、新理念相适应的内容与方法，是实现 新课标所关注的深化情感、发展能力、培养兴趣、提倡综合等教育理念的 关键。但当我们的艺术教师在为新教学方法和教学内容的生成而搅尽脑汁 时，往往容易忽略新的课程资源的开发与建设这个环节。其实，艺术课程 资源的开发是新课标目标和理念实现的一个举足轻重的环节，这主要表现 在： 第一，学校课程的开发需要大量课程资源的支持。特别是美术课程中 “综合与探索 领域的教学，音乐课程中“音乐与相关文化”领域的教学 都需要教师创造性地实施。适应新课程教学模式的形成，在很大程度上取 决于艺术课程资源开发的状况。 第二，艺术课程资源的开发与利用可以超越以往狭隘的美术、音乐等 艺术学科教育内容，使教师和学生的生活和经验进入教学过程，使艺术教 学富有生成性。 第三，课程资源的开发与利用对于转变学习方式具有重要意义。一方 面，可以引导学生从被动的知识接受者转变为知识的共同构建者，改变学 生在艺术学习中的地位。另一方面，可以开阔美术、音乐教师的教育视野， 激发他们的创造性智慧。 以音乐课程资源为例，它有广义和狭义之分，广义的音乐课程资源指 硕士学位论文 有利于实现音乐课程目标的各种因素，狭义的音乐课程资源仅指形成教学 内容的来源是校内课程资源，音乐课程标准和教材是课程资源最基本的组 成部分，是课程的基本素材和课程实施的基本条件之一。但音乐的课程资 源不仅仅是指教材，也绝不仅限于内部，应涉及学生学习与生活环境中一 切有利于达成课程目标的资源。因此对校外各种音乐资源的合理开发和利 用并使之成为课程资源，是音乐课改顺利进行的有力保障。 我们欣喜的发现，音乐剧在开发艺术课程资源这方面有着无以伦比的 优势： 首先，音乐剧是一个巨大的资源库，主要表现在以下几个方面： 第一：音乐剧与传播媒体的联系甚密。如电视台、广播电台播放的音 乐剧节目，市场上出售的大量有关音乐剧的音像产品。 第二：有关音乐剧的文艺演出。近些年国外的经典剧目频频在我国各 地上演，国内的音乐剧创作也不断涌现佳作，进入了前所未有的高峰期， 各地经常有专业、业余的音乐剧团体演出。 第三：音乐剧的出版资源方面。有关音乐剧的书籍与音像产品已经大 量出版，音像产品中有很多由音乐剧改编的音乐剧电影。例如：米高梅公 司1 9 3 6 年的演出船、1 9 5 1 年的一个美国人在巴黎，派拉蒙公司1 9 5 6 年的任何事情在发生，环球公司1 9 6 1 年的花鼓歌，1 9 7 3 年的万 世巨星( 耶稣基督巨星) 、宝丽金公司1 9 8 5 年的平步青云，2 0 0 3 年的芝加哥，1 9 6 1 年联合艺术家出品的西区故事获最佳影片等1 0 项奥斯卡奖，1 9 7 2 年a b c 出品的歌厅获最佳女主角等8 项奥斯卡奖。 对于大多数无法直接欣赏舞台音乐剧的人来说，观赏音乐剧电影是最好的 途径，这些都可以成为很好的课程资源。面对良莠并存的音乐资源，如何 开发和利用并成为课程资源是我们面临的重大课题。音乐剧集经典性和娱 乐性于一身，符合学生的学习的心理特点，将他们感兴趣的音乐剧资源引 入课堂，能激发学生的兴趣，使学生主动参与艺术实践。 音乐剧走进中小学艺术课堂的初步构想 其次，音乐剧能有效发挥网络的资源价值。现代科技的飞速发展，为 美术、音乐等学科提供了大量的信息化资源。在信息化社会，人们可以采 用与以往截然不同的方式来创作、表现、传播和体验丰富多样的感官信号。 互联网上有关音乐剧的信息相当丰富，据不完全统计，全世界有上千个音 乐剧网站。例如中国最大的音乐剧网站：音乐剧爱音客 巡选迦墨i q 堑：熊该网站是个关于音乐剧的搜索引擎，它最初的形式是 个强调互动的论坛，通过为会员提供共享的音乐剧视听资料来吸引人气， 由网友自行编辑制作的网络音乐剧数据库“爱音库”也诞生在这里；又如 音乐剧原声专辑数据库网站巡曼箜：园虹竖鳗：曼q 坠，该网站收录了3 0 0 0 多 张舞台版、电影版与电视版音乐剧原声专辑，除英语外，还包括其他2 0 多种语言的音乐剧专辑，涉及1 7 0 0 0 多位艺术家和3 0 0 0 0 多首曲目，并且 资料在不断地增加。类似这样的网站还有很多很多。在那里，我们可以了 解全世界各地最新的音乐剧资讯。音乐剧本身就属于一种互联文化，它就 是一根纽带，连接全世界的艺术爱好者进行不同文化与艺术之间的交流。 综上所述，要使艺术课程的目标和理念得以全面的实现，就要树立积 极开发和利用音乐剧课程资源的意识。音乐剧能很好的体现“多元文化” 的教育理念。新课标在基本理念的一项中提到“世界和平与发展有赖于对 不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时还应以开阔的视 野学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过教学使学生树 立平等的多元化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果”。音 乐剧资源中蕴涵了其它民族优秀的艺术，它在实现人类优秀文化成果资源 共享的同时，体现出艺术课程资源的文化传承价值。音乐剧还能充分体现 “学科综合”的教育理念，它不仅与课程标准、教材、教学过程紧密呼应， 使每一个教学环节都能贯彻教学目标，还能与包括感受、鉴赏、表现、创 造和音乐文化在内的音乐教学内容充分结合来进行教学：再者，音乐剧还 能与舞蹈、戏剧、美术等艺术形式结合起来进行教学。音乐剧是一种很好 1 7 硕士学位论文 课程资源，但在教学过程中，教师要因地制宜，通过师生之间、学生之间 的交流，与校园内其它艺术资源不断地整合，才能真正提高它的利用价值。 1 1 2 音乐剧走进中小学课堂是音乐剧在我国自身发展的需要 1 1 2 1 音乐剧在我国发展所遇到的困难 音乐剧在中国，并不应只是欧美音乐剧的翻译版( 当然音乐剧在中国发 展初期，适当引进、推出国外原版音乐剧，对于我们的学习和研究是大有 益处的) ，而应有鲜明的中国化特征，因为每一种艺术的成长都离不开民族 文化的土壤。“音乐剧”这个光鲜、时髦的名词在中国本土越闹越热的同 时也有很多业内人士对其火爆现象提出了质疑：究竟有多少中国观众是真 正喜欢看并且真正懂得欣赏音乐剧? 还有多少买票去剧场看音乐剧是为 了赶时髦、图新鲜、追求时尚? 音乐剧到底还能在中国热多久? 这是那些 真正热爱音乐剧并且希望它在中国持续发展下去的人们所担忧的。可以 说，中国音乐剧成长的过程，就是它逐步本土化的过程。但这个本土化过 程中也面临诸多难题，现在就让我们看看音乐剧在我国火爆现象背后的困 境。 第一、内地电视音乐剧市场良莠“难”分。 音乐剧在中国有如刚刚蹒跚学步的孩童，它的发展充满着无数的可能 性，但如果缺乏良性的引导，很有可能会朝着畸形发展。由于中国本土舞 台音乐剧的发展相对落后，所以借助于大众传媒电视来发展音乐剧不 失为好的途径，在这方面也取得了不错的效果，当七集电视音乐剧水果 姑娘( 李春利编剧作词，罗坚作曲，陈刚导演，中央电视台电视剧制作 中心出品) 将音乐剧的生存空间扩展到电视荧屏上，无论是观众还是专业 人士对它都好评如潮。 水果姑娘在处理音乐剧和电视剧的相互关系，以及电视剧的写实 风格和歌曲舞蹈的写意风格的矛盾时做得十分合理、谨慎，成功的实现了 舞台剧艺术和电视剧艺术的嫁接，这是一个可喜的例子，因为它能较准确 音乐剧走进中小学艺术课堂的初步构想 的展现音乐剧的魅力，既是大众文化艺术，又具有较高的审美意境。但这 样的成功范例目前毕竟是少数，我们看到更多的是电视娱乐文艺节目中的 音乐剧，有很多人置疑能否称之为音乐剧，但从另一个较为宽泛的意义上 来说，它还是属于音乐剧。因为音乐剧就是集音乐，舞蹈，表演为一体的 独特的舞台表演形式。音乐剧没有任何的条条框框，没有任何唱法的规定， 什么唱法都可以适合于音乐剧，它的表演形式也五花八门，杂耍、魔术应 有尽有。它在西方已经发展得很成熟了，但仍然在不断变化、翻新。正由 于音乐剧的形式自由，可长可短，可大可小，通俗风趣，很难对它有个严 格精确的介定。 例如我们在2 0 0 3 年和2 0 0 4 年的春节联欢晚会上都能看到微小型音乐 剧节目，在各个地方电视台的娱乐节目也经常拿音乐剧当作调味剂。虽然 也都是有歌有舞有故事，但实际上是可乐加薯条加汉堡的大拼盘性质，没 有做到艺术上的真正融合，其档次格调可想而知。所有这类节目都冠以音 乐剧的名字随着覆盖面最广的媒体在我国传播，我们有理由担心，当很多 中国观众还没有来得及领略音乐剧的真正魅力就已经被铺天盖地的此类 档次不高的音乐剧折磨的审美疲劳了。长期生活在这种劣品多于精品环境 中的中国观众，也许还没弄清楚音乐剧究竟是咋回事就已经没有耐性去品 味真正的精品了。电视音乐剧虽然是传播音乐剧与开拓国内音乐剧市场的 一条有效途径，但利弊掺半，成功与否在于是否能多创作出像水果姑娘 这样的电视音乐剧精品。 第二、音乐剧民族化道路的方向难寻。 因为搬演西方经典音乐剧目有很大的难度，中国很多音乐剧艺术家和 热爱者早就致力于开辟本土原创音乐剧的新路子。在经历过很多的成功和 失败，总结得出只有坚持音乐剧的民族化道路，才是音乐剧在中国的最终 归属。 有人提出让音乐剧与戏曲联姻，近日文汇报介绍了上海越剧院，浙江 硕士学位论文 小百花剧院正在尝试