（音乐学专业论文）李斯特钢琴改编曲的魅力——对《梅菲斯特圆舞曲》的音乐分析.pdf

中文摘要 钢琴改编曲是李斯特钢琴音乐中具有突出成就的一个部分，其艺术价值在钢 琴音乐史上产生了重要影响。本文以梅菲斯特圆舞曲为例，对其进行音乐和 演奏分析。论文将对李斯特改编曲产生的背景、分类及其创新点进行考察，对作 曲家音乐创作的革新理念、对标题性音乐体裁的把握、交响化钢琴语汇和炫技性 演奏技巧的运用进行分析，以期能更好地理解、把握李斯特钢琴改编曲的艺术特 色。 关键词：李斯特钢琴改编曲标题性梅菲斯特圆舞曲演奏技术 a b s t r a c t t h et r a n s c r i p t i o nm u s i cf o rp i a n oi sap a r to fo u t s t a n d i n g a c h i e v e m e n ti nl i s z tm u s i cf o rp i a n o ，i t sa r t i s t i cv a l u eh a v e i m p o r t a n t e f f o r to n p i a n om u s i c a lh i s t o r y t h i st h e s i s s t u d i e sm e p h i s t ow a l t za st h er e s e a r c ho b j e c t ，c a r r i e so n a n a l y z e do fm u s i c a la n dp i a n op e r f o r m a n c e t h i st h e s i si sg o i n g t or e v i e wa b o u tt h eb a c k d r o p ，c l a s s i f ya n di t si n n o v a t i o no f t h et r a n s c r i p t i o nm u s i co fl i s z t sp i a n o ，c a r r i e so na n a l y z e d o f i n n o v a t i o nc o n c e p t i o no ft h em u s i c i a np r o d u c eo fm u s i c ， a b o u tt og r a s po fp r o g r a mm u si ct y p e s ，s y m p h o n yp i a n os e n t e n c e a n dt h em a n a g eo fs p l u r g ep e r f o r m a n c et e c h n i q u e o nt h ec h a n c e o fm a yt h e b e tt e ro f c o m p r e h e n da n dg r a s p e dt h ea r tis tic c h a r a c t e r i s t i co ft h et r a n s c r i p t i o nm u s i co fl i s z t sp i a n o k e yw o r d s ：l i s z t ，t h et r a n s c r i p t i o nm u s i co fp i a n o ，s y m p h o n y p i a n o ，m e p h i s t ow a l t z ，p e r f o r m a n c et e c h n i q u e 首都师范大学位论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的 成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作 品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均己在文中以明确方式标明。本人完全意 识到本声明的法律结果由本人承担。 靴敝储签搽 钥妇 首都师范大学位论文授权使用声明 本人完全了解首都师范大学有关保留、使用学位论文的规定，学校有权保留学位论文并向 国家主管部门或其指定机构送交论文的电子版和纸质版。有权将学位论文用于非赢利目的的少 量复制并允许论文进入学校图书馆被查阅。有权将学位论文的内容编入有关数据库进行检索。 有权将学位论文的标题和摘要汇编出版。保密的学位论文在解密后适用本规定。 学位论文作者签名： 煮礞 日期：解刘勘细 绪论 匈牙利作曲家、钢琴家弗朗兹李斯特( f r a n zl i s z t1 8 1 1 1 8 8 6 ) ，是近二 百年欧洲浪漫派音乐的一位代表人物，他以辉煌的钢琴演奏技巧而著称，时人称 他为“世界第九奇迹”。李斯特的钢琴改编曲，如对歌剧、歌曲、室内乐、乐队 序曲及交响乐等进行的改编，在李斯特的钢琴作品创作中占有十分重要的地位， 也是当时音乐创作的一种具有代表性的艺术形式，它的盛行使钢琴家们演奏类型 更为丰富。梅菲斯特圆舞曲作于1 8 6 0 年，是李斯特四首标题相同的钢琴曲中 的第一首。这首乐曲取材于作曲家最钟爱的一部文学作品歌德的浮士德， 这部作品曾经给他许多创作灵感。李斯特最初是为交响乐队创作的这部作品，后 来又将其改编为钢琴独奏和钢琴二重奏。梅菲斯特圆舞曲是一个很壮丽的表 演作品；他给演奏者提出了魔鬼般的技术挑战，几乎没有哪部作品像它一样在短 短几分钟内展示了如此丰富和令人耀眼眩目出色的演奏技术。 许多学者对李斯特钢琴改编曲进行了研究，但对梅菲斯特圆舞曲这首作 品进行分析的不多。这首作品经常会被用做音乐会演奏曲目，其中对多种钢琴演 奏技巧进行了淋漓尽致的表现，对演奏者是极大的挑战。我作为一名钢琴研究生， 结合我对此作品的弹奏，将在这篇文章中立足于对其革新的研究。论文将对李斯 特改编曲产生的背景、分类及其创新点进行考察，对作曲家音乐创作的革新理念、 对标题性音乐体裁的把握、交响化钢琴语汇和炫技性演奏技巧的运用进行分析， 以期能更好地理解、把握李斯特钢琴改编曲的艺术特色。 第一章李斯特钢琴改编曲产生的背景及分类 一、李斯特钢琴改编曲产生的背景 ( 一) 浪漫主义思潮的产物 在1 9 世纪上半叶欧洲音乐文化史上，李斯特占有特殊的地位，他的一生在 钢琴演奏、乐队和歌剧指挥、作曲、教学、评论各方面做出了巨大贡献。钢琴音 乐成为李斯特音乐创作中占据主要地位的音乐体裁。对于这位大师天才的演奏技 巧有很多例如“钢琴之王 、“钢琴杀手 、“钢琴粉碎机 、“哗众取宠的钢琴大师 、 “披着圣袍的梅菲斯特”、 “牵着人们鼻子走的魔术师、“其他所有钢琴家的丧 门星”等众多形容。人们用不同的语言表达对这位乐坛巨星精湛演奏技巧的惊叹 和赞美。 1 9 世纪，音乐上的浪漫主义时期正处于欧洲各国民族意识觉醒的时期，艺 术发展也随着民族解放运动的风起云涌掀起了一股高潮。浪漫主义的艺术侧重感 情，对整个世界和现实生活的各种现象，都通过个人的主观感受来表现。因此， 抒情性、自传性和个人心里的刻画就成为浪漫主义音乐的主要特征之一。它反映 了纯主观的个人感情，但也有一定的社会典型性。1 浪漫主义为音乐提供了极好 的环境。新的创作理念在这个时期得到萌发。 浪漫主义作曲家也在创作手法上做了许多革新。在主题的音调上加强了抒情 的因素，在器乐作品主题中贯穿了歌曲性的音调，在声乐作品的器乐伴奏里也增 加了诗意的形象刻画。迹象表明，浪漫主义音乐家更加关注于音乐的表情性，而 不是其结构性质，以此来挣脱古典主义对他们的束缚。 钢琴之所以被称为“乐器之王”，主要是因为所有的乐器的音乐都可以用钢 琴来展示。并且可作为乐队的缩谱，使之可以在钢琴上呈示整个乐队的编制，钢 琴取代了庞大的乐队，使许多只能用乐队演奏的曲目移植到钢琴中去，既推广了 1 欧洲音乐史 张洪岛主编，人民音乐出版社，1 9 9 1 年3 月，第1 7 3 页 2 其他音乐，又扩大了钢琴的用途，把钢琴的价值发挥到了极致。 浪漫主义的鲜明特征以不同方式普遍地适用于钢琴文献。热衷于钢琴创作的 作曲家们，把钢琴作为表达自己内心感受的乐器，用钢琴来抒发自己的情感，拓 展了钢琴的表现空间，使钢琴兼富器乐化和声乐化的特点，开创出浪漫主义音乐 的新时代。李斯特的钢琴改编曲代表着当时音乐创作的一种新的类型，在1 9 世 纪的音乐文化中占有十分重要的地位。之后，乐坛将交响乐、器乐作品、艺术歌 曲、歌剧的音乐主题改编发展为钢琴音乐，在当时风靡一时。钢琴成了无所不能 的乐器。“当时的社会现实给了李斯特最强大，然而也是矛盾重重的推动力，给 他留下了极为丰富的印象，这些便是决定性的因素，促使李斯特在钢琴艺术中实 现了历史性的转折。川李斯特迷恋1 9 世纪最伟大的艺术家、意大利小提琴家尼 科洛帕格尼尼( 1 7 8 2 1 8 4 0 ) 。帕格尼尼卓越的小提琴艺术在李斯特面前打开 了一个新的世界，给潜心开拓钢琴演奏技巧新领域的李斯特以非常大的启迪。在 帕格尼尼的超凡绝技的刺激下，李斯特决定在钢琴上创造类似的奇迹，把钢琴技 巧发挥到最大极限，不论在演奏或是创作中，坚定信念“走帕格尼尼之路，绝不 等于盲目的追随其后，奴性十足地照搬他的艺术；而是把他的艺术提到更高的水 平，并扬弃其不走足。2 李斯特的钢琴改编曲代表着当时音乐创作的一种类型，作曲家根据自己和其 他作曲家的乐队、器乐、歌曲、歌剧作品改编了大量钢琴曲，并时常在音乐会上 演奏。演奏这些改编曲，不仅不降低听众的欣赏水平，反而使听众能更多地了解 不同作曲家作品的艺术风格，这在1 9 世纪欧洲的文化环境中，成为一种很受欢 迎的表演形式。当时上层社会、下层民众对音乐的推崇，能在一架单一乐器上完 成庞大的音乐，也促成了改编曲的成功。 ( 二) 作曲家艺术革新的产物 1 、李斯特个人成长经历 搿经历了1 9 世纪大部分时问的李斯特的一生，是一部在资本主义社会内 1 引自【俄】亚科夫米尔什坦，李斯特 ，上册人民音乐出版社，2 0 0 2 年8 月，第9 8 页 2 引自【俄】亚科夫米尔什坦，李斯特上册，人民音乐出版社，2 0 0 2 年8 月，第9 5 页 3 个艺术家悲惨命运的悲剧故事。虽然昕起来近乎离奇，但李斯特是那个时代最不 可理解，实际上是最不幸的人物之一。他的一生乍看起来的确绚丽多彩仿佛 成了荣誉和激情的化身，然而实际上却充满了内心的紊乱和不可调和的、苦 难重重的矛盾。1 李斯特曾与1 8 6 3 年对布伦德尔写道：“2 0 年前一位很机智的人 一针见血地对我指出：我看，你身上由三重性格互相矛盾着：周旋于上层社会 的社交家，技艺高超的钢琴家和富有创新思想的艺术家。如果你能很好的发挥其 中之一，那么你就可以自己祝贺了。” 李斯特是个狂放不羁的天才人物，这对他的艺术与生活大有影响。从李斯 特的艺术作品中，我们不难发现他的生活和创作背景给他的艺术思想和创作带来 了深刻的影响。1 9 世纪这个漫长而动荡的时期，使他的思想充满矛盾：有积极 要求变革生活的热情，也有怀疑和失望的消极情绪，但占主要地位的往往是前者。 在创作上他曾与那些庸俗保守的风气进行不懈斗争，而且在艺术大胆革新的同 时，他与民族创作，尤其是匈牙利的民间音乐保持着紧密联系。李斯特的音乐创 作数量极多，体裁也很多样化，在音乐史上的作为代表了西方人的不断进取、不 断求索的精神。 2 、李斯特对钢琴音乐的创新 ( 1 ) 对钢琴化音响的追求 作为1 9 世纪最伟大的钢琴家之一，李斯特对键盘有着完全的控制，即兴演 奏的能力很强。他认定钢琴有戏剧性气质，其内部存在无限潜力有待他作为终生 “任务 去予以释放。他的演奏热情澎湃，活力充沛，阐释独到，技巧精湛，色 彩绚丽，表现手法变化多样，可说是具有了管弦乐队在大庭广众的音乐厅内那种 使人瞠目的磅礴气派。由于李斯特求新的思想和对钢琴音乐的偏爱，他决心从根 本上革新钢琴的演奏技巧。他将管弦乐语汇移植到键盘上来，大大开拓了钢琴的 性能，把钢琴技巧发挥到最大极限，发掘出钢琴中交响乐队的音响效果。他将其 他类别的音乐，例如管弦乐、小提琴音乐、艺术歌曲、歌剧等一一“翻译”成钢 1 同上第3 页 4 琴语言，创作出了数量众多、艺术价值不菲的钢琴改编曲，在整个钢琴音乐史上 产生了重大的影响。 但他的演奏也学习肖邦，汲取他的种种钢琴效果( 如旋律的抒情性与自由节 奏的方式等) 并加以自我创造，在琴上发出温柔、优雅、服从诗意形象描绘的丝 丝细语，达到神奇的轻松自如。李斯特说过：“钢琴对我来说，就像航海者的船 与阿拉伯人的马一样。到现在，它就是我自己、我的语言、我的生命，它真是一 个宝库。我的愿望、理想、欢乐与忧愁都与它分不开。乐剧作家瓦格纳称 李斯特为“今天对我们展示了演奏技巧最高峰的钢琴家，他在各方面都是钢琴的 奇迹创造者。 ( 2 ) 为标题音乐体裁注入新内涵 标题音乐作为一种音乐体裁，主要创始人是法国的浪漫主义音乐的杰出代表 “交响诗人柏辽兹。他创立了标题交响乐，确立了器乐创作标题性的主导原则， 使交响乐戏剧化，创作了类似音乐小说的体裁，大胆改革了管弦乐队的编制和配 器手法，为标题音乐的创作奠定了基础。 ， 李斯特为标题音乐在钢琴上的发展做出了很大贡献。从概念上说，标题音乐 是“讲述故事、表现文学概念或描绘画面场景的器乐作品 。它常取材于文学、 戏剧、历史、童话、民间传说或现实生活。它属于套曲曲式的第三种类型，即这 种套曲是建立在标题题材原则上的。如果说音乐表现感情比其他艺术优越，通过 音乐，人可以传达自己的心灵所体验的印象，那么，音乐的这种优越性主要是因 为它有一种崇高的性能那就是它能够不求助于任何推理的形式而复制出内 心运动来。与其说这种性能是音乐的优越性所在，不如说它为标题音乐的发展设 置了障碍。李斯特的非凡伟大，就在于他做了尝试，并卓有成效、独树一帜。 标题音乐可以分为交响诗、标题交响乐、标题序曲、标题小品、近现代标题 音乐等形式。交响诗是标题音乐的一种典型类型，首创于李斯特。李斯特偏重于 运用交响乐的构思方法来创作钢琴音乐，他的钢琴音乐往往气势辉煌。在一些复 调段落中，各主题的对比可合理地视为各种乐器之间的冲突与交融。李斯特的标 题音乐从内容到形式给浪漫主义音乐注入了新鲜的动力，使听众在注意音乐结构 5 的同时又能与其他综合艺术相互作用地去理解钢琴音乐。 李斯特主张将“个性化的内容从公式化的束缚中解放出来，他认为自己创 作的主要任务是“用揭示音乐和诗的内在联系的方法，使音乐获得更新。 他期 望这一更新能“使音乐艺术得到自由的发展 ，他认为这是通往“未来音乐的伟 大称号的途径。标题化是他将诗和音乐有机地结合在一起的手段，是他创立音 乐逻辑新规律的依据；标题似乎成了独特的、使“作品基本构思富有诗意的表达 方式 。l 李斯特对音乐标题性的创作，赋予音乐深刻思想意义的情节和题材，不仅仅 是用声音来描绘外在的音乐，而是从诗意的构思出发，以揭示和体现感性的音乐 、形象，使音乐充满活力。李斯特的这种思想明显地表现在他的改编曲中。如果将 柏辽兹的浮士德受谴与李斯特的浮士德交响曲进行比较，则发现他们对 标题创作方法在理解上的差异显著。柏辽兹极少对题材的哲理性感兴趣，浮士德 的全部感情和思想只作为他描绘一些音乐风景画的借口。李斯特对“浮士德的 态度则截然相反。他首先感兴趣的是题材的哲学和心理方面。他的目的是在音乐 中塑造三个象征性的形象浮士德、玛格丽特和梅菲斯特。交响曲的标题就是： “浮士德交响曲，根据歌德的三个不同性格的肖像画”( 第一部分一浮士 德，第二部分一玛格丽特，第三部分梅菲斯特) 。对这三幅画的解 释为：浮士德体现人间的疑虑和狂暴的激情；玛格丽特体现天上的纯朴 和贞节；梅菲斯特体现怀疑心理和恶，是否定的象征。如果说柏辽兹力求最 大限度地在浮士德音乐中加进风景描绘的因素，李斯特则试图赋予音乐以心理形 象的特征，回避一切自然主义的手法。因此与柏辽兹相比，李斯特更接近贝多芬 的“多一些感受的表达，少一些风景的描绘 原则。2 总的来说，李斯特是一个勇于超越时代的探索者，他对音乐变化趋势的左右能 力比任何一位同时代的作曲家都强。 李斯特钢琴改编曲的分类 1 引自【俄】亚科夫米尔什坦，李斯特上册，人民音乐出版社，2 0 0 2 年8 月，第2 1 6 页 2 引自【俄】亚科夫米尔什坦，李斯特上册，人民音乐h 版社，2 0 0 2 年8 月第2 2 0 页 6 李斯特改编了数百首他人的作品和自己的作品，成为一个创举。这些钢琴改 编曲，有的把钢琴曲改编成管弦乐或交响乐，也有把其他类型的作品改编成钢琴 曲，其中后者占据更加突出的地位。他一生共写作7 0 0 多首钢琴改编曲，占钢琴 作品总量的一大半。他力图将优秀的音乐遗产深藏到自己的钢琴音乐中去，通过 改编、改写，使这些优秀的作品用钢琴的语汇呈现出来，不仅使名作得到更好的 流传和发展，并且大大推动了钢琴音色、音域及力度的创新。使被人们公认的“乐 器之王 充分展示它无穷魅力，对演奏技巧也提出了更高的要求。 李斯特认为，改编曲与原作的关系应该通过艺术形象来表现。对他来说重要 的不是“音符，而是“作品的精神 ；不是作品的外在形式，而是其实质，即作 品中潜在的真正的生命力。拘泥于原作往往歪曲原作的精神。摆脱原作，却能够 反映出最重要的事物，即诗意化形象和精神实质。一切都取决于改编者的能力和 才华；不管他的主观愿望如何，在改编和加工的乐曲中，他创造出来的东西必然 与他的精神个性相一致：无论是形式或内容都必然要反映出改编者艺术水平的高 低。李斯特的改编雄辩地表明了他的才能。 李斯特的钢琴改编曲主要分成以下几大类 ( 一) 器乐改编曲 主要将其它器乐作品移植到钢琴上来演奏，成为钢琴的语汇。例如：改编的 管风琴和其他器乐曲有：巴赫的g 小调管风琴幻想曲与赋格( 1 8 3 9 ) 、六首管 风琴前奏曲与赋格( 1 8 3 9 ) 、 w e i n e n k l a g e n 前奏曲变奏曲( 1 8 5 0 ) 、b 小调弥 撒主题变奏曲；亨德尔的萨拉班德和恰空；迪阿贝利圆舞曲变奏曲 ( 1 8 4 2 ) ；塞t ； j 尼( s z e c h e n y i ) 的引子和匈牙利进行曲；梅耶贝尔的( s c h i l l e n 进 行曲；舒伯特的双钢琴四首进行曲( 1 8 3 8 1 8 4 6 ) 、 7 。未荔。蕊如叫笮。i 妄1 - r 力，一 n 车 l + - - 卜 e 盹- 二砩，l r 谁 友销是丑 _ 酬o ，l i _ k 一r b 一 一1 l 一- r rr 豇一 f 且几 ，羁 _ _ ，秽卵铲妇 ，龌 暮暮l i 暮 ，主主 矗，51 蓼刮临碧b 一 ，二= = r 一”一j o 1 6 经过急促的段落，乐曲进入爱情动机的第三次发展，主题再次经过变形，弹奏这 一段主题时应注意左手的琶音伴奏音型要尽量连贯，优美，把玛格丽特温柔，恬 静的性格表现出来。右手的旋律八度的弹奏要贴键，逐句递进的感觉，把玛格丽 特内心的激动，一步步被梅菲斯特吸引，迷惑的感觉表现出来。参看谱例： 簟秘4 小节大调量情芏曩发晨的簟三十瞬曩 急板段落之后，爱情动机a 开始了第二次发展，曲调越发流动、华丽，加了 装饰性的旋律声部，仿佛夜莺在为爱咏唱，李斯特标记为m o l t oe s p r e s s i v o ( 十分 有表情) ，模进的开始处在音程关系上与第一阶段的发展相一致( 仍是由e 1 f 1 1 _ c 1 变为e 1 f ：l - b c ：2 - 干) ，只是改变了织体，随后曲调更加舒展，开头的音 程不再为小二度，而是扩展为了和谐的纯五度( 由呢喃低语变为亲切交谈) ，随 后情绪再次回落，( b 9 1 b d 2 _ 6 d ：l _ c 2 落至b f l - b c 2 - _ l c 2 ，再落至d l a 1 a 1 氅) ，由此构成一个大幅的波动。参看谱例： 簟5 5 8 小节。d 大调爱情主曩( a ) 的第三次美晨 。! = ：= | = ：望三：篡笙：兰：! 警二二：二二= = ：二： l ，一一一一! e 一呈! ：_ 二：扛：1 二二：二：= ：二： 1 7 高每弹邀邕避燮产母番t 莽蜱f 睡 ；t ik广 ，一一二不二阜孱牙 r 一 【j o - - = ； 壁蒂 蓰 h p 铲t -节严 i。r 叶二一。 。一o q 一一飞 ，r e l = 一r 一 o# 二l ：i 1 簟6 小节爱情主曩( - ) 情堵的缝挟目落 f l j c u c ul i 随后则是爱情主题b 的变形发展，也经过了三次上移，调性路线为a _ b _ b d ， 音程关系也与之前完全相同，经过一个固定音型的上行级进过渡，转至b b 大调 的舞会主题。相关谱例如下： 第6 2 4 小节爱脚b 帔形 第6 3 i 小节爱情主曩b 的目落 在后来的段落中，爱情主题a 的音调骨架出现在了梅菲斯特性格的段落中( 如第 6 8 3 小节，尤其是在第7 7 1 小节) ，似是梅菲斯特对这对恋人的嘲笑( 他已两次 催促，但情侣仍恋恋不散) ，音区跨度较大，曲调活泼跳跃，随后越发戏谑和热 烈。一阵华彩后，梅菲斯特开始了第三次“催促。此时夜色已晚。音乐变得宁 静温柔、富于表情( d o l c ee s p r e s s i v o ) ，弹奏以p p 力度，恋人亲切道别，曲调不 1 8 断向上舒展，并先后两次被夜莺的啼叫( 第8 5 8 和8 6 0 小节) 所打断，天将破晓， 恋人惜别( s m o r z a n d o 意为逐渐消失) 。参看谱例： 1 p r e s t o 岩7 7 1 小节梅菲斯托对爱情主题自慷谑模仿 “催促主题 此外还有一个主题，也由一个动机模进而成，它具有梅菲斯特的性格，就像 梅菲斯特回荡在天空中的笑声一样。由于它总是跟在爱情动机之后，又仿佛是梅 菲斯特在不停提醒情侣幽会要注意时间”称它为“催促动机 ： 陛促动机( 第4 5 7 小节起) 在弹奏这一主题时注意双音要弹得整齐，干净，速度要快，时而连时而断， 乐谱中标注的是p r e s t o ( 急板) ，注意要踩弱音踏板，表现出梅菲斯特飘忽不定， 调皮捣蛋的形象。这一主题在乐曲中反复出现，特别是在爱情主题之后，也是对 梅菲斯特这一角色的写照。 1 9 上面介绍了本曲的几个主要的音乐主题，整个梅菲斯特圆舞曲就是由这 些主题的贯穿、变化、发展、组合。试看它们在本曲中的运作情况： 动机三 j 矿。+ 己 1 岁。v 一、j 圈毫暑嚼1 。黉r 上q 一 。尹山”“巴# ；、。 ； a 7 r 、， 壁竹一 圭pi 8 一 -o一 - - - i - - - 一 露 第2 0 6 2 1 1 小节 摹誊垂誊垂垂謇垂謇董 朗i 至：if ；! t 。 r - 口，口4 ，蕾 ? - 口 。_4 。 p ， 舞曲主题一 第2 9 6 - 3 0 3 小节 。广一舞由主置 第3 9 3 - 3 9 6 小韦 豳饩捌一誊1 ：? 二l 一：葺终f 刽。ri 。一门i f 4 5 2 - 4 4 毋小节 r 一动机一的节奏型- 动机三的旋律线 乱。二巨璋b n互球唧 n 峰一e _ 酿 嗲罹 0 。o - 。【一l ft l 吕 连舔 c 3 一各f曼c 3 f ；一 ”广置，t ，j - - u ，曲 _ - r 翔 。p 二加z 矾h 翮： 二r ，荸喜，羁 卜一叶 q 测县 。! = 衢 7k = j一l f 9 坶# _ h - 。一h _ 一+ _ 一 _ 厂 簟5 5 8 寸i 5 f 坤_ 脚w m l 一动机薹- j 蘑4 。4 套节 “” n 。一i ”卜 o 毫三。二 ! 一j 、 二 l 伽( f ，! kj ! j l o 一善聿 一辜 ， 1 百h1 名 d馏：；l f a - ，1 4 严 厂 l f 一- 一k j - i ，f ，尸j l 一爱情动机- j 一- - - - - _ - _ _ - i _ _ _ - _ _ _ - _ _ _ l - _ _ _ _ - - - _ _ _ - - _ 。- - 。一 l 一爱情动机j 簟6 2 6 小节广一爱情动槐 一，。q 哮，：霉村埘4 阳：竺一4 甜。首：，竹f 口b - b o 一 -l i _ _ _ _ _ _ _ _ _ k 一”乙j j 一7 b 士；皇一b _ 创 r 【j - _ _ _ _ _ _ 一_ _ _ _ 一 j ii _ _ o o _ _ -仁 l 一 。“i 和如， 厂f 墨二二三! 二一攀r 一- ，口，1 卫 i卜一 。f ijo j ，r _ 1 。_ 一一 剖嘞日 即啼了i ： j # ；i u 纶 l1 矿筚一k 寺p -一拿。 _ 胃 ， # 叫，hl ， 第7 7 1 小节广一爱情动机1 r 一动机一1r 一动机一 。z 哳 圭善j 毒害 套世二粤譬j 毒毒毫 毒马一fn 、1 “f f 宴；每2 i 7 害7。一蠢： e ! ! 舁”。- 馨一 互嗣，r n _ 特一k ：丹厂一 k 罔# 、只一鼻 k 嗣# ，埠p - 1 芷- 曩一一：生。 一 差墨一一l 。一y t 翟一- # z - - - 一 l 动考e j k * 膏：11 f1 、 u p i o # ， # 弋l 7 。， d o l o r 吁，n ”4 o 1t w - t l u m _ 一 j _ - i ，-一 曹酣s 小节多憎c o r d t 斜吁零l _ i 秘卓章 。k e 芒一r 而 - ff 。，uilu y 4 pk 第嘲柿广一删_ 1 广一到喇崩1 j 轮，i# 瞳 ，陲一善摹枷 l l 零蠢馥垂：毒l 蠢 - o件 磊苎| ；”i ，| ，i 彗- l - - 1 f 。1 f e _ ee 矽。j 、罐 阜r 一l - = i1 # f5 l i p 。f _ _ -一i 一一一l -l 二一 喜 一一 曲亡 5 丧 二#2 一 i f 9 毒i 童 y 1 1 ”于 严 仁t i 吞聿fj 字目车 卜 中尸, i t 镀一一与”_ f 人物的刻画与演奏提示 本曲的重点是对“梅菲斯特 这个形象的刻画，也是李斯特标题性的体现。 以下是对梅菲斯特在乐曲中表现的概括和总结，使其戏谑性有更突出的表现。 ，-11f-， ，ij、( 1 飘忽轻盈，窜来跳去 本曲多用跳音和顿音，以及一系列表情记号如l e g g i e r o ( 轻巧地) 、c o n b r i o ( 充满活力地) 、r a p i d o ( 迅速地) 、s c h e r z a n d o ( 诙谐地) 、b e ns t a c c a t o ( 充分 断开) 、t mp o c oa c c e l e r a n d o ( 逐渐加快) 来刻画梅菲斯托的灵巧；此外，节 拍设计：以3 8 代替3 4 ，并穿插以2 4 。速度要求：以极板和近乎极板居多，也 表现出“求快 的意向，都在于贴近梅菲斯特飘忽轻盈、窜来跳去的形象。我们 知道，在速度标记不变的情况下，3 8 要比3 4 快一倍。而3 8 和2 4 之间又有内 在联系，可以相互转化：当2 4 拍的每一个基本拍都为三连音或六连音的情况下， 其节奏形态就靠近了2 1 4 拍： 置向而i 而廓吾忉l 用i 用l 历： 罩1 月萌罚月南罚i普月月月1 月月月 反之，当3 8 拍的每小节的三个基本拍被代以二连音或四连音的时候，3 8 就靠近了2 4 拍： 营月白i 疗白l 厅白1 月白 鼍月葡屙l 屙厕 瞢矗l 方i 白i 而 鼍力力l 力门 不过这种靠近只体现在节奏的形态方面，其节奏的律动仍是不同的：3 8 的律动 为“强弱弱 ( 一一一) ，而2 4 的律动为“强弱刀( 一一) ，不难看出，在3 8 的节拍的流动中，相邻两个节拍重音间隔两个弱拍，即一一一一一一，而在 2 4 下却只间隔一个弱拍，即一一一一。在节奏形态相同的情况下将3 8 改为 2 4 ( 同时加快速度或至少不减慢速度) ，则可使律动周期简短，给人以“加紧 的印象，反之，减慢律动周期，则可给人“舒缓一之感。试看下例： 辜7 柚扪l 馕符8 分音行腑缨把3 8 拍改为2 4 拍( 蔑唰萄奇荐) 在保持音型连贯的同时改换节拍，这种做法一方面调节了音乐的张力，另一 方面又在很大程度上保持了音型的贯穿和音响效果的连续。“求快是标题性构 思的一种表现，但它只能贴近梅菲斯特形象的一个侧面。在些部分也正是乐曲的 难点之一，要求演奏者有很好的基本功，手指干净、利落，特别是在第7 4 0 小节 以后连续的八度急板，在速度极快的条件下，保持音的准确性，对演奏者提出了 很高的要求。 2 、恶作剧 梅菲斯特在性格上还有第二个侧面，即调皮捣蛋、捉弄人，脚本中有描述他 在舞会上捉弄浮士德的情敌、以致招来诅咒的情节。本曲也着意用音乐刻画了梅 菲斯特的戏谑性格，如每次出现在爱情主题之后梅菲斯特的笑声，也就是一连串 快速的双音，表现出他的肆无忌惮。在弹奏这一部分应注意双音要弹得整齐，干 净，手指要非常灵活，下键要轻，要求手指的控制能力要好。 ，寡4 7 9 小节短句模仿( 相同音型! 在不同音区戏谑打丽) t 抗 二d 刍余二j t 巩二b 二 另k l f i 科li i 。ii l j r jj r - 1 一。 创 肇爷p h i i ；i - ， 一 均一if ，r t 二融：一7 一j f 。l p q ，b7 ”phl i l 严 严 i - r rl - 一j 一卜一 一_ _ 一 b f 云； 矗一一严二 ； ， ii 一4i 3 、超自然的魔力，为所欲为 作为一个神通广大的魔鬼，梅菲斯特还有另一个侧面，即超自然力。它可以 随心所欲地施展魔术，让凡人目瞪口呆。本曲也在诸多方面契合了这一点：如它 所包含的极强力度、极快速度、极高难度、极大跨度等，某种程度上都可看作是 对梅菲斯特超自然力的象征。这也给演奏者提出了超难度的技巧。这首乐曲几乎 涵盖了李斯特所有的演奏技巧，是对演奏者技术、耐力等多方面综合的要求。正 如李斯特乐曲中的“梅菲斯特 一样，需要有同样魔鬼般的技术。 p r 麓把觯大膏l 簟囊，慨音 量i 、，订写堇( 皇e 了7 l 小首 p f u - 华彩式走句( 第6 9 6 小节) 4 、来无踪去无影、神出鬼没 梅菲斯特还有一个重要的形象侧面，即“意外性”。 a l l e g r ov i v a c ec q u a s tp r e s t o ) 莜髯i i 一 严。1 。一r* 矿 l 一 吐 删”菇一 二 十llll 习 k f j 三一 这是全曲的开头。李斯特有意使第一小节休止，而为第二小节标上重音，并要求 奏以中强力度，这显然是要刻意突出第二小节“突然闯入”的效果，同时他还在 休止符小节上面记写了表示顺序的数字，以限定音乐的格律：如果没有第一小节 的休止，那么乐曲的开头( 直接从重音小节切入) 便是一个有规律的重复，由于 符合期待，所以没有意外感；而加上第一小节休止后，则律动就会发生变化，背 离期待，顿时产生意外。 整小节( 或是连续数小节) 的休止，可有两项功能：首先它打断了前面所在 继续的东西，使其停顿；其次，它提供了一个心理时间和空间，让听者犯疑：下 面会出来什么? 而往往随即出来的东西都是听众所难以预料的( 当然是指初次聆 听) ，因此便可制造意外性。李斯特在本曲中多处使用整小节和多小节的休止， 其意味主要在于此。试看下例： 譬4 4 3 小节 佰4 一。r 最得_ 田艘雨土愚鼠牾。届即是博羊_ 咒侄硒时段瓣 一 l -峰 、 j _ _ 一 睦：一j 车25 霞? 奄 7 睁 一b i 融六矿与0 蔓| ：r 口 ，一 刚 。 r 如，d e 挖d 4 蜊l r ，- i h 一 o0- 厂了1 p t；了了 挚 4 一，广4 ；蕾 h - f 芝：鹚，。r i 一 - 一一 。曲 串牟= = 声芦，一、 i3 一b 一二二二二广_ _ r _ 1 芦嗣= 罩昌芦= 爿尸- 一广_ 1 _ - 一氏争b i7i卜斗二! j 巳一# f l l l # l 。霉。摹。一一 l - _l 一1 = oh i扣f，f，f睁j 一产， 产je，f。、 毛荨争i乒。一 一i ： 一h i 一：jf珥二f f 一一二，。 ，二，tr+一一 一- l = j 一 第三章李斯特钢琴技术的演变及个人弹奏体会 一、钢琴交响化的处理 李斯特认为，钢琴能够集中表现整个音乐艺术，这件乐器具有乐队的全盘 效果。他说：“钢琴在七个八度的范围内概括了整个乐队，十个人的手指足以重 现乐队中许多音乐家结合在一起方能表现的和声效果。 1 什么叫做“钢琴的交响化处理 ? 李斯特凭借其天才从钢琴这一乐器中发 现了何种潜藏的手段和秘密? 交响化处理( 首先意指钢琴能表达交响乐队的丰富 音调和色彩) 以两大手段为基础，即湿壁画方式和色调丰富化方式。这两大手段 不能被认为是彼此无关联的。尽管它们是以不同的方式促成在钢琴上重现乐队音 响，但它们之间的联系却是明显的：“湿壁画 方式( 浑厚音响) 必然导致色彩 的加强，导致乐器的“解放”和色调丰富化。2 在当时的改编曲中钢琴已经被认为是音响单调，音色贫乏的一件乐器，人 们更崇尚用整个乐队来表现音乐。李斯特则运用钢琴的“全盘和声素质 ，大胆 扩展键盘的应用，将音响材料分布到整个音域。他力求一挥手之间扫过整个键盘。 在这首乐曲中清晰可见： ( 一) 音阶和音阶式乐句： 1 引自【德】埃弗雷特赫尔姆著李斯特下册人民音乐出版社2 0 0 7 年2 月第3 6 9 页 2 引自【德】埃弗雷特赫尔姆著李斯特下册人民音乐出版社2 0 0 7 年2 月第3 7 4 页 2 8 这两个乐段都表现了李斯特“以最短的时间内运用最多音符这一原则。 ( 二) 琶音音型乐句( 三度音、六度音、八度音) 补充琶音的手法： p h im o s s o 华彩式走旬( 第6 9 6 小节) l 李斯特的琶音音型乐旬表现了一种更加鲜明的浑厚音响倾向，与一般性优 美、平淡的琶音不同，通过扩展结构，用附加音符补充琶音等手法，使琶音音型 乐句显得更加有力。李斯特的琶音具有丰富的内涵：它们仿佛是一气呵成，完整 而不分散成堆堆音符；它们宽广地流动，犹如一条四处漫溢的河流，给人们留下 长久的回味，掌握了乐器的整个音区。 ( 三) 八度和和弦形式： p r e s t o 双手大膏度演奏翳膏八度、釉弦( 生? 7 l 小节) 第1 7 3 1 8 0 小节 快速八度进行( 第7 4 5 小节) 双手和弦进行( 第8 8 0 小节) 。o# i ；立，蠢# ! 塞 善摹船 4 i 参蠢馥毒：耋 事l 群卜1 ，i 酋警 k _ p 。1 f jr # p互 产 0 _ f 妒_ _ x 堙 r - 。l 一。 。 一 b 圭 - 一 _一一_ 一，_ l j - r - 一一 矿0 - 一一 二# 号，、趟垂 j 童 一 芒t ：一一l 一1 1 - 一j m 1 f 如乒一一 八度和和弦是李斯特特别喜好运用的形式，在李斯特大量技术创新中占有十分重 要的地位。这类表现形式的突出必然导致强有力的综合音响。音响洪亮的和弦交 替出现，取代了运用乐旬在不同时间内掌握乐器的若干音区。李斯特在解决洪亮 音响问题方面走得比他的同时代人更远，甚至超过肖邦。1 李斯特创作梅菲斯特圆舞曲的时期正处于李斯特乐器运用方式演化中的 第三个阶段“明哲的钢琴演奏风格”时期，其特点是钢琴的交响化处理手法 取得高度发展，而饱和音响与多样化色彩则形成内在的统一。这是节约力量占上 风的时期：要尽量避免技术手法的浪费。他一方面简化了音乐作品的结构，也就 是减轻演奏者的劳动，另一方面则增添演奏的光彩。李斯特力求博采众长为己所 1 弓i 自【德l 埃弗雷特赫尔姆著李斯特下册人民音乐出版社2 0 0 7 年2 月第3 8 3 页 3 0 用。李斯特懂得：一个人之所以真正伟大，在于它能令其他人也能感到自己伟大。 圣一桑斯说得对：李斯特对钢琴命运的影响要比帕格尼尼在小提琴领域内的影响 大很多。因为帕格尼尼是处于“令人望尘莫及的境地 ，而李斯特“从统一境地 出发，却沿着一条比较宽广的道路。任何认真劳动的人都能在这条大道上跟随他 前进。一1 二、炫技性演奏技巧的展示 提起李斯特就不得不说他魔鬼般的演奏技巧，这是他的钢琴作品中最重要 的组成部分。李斯特在当时社会的身份首先是作为一个技艺超凡的演奏家，其次 才是一个常受冷遇的作曲家。钢琴作品的炫技性是李斯特的一个标牌，尽管他本 人也反对空洞无物的华丽技巧，但从不避讳自己钢琴作品中的炫技性，他认为此 举是要赋予钢琴以“乐队般的表现力 。梅菲斯特圆舞曲把这位大师的高超的 技艺表现得淋漓尽致。几乎没有哪部作品像它一样在短短几分钟内展示了如此丰 富和令人耀眼眩目出色的演奏技术。以下我们具体分析一下这位大师的佳作： ( 一) 大量华彩乐段的运用： 华彩乐段是“某些大型独唱曲、独奏曲和协奏曲中，插于乐曲或乐章末尾的 一格即兴性质的结构自由的段落 2 这种段落往往具有较难的、足以显示演绎者 技术水平的技巧，1 8 世纪之前华彩乐段一般由演奏者本人即兴演奏，1 9 世纪以 后才由作曲家用乐谱形式固定下来。李斯特的钢琴作品无论篇幅长短、规模大小， 一般由以至几个华彩乐段穿插其间。其用法除了显示高超技艺外，还有推动乐曲 发展的作用。谱例如下： 1 引自【德】埃弗雷特赫尔姆著李斯特下册人民音乐出版社2 0 0 7 年2 月第4 1 8 页 2 引自高天康音乐知识词典甘肃人民出版社1 9 8 1 年 3 1 u 舳二碧曩h 基磊，趣。翘唯基一觇j 产妇曩。峰戤曼 墨斧叁 一，一 - 一 o _ 刨 一曩口肠 ，、胖n 以上华彩乐段具有连接或“粘合的功能，它能有机地将各个变奏部分衔接起来， 避免松散拖沓。又显示了李斯特对键盘的控制能力，这些华彩乐段几乎涵盖了钢 琴的大部分音区，要求演奏者用急快的速度来弹奏，手指触键要干净，整齐，动 作要小，尽量贴键，练习时以慢速演奏为基础，以均匀、颗粒性性为要求，以流 畅、连贯为目的。给演奏提出了很高的技术要求。 ( 二) 双