（美术学专业论文）现代主义雕塑中的身体表现.pdf

贵州大学硕士学位论文 现代主义雕塑中的身体表现 摘要 人的身体是雕塑作品的主要表现对象，是解读不同时期艺术和文 化的一个特殊角度。本文运用艺术史中风格比较的方法，在界定了身 体概念的基础上，展开对现代主义时期雕塑中身体表现的研究。 首先，确定研究对象的内涵和外延，指出作为雕塑作品当中表达 艺术家思想和观念的一种艺术形象的身体，不仅是自然的产物而且是 文化的产物，并总是受到特定的历史时刻的限制和民族、地域、种族、 性别的各种复杂的规定。 其次，通过探讨现代主义时期关于“身体”研究的理论的兴起、 原因和意义，指出“身体转向”的发生对当代艺术的实验方向与方法 产生了重大影响，从而为研究现代主义雕塑中身体表现提供理论背 景。 再次，通过实例论证身体在现代主义雕塑中的具体呈现。在概述 现代主义雕塑特点的基础上，对身体在现代主义雕塑中的表现进行具 体分析，从而进一步了解身体表现在现代主义雕塑作品中的特点、发 展趋势及表现形式，以及艺术家所处时代和哲学思潮对艺术创作中身 体观念的影响。 最后，对现代主义艺术作品中的身体表现进行归纳，文章认为： 现代主义艺术中强烈的身体观念对形式主义观念的冲击，充分显示出 形式主义的脆弱。我们应该从现代主义雕塑作品中身体表现的发展变 化，特别是从身体观念对艺术作品中形式主义观念的冲击的角度解读 雕塑作品，才能更好的欣赏当代雕塑作品，在创作上体现时代精神。 关键词：雕塑现代主义身体身体表现 现代主义雕塑中的身体表现 b o d i l yr e p r e s e n t a t i o n i nm o d e r n i s t i cs c u l p t u r e a b s t r a c t p e o p l e sb o d yi sn o to n l yt h ep r i m a r yo b j e c t so ft h es c u l p t u r e ，b u t a l s oa ne s p e c i a lv i e wt ou n s c r a m b l et h ec u l t u r ea n da r ti nd i f f e r e n tt i m e s b a s e do nd e f i n i n gt h ec o n c e p t i o no fb o d y , t h ep a p e rd o e sr e s e a r c ho n b o d i l yr e p r e s e n t a t i o n i nm o d e r n i s t i cs c u l p t u r eb yu s i n gt h em e t h o do f s t y l ec o m p a r i s o n i nt h eh i s t o r yo fa r t f i r s t l y , t h ea u t h o rc o n f i r m st h ec o n n o t a t i o na n de x t e n s i o no ft h e o b j e c t ，w h i c ht h ep a p e rd o e sr e s e a r c ho n i tp o i n t so u tt h a tt h eb o d ya sa n a r t i s t i cv i s u a lo fe x p r e s s e st h ea r t i s t s i d e o l o g ya n dc o n c e p ti ns c u l p t u r e s ， n o to n l yt h en a t u r a lo u t c o m e ，b u ta l s ot h eo u t c o m eo ft h ec u l t u r e ，a n di ti s a l w a y sc o n f i n e db yn a t i o n ，c l i m e ，p h y l e ，s e xa n dd i f f e r e n tt i m e s s e c o n d l y , t h ep a p e rd i s c u s st h es p r i n gu p ，r e a s o n sa n dm e a n i n g so f t h et h e o r ya b o u tt h eb o d yi nm o d e r n i s t i ct i m e s ，i ti n d i c a t et h a tt h eb e f e l l o f “b o d i l yt u r n i n g ”m a k eg r e a ti n f l u e n c eo nm e a n sa n d o r i e n t a t i o no ft h e p r e s e n ta g e ，c o n s e q u e n t l y ，i to f f e r sa c a d e m i cb a c k g r o u n df o rr e s e a r c h i n g o n b o d i l yr e p r e s e n t a t i o ni nm o d e r n i s t i cs c u l p t u r e t h i r d l y , t h ep a p e rd i s c u s s e st h eb o d i l yi d i o g r a p h i cp r e s e n t a t i o ni n m o d e r n i s t i cs c u l p t u r et h r o u g ht h ea r g u m e n t a t i o no fe x a m p l e s b a s e do n s u m m a r i z i n gt h ec h a r a c t e ro fm o d e r n i s t i cs c u l p t u r e ，t h ep a p e ra n a l y s e s b o d i l yr e p r e s e n t a t i o ni nm o d e m i s t i cs c u l p t u r e c o n s e q u e n t l y , w ec a n c o m p r e h e n dm o r gb o d i l yr e p r e s e n t a t i o na b o u tt h ec h a r a c t e r , d e v e l o p m e n t d i r e c t i o n ，a n dm o d a l i 哆i nm o d e r n i s t i cs c u l p t u r e ，i n f l u e n c ee n g e n d e r e db y t h ea r t i s t s t i m e sa n dp h i l o s o p h i c a lt h o u g h t s l a s t l y , t h ep a p e rc o n c l u d e st h eb o d i l yr e p r e s e n t a t i o ni nm o d e m i s t i c s c u l p t u r e ，t h ea r t i c l et h o u g h t ：t h ei n t e n s eb o d yc o n c e p t i o n si m p a c tt h e f o r m a l i s t i cc o n c e p t i o n si nm o d e r n i s t i ca r t ；i tf u l l ys h o w st h ef r a n g i b i l i t y 壅型查兰堡主兰竺望璺二一 o ff o 珊a l i s m w es h o u l dc o m p r e h e n ds c u l p t u r e a c c o r d i n g t ot h e d e v e l o p m e n ta n dm o v e m e n t o fb o d i l yr e p r e s e n t a t i o n ；e s p e c i a l l yt h eb o d y c o n c e p t i o n si m p a c tt h ef o r m a l i s t i cc o n c e p t i o n si nm o d e r n i s t i cs c u l p t u l e ， o re l s ew ec a n te n j o ys c u l p t u r eb i t t e r l yi np r e s e n ta g ea n d i n c a r n a t et h e z e i t g e i s tt or e p r e s e n ti ns c u l p t u r e k e y w o r d s ：s c u l p t u r e ，m o d e r n i s m ，b o d y , b o d i l yr e p r e s e n t a t i o n 贵州大学硕士学位论文 原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独 立进行研究所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不 包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的科研成果。对本文的研 究在做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人 完全意识到本声明的法律责任由泰人承担 论文作者签名：屋猃迪 日期： 2 q q 2 生! 旦 关于学位论文使用授权的声明 本人完全了解贵州大学有关保留、使用学位论丈的规定，同 意学校保留或向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子 版，允许论文被查阅和借阅；本人授权贵州大学可以将本学位论 文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、 缩印或其他复制手段保存论文和汇编本学位论文。 ( 保密论文在解密后应遵守此规定) 论文作者签名：压红到导师签名： 论文作者签名：茏盔厶塑净师签名： 贵州大学硕士学位论文 刖青 从远古起，人一直是雕塑艺术最主要的表现对象。在原始社会时期，人类通 过对女性形体及动态的刻画，再现了他们对繁衍生命的渴望和崇拜。维林多夫 的维纳斯( 见图l 一1 ) 是迄今所发现的人类最早的圆雕作品，表现的是原始人 心目中的生殖之神。这件圆雕的表现手法极为简练，她的头部没有面孔，双脚未 被雕出，也无其它细致末梢的刻画，而与生殖密切联系的部位：如乳房、臀部、 腹部等，却得到了特别的强调。这种雕刻活动是一种直接复制生命，渴望战胜自 然的活动，是早期人类对自身生命的关注和探求。各国都有这种原始女像，如中 国新石器时代的陶俑孕妇像，印度佛教雕塑中的药叉等，她们不仅仅反映出原始 社会人类的审美观念，还反映出当时社会的生产力和社会发展状况。因此，以人 类自身作为表现对象的人物雕塑，一直是雕塑家们表现思想以及他们的宗教的、 社会的、宇宙观的看法和观念的重要方面，不同时代的艺术形象敏感而鲜明的反 映了它所诞生的时代、社会的思想文化精神和审美观念。 人物雕塑表现相应的形象人，并以构成自身材料的体积占据一定的空 间。由于雕塑作品的存在方式及其物质性特点，决定了雕塑中的人当然不是“抽 象”的人，它只能以各种方式具体呈现为人的肉身，借助物质材料直观地、立体 地呈现为身体。 随着艺术史的发展，身体在艺术作品中的表现呈现出不同的面貌，有其历史 渊源和特有的文化意识，表征着不同时代、社会的思想文化精神，可以说雕塑作 品中的身体表现也是一种“时代表现”。本文把身体作为我们解读不同时期艺术 和文化的一个特殊的角度，通过对各个时期身体表现的具体分析，来讨论身体与 社会、身体与文化、身体与艺术家观念之间的关系，着重探讨2 0 世纪以后的现 代主义时期，身体作为表现艺术家个性、观念语言的重要组成部分在雕塑作品中 所呈现出的新特点。艺术作品中对身体的表达，直接以艺术的表现观、形式观以 及人的存在观有直接关联，所以，考察身体在艺术史中的表现形态，我们可以更 深入地理解艺术史，可以观察到艺术史中重要观念演变的深刻含义。 现代主义雕塑中的身体表现 一、研究对象的内涵和外延 “身体( b o d y ) ，是多维度、多层次的存在，有其自身的力量，同时， 又有对其进行塑造的、刻写、渗透的自然、社会、文化复杂互动着，它既是自然 的产物有是文化的产物，并总是外在特定的历史时刻，以至其规定性随历史、地 域、种族、性别而生成、变化着。”o 任何人的身体都是一种自然的赠与，身体的这种自然性决定了身体具有动物 性、生理性，甚至具有物质性。当然人身体的动物性与动物的动物性是截然不同 的。作为社会生活的一分子，人受到各个方面的规范和约束，与此同时，人的身 体受到生活中各个方面的影响和塑造，因此，身体不仅是自然的产物而且是文化 的产物，并总是受到特定的历史时刻的限制和民族、地域、种族、性别的各种复 杂的规定。当身体作为艺术的表现对象时，又会受到艺术家的规范，最终形成独 一无二的艺术作品，这时“身体”就成为一种表达艺术家思想和观念的艺术形象。 作为艺术表现对象的身体，也就是作为写实对象的人体与作为雕塑作品当中 表达艺术家思想和观念的一种艺术形象的身体有着根本性的区别。作为写实对象 的人体即自然的身体是个性的，有差异的，是感性的，充满无限欲望的，而雕塑 的身体总是受到人的控制，受到人的规范，被人编码，是一个被艺术家塑造和赋 予的过程。雕塑的身体与自然的身体的最大的区别是，它是假定的、象征的，是 物质形态化的。 当然人体不可能自发的转变成雕塑的身体，身体是不可能以完全天然的、感 性的、生物性的方式显现的。在艺术的历史中，身体一方面成为被表现的对象， 同时，被表现的身体又成为身体观念的载体。我们看到，“身体”以及身体的观 念与不同时代的文化、社会、宗教、政治等形成了非常复杂的互动关系，它们相 互关系体现为雕塑艺术中对待身体、描写身体的不同方式和态度，使身体成为一 个象征系统，从而呈现出丰富的历史文化内涵。 由于历史文化背景的区别，中西方艺术中对身体的表现是不同的，具体表现 在艺术作品中对待身体的不同态度。 由于观念的制约，传统中国艺术中没有出现过裸露的身体。在古代中国，各 种不同的艺术，如儒道禅的艺术对于身体有着十分复杂的规定：儒家是礼乐化的 身体，身体是受到礼仪、法度、道德规定的；道家是自然化的身体，它把身体看 。牡曦云对身体的反思苏州工艺美术职业技术学院学报，2 0 0 6 ，1 ：5 5 - 5 8 8 2 贵州大学硕士学位论文 作是自然的规定，让身体返回自然；而禅宗是戒定慧中的身体。“道法自然”在 汉代，出了许多的经典作品，如汉代的霍去病墓石兽、石马( 见图1 2 ) ，虽然 费工不多，但意趣天然。 为什么谈中国雕塑，需要讲到儒释道? 不仅因为这是我们的人文传统背景， 以及哲学对艺术的渗透，而在于它们是导致中国雕塑形貌的原因。儒释道造就了 中国人的审美特殊性。中国艺术缺乏直接性的、感性的、注重生命体验的通道， 作为传统中国艺术的表现对象，这里的人物与感性的身体是分离的，都屈从于特 定的政治、伦理、宗教、性别的观念，成为体现这种观念相匹配的方式，同时身 体总是受文化控制的，他们是符号、是标识、是概念，而不是身心统一，灵肉一 体的“身体”。这种“身体”失去了身体的自然、物质的基础，是不完整的，不 能算是真正的身体。中国艺术的“非身体性”是中国文化长期熏陶的结果。观念 的制约，使感性自然的身体缺席，传统中国艺术中，裸露的身体本身始终没有挣 脱观念的束缚，成为审美关照的对象。 与中国相比，西方对于身体有着十分坦然的态度。西方艺术史以人体的再现 为主要线索，因此，裸体艺术是西方艺术中的一个重要领域。虽然身体以裸体方 式直接在艺术中呈现，但不同的时代赋予身体不同的意义，在不同的历史时期也 表达了关于身体的不同观念。西方艺术的历史上，“身体”观念的转变，成为古 典艺术向现代艺术转换的一个重要标志。 在西方的历史中，人常常被描述为肉体和精神的二元对立的产物，古希腊哲 学家们认为：肉体是人的动物性，是邪恶的和肮脏的；精神则是人的理性，是美 好的和纯洁的：不灭的灵魂可以脱离身体而独立存在。这种精神的异化，导致对 身体的压制、奴役、摧残和迫害。它不仅把身体和精神相分离与对立，否定了人 的意志、欲望等非理性因素在认识世界和驾驭人类行为中的重要价值，而且加强 了精神对身体( 肉体) 的统治，使身体处于灵魂的统辖之下。到了中世纪，基督教 打着上帝的旗号，变本加厉地对身体进行疯狂的镇压和迫害。基督教认为个体的 感官享受与身体欲望是邪恶与荒淫，人世就是一切罪恶和丑陋的渊薮，人类面对 圣洁的上帝只有禁欲、弃绝肉身、脱胎换骨，才能获得重生，回到天国。长期的 压制与贬低不会使个体正当的感性诉求在沉默中无言地消失，具有独立思考能力 的理性个体也不会长期臣服于宗教权威之下。“文艺复兴”是人类思想的一次大 解放。伴随着文艺复兴运动，哲学击败神学，科学击败宗教，理性击败信仰，人 的身体、性爱和审美也走出神学的禁锢，受到一段短暂而热烈的赞美。但是，由 3 现代主义雕型中的身体表现 于当时主要的目的是要反对神学并推崇知识，身体虽然摆脱了神学的禁锢，但并 没有获得自我解放。 由此可见，对人的动物性的忽视使得身体在传统思想中一直被遮蔽。反映到 艺术作品当中表现为：首先，在古希腊时期，由于思想上的控制，希腊艺术最终 的表现目的是追求理想与均衡的美。古希腊雕塑( 见图1 3 ) 的身体被赋予非 常理想和完美的艺术形式，呈现出完美的比例，虽然其艺术作品中的人体比例和 肌肉质感方面都接近真实的人体，但是由于这一时期的审美原则的规定性，自然 的身体的个性，差异性，感性，欲望被压抑，他的身体的肉体性被忽略。其次， 到了中世纪，独立的雕塑和其它艺术失去了意义，雕塑只作为宗教的工具而成为 教堂的依附。身体则被更进一步压抑，成为一个没有生命的空壳。( 见图1 4 ) 再次，文艺复兴时期，在一场声势浩大的思想解放运动以后，身体虽然摆脱了神 学的禁锢，但并没有获得自我解放。米开朗基罗把艺术看作是人的创造，对痛苦 与死亡的思考、对责任和使命的思考。这一点在米开朗基罗的大卫( 见图1 - 5 ) 中得到充分体现。大卫塑造的是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形 象，充分体现了米开朗基罗对英雄的崇敬和对力量的赞美。米开朗基罗的作品是 其内心世界的表白，是纯粹讲精神而不涉及肉体的，精神挣脱肉体束缚，获得存 在的形式。 中世纪以来，西方人在精神上经历了两次重大发现，第一次是人的发现，第 二次是“自我”的发现。如果说米开朗基罗的雕塑的基点建立在人的发现上，那 么罗丹雕塑的基点则建立在“自我”的发现上。罗丹运用古典的造型手法，赋予 雕塑新的生命意义，深刻揭示了人类的丰富情感，他的人体雕塑不仅展示人体的 刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。在罗丹的青铜时代( 见图1 吖) 中，身体成为一种人性的表达，预示着人类的觉醒。罗丹注重内在精神和外在形 式的统一，思想和精神仍然是雕塑作品表达的核心内容，人的肉体的全部欲望、 感性和生物性特征即身体的肉体性仍然被压抑。 从西方现代主义之前的艺术历程我们可以看出，雕塑中的身体，无论是着衣 的身体或是裸露的身体都与当时的具体社会环境有着直接的关联，不仅受到社会 的、文化的、政治的制约，而且与社会观念和艺术家观念之间密切相关，可以说 雕塑作品对身体的表现也是一种“时代表现”，在艺术与身体的相互对话、相互 生成的历史中，身体成为我们解读不同时期艺术和文化的一个特殊的角度。尤其 到了2 0 世纪以后的现代主义时期，更是成为表现艺术家个性、观念语言的重要 4 贵州大学硕士学位论文 组成部分。 所以，此文置于“现代主义雕塑”中的“身体”绝不是指解割学、生理学视 野下的人的自然的躯体，而是同时处于自然与社会两种环境中，连接了过去、现 在和将来，承续了历史、文化传统的一种个体存在方式，是被意识占据了的身体， 是感性与理性和谐共处的场所。 本文的意图在于对现代主义时期的身体观进行初步考察，探求雕塑作品中身 体表现的发展变化与哲学思潮之间的关系，及身体在现代主义时期呈现的特点， 力求确定和说明其独特之处。在此之前笔者有必要从传统雕塑中身体表现的研究 入手，以便揭示大多数早期雕塑家在那些特定文化和时代的早已接收的相关观 念，并尽可能的对传统雕塑的身体表现呈现出的特点进行必要的总结。作者的目 的是通过对隐藏在各种艺术形式后的思想观念的分析尝试对有关“身体”的观念 进行归纳，从中寻找出身体表现在雕塑中的发展方向。笔者之所以说“方向”而 不说“结论”，在于承认这种解释分析的思辨性和不确定性。它可以给我们提供 一种解释性的工具和确定的线索，但也许不是结论性的证明。 5 现代主义雕塑中的身体表现 二、现代主义时期对身体的理论关注 ( 一) 关于“身体”研究的理论兴起 在文艺复兴以前的一千年中，人和自然都从属于上帝，在神性的光辉下人的 权利被剥夺。虽然文艺复兴一度出现过对身体的赞美，推祟身体的性感和美感， 但这并不意味着身体获得了自我解放。过去几千年，身体在传统思想中一直被遮 蔽，一直处在人类精神的长期压制下。 在西方哲学中，从柏拉图、基督教、经笛卡尔直到黑格尔都将身体作为灵魂 或者意识的一个不名誉的对立面，只是到了尼采，身体才纳入到哲学的主要视野 之中。尼采宣称，“一切从身体开始”，在思想上对传统的理性和文化进行了猛烈 的抨击，颠覆了传统的身心二元论，从而解放了身体的动物性，并且通过权力意 志使身体回到自身的本性之中。“身体转向” 在这一时期悄然发生，所谓“身体 转向”，在西方思想传统中指尼采福科的“身体本体论”对以柏拉图笛卡 尔为代表的主体( 意识) 哲学的颠覆性翻转。将身体及其所代表的动物性、感性、 欲望、冲动、激情、情色从主体( 意识) 、理性、知识的禁锢性压迫与二元对抗 中解放出来，使之成为哲学讨论的核心与人性解释的出发点，从而改变了西方现 代思想的路向，并对当代艺术的实验方向与方法产生了重大的影响。 现代主义时期身体作为躯体与意识联结在一起的、构成人的心灵与肉体的一 个统一体在这里被构造出来，这时的“身体”己完全不同于希腊、中古时期以及 古典人本主义传统中将“身体”等同于肉体的观念。自此以后的现代西方哲学家 海德格尔、萨特、梅洛庞蒂尽管其哲学观点有所不同，但都一脉相承地对“身 体”给予了相当的关注，进行了深入的思考，试图解决长期存在的身心二元论问 题，延至当代德国新现象学家施密茨，“身体”问题在西方学术界己形成一个新 的带有鲜明时代感的前沿性论域。 ( 二) “身体”研究的理论兴起的原因 任何一种理论的兴起，都是有其现实根基的。身体性理论的兴起，我认为是 由于在现代化的进程中，社会处于激烈的转型期，传统社会的价值信仰标准不再 能承担起个体生命，社会大众的关注点纷纷转向生命体验，作为生命体验载体的 “身体”从而引起了理论界的关注。 o 管郁达身体与情色：九十年代以来中国实验艺术中的暗流 h t t p ： j m z g y s p p c o m a r t i c l e s h o w a r t i c l e a s p ? a r t i c l e i i p - 4 1 3 4 6 贵州大学硕士学位论文 1 、经济的发展 社会政治领域、思想领域的任何变化追根究底都是由经济基础的变化而引起 的，是生产力的发展将要冲破原有的、束缚它发展的旧思想、旧观念而产生的。 文艺复兴即是从1 4 到1 8 世纪欧洲新兴资产阶级的思想文化运动，是在1 4 到1 5 世纪中期，欧洲封建制度内部产生的资本主义萌芽以及由此逐渐形成的资本主义 生产关系在思想领域内的反映。为了反映自身的利益和要求，新兴的资产阶级反 对中世纪的禁欲主义和宗教观，努力摆脱神性权威的震慑，从而确立了个人作为 理性主体的独立自主地位，而进入1 9 世纪后，西方的资本主义社会己大体上成 形，由于实现了从神到人的转变，资本主义生产关系对生产力得到前所未有的解 放，资本主义生产关系中所倡导的个人的自我奋斗与自由竞争得到了更大程度的 弘扬。人类的物质财富剧增，但是科学技术和社会生产力的迅猛发展，并没有实 现人类的梦想。随着工业文明的到来，人类出现了新的精神危机，问题产生于对 上帝的信仰的丧失，思想和理性充分自由使人们感到无所适从。货币经济、自由 竞争带来的压力使人与人之间变得冷漠与淡然，人人自危。 2 、精神信仰的缺失 西方哲学自古希腊时期，就己开始构筑理性与感性两个不同的世界，使感性 从开始就处于理性世界的压制之下。随后兴起的基督教亦是一样。新旧时期的 交替阶段向来是各种思想百家争鸣，新兴事物层出不穷的时机，文艺复兴运动以 及近代的启蒙运动，是人类与宗教神权争夺自主权的运动，随着神圣权威的削弱 与瓦解，理性权威被重新确立起来。理性权威传承了理性对感性的统辖与压制， 身体依然在理性的压制下被遮蔽。由于个体作为理性主体地位的确立，自然科学 在1 5 世纪至2 0 世纪得到了长足发展，随着对自然认识的不断深化，人们不需要 再借助神力解释以往历史上的神秘现象，上帝在具备理性思维能力的个体的生活 中逐渐引退。 “上帝”没有了，人的主体地位被确立。在失去上帝之后，人与自然也失去 了平等的关系，自然成为人类征服、控制、利用的对象。十九世纪的工业革命使 人在征服自然之路上迈出了重要的一步，现代科技的发展使人如虎添翼，我们在 最大限度内开掘了自然的价值，我们今天所享有的物质财富可以傲视历史上任何 一个时期，可是，在向自然的无限索取的过程中，在享受伟大理性的物质创造时， 我们的安身立命之处在哪里? 现代人为了生活而终日奔波、忙碌，却在迷茫于这 种奔波与忙碌的意义与价值。而“上帝”不再能给我们的现实提供精神上的慰藉， 7 现代主义雕塑中的身体表现 传统的价值依托也不复存在。在纷繁的社会生活中，以往被宗教信条教导的应该 相信的东西没有了，不知道除了“上帝”以外还应该去相信什么、遵从什么，只 能相信自己、相信自己的感觉。 3 、文化的多元化 正如前所述，社会转型期是各种思想在对话中争夺话语统治权的集中时期， 而从封建社会进入资本主义社会后，资本主义社会所提供的自由竞争气氛不仅仅 局限在经济领域，还包括思想领域。从外部环境来看，1 9 1 7 年俄国十月革命之 后，第一个社会主义国家前苏联在国际政治舞台上的出现，形成了社会主义 国家前苏联与资本主义的美国相抗衡的局面，两大阵营对峙的世界格局形成，全 球进入冷战时期。到了2 0 世纪九十年代，前苏联解体，东欧剧变，冷战结束， 但美国并未形成独霸全球的地位，社会主义中国被推向了国际政治舞台的前台， 世界政治、经济开始形成多极化走向。这走向给全球文化提供了自由的发展空 间，伊斯兰文化、基督教文化、儒家文化、道家文化、佛教文化以及社会主义文 化、资本主义文化等等在相互对话中不断发展。 不同文化的冲突，尤其是东西方文化的互相侵入，给自身带来了强大的冲击， 瓦解了本土文化的主导地位，但是，大众在对异域文化充满新奇感的同时又或多 或少地存有疏离感。所以，不仅本土化在异域文化的冲击之下不再能承担起人的 生命意义，异域文化也不能完全溶于本土承担起人生价值问题。虽然全球文化在 自由的社会空间中相互对话与争锋，形成多元化的价值取向自由，但瓦解区域性 统一价值规范的同时却并没有建立起全球范围的普适性价值规范，从而导致在这 样一个大的文化背景下个体生命陷入迷茫之中。 ( 三) “身体”研究的理论兴起的意义 现代身体理论把身体及其所代表的动物性、感性、欲望、冲动、激情、情色 从主体( 意识) 、理性、知识的禁锢性压迫与二元对抗中解放出来，从而为现代 主义艺术家的身体观对传统的颠覆做出理论上的准备。在现代主义艺术发展初 期，雕塑中的身体依然是一种被压抑的，形式主义的身体，十九世纪六十年代身 体转向的发生对现代主义艺术产生了直接影响。科学的发达，打破了上帝创世的 神话，同时也打破了理性万能的看法，艺术家开始关注个体生命的体验，身体的 感性，肉体性逐渐得到人们的关注，成为艺术表现的主要内容。如贾柯梅蒂以及 波普艺术都曾受到存在主义哲学的影响，未来主义深受尼采与柏格森的影响。尼 8 贵州大学硕士学位论文 采打倒偶像，蔑视传统的观点可以说与未来派是一拍即合。柏格森强调直觉在创 造活动中的重要性的主张推动了二十世纪机的艺术家们深入探讨如何在艺术创 造中表现感觉、感情和情绪，而不是去直接描绘客体本身。因此，“身体”研究 的理论兴起对现代主义艺术的发展具有决定性意义。 9 现代主义雕塑中的身体表现 三、身体在现代主义雕塑中的艺术呈现 ( 一) 现代主义雕塑概述 1 9 世纪后期到2 0 世纪初是西方文化史上一个重要的时代，这是西方现代文 化兴起的时代，罗丹把西方传统雕塑推向最后的高峰，用自己的作品为他打了句 号，同时又开创了现代雕塑的方向。 随着近代资产阶级的发展，在文艺复兴以及后来的新古典主义和启蒙主义时 期，对人的英雄式的歌颂更集中的表现在对人的理性、知识的推崇上，人们更关 心的是人的理性的实现，是如何将科学知识转化为生产力的技术过程，而忽略了 人的生命本身。这些最终导致了人的危机，人的精神，人的生命的问题重新被提 出来。同时，随着大工业生产方式在政治、经济、文化上构成对传统社会结构和 价值体系的全面冲击，为艺术领域的创新提供了现实的、社会的支持。这就导致 现代主义时期的雕塑作品呈现出与以往社会不同的新特点：一方面，雕塑创作脱 离了为另一种权威和力量服务的地位，完全成了雕塑家个体的艺术创作。与实用 性分离而成为纯粹的艺术，完全为艺术而艺术，成为这个阶段雕塑的重要特征。 另方面，大工业生产也为雕塑在材料的选择上提供了更多的可能性，同时，与 材料相配合的技术因素也成为雕塑家在创作过程中必须考虑的因素。与传统的雕 塑注重写实性相比，在现代主义时期，表现形式上的创新和材料上的拓展成了现 代主义雕塑的主要任务。 在罗丹之后，出现了一批沿罗丹路线继续推进的优秀雕塑家，他们在形式语 言的探索中，始终坚持雕塑的体量感，语言形式大致保持在写实主义的范畴内。 他们当中包括布德尔、马约尔、罗索、珂勒惠之、德斯皮欧和莱布鲁克，稍后的 时希埃、马里尼、曼祖，以及沙德尔、穆希娜、马尼泽尔、托姆斯基、乌切季奇、 柯年科夫等诸多前苏联的现实主义雕塑家。这些雕塑家一方面和罗丹一样，始终 视体量和具象为雕塑表现形式的基本要素，一方面也在不同的时期和社会氛围 中，根据自己的感受和思考，借鉴多方面的艺术传统，推出雕塑上各有特色的现 代风格。 另外，在传统的雕塑语言向现代雕塑语言的转换过程中，画家们起了更为积 极的推动作用，如高更、德加、雷诺阿、马蒂斯、毕加索、莫迪里阿尼、杜米埃 等。马蒂斯作为野兽主义画家的雕塑探索，对现代雕塑的形成，对现代雕塑形式 趋向夸张、变形以至抽象的发展，起到了十分重要的影响。他把线条、色彩等平 贵州大学硕士学位论文 面性因素及其相应的夸张、变形或抽象手法引入雕塑领域，这不仅改变了对象的 自然结构和形态特征，而且极大地削弱了传统雕塑所倚重的量感和体积感，他的 雕塑被称作没有骨头的人体。在马蒂斯的作品中，他放弃了对人体细腻的肌肉起 伏的塑造，“只关心优美的、阿拉伯式的线条”，以及由此构成的整体的节奏与韵 律，他的人体雕塑大都采用了极富动感的s 形曲线造型样式。马蒂斯把作为绘画 要素的线条和强调主观处理的装饰性，置于空间体量和自然结构之上，完全背离 了罗丹的雕塑原则。 在传统雕塑式样的基础上现代主义雕塑出现了各种思潮和更多艺术流派，如 立体派、表现派、未来派、超现实主义、流行主义、抽象构成和照相写实等等， 从而产生了多种多样的表现方法和式样。不管这些流派的形式和主张有何不同， 他们都是决裂于传统艺术的新形式。以立体派雕塑为例，创立人是毕加索，但代 表人物是亚历山大阿基本科，他的贡献在于他对“负空间”表现力的开发，探 索正负空间的转换，使负空间成为一种实在的雕塑要素。立体派的代表还有雷蒙、 杜桑维龙、劳伦斯和查德金、利普希茨等一批优秀的雕塑家。在他们的作品中， 显示了空间价值追求的巨大潜力和视觉魅力，增进了艺术创作上的自由，为现代 艺术的拓展打开了一个广阔的空间视野。 在独立于这些流派之外，另有一些具有影响的雕塑家，如：康丁斯坦布朗 库西以他对现代雕塑的卓越贡献而成为2 0 世纪雕塑的主流之一。他一生致力于 研究形的单纯性、纯粹性以达到事物的本质，以简括和纯化的谱言写意传情，表 达内在的感觉和情韵。最重要的贡献是创始了一种具有普遍意义的象征物，这种 象征物的雕塑形式简洁、强调形体的基本属性。另外还有让阿尔普，阿尔普是 达达派和超现实主义的创始人之一。让阿尔普追求一种有机的艺术形式，强调 作品是一种生长过程。亨利摩尔在他的艺术创作中发明了两种重要技法，一是 在雕塑上打孔以展示内在的形体结构，二是用不同的形体来汇集成一种作品，并 取得了很高的艺术成就。亚历山大考尔德，考尔德的一类雕塑被称为“活动雕 塑”，另一类被称为“固定雕塑”。他的突出特征是通过工业的方式来制造，从他 的设计中，得出一种工业化的非人性的东西，另外他还制作了一些令人愉快的、 幽雅的、活动的雕塑。阿尔培托贾柯梅蒂用变形的、细长的人物与现代人的孤 独感引起共鸣。 总之，现代雕塑流派纷呈，花样百出。 那么，2 0 世纪西方的雕塑艺术的基本特征有那些呢? 我从以下三个方面来 1 1 现代主义雕塑中的身体表现 概括：变异的形体；抽象的空间表达；使用新材料，尤其是现成品在雕塑创作中 的运用。 那么，在表现形式上纷繁复杂和材料上日益自由灵活的现代主义雕塑艺术 中，他的纷繁芜杂的表现形式下蕴涵着怎样的艺术观念? 雕塑作品中的身体又呈 现出哪些新的特点呢? 我将从现代主义艺术的历史长河中选取几个典型的艺术 家，通过对他们的代表作品和艺术观念的分析，把握现代主义时期雕塑中的身体 表现的新特点以及演变趋势。 ( 二) 身体在现代主义雕塑中的表现 在哲学思想多元的文化背景下产生的现代主义艺术中，艺术家们偏重情感的 自我表现，以往传统的雕塑形式已经不能满足艺术表达的需要，对形式的探讨逐 渐成为2 0 世纪初的艺术家们研究的新课题。在现代主义雕塑中，艺术作品的形 式是为内容服务的，形式成为表现艺术家个性、观念语言的重要组成部分，而作 为艺术表现对象的身体则成为生命概念的表述，生命概念的抽象化。现代主义雕 塑中身体表现的这一特点代表了现代主义艺术家们在世纪转型期的探索和迷茫： 一方面是对生命和自然的关注，另一个方面是对身体肉体性的继续压抑。 1 、作为生命象征的身体 提到现代主义雕塑一定要讲马约尔。作为罗丹的学生，他一方面继承了罗丹 的具象雕塑之路；方面一反罗丹的传统，把建筑学的法_ ! j ! u 引进雕型，从形式上 革新了雕塑艺术，最终形成了极具个人特色的艺术风格。 马约尔用女人体来作为思想和自然的象征，这一点从一些作品的名称中即可 看出：地中海、山、河、大气、夏、夜等。在他看来，山岳、河 流、大气，都可以用女人体作为艺术语言来表现，马约尔在女人身体上所看到的 那些纹沟，似山如丘，秀发则像奔腾的河流，身体上那些弧线、“峰丘”都可成为 自然物的象征。他把女人人体形态看成是寓意和象征物的取之不尽的宝藏，这些 宝藏更多地根植于少女的身体之中，他更加钟爱的是未经人世磨难的青春，所以 他多用圆润、结实、丰满的少女身体来传达自己的社会理想和审美理念。地中 海( 见图3 1 ) 是马约尔第一件伟大的作品，是他一系列不朽之作的开端。这 件作品通过对女性裸体的刻画表现艺术家的审美理想，蕴涵着作者对地中海，对 生活在地中海周边的国家、居民和文化的理解，富有象征意义和哲理性：女裸体 席地而坐，低头陷入沉思状态，光滑丰满的体态象征富饶的地中海，静坐的情态 贵州大学硕士学位论文 象征和平宁静的地中海，整个造型给人以朴实、饱满、含蓄和健美之感，充满古 希腊的艺术精神。 但是，马约尔的艺术追求与古希腊的艺术精神是完全不同的，马约尔认为裸 体的美感是反映模特生机勃勃的健康感，而不是什么抽象的古典思想。希腊艺术 最终的表现目的是美追求理想与均衡的美，追求一种和谐的理想美，因此古 希腊雕塑的身体被赋予非常理想和完美的艺术形式，呈现出完美的比例。以维 纳斯( 见图3 2 ) 为例，维纳斯是古希腊神话中美与爱的女神，在她身上集中 地体现了古希腊人的审美理想：她健康、匀称、丰胶、大方，心灵平静、高雅稳 重，外在美与内在美和谐统一。在这一点上似乎与马约尔的艺术追求有相似之处， 但是，维纳斯却缺少地中海中蕴涵的哲理，以及人体所代表的象征意义 和艺术家对地域文化的理解。 马约尔把女人体各种姿势的表达潜力发挥得淋漓尽致，用一个横卧姿势的女 体来表现河流( 见图3 3 ) 。她身体侧卧，只有人物的左踝、左臂和左肩头 接触底座，产生一种流动的空间，人物双臂朝向后屈，手指婉转指向天空，头部 的转动与身体的摆动形成富有韵律的弧线，神情欢乐而陶醉。她乳房丰满、腹部 结实、大腿粗壮、头发浓密，完全不是那种苗条纤弱的女性形象，而是一个似有 着无限繁衍能力的大地之母的形象，像一条奔腾不息的河流，充满了健康的美感。 无论是人物身体姿态的象征意义还是人物所传达有在自然中欢偷的感情都确切 表现了主题，人物的身体语言为他表现了自己追求的作品中儿 日j 学般严谨f m 义灵 活生动的秩序。 马约尔经常从正方体、三角形、菱形、梯形出来，然后确定人物姿态，把它 们填n i i i 定的空间中去，从而使布局异常紧密。他常用对称产生稳定感，这不是 机械的而是自然的。他创造的形象总是那么平衡、安详、饱满，具有抽象意义。 马约尔对现代雕塑的贡献主要在于对形式语言的探索，他的这类作品有很多，它 们充分展示了裸体所具有的无限魅力，人体被赋予了十分丰富和广阔的含义，象 征了人的精神世界和充满了生命的活的自然。马约尔透过女人体所要表现的是壮 丽或亲切的景色，是自己对世界的观点和看法，这与古典主义者对人的英雄式的 歌颂和对人的理性、知识的推崇上，是完全不同的。在马约尔作品中，身体成为 生命的象征，是经过抽象概括的、非现实的身体，是形式主义的身体，是对肉体 的压抑。 2 、作为空间表达的身体 现代主义雕塑中的身体表现 在亨利摩尔一系列的斜卧像中( 见图3 4 ) ，人体被塑造成变异的形体， 模糊的轮廓。摩尔把人体当成一个整块来处理，只表现人体的神韵，面不求形似。 他的艺术精神在很早以前就被认为和中国“不求形似只求神似”的艺术精神有着 某种相通之处。汉代的霍去病墓石刻亦是在一整块岩石上雕刻，雕刻家只需寥寥 数笔即可把人和马的形象惟妙惟肖的刻画出来，作品不求多么的逼真、严谨，只 要“意思”到了，实现传情达意的目的就够了。另外，“师法自然”的艺术手法 也在摩尔的雕塑作品中得以运用。在摩尔的作品中，人物的肢体完全成了抽象的 造型语言，卧像中四肢可以在空间中出现的无数可能性为他的探索提供了无尽的 选择，加上他在自然中吸取的造型灵感，使他在人物雕塑与自然空间、具象与抽 象之间找到了和谐的形式。需要强调的是，摩尔在作品中暗示了人体的弧线和起 伏与在风景中发现的形式之间存在着一种相似性。他将雕塑分为几个部分的手 法，甚至在形体上加上巨大的空洞来表现变化感和韵律，增强了作品的立体感， 使作品既空灵，又有生气，加大了雕塑作品内在的张力。将雕塑作品与环境空间 连为一体，使自己的作品融入他所钟爱的自然环境之中，使它们“消失”在自然 之中。作为一个雕塑家，摩尔将人体造型简练至最单纯的形态，展示出生命的本 质，使其作品有深厚的艺术内涵和与大自然混为一体的观赏性。 在摩尔的雕塑作品当中，我们可以看到东西方文化的融合，但是从艺术观念 上讲，摩尔的艺术和中国还是有着极大的差别。摩尔一生源源不绝的创作能量， 来自对于自然界的关照与生命的芙怀，他作品中那些饱满而义坚实的彤体会使入 想起马约尔，不过，它们的变形与隐喻性质又与马约尔的作品有天壤之别了。摩 尔作品中的身体已经成为空闯的物象，形式空间的表达。他作品中的身体是形式 化的“身体”，是一种抽象空间化概念，身体的肉体性同样是被完全的压抑。他 作品中形式主义的身体与马约尔的形式主义有共性的特点，但又是一种发展。 3 、抽象化的身体 与不放弃体积感的人体处理方式不同的是贾克梅蒂创造的没有体积感的抽 象人体。行走的人( 见图卜5 ) 虽然是一个人的形象，但它已经完全变形了， 像是被风干了的木乃伊一般。它没有肌肉，连骨架也不是，好像只是用火柴杆搭 成的人形，但是它有粗糙的表面，吸收着光线，仿佛被周围的环境侵蚀得满目疮 痍。这种梦幻般的形体像影子一样脆弱而又飘忽，孤独又顽强。 贾克梅蒂的这种棍棒雕塑的出现，主要由于生活环境的改变、大工业化社会 生活的来临以及战争的威胁，导致人们心态的巨大变化以及艺术家身份的变化。 1 4 贵州大学硕士学位论文 战争毁灭了人们赖以生存的家园，也毁灭了人们以往的价值标准，人们不再把注 意力放在对美好事物的赞美，而是转而关注人的生存状态以及内心的情感，艺术 逐渐成为人类自身际遇的写照和内心的表白。在这些情况下，现代主义艺术中的 身体表现呈现出与罗丹时代不同的新特点，即形式对内容的反叛。一方面形式即 内容，一方面形式是为内容服务的，形式的基础是表现性的，包括情感的表现， 人的生命感的表现，人的存在感的表现等，世纪末的迷茫与困惑成为艺术家们创 作的直接动力。艺术不再是美化生活的天使，也不再隐匿或蜕变一切丑恶，在战 争以及存在主义哲学的影响的作用下，艺术家从自己的内心深处发现了一股无法 摧毁的力量，孤独、恐惧、焦虑以及绝望的情绪成为一些雕塑家作品的基调。贾 克梅蒂就是在表现这一方面最具代表性的雕塑家之一。 贾克梅蒂迷恋于自己在万事万物中的孤独境遇，深刻地感受到环境的压迫， 因而要去描绘这个虚无的世界，揭示荒诞的存在用以宣泄内心的压抑，把恐惧的 体验化成了一团视觉的虚无。贾克梅蒂的作品风格主要是：极其瘦长的几乎像木 棍似的人体，凿痕累累的不规则表面；人物雕塑没有大的动态，姿势多为站立或 行走，人都骨瘦如柴，形容憔悴，像幽灵般在孤寂地行走；他作品中的人物通常 没有五官和表情，也分不清行动的方向，形象虽来自于人，但又像一些另类，回 避着和人类的接触，有一种不可抗拒的孤独感。贾克梅蒂认为人体只是一种抽象 的外在特征，内在的空无的悲伤是无法用体量去“填满”的。贾科梅蒂