（音乐学专业论文）贝多芬声乐套曲《致远方的爱人》分析及演唱提示.pdf

中文摘要 贝多芬作为音乐大师，他十分注重艺术歌曲的创作，他是德国艺 术歌曲创作的先驱，毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首，在艺术 歌曲的领域里取得了非凡的成就。“致远方的爱人( a nd i ef e r n e g e l i e b t e ，o p 9 8 ) 是贝多芬创作的唯一一部声乐套曲，也是欧洲音 乐史上出现的第一部真正意义的声乐套曲。这部套曲是根据贝多芬的 医科学生阿洛伊斯耶泰莱斯( a l o i sj e i t t e l e s ) 的六首爱情抒情诗 谱写而成。套醢以爱情为主，在音乐中包含着对爱情的幻想和激情， 整体为抒情性风格，亲切优美的旋律贯穿了整个作品之中。致远方 的爱人的六首歌曲巧妙的连接在一起，演唱歌曲的时候需一气呵 成。 这部套曲是贝多芬晚期声乐创作中非常值得重视的作品，是 他对声乐作品的初步尝试。通过对套曲的演唱和研究，使更多的人了 解这部作品。演唱中应以情为本，具有丰富的想象心理和较高文化艺 术修养。演唱时对套曲的歌唱与表现的关系进行解读，突出情感在演 唱中的重要作用。对每一首歌曲的主题形象、旋律和节奏等方面一一 进行分析，而且包括对整体艺术特点的分析。 关键词：贝多芬声乐套曲致远方的爱人 。王月娥著：声乐套曲致远方的爱人山东师范大学2 0 0 5 年版 a b s t r a c t l u d w i gv a nb e e t h o v e n ， w i t hh i sa b u n d a n tt e c h n i q u e sa n d f o r m s o f e x p r e s s i o n t os h o wt h a t t h e f e e l i n go f h u m a n a sa m a s t e ro f m u s i c ，b e e t h o v e nt o g i v e q u i t e c o n c e r nt o l i e d h ew a sa p i o n e e r o fg e r m a n l i e d s ，i nh i sl i f e ，h eh a db e e n c o m p o s e d l i e d s6 0m o r e w i t h p i a n oa c c o m p a n i m e n t i n t h e f i e l d ， h em a d e a ne x t r ao r d i n a r ya c h i e v e m e n t b e e t h o v e n s c r e a t i v e “t od i s t a n tl o v e r ”( a nd i e f e r n e g e l i e b t e ，o e 9 8 ) i sh i so n l y o n ev o c a ld i v e r t i m e n t o ，b u ta l s ot h e h i s t o r yo fe u r o p e a n m u s i c m e d i c a ls t u d e n t s d i v e r t i m e n t o t h i s s o n gc y c l e b a s e do n b e e t h o v e n s s t u d e n t s d i v e r t i m e n t o y e t a i l a i s i ( a l o i sj e i t t e l e s ) o ft h e s i xm a d e l o v et ow r i t e l y r i c a l p o e t r y d i v e r t i m e n t oi n l o v e m a i n l yi nt h em u s i cc o n t a i n st h ei l l u s i o no fl o v ea n dp a s s i o n ，t h e o v e r a l l s t y l e o fl y r i c i s m ，w a r ma n db e a u t i f u l m e l o d yt h r o u g h o u t t h ee n t i r ei n t ot h ew o r k “t od i s t a n tl o v e r a n ds i x s o n g sc l o s e l y c o n n e c t e dw i t ho n es o n g ，i t n e e d sy o u s i n g t h es o n gw i t h o u t s t o p t h i sd i v e r t i m e n t o i sb e e t h o v e nt ot h ev o c a lm u s i ca r t b o l d a t t e m p t ，i t i st h ew o r kw h i c hi n t h eb e e t h o v e nl a t e r p e r i o d v o c a lm u s i cc r e a t i o ni sw o r t h t a k i n gs e r i o u s l y t h r o u g h t h e s i n g i n ga n dr e s e a r c ht ot h ed i v e r t i m e n t o ，m a k e sm o r ep e o p l e t o u n d e r s t a n dt h i sw o r k b a s e do nt h eg e n e r a l p r i n c i p l e o fa r ts o n g ， i i i w ec o u l ds e et h a tt h i sv o c a ls u i t i s g r e a t l y e m o t i o n o r i e n t e d a n di m a g i n a t i v e ，w ec o u l da l s of i n d t h a tt h ee m o t i o ni s g r e a t l y i m p o r t a n ti n t h es i n g i n g t h i sa r t i c l ei st oa n a l y z et h et h e m a t i c v i s u a l i z a t i o n ，t h em e l o d ya n dt h er h y t h mo fe v e r ys o n gi n t h e l i e d e r e y c l u s ，a n d t o d i s c u s si t sw h o l ea r tc h a r a c t e r i s t i c s k e yw o r d s ：b e e t h o v e ns o n gc y c l e a nd i ef e r n eg e l i e b t i v 学位论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进行研 究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不舍任何其他个人 或集体已经发表或撰写过的作品成果对本文的研究做出重要贡献的个人和集 体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担 学位论文作者签名：王婷 签字日期：2 0 0 9 年1 2 月1 5 日 学位论文使用授权书 本学位论文作者完全了解天津音乐学院有关保留、使用学位论文的规定， 即天津音乐学院有权保留向有关部门或机构送交本院硕士论文的复印件和磁盘， 允许论文被查阅和借阅。本人授权天津音乐学院可以将学位论文的全部或部分内 容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编 学位论文。 学位论文作者签名： 签字日期：2 0 0 9 年1 2 月1 5 日 绪论 套曲是一种音乐形式，由两个或两个以上的，独立又相互对比 的曲式结构组成，可用在器乐或声乐作品中。可以分为多个乐章，各 乐章可以单独演奏或演唱，也可连缀起来演奏演唱，在内容上形成一 个整体，各乐章的对比表现在速度，调性和题材上。贝多芬的这首声 乐套曲就是由六首歌曲组成。这首套曲音乐界的很多朋友没有演唱 过，甚至没有听过。他的这部套曲不像舒曼舒伯特的套曲广泛传唱。 通过对相关资料的翻阅我才知道这部作品是第一部声乐套曲也是贝 多芬对声乐作品的初探，而且这首套曲由六首歌曲组成演唱时需一气 呵成中间不能断。这对于演唱者来说也有一定的难度。贝多芬一生创 作了大量的交响乐，器乐作品，在这些方面的贡献远远超出在声乐创 作中的成就，所以通常不被人们所重视。通过我对套曲的了解，慢慢 的被作品的艺术内含所吸引，但在资料搜集中遇到了一些困难，因为 相关的一些资料很少。因此，对这部很少人知道的声乐套曲作深入细 致的研究将是一件非常有意义的事情。希望通过细致的研究让我们更 加了解作品从而便于我们实际演唱。 目前谢秋菊写过“浅析贝多芬艺术歌曲的音乐创作特色 ， 李晶曾写过“原自心灵深处的爱情之声一贝多芬声乐套曲致远方 的爱人 和王月娥写过“声乐套曲致远方的爱人 ，这些作者 分别从贝多芬的内心情感，创作背景，艺术特征，美学等方面分析的， 笔者从贝多芬创作特点，曲式结构出发对此套曲进行分析，同时对套 l 曲如何演唱进行更细致的推敲。笔者把贝多芬的作曲风格与演唱结合 起来，应用于实际演唱中，使更多人知道，了解并演唱。希望通过演 唱，能够进一步了解贝多芬所处时代的艺术歌曲的风格，在演唱同一 时期的作品的时候也能准确的把握。透过对歌曲的分析，从而进一步 了解贝多芬。 一堆平 l - 第一章贝多芬生平和创作背景 贝多芬( l u d w i gv a nb e e t h o v e n 路德维希范贝多芬1 7 7 0 - 1 8 2 7 ) 是维 也纳乐派伟大的代表人物之一。他出生在波恩，父亲是一个宫廷乐团的男歌手， 母亲是个厨娘。父亲很早就注意到儿子有音乐天赋，四岁开始让他学习钢琴和小 提琴，希望把他培养成优秀的音乐家。“贝多芬十一岁便辍学，专心在家学习音 乐。十二岁时，他已经能够登台演奏了，而且担任了管风琴师聂费( c h r i s t i a n g o tt l o bn e e f e ) 的助手，开始师从聂费学习音乐。聂费是当时一位很有才华 的音乐家，贝多芬从他那熟悉了德国古典艺术的一些优秀作品，巩固了贝多 芬对音乐理解，加深了他对崇高音乐的向往。在聂费的精心教导和培养下， 贝多芬开始正规的学习。贝多芬在波恩时期( 17 8 2 17 9 2 ) 的创作，基本 都是一些小型的钢琴曲、重奏曲和歌曲等，这一时期可以说他还只是处于 创作的准备阶段。在维也纳的十年( 1 7 9 2 - 1 8 0 2 ) 中，创作了比较著名的作 品“悲怆”，“月光”钢琴奏鸣曲和“克罗采”小提琴奏鸣曲及第三钢琴 协奏曲等。在这期间，由于社会的变革他对一些问题又有了进一步的理解， 也能意识到他要努力探寻的目标。1 8 0 2 1 8 1 2 年，他的创作进入了成熟时 期，这时期的贝多芬生活道路非常坎坷，晚年失聪；尽管如此他对艺术的 爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望，使他全身心的投入到创作中 去，苦难变成了他的创作力量”。罾在这样一个苦痛与绝望的时候，贝多芬 以坚强的意志克服了重重困难他开始创作他的乐观主义的第三“英雄”交 响曲。“英雄”交响曲标志着贝多芬的精神的转机，同时也标志着他新创 作的的开始。 在贝多芬一生的最后十年当中( 1 8 1 8 1 8 2 7 ) ，他在耳朵全聋、健康 情况恶化和生活贫困，精神上受到折磨的情况下，仍以顽强毅力创作了第 九“合唱 交响曲。贝多芬于1 8 2 7 年3 月2 6 日在维也纳辞世。 贝多芬创作了大量作品，其中包括九部交响曲，3 2 部钢琴奏鸣曲，五部钢 琴协奏曲，十部钢琴小提琴奏鸣曲，系列弦乐四重奏曲，声乐曲，剧乐 。梁茂春著：音乐学基础知识问答人民音乐出版社1 9 9 7 年第2 7 0 页 3 曲，以及许多其他乐曲。其中致远方的爱人是他创作的唯一一部声乐 套曲，创作于1 8 1 6 年接近他晚期的作品风格，具有浪漫主义的气质。他的 作品把完美的想象和奔放的感情有机地融为体。贝多芬用自己的创作打 动了人们的心。 二创作的时代背景 贝多芬所处的时代正是启蒙运动思想解放的时代。它的斗争对象是封 建专制制度和天主教派反动邪恶势力。启蒙运动是法国大革命的前夜，它 在政治上、思想上和理论上为西方后来的经济社会发展奠定了坚实的基础， 对整个西方近代文明产生了深远的影响，最终使法国变为现代文明发达的 国家。 “随着资本主义与封建专制主义矛盾的不断深化，法国新兴资产阶级在 意识形态领域中，反对封建统治与教会特权的斗争也迅速展开。代表新兴 资产阶级利益的思想家对封建意识形态发起全面批判，企图使人们的思想 从传统偏见、神学教条、基督教会和专制政权的压制下解放出来”。 1 8 世纪， 出现了启蒙思想家伏尔泰、孟德斯鸠、卢梭等。他们的学说启发人们反对封建传 统思想和宗教束缚。当启蒙运动正盛行时，贝多芬来到音乐之都维也纳。当时风 行的理想主义主张，贝多芬慢慢的被这些思想所吸引，他的创作也带有浪漫主义 早期风格。 贝多芬愤恨封建制度的专制，通过他音乐的语言来号召人们为自由和 幸福而斗争。贝多芬所处的历史时期先后经历了，开明君主专制，法国大革命 和封建复辟的历史时期，积累了几代音乐家未曾有过的丰富的社会经历。时代的 变化使贝多芬作品风格更倾向于自由，这种自由风格在套曲中明显的显现。 社会和政治变化，也是文学艺术和哲学创作的高潮时期。贝多芬，康 德，黑格尔，歌德，席勒在这一时代出现了。他们崇尚自由，主张个性解 放，他们通过自己的语言记录下时代的变化。 1 8 1 0 年5 月，贝多芬以激动的心情谈起歌德的诗：“歌德的诗对我有 巨大的吸引力，这不仅是由于他们的内容，而且也是由于节奏的缘故。这 鸯张洪岛著欧洲音乐史人民音乐出版社第1 0 2 页 4 种语言刺激我去创作。”“致远方的爱人( a nd i ef e n eg e l i e b t e ) 这部 套曲( 编号第9 8 号) 开创了德奥浪漫主义声乐套曲的先河。贝多芬一生只 创作了这一部声乐套曲，歌曲描述了1 8 世纪末1 9 世纪初文艺家写作中常 去追寻的永恒主题。整部作品在音乐与处理上，包括主题，调性和声，节 奏，速度都是经过精心安排和设计的。整首作品透露出诗意中那无法摆脱 的相思无期的痛苦和缠绵的情感。套曲以爱情为主题，音乐中包含着幻想和激 情，优美旋律把贝多芬的爱情刻画得惟妙惟肖。需一气呵成。这部套曲不仅是贝 多芬内心情感的真实写照，更是音乐家对声乐大胆的尝试，是贝多芬晚期声乐创 作中非常值得重视的作品。”固 三贝多芬的情感世界 贝多芬的九部交响乐紧密联系，风格上坚强自信，听起来振奋人心。他的 旋律中充满顽强的精神和意志。除此之外他还很感性，有柔情的一面。声乐套曲 致远方的爱人是贝多芬极富感性的一个作品。致远方的爱人属贝多芬晚 期创作的作品，音乐抒情委婉。优美的旋律就像是贝多芬对心爱的人的爱情表白。 如贝多芬的友人魏格勒所描述的：“贝多芬无时不在恋爱，而且总是在热恋中。 现实生活中，贝多芬真正爱过好几个女子，然而遗憾的是，他不是被对方拒绝， 就是发现了挫折后自行引退。” 贝多芬在为歌剧费德里奥谱曲时，正与约 瑟芬一冯一布伦瑞克热恋，但和他在1 8 1 2 年对伯爵夫人占莉埃塔圭恰尔迪的爱情 一样，毫无结果。这两次爱情，都是因为社会的地位和阶级的差异而失败。在经 历了两次失败的爱情之后，贝多芬选择了独自生活。尽管如此爱情的火花在他的 内心深处，仍然没有熄灭。有一份与”海利根施塔特遗嘱”一样奇怪的文字材料， 即他于1 8 1 2 年7 月间写的著名的书信致永远的爱人流传下来。这是来自贝 多芬一生最后一次恋爱。一位出身贵族的女性很崇拜贝多芬并无条件地接受了他 的爱。为了这份爱情，她甚至提出放弃地位和家庭，甘愿和贝多芬一起生活而接 受社会的指责。这位女性就是安东尼布棱唐诺。尽管贝多芬喜爱和感激安东尼， 但他早已习惯了独自生活。这份感情使他既高兴又惆怅，使他陷入矛盾当中。在 信中，贝多芬向他的恋人倾诉道“你的爱情使我幸福，但同时也使我堕入了深渊 。 李晶著：原自心灵深处的爱情之声贝多芬声乐套曲致远方的爱人) 运城学院学报2 0 0 4 年 选自叶松荣著：西方音乐史略文化艺术出版社出版1 9 9 0 第l o l 页 5 这场恋爱最终贝多芬选择退出。声乐套曲致远方的爱人是贝多芬用音符写出 的缠绵情节。尽管爱情失败了，但他把所有情感都投入到这首作品当中。它以朴 实抒情的旋律，表达了对爱情的怀念。贝多芬向往完美的恋人与爱情，这种爱情 信念是贝多芬进行艺术创作的源泉和内在动力之一歌词描写了对远方爱人的 爱恋和无限思念，诗中对爱人的大胆倾诉，对爱情的无限憧憬以及对人和自然景 色的描写，诗句质朴而直白无不与贝多芬内心的情感相吻合，从而激起他作曲的 灵感，于是动人的旋律源源流出。 第二章贝多芬声乐套曲的创作特点及风格 一创作特点 第一首我独自站在山坡眺望 降e 大调 a连接b 连接c连接 d 连接 e 结尾 ababa lb ab lab 2 这首歌曲是以分节歌的形式写成，共分成五个部分。即每个部分的曲调相同 或大致相同，但伴奏的织体有变化。在这里每部分都是一个完整的乐段。五个 部分在情绪上是层层递进发展的，到了第五节情绪发展到高潮，最后在伴奏中做 了五个小节的简短收束。在这五个部分当中，每一部分都是八小节，四小节为一 个乐旬，都是方整性的结构。符合贝多芬创作时代的一般结构特点。其中第五部 分情绪发展到了高潮，伴奏织体更加活跃，旋律重复第一部分并伴有个别的变动。 每两段之间都有两个小节的过渡性伴奏进行连接，使整首歌曲有很完整并具有连 贯性。这首曲子为3 4 拍，降e 大调，从弱拍进入，为抑扬格，这种方式使得曲 调更有动力性，需要解决的倾向性更强。整个旋律起落有致，但并非大起大落， 音高以级进进行为主，虽然i i i f 两个小节是上升的音调，但是丝毫没有感觉出很兴 奋的情绪，后几个小节多音调下行，而且叹息音调居多，所以带给人更多的是一 种倾诉，一种惆怅与无奈。如第二小节前两拍。谱例l 6 第一段的第一个音就强调了主三和弦的稳定感，旋律弱起，以属音的同音重复开 始，起到了强调情绪的作用。同音重复之后旋律做音阶式的级进上行，这种二度 上行在情绪上有种逐渐上升的感觉，升到最高音小字二组的e 之后，旋律六度 大跳下行，使得情绪上有个较大的转变，本来是一步步上升的积极的发展，由于 这个向下大跳叹息音调的出现，使得整个情绪变得起伏。这是第一句的前两个小 节，后两个小节是和弦的分解，在叹息音调上是对前面的模仿，只是这个叹息音 调的是五度跳进，而第二小节的是六度跳进，之所以这样比上个跳进音程小而 且最高音也低了三度，目的是为第二句又一次最高音的出现做准备，如果持续出 现会使得整个乐段没有高潮且失去了新鲜感。第一句结束在属和弦半终止上，和 声进行为i 一一i i v v v 。第二旬同样也是弱起小节，但从听觉上说弱 起的感觉不是很明显，因为作者用了一个附点音符作为弱起，打破了节拍听觉上 的规律性，所以更像是强拍进入的小节。在第二句中运用了模进的，是二度下行 模进，第二句的最后两个小节是模进的一种变化延伸，它从最高音降e 起，一直 下行到降e 主和弦。向下二度进行是完全采用之间出现过的音高进行。第二句的 和声进行为v 一v i 一一k v 7 一i 。现在来对曲调进行总结，在第一 段中旋律的构思依次为同音重复，二度级进，大小音程跳进，其中同音重复是建 立在属音之上，之后的音阶式的级进上行到了主和弦的主音降e ，然后旋律又大 跳到主和弦的三音g ，在主和弦上有个小小的停顿。第三四小节是和弦的分解和 跳进，先是三度上行跳进，接着是下行五度的跳进，虽然是下行但能体现出有种 疑问的情绪在里面。最后两小节从旋律的最高音一直下落最低音，表现出强烈的 叹息。第二句开始在写作技法上还采用了模进的手法，分别用了重属和弦和主和 弦，是自由模进。从两个乐句的关系看来，两句都是由一个材料发展而来的，所 以说这是一个单一材料的乐段。 从伴奏织体上来看，第一段的钢琴伴奏比较舒缓，为了加强主旋律的线条， 旋律线直非连续性的出现在伴奏的高声部中，第二乐句较第一乐句抒情性较 强。织体较第一句丰满。 第二段的旋律声部为精确重复，没有任何音高上的变化产生。但是在织体上 有所不同，首先是八分音符和十六分音符的较多交替使用使得情绪上有所变化， 显得更活跃。在和声上基本和第一段没有太大的变化，都用了重属和弦，而且乐 7 段都为收拢性的收柬。 第三段旋律稍有些改变，第三小节的后两个四分音符变成了切分音，钢琴织 体为十六分音符的和弦分解，在旋律大体不变的情况下通过钢琴来表现作者激动 的情绪在一步步高涨。伴奏织体中隐伏着旋律的进行，低音声部一直是八度的进 行，强调了主音降e ，第一句的织体仅为简单的伴奏织体，旋律只是在高声部的 和弦中有所隐约的体现，而在第二句的后半部分当中，织体加厚了，旋律线作为 第三个声部出现在最高处，使音响更加丰厚。 第四段的织体不同于第三个部分，区别在于第三段是柱式和弦型的伴奏，这 一段是圣咏式的织体写法。各声部的节奏是一致的合唱的形式。在旋律上变化不 大，在二三段变化的基础上在本段的第五小节加了一个三连音的进行，使旋律更 流畅。第四段和第五段之间的连接是三连音进行的和弦分解。 这一段歌曲是整首歌曲的高潮所在，情绪激昂，伴奏音型综合了前几段的织体 形式，更为复杂化，其中包括了十六分音符的跳跃和分解八度大跳的对位，柱式 和弦短音符以及低音八度的分解都是这一段的情绪变得更加激昂，最后低音的八 度音程进行为主和弦的再现进行了铺垫。把整个情绪做了个很好的提升，达到一 个高潮，乐曲的最后还有四小节的伴奏收尾，短促而有力，低音和弦的快速分解 和高音声部的流动的十六分音符给人一种思绪万千，内心难以平静的感觉。那种 激动的情绪在钢琴尾奏中突然变弱，安静下来进入第二首。这犹如贝多芬的其他 形式的作品( 交响乐和钢琴奏鸣曲等) 一样，这种由强突弱的形式尽管不是贝多 芬的声乐作品的唯一特色，但相对而言，是他用得最多的一种音乐表现手法。特 别是在第五节中所用的速度加快的方式，这在其他作品中也很常见。这首乐曲是 整个声乐套曲的核心，后边的五首歌曲的旋律发展都是以第一首作为基础的。所 以，第一首歌曲在整个套曲中起到的是陈述和铺垫的作用，是核心的位置所在。 第二首远处群山苍茫 引子a连接 b 连接a 结尾 aa lbb la 2a l g 大调c 大调g 大调 采用三段体的形式，曲式结构为a b a 。这首歌曲为g 大调，在旋律出现以前， 有三个小节的引子出现，其中的材料是主题材料的先现，为主题的出现做铺垫， 在和声上采用主和弦的进行。开始的旋律作音阶式的上行级进，然后又向反方向 进行，也是在主三和弦上进行级进的，使调性具有稳定感。紧接着旋律采用了上 行大二度模进的手法，目的在于巩固主题。在模进后还有一个小的补充，是采用 重复部分音符的手法。这样一种创作模式使得乐句在结构上有所加长。在重复乐 句之后，模进再次出现，这一次比第一次主题提高了三度，旋律结束在主和弦 的三音上，不完满终止，为开放式收束。b 部分为对比性的中段，它无论从调式 调性还是从旋律的风格来说都有很大变化。旋律是完全采用属音的同音重复，没 有任何的波动。谱例2 调关系转到了下属调上，即c 大调，与g 大调形成鲜明对比，第二段显得比较静， 而最后一段由于情绪的起伏显得更为激动一些；整段节奏上较为单一，好似在陈 述，类似宣叙调的风格。第三段是a 部分的再现，目的在于强调主题，主题调性 回归。在速度和情绪的表现方面进行了较为戏剧化的处理，在这一段中，速度上 就进行了四次变化，增加了歌曲的紧张度，这种做法在歌剧的艺术处理中较为多 见。 第三首蓝天上飘着白云 引子 a连接b 连接 abab c a lb l d a lb l e a lb 2 降a 大调降a 小调 第三段和第二段的连接部分在织体上有了改变，它先现了第三段的和弦式的 伴奏织体，以弱的力度进入，佼情绪上变得轻巧与欢快，高声部以三连音进行， 每一组三连音的开始一个音都是旋律音。这首歌曲的情绪欢快跳跃的。结构是五 段体的分节歌，调性为降a 大调，音符大部分由跳跃的八分音符和四分音符组成， 也有二分音符的出现，但比较少。全曲共五段，每一段的旋律基本是一致的，但 是在听觉上没有产生乏味和单调之感，那是因为作者在调式的转化方面做了工 作。 第一乐段，共八个小节，加上两个小节的引子共为十个小节，分为两个四 9 小节的乐句，1 - 4 小节为第一句，5 - 8 小节为第二句，是方整性的乐段结构。旋 律是八分音符的级进与跳进，使得情绪表达上更加的活跃，跳进都保持在三度以 内，所有的音域范围保持在一个八度之内，所以曲调的进行从整体上看是趋于平 稳的。在和声的进行中以强调主功能为主，第一句半终止在降e 大调的主和弦上 结束，为转调乐句，之后又在第二句的后半部分转回到了降a 大调上，为完满终 止。在伴奏织体上一直没有变化仍然是三连音的进行，使气氛活跃，没有断断续 续的感觉。在第一段和第二段之间有两个小节的连接，织体上保持不变，强调属 和弦的进行。低声部用的三和弦的密集排列，在较高的音区是为了造成跳跃感。 第一句的后半句低声部伴奏变成了单音，原因很可能是因为由于音区的过低，为 了不会破坏整体活跃的气氛，使之有沉重感，所以作者决定用单音，在用单音的 同时。第一句的结束小节在主音上仍然使用t j k 度音程，那是因为这能起到强调 的作用。 第二段在旋律上略有变动，从第三小节开始有一些音的时值加长了，不再有 跳跃感，取而代之的是抒情性与歌唱性。这样就与前面的一些跳跃的音形成了对 比，但这种对比不是很明显。谱例3 这一段在织体上有了新的因素出现，比如第二段的第三小节把原来的三连音变成 了附点音符，旋律仍然潜伏在其中。和声依然在第一句转调，第二句又回到主调 上去。在第二段和第三段之间也有一个两小节的连接部分，织体为三连音进行。 第三段调性在降a 小调上，第二句的八分音符完全变化成了四分音符，这样第一 句和第二旬的对比就更加鲜明了，动静结合。伴奏织体一改三连音模式变成了圣 咏式进行。第四段也是在降a 小调，织体是八分音符的和弦高低音错开进行。织 体用的这种陈述方式，给人带来一种清新的感觉，很活泼。在第四段和第五段之 间同样有两个小节连接，这个连接同以往不同，它的前一个小节用了第四段的织 体，起到承上的作用，后一个小节用了第五段的织体，有启下的作用。 第五段在曲调上是前面几段的概括，第一句是完全由八分音符构成，只 有结尾处一个二分音符，而第二乐句是都由四分音符构成的，抒情性较强，和第 一句产生强烈对比。与以往不同的是在结束部分用了扩充终止，没有直接结束在 l o 主和弦上，而是结束在了降低了六级音的降e 大调上，而且速度有所放慢，目的 是能够平稳的过渡到下一首歌曲的情绪上。 从整首歌曲的伴奏织体上讲，第一段高音部分是三连音的连续发展，三连音 的出现使音乐的动力性增强了。由于它的出现也使气氛更加活跃了，每组三连音 的头一个音是旋律音，作者这样写的意图是为了加强旋律线条，使旋律更加突出。 低音部分是采用八分音符的柱式三和弦形式。第二段的织体比较有特点，为了第 二段的引子和结尾部分的过渡，第一乐句的前两小节和第二句的后两小节还是采 用三连音织体，第一句的后两个小节和第二句的前两小节织体变成了八分附点音 符，而且是用音程的跳进来发展。第三段采用圣咏般的织体。第四段的织体比较 活跃，在旋律八分音符的基础上，把钢琴声部变成每拍两个八分音符交替出现， 节奏更加活跃。第五段是采用分解和弦式的三连音相向而行，高声部的三连音的 头一个音强调旋律的进行，低音声部相向而行的三连音，一直在强调主和弦，第 一句的半终止在降e 和声小调上，第二句低音部分利用分解八度的重复来强调主 音和属音的功能性，音符一直在属音和主音上行进。第二句结束在降e 大调，这 个乐段转了三个调，从降a 小调一降e 小调一降e 大调，所以我们可以说第三段 是在调性上比较活跃的一个乐段，事实也能够证明，这一段是整个套曲中调性转 换最频繁的乐段。 从整体的调式和声角度来说，第一段采用降a 大调，在第一句结束时转调到 属调上，即降e 大调，在属调的主音半终止。第二乐句又转回到原调，在主和弦 上完满终止。第二段仍然在降a 大调，第一句结束在属调的主和弦上，第二句结 束在原调的主上。第三段转调到了降a 小调，与大调形成鲜明的对比。第四、五 段同样是降a 小调，最后转到降e 大调。调性频繁转换就是为了避免听觉上造成 的单一性。 第三首乐曲处于整首套曲的中间部分，无论什么角度来说，它在调性和情绪 上都应该是活跃的，因为第一段铺垫的是抒情化的织体和曲调，所以按照创作的 般规律来看，到了中间部分，即发展的阶段应该不管是在曲调、调性还是织体 方面都应该与之前形成对比。这样才会更有动力性，然而一首完整的乐曲，哪怕 是短短的一部曲式都会有情绪上的对比及高潮的出现，这样才会有解决的倾向 性，使乐曲的发展更为完满。 第四首小鸟与我一起飞翔 降a 大调a连接ba连接 ababab 此曲为三段体重复乐段，第一个乐段为两个乐句，这两个乐句原本应该是方 整性的，但由于第二句中出现的休止符打破了方整的结构，把第二旬的小节数加 长了。变成了4 + 5 的不方整乐段。第二个乐段的重复第一段，结构是一致的。第 三乐段的结构是虽然也是不方整乐段，但最后在终止式之后又加了一句补充性质 的结尾，所以从总体上看又是方整性的乐段。只是在后加的结尾上运用了调性的 转换，已经逐渐脱离了原来的调性，为下一段的新调性做准备。 整首歌曲在情绪上是欢快的，调性为降a 大调，6 8 拍，有舞蹈的因素涵盖其中， 曲调为四分音符与八分音符交替，制造出摇摆的感觉，正如歌曲的名字飞翔一般。 谱例4 这三段分别采用了不同的伴奏织体，第一段的伴奏织体低音在强拍上奏出和弦 音，高音部分奏出颤音，营造出跳舞般活跃的气氛。第二段在旋律上是采用原样 重复的发展手法，织体上前半部分变成分解八度大跳的重复，第二句的织体则采 用部分和弦分解的形式和柱式和弦的链接。第三段的织体以音阶的级进为主，采 用相向或相反的方向走向进行发展，使得音乐更有流动性，并赋予流畅感。 第五首五月春回大地 引子 a b连接 a a 段b 段a 段b 段a 段b 段 a a b aa baa b c 大调c 小调 这首歌曲为三段体的分节歌，每一节都是一个二部曲式。主题出现之前还有 一段很长的引子，引子分为三个部分，第一部分为两个小节，承接上一首歌曲最 后的颤音音型。第二部分是柱式和弦加上音阶式的级进以及部分跳进的进行。第 三部分是启下的作用，用的材料为主题材料，为主题的出现做铺垫。旋律的进行 是同音重复加上级进的进行，先是音阶式的级进下行，然后马上旋律又反方向的 1 2 音阶上行。第一个二部曲式的第一段是前六小节，从c 大调转调结束在a 小调上。 第二段为后九个小节，开始调性在f 大调，然后转到g 大调，乐段的结尾处又转 n tc 大调上。这段虽然在旋律上没有太大的起伏，但在调性的变换上却能给人 以新鲜感。伴奏织体在第一段以五度大跳和同音重复为主，在连接一二两段之间 织体变成有级进和跳进的结合，高音部分则是环绕音的进行。第二段织体也是五 度大跳加上同音重复，不同的是高音部分变成了双音的进行。第一节和第二节之 间有三小节的连接，第二节是第一节的原样重复，伴奏音型依然是五度跳进加上 同音重复，在伴奏中强调旋律的加强。在a 段和b 段连接的地方织体用了级进与 跳进相结合，以及环绕音的写法同前。不过大部分伴奏织体的节奏都和旋律的节 奏是一致的。第三节基本上是完全的重复，只有一个小节有些变化，而且终止后 又加了一个补充终止。第一段的织体和前面两段基本类似，后几个小节用了柱式 和弦并在补充结尾处稍稍做了些许旋律的模仿，使结尾更扣主题。 第六首你我虽然远隔千山 引子 aba ， ab cdib 降e 大调 这首乐曲的结构带有尾声的三部曲式，在尾声部分再现了第一首的主题，使 整个套曲做到首尾呼应。第六首歌曲在情绪的处理上比前五首变化的要大，每个 部分都具有歌唱性，作者在速度上做了两次处理。这首在主题出现之前，有8 个小节的引子，引子中用到了新的主题材料，低音的用了分解和弦的音型，速度 为行板，情绪上很抒情。第一段由8 个小节构成，是方整性的乐句。每4 小节一 句，第一句的半终止结束在属音上，第二旬以主和弦的三音结束，为不完满终止。 低音部分与引子的低音部分采用了同样的音型，即和弦分解音型。主题旋律一开 始做级进的上行，然后下行四度跳进，再级进下行，然后再一次的级进上行与下 行，这种旋律的进行好似波浪一样，起伏有致。谱例5 第二句是同音重复、级进和跳进的结合。在调性上使用了降e 大调，在这一段中 调性很单一，没有任何的变化。第二段调性还是在降e 大调上，一开始伴奏织体 为分解和弦音型和八分音符低音的结合，到了第四小节织体变成三连音的柱式和 弦的同音重复，使得节奏更加饱满。曲调从上行级进到反向进行。再到同音重复。 伴奏声部在不停的强调着旋律，不是把它放在与旋律相对的位置上，而是和旋律 错开，造成打鼓的节奏，更加突出音乐节奏的律动性。第三段又回到了原速度， 旋律是原样重复，伴奏织体为和弦分解，调性没有变化，但是在结构的长度上有 所加长，比第一段多出四个小节的结尾，到此为止是第六首歌曲的结束。 整个套曲的结尾占了很大的篇章，主题运用第一首歌曲中的材料， 有首尾扣题的效果。在这个大篇幅的尾声当中，把前六首歌曲所涉及到的 织体在这里进行了综合总结，调性回到第一首歌曲也就是最开始的调性降e 大调，旋律原样的重复第一首歌曲的乐段，织体采用第一首歌曲中第五段 的音型节奏，低声部的八分音符与高声部的十六分音符相结合，之后又再 现了大跳音程及分解和弦的重复音型等。在重复的三遍旋律之后，高潮随 之而来，高潮出现在旋律结束的前两个小节。全曲的最后8 个小节为了使 调性结束的更加稳定，一直保持着属持续音，最后以主和弦完满终 止。 二艺术风格 贝多芬套曲以其丰富的表现手法和形式来展现、表达内心情感。贝多 芬在套曲中加进了戏剧性和交响性因素。在套曲中，贝多芬运用了丰富的 旋律模进手法。无论是和声素材的运用、声部进行的特点还是调式调性的 布局特点、伴奏织体的类型与特点，都是以传统的古典主义功能和声为基 础，尤其是在体现支持与被支持、解决与被解决的关系的时候。在此基础 上贝多芬还运用了一些具有浪漫主义特征的和声进行与转调手法，如和声 的意外进行，二度、三度关系的远关系转调等。在曲式方面，贝多芬不仅 运用了音乐发展中常用的二段式、三段式等的曲式结构，还根据音乐内容 的表达在曲式方面作了大胆的创新与探索，同时应用了多段式、回旋式等 曲式结构。他的这首套曲不仅继承了古典主义音乐风格，同时也为浪漫主 义歌曲的发展奠定了基础。六首歌曲每首基本都采用主旋律相同，伴奏支 1 4 体不同的表现手法，把笔者情感的变化及对不同自然景物的描写刻画得淋 漓尽致，如白云群山田野溪流小鸟等通过音乐语言描述的栩栩如生。 一演唱分析 第三章套曲的演唱分析 歌曲整体音域不高，所以男中音，男高音，声部都能来演唱这首歌。 每个音区演唱作品时都有其自己独特的风格。演唱者的风格不同，对歌曲 的安排处理，技巧的运用也就不同。作为抒情女高音我认为我的演唱更能 够把作者的细腻的感情表达出来，通过这首歌的演唱有其次对歌曲作品进 行认真分析和深刻理解，了解作品思想的思想感情。演唱者只有被作品中 的思想内容所吸引、被作品中的情感所打动，才能奠定良好的情感表达基 础。歌曲是由歌词与乐曲结合而成。歌词属于语言文学范畴，它在乐曲的配 合下用歌唱语言的形式表达思想情感。一首好的歌词不仅富有诗意和内涵， 而且还具有深刻的思想内涵和较强的感染力。对歌词所蕴含的思想内容进 行挖掘和分析，深刻理解歌词所表达的情感，准确掌握其层次、性质、风格 和特点。以利于更全面地理解和更准确地表现作品。歌词中托物言志，睹 物思人，通过对景物的描写，充分体现出作者当时的内心是多么的渴望爱 情，而爱情是遥不可及的。这首歌曲的歌词是用德文来演唱的，因此，在 演唱之前第一，先弄懂歌词每一句所表达的意思。其次，熟读德语歌词。 然后把歌词与歌谱放在一起练。德语歌词的咬字主要是咬住元音不要放松， 辅音也要按一定比例扩大。 第一首我独自站在山坡上眺望在演唱方面首先应注意到五部分 的主旋律整体上虽然没有变化，但是每一段织体和伴奏都不一样，所以演 唱时表达的情感也是不一样的，每一句都是从弱起小结开始演唱的，谱例6 起音不能太重，要弱些柔些，一点点推动旋律的进行。开始的情绪舒缓平 稳，演唱出我坐在山岗上遥望到山庄牧场的美丽景色，而且被这美丽的景 色所深深的吸引。声音变化没有太多的起伏，需要良好的气息作为支撑， 使旋律更优美而且更流动，伴奏的第一个音一演奏出来，声音就该挂在一 个积极的位置上来演唱，而且这个声音位置在整首歌曲演唱时都不能发生 变化，保证整首歌曲声音的统一，切忌滑到音上。每个音不仅要唱准，每 个字也应读得很清楚，如第三小节中b l a u e 这个词占了两个音，演唱时就 应该分配好字母所对应的谱子，唱第一个词a u f 时腔体再打开些在共鸣腔 里念字；用头声唱a u f 更容易些，要感觉嘴在嗓子里，在咽壁念字。嘴的 动作越小，声音就容易稳定。唱以前呼吸共鸣状态如何，都要先想好在吸 气时就准备好了，没唱以前就要听到自己的声音，感觉到唱的状态；思想 要走到歌声的前面。歌曲的呼吸换气地方是在八分休止和歌词句读的地方， 既符合逻辑演唱时也很舒服。第二部分歌词是作者看到两人相爱的地方， 想到两人在一起时是多么的甜蜜，情绪比第一部分较活跃一些。第三部分 两个相爱的人不能在一起，情感上又有几分急促和迫切，演唱的速度和声 音的强弱较前两部分有了明显变化。演唱时情感更为丰富。第四和第五部 分把情感逐步推到了极致，歌词中写到爱的人和自己远隔万里，不能相见， 而自己又是那么如痴如狂的爱着对方，在痛苦与徘徊中挣扎。第四段演唱 时主旋律的音明显加强了，字唱的很清楚。出现了三连音，一般情况下三 个音应唱的很清楚三个音的时值也应一样，但是前两个音加上了连线，所 以l a 和d o 唱的应更连贯些，情感更丰富些。第四部分倒数第- 4 , 节的突 然变弱如谱例7 最后- - d , 节又回到原速，情感上有收有放，色彩上的变化让人感觉心都揪 在了一起，虽然是声音弱了下来，但情感上更浓郁了。这个地方内心的感觉再多 1 6 一些唱的再连一些，不要图音量把声音往外推。第五部分速度明显加快，声音也 很重，不要让人感觉很赶，很慌。在换气时，要带着情绪吸气，那样吸气就有轻 重缓急了，而这轻重缓急中也包括了，节奏和速度的感觉，而这些常常可以给伴 奏做一种音乐感觉的暗示，你的情绪对了，吸气的感觉也就对了，尤其最后一句 w a se i nl i e b e n dh e r zg e - w e i h t ! 要唱的干脆些，把那种激动的情绪表达 出来。 第二首远处群山苍茫 第二首的歌词描写的作者想象自己身临山谷，远处的山峦忽隐忽现，在这寂 静的山谷里烦恼和痛苦全都忘掉了。所以这部分的演唱应该很超脱很轻很安静， 其中旋律的重复仿佛声音在山谷里回荡，应采用弱音的办法进行演唱，弱中蕴含 着力量，有韧劲，用这样弱声唱并不意味所表达的感情也弱，相反弱声唱常常能 表达一种更强烈更内在和更集中的感情。从感情上说，唱弱声时感情密度更大， 更内在。第二段的演唱类似宣叙调，好像在诉说一样宣叙调常常比咏叹调更难唱 好主要是语言障碍太大。因此要把语言的感觉找到，再按作曲家的意图及旋律和 语言感觉结合起来朗读。虽然有旋律，但内在的感觉仍是朗诵把语言的重音呵语 感唱出来。谱例8 用腔体唱弱音，用共鸣唱弱音，再若也能听见，要做到这一点主要是呼吸的控制， 不要一唱弱音就截断呼吸，这种弱音是不能传远的。第三部分声音由弱变强节奏 变得更为急促在最后- 4 , 节情绪有所收回。 第三首蓝天上飘着白云 这一段的演唱与前两段相比明显不同，谱例9 两p 虻 一 i 辱_ 鹇，百一7 ，l 昏臣 i百 _ i o h 拓 & g 蚧 矗i 如n 郾t 赢。 c b 耐l e t ，鼬n i n g 衄t b o r em e ， i - 一 f 幽p_ ip ，il 严i 严- m 严 _ _ - i 一卜_ 严 严一- lip iifl 一l 一严 嗡7 弘il lij i l军li1 = i fiffilil | l。il 一 一 一一，一，。 - 妇llhtt量妇l k 畸争 i - 。y f 这部分的歌词主要描写的天空飞翔的小鸟和流淌的溪流，作者想通过它们 把自己的思念带给远方的爱人。主要以欢快，跳跃的节奏来演唱这一段的。 1 7 这一段在主旋律上没有明显的速度标示，只能参考钢琴伴奏的强弱变化和 对这段歌词的理解来演唱。第一部分的伴奏是由不间断的三连音组成，具 有流动性，仿佛潺潺的溪水在流淌。主旋律一个八分音符配一个八分休止 符，仿佛天空中飞翔的小鸟的叫声，清脆而欢快。这种描写完全把我们带 入了大自然对的蓝天白云，山涧小溪的意境之中，而且表现出作曲家对恋人 无比的思念之情贝多芬的音乐中，把渴望美好的爱情和热爱大自然的两种 情感结合为一体，通过钢琴伴奏来烘托意境。息息相通的使音乐的创作与 歌词相符合。演唱这种音型时首先一定要看好节奏，半拍的音绝不能1 匕一日1 = 3 成 一拍，该休止时一定要停顿，不能把音唱连了，唱连了就表达不出作家的 意思了。四四拍的节奏要求第一拍是强拍所以演唱时第一个音一定要比别 的音重些。不要每个音都用很大得劲，那就变成进行曲了。最后- d , 节笫 一个音力度最强，是第一部分的点睛之笔。唱法上要注意气息的运用，应 该随着音的高低强弱的变化而变化，按照乐句的长短和分句进行调解，而 且要服从情绪的变化要求。气息一定要托住声音，两小节换一口气。第二 部分既包过了第一部分的唱法，又预示了第三部分的出现。这部分有第一 段和第三段的影子，尽管是这样这段唱法也不同于那