（音乐学专业论文）普罗科菲耶夫第七钢琴奏鸣曲创作技法研究.pdf

摘要 普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲是其音乐创作中非常重要的一部分， 可以说，这些作品浓缩了作曲家对传统作曲理念的传承和独具个性的 创新。第七钢琴奏鸣曲是他晚期创作的“战争奏鸣曲”中特点很 鲜明的一首。 本文以第七钢琴奏鸣曲为研究对象，从该曲所体现出来的旋 律、曲式、和声、以及复调等几个方面，具体分析阐释普罗科菲耶夫 独特的艺术创作特征，使人们更好地了解自浪漫主义时期以来就不断 衰弱的钢琴奏鸣曲为何在普罗科菲耶夫的创作中又焕发出新的生命 力。 关键词：普罗科菲耶夫钢琴奏呜曲调性创作观念创作手法 a bs t r a c t p i a n os o n a t a sa r ea ni m p o r t a n tp a r to fp r o k o f i e v sm u s i c a lw o r k s i t s s u r e l yt os a yt h a th i sp i a n os o n a t a sa r eac o m b i n a t i o no fe x t e n s i o n a n di n n o v a t i o no ft h et r a d i t i o n a lc o m p o s i n gc o n c 印t s t h en o 7s o n a t a ，a w a rp i a n os o n a t a ，i so n eo fh i s1 a t ey e a r sm a s t e 叩i e c e sw i mu n i q u e c h a r a c t e r i s t i c s b a s e do nt h er e s e a r c ha n da n a l y s i so fm ea n i s t i cf e a t u r e si nt h en o 7 s o n a t as u c ha st h em e l o d y ，t h ec a n m s ，m eh a m o n ya n dt h ep o l y p h o n y ， t h et h e s i sa t t e m p t st or e v e a l t h es e c r e to fr e v i v i s c e n c eo ft h ef a d i n gp i a n o s o n a t al o n gs i n c et h em o d e m i s m p e r i o di np r o k o f i e v sw o r k s k e yw o r d s ： p r o k o f i e v ； p i a n os o n a t a ；t o n a l i t y ；c o m p o s i n gc o n c e p t ； c o m p o s i n g s k i l l s 湖南师范大学学位论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下， 独立进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本 论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文 的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本 人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。 学位论文作者签名：7 茏年云) 1 年j _ 月易。日 i l 湖南师范大学学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定， 研究生在校攻读学位期间论文工作的知识产权单位属湖南师范大学。 同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版， 允许论文被查阅和借阅。本人授权湖南师范大学可以将本学位论文的 全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫 描等复制手段保存和汇编本学位论文。 本学位论文属于 1 、保密口，在年解密后适用本授权书。 2 、不保密口。 ( 请在 2 久 是奉 以上相应方框内打“ ) 日期：刁年产月2 ) 日 日期：o 弋年s 月爻。日 普罗科菲耶大第七钢琴奏呜曲创作技法研究 j - 一 刖吾 谢尔盖谢尔盖耶维奇普罗科菲耶夫( s e r e g y s e r g e y e v i c h p r o k o 行e v ) 是二十世纪杰出的作曲家、钢琴家、指挥家。 他一生创作了一百三十多部音乐作品，是二十世纪最多产的作曲家之 一。钢琴音乐的创作是普罗科菲耶夫众多创作领域中最具特色的音 乐，有许多作品都成为了二十世纪钢琴作品中的经典曲目。 普罗科菲耶夫九首钢琴奏鸣曲的创作贯穿了他一生的创作生涯， 其中以二次大战为创作背景的第六、七、八首钢琴奏鸣曲被誉为战 争奏鸣曲，荣获苏联国家金奖的第七钢琴奏呜曲成为三首战 争奏鸣曲中最为杰出的一首。 在第七钢琴奏鸣曲中，普罗科菲耶夫用极富有个性化的创作 手法，细致入微的音乐语言，表现力十足的动力节奏，丰富细腻的和 声织体等等真实地再现了二战中残酷的战争场面以及人们思想、内心 深处的情感世界，成为一部反映二战活生生的音乐版历史教科书。本 文从作品描绘以及所表达的中心思想入手，从整体上对作品进行详细 的论述和诠释；从作品本身入手，涉及到了作品的旋律、曲式、和声、 复调等等多个方面，对作品进行了理论上的研究和分析，论述了作品 的主要创作特点。这些分析和阐述，为正确地理解和分析该作品提供 了可靠的依据。 硕+ 学位论文 第一章普罗科菲耶夫的艺术生涯 谢尔盖耶维奇普罗科菲耶夫( s e r e g ys e r g e y e v i c h p r o k o f i e v ) ，1 8 9 1 年4 月2 3 日出生于俄国乌克兰山区伊卡特利诺 斯拉夫( e k a t e r i n o s l a v ) 地区的松佐夫卡村，父亲是一位园艺师， 母亲是他的钢琴启蒙老师，在普罗科菲耶夫走上音乐道路的过程中产 生了很重要的影响。普罗科菲耶夫是个音乐神童，五岁时他就写了一 首名叫印度加洛普舞曲的小曲，九岁时，又创作了歌剧巨人， 并与家中的小伙伴合作演出。之后在家人的支持和鼓励下，又有好几 部小型歌剧诞生。这些创作“无疑加强了他与生俱来的戏剧感与角色 刻画能力”。 普罗科菲耶夫接受正规的音乐教育开始于1 9 0 2 年。经塔涅耶夫 ( s e r g e yi v a n v i c h t a n e y e v ，1 8 5 6 1 9 1 5 ) 介绍，格里埃尔( rmg 1 i e r e 1 8 7 5 1 9 5 6 ) 曾两次去松佐夫卡村对普罗科菲耶夫进行指导，教授作曲 理论。在这期间，他为普罗科菲耶夫奠定了和声学的基础及曲式和配 器理论基础，并且帮助普罗科菲耶夫完成了一首四乐章的交响曲和几 十首以简单的三段式写成的钢琴小品。这些作品犹如音乐札记，是后 来创作的种子，从中已经可以见到一些奇特的和声、节奏手法以及普 罗科菲耶夫所特有的“音乐幽默感 了。 除了童年时代的创作之外，普罗科菲耶夫的创作活动大致可以划 分为三个时期，即青少年时期、国外时期、苏维埃时期。 【英】大卫古特曼普罗科菲耶夫【m 】江苏人民出版社，1 9 9 9 ：3 1 【英】大卫古特曼普罗科菲耶夫【m 】江苏人民出版社，1 9 9 9 ：3 5 2 普罗科菲耶丈第七钢琴奏鸣曲创作技法研究 第一节青少年时期 1 9 0 4 年9 月，普罗科菲耶夫考入圣彼得堡音乐学院，在音乐学 院学习的十年间( 1 9 0 41 9 1 4 ) ，普罗科菲耶夫先后师从李亚多夫( a k l i a d o v ，1 8 5 5 1 9 1 4 ) 学习和声学与对位法，师从里姆斯基一科萨科 夫( n a r i m s k k o t s a k o v ，1 8 4 4 1 9 0 8 ) 学习配器法，并于1 9 0 9 年 毕业于作曲班，随后于1 9 1 4 年毕业于叶西波娃的钢琴班和车列普宁 的指挥班。这一时期的音乐专业学习为普罗科菲耶夫的创作和钢琴演 奏打下牢固的基础。 在学习传统音乐的同时，普罗科菲耶夫以青年人特有的接受能力 和敏锐的观察力，对各种新鲜事物报以极大的兴趣，其中不但有最新 音乐思潮，而且还包括戏剧、诗歌、绘画领域中的新思潮等等，这些 都对普罗科菲耶夫艺术观的形成产生了巨大的作用。他的同窗好友米 亚斯可夫斯基( n y m y a s k o v s k y ，1 8 8 1 1 9 5 0 ) 在作曲的大胆创新 方面，对普罗科菲耶夫起到了关键性的影响，使得他对当代西方和俄 罗斯作曲家，诸如列格尔、理查施特劳斯、德彪西、斯克里亚宾、 梅特涅等人的新音乐产生了极大的兴趣，这些作曲家尤其斯克里亚宾 极具个性化的作曲风格，对普罗科菲耶夫有着不容低估的影响。 与此同时，普罗科菲耶夫接近先锋派小组“现代音乐晚会”( 1 9 0 1 年成立于圣彼得堡的传播新音乐的音乐家团体) ，并在1 9 0 8 年底在这 里首次演奏自己的钢琴作品。普罗科菲耶夫作品中的“怪诞因素，反 浪漫主义倾向以及风格上的故作复杂之处”使“晚会”的组织者颇为 欣赏 3 ，他们对这位青年艺术家创作个性的形成和探索精神的发展 也产生了一定的影响。 普罗科菲耶夫在这一时期的创作中，主要偏重于钢琴曲，而每一 【苏】尤里凯尔第什苏联名作家传 m 】人民音乐出版社 3 硕士学位论文 首新作品都能引起人们的关注和激烈的争论。他的反对者称他“矫揉 作态拼命要做个现代主义者，也不管现代主义根本和他不相 宜”，而他的支持者，如米亚斯科夫斯基和阿萨菲耶夫( 普罗科菲耶 夫的另一位同窗好友) ，则更器重普罗科菲耶夫作品中明朗健康的表 现，并撰文声援普罗科菲耶夫。就连高尔基也十分欣赏他的作品。而 普罗科菲耶夫自己“却是炮火愈猛烈愈是如鱼得水”，继续创作一些 大胆的钢琴曲，如c 大调托卡塔曲( 作品1 1 ) 及讽刺曲集( 作 品1 7 ) 等，并且在他毕业于音乐学院之际，因演奏自己创作的第一钢 琴协奏曲而获鲁宾斯坦大奖( 这是音乐学院学生所能获得的最高钢琴 殊荣) 。 普罗科菲耶夫白音乐学院毕业后，曾去伦敦进行访问。在这次访 问中，伦敦演出的拉威尔( m r a v e l ，1 8 7 5 1 9 3 7 ) 的芭蕾舞剧达 芙尼与克洛埃( d a p h n isa n dc h l o e ) ，及斯特拉文斯基 ( i s t r a v i n s k y ，1 8 2 2 1 9 7 1 ) 的火鸟( t h ef i n e h i n d ) 、夜莺 ( t h n i g h t i n g a l e ) 、彼得洛什卡( p e t r u s h k a ) 等三部舞台作品，给 普罗科菲耶夫留下了深刻的印象，对他以后的创作产生了重要影响。 普罗科菲耶夫1 9 1 6 年1 月1 6 日问世的、为大型交响乐队所作的锡 西厄组曲( 由阿拉与罗利缩编而成) ，被认为是一部“同时具有 承前启后的延续性与自成一体的原创性 作品，因为“它和当年( 1 9 13 年) 斯特拉文斯基的春之祭在首演时的景况大同小异，就连音乐 本身也有许多共同之处。” 与此l 司时，普罗科菲耶夫在伦敦结识了对他影响最大的赞助人之 一佳吉列夫，他向普罗科菲耶夫预订了未来十五年的舞剧音乐。在普 【英】大卫古特曼普罗科菲耶夫【m 】江苏人民出版社，19 9 9 ：7 1 【英】大卫古特曼普罗科菲耶夫 m 】江苏人民出版社，19 9 9 ：7 2 【英】大卫古特曼普罗科菲耶夫 m 】江苏人民出版社，1 9 9 9 ：6 5 普罗科菲耶大第七钢琴奏呜曲创作技法研究 罗科菲耶夫创作俄罗斯舞剧的同时，也第一次认真地发掘了自己音乐 中的民族因素。但是普罗科菲耶夫在歌剧方面的发展观点与佳吉列夫 是对立的，也是与现代派认为歌剧体裁过时的观点相对立的。他的第 一部重要歌剧赌徒中，尽管尝试种种革新手法，但却是发展了俄 罗斯的歌剧传统。 在普罗科菲耶夫早期的创作中，经过不断的继承传统和大胆创 新，使得作品的音乐语言具有“激进性与“倾向古朴”的对比，直 至古典交响曲( 作品2 5 ) 与第一小提琴协奏曲( 作品1 9 ) 的诞 生，标志着他已经能够“用最精简的手法，创造出一个完整的音乐世 界”了。这也就预示着他已经创立了独立的“普罗科菲耶夫风格”， 且这种风格在他后来的成熟时期的优秀作品中，得以进一步发展。 第二节国外时期 在俄国“十月革命”后，普罗科菲耶夫征得苏联官方的同意，于 1 9 1 8 年春前往美国，开始长达十五年之久的音乐旅行生活，并于1 9 2 3 年起常住巴黎。在这期间，他曾在美国、日本、法国、英国、比利时、 意大利、西班牙等国进行了多次成功的演出，包括他的钢琴作品以及 歌剧、舞剧作品等，从而获得了世界性的声誉。在忙于巡回演出的同 时，普罗科菲耶夫仍不忘积极的创作，只是他将这一时期的创作重心 放在歌剧与舞剧方面，而钢琴作品并不多。 在这一时期的创作中，他基本上未受当时流行的勋伯格的十二音 体系及欧洲各个艺术流派的影响，而是自成体系。当然，对于一个接 受俄罗斯富含文化底蕴的民族传统教育长达十几年的音乐家来说，其 作品自然浸透着民族文化的浓郁气息。但由于离开祖国太久，在他的 英】大卫古特曼普罗科菲耶夫 m 】江苏人民出版社，1 9 9 9 ：7 3 5 硕+ 学位论文 创作中，民族文化传统的影响不免日渐衰微，所以，他侨居海外最后 几年的有些作品就显得苍白一些。 第三节苏维埃时期 1 9 2 7 年和1 9 2 9 年，普罗科菲耶夫两次回国巡回演出，受到了热 烈的欢迎。到2 0 世纪3 0 年代中期，他回国的次数更为频繁，并逐渐 在苏联音乐圈内获得一席之地，而他本人也意识到远离祖国造成的创 作灵感枯竭，终于在1 9 3 6 年春天，正式定居于莫斯科，他的归来被 视为“俄国音乐发展史上的里程碑。 普罗科菲耶夫回归祖国的时代，苏维埃社会主义共和国已成立了 苏维埃作曲家协会，官方鼓励作曲家在过去的民歌传统中寻求灵感， 并对作品中的社会内涵以及对广大群众的吸引力有所要求。苏联领导 人提出，“艺术家若要正确地描绘我们的生活，他就得看出，并指出 是什么把它导向社会主义的。所以这将是社会主义者的艺术，也将是 社会主义的现实主义”。他的作品被看作是“个人主义化向上衰微的 悲伤故事”，这使得普罗科菲耶夫陷入进退两难的局面。但他很快就 明确了创作方向，正如他自己所说的那样：“我怀具一种信念，认为 作曲家和诗人、雕塑家、画家一样，应该为人民服务。他应该美化和 保障人类的生活，引导人们走向光辉的未来。在我看来这就是艺术的 不容改变的规范 。 在这一阶段的创作中，他为儿童创作音乐，也与戏剧界、电影界 的人士合作，为电影写配乐，或创作取材于电影及戏剧的标题音乐， 作品主题面向人民、面向历史、洋溢着爱国主义的热情，使自己创作 f 英】大卫古特曼普罗科菲耶夫f m 】江苏人民出版社，19 9 9 ：9 5 【英】大卫古特曼普罗科菲耶夫【m 】江苏人民出版社，19 9 9 ：1 0 9 【苏】尤里凯尔第什苏联名作家传 m 】人民音乐出版社 普罗科菲耶大第七钢琴奏鸣曲创作技法研究 的民族根基更加巩固。在“卫国战争”期间，他以战争主题创作的歌 剧战争与和平( 取材于列夫托尔斯泰的同名小说) 及第六、七、 八钢琴奏鸣曲和第五、六交响曲等，标志着他的音乐创作进入了一个 繁荣的新时期。战争结束后，普罗科菲耶夫的创作思维更加开阔，色 彩和结构更为新颖。 从这一时期的创作中可以看出，普罗科菲耶夫的探索是卓有成效 的，他的作品中出现的新思想和新的题材、清晰醒目的旋律线条和对 传统的调性手法与二十世纪音乐风格的有机结合，显现出他的现实主 义特点和民族史诗性特点。 在普罗科菲耶夫近半个世纪的音乐创作中，创作思想不但受到古 典传统思想的影响，而且受到二十世纪欣欣向荣的现代主义思想的影 响，但更为重要的是，他能够沿着自己的创作意念进行创作，并以此 作为自己终身奋斗的目标。他的音乐作品是世界文化中不可多得的宝 贵财富，值得我们深入学习与研究。 硕十学位论文 第二章普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲的创作特征 第一节钢琴奏鸣曲概述 钢琴奏鸣曲是普罗科菲耶夫代表作品中较为突出的一种体裁。他 的钢琴奏鸣曲历久弥新，如今越来越受到演奏者和研究者的重视。同 种体裁的不同时期的作品体现了作曲家创作思想的发展和创作手法 的成熟。从时间看，它们贯穿了作者的整个创作时期。 一般我们把普罗科菲耶夫的创作大致分为三个阶段：第一创作阶 段是虽然有矛盾，却很有成效的早期国内阶段( 1 9 0 8 1 9 1 8 ) ；第二创 作阶段是局部保持着早期的特征，此后在思想上出现了多方面感到困 难贫乏的国外阶段( 1 9 1 9 1 9 3 6 ) ；第三创作阶段是最丰富且最有价值 的归国阶段( 1 9 3 6 1 9 5 3 ) ，这个时期作曲家克服了多年来的种种困惑， 开始走上现实主义的道路。九首钢琴奏鸣曲创作时间、调性、曲式如 下表： 曲目创作时间调性曲式 第一钢琴奏鸣曲1 9 0 7 年( 2 年以后 f 小调单乐章 ( o p - 1 ) 改写) 第二钢琴奏鸣曲 1 9 1 2 年d 小调四个乐章 ( 0p 1 4 ) 第三钢琴奏呜曲1 9 1 7 年( 1 0 年以后 a 小调单乐章 ( o p 2 8 ) 重新修订) 原为三个乐章，l9 0 9 年改为单乐章 另一个版本作者于19 5 2 一1 9 5 3 年修改，并以作品号o p 13 5 重新发表 8 普罗科菲耶大第七钢琴奏鸣曲创作技法研究 第四钢琴奏鸣曲 1 9 1 7 年c 小调三个乐章 ( o p 2 9 ) 第五钢琴奏鸣曲 1 9 2 3 年c 小调三个乐章 ( o p 3 8 ) 第六钢琴奏鸣曲 1 9 3 9 1 9 4 0 年a 大调四个乐章 ( o p 8 2 ) 第七钢琴奏鸣曲 1 9 3 9 1 9 4 2 年b b 大调 三个乐章 ( o p 8 3 ) 第八钢琴奏鸣曲 1 9 3 9 1 9 4 4 年b b 大调 三个乐章 ( o p 8 4 ) 第九钢琴奏鸣曲 1 9 4 7 年c 大调四个乐章 ( o p 1 0 3 ) 第一奏鸣曲是普罗科菲耶夫在学校期间初试身手之作，原为三乐 章，最后删成一个单乐章。但他本人曾以自信的口吻写信给穆罗辽夫 说：“我一举以作曲家、指挥家、钢琴家的身份出现，风头十足吧? 特别成功的是你的奏鸣曲( 这里指的是普罗科菲耶夫题献给穆罗辽夫 的第一奏鸣曲一作者注) ，大家说我极为出色。”第二、三、四奏鸣曲 是青年时期的作品也是他早期风格形成的代表，他完成了钢琴创作上 的一系列探索。这些作品中洋溢着的乐天、纯真的气息和对未来的渴 望直接显露出创作意识的开端。第五钢琴奏鸣曲是他在国外时期唯一 的一首奏呜曲，是作者充满困惑，远离祖国生活在西方世界的矛盾心 情的产物，也是创作风格的过渡，起到了承上启下的作用。第六、七、 八奏呜曲是战争年代的产物，被誉为“战争奏呜曲”。这三首内容最 为丰富，其中有复杂的内心生活以及深刻的对比。在早期风格的基础 上，加上更有力多变化的和弦以及歼阔的幅度、强烈的戏剧性，是他 19 4 3 年3 月获斯大林奖金二等奖 硕十学位论文 钢琴创作的最后一次腾飞。第九奏鸣曲使作曲家返璞归真，复杂的和 弦和调性及对位法己销声匿迹，取而代之是质朴的乐念，抒情风格得 到极致的发挥。如今，这九首奏鸣曲己经得到公众普遍认可，成为俄 罗斯音乐的经典作品。从这九首作品中，反映了普罗科菲耶夫的创作 是多面且开放的，在反浪漫主义的方式上，不愧为一名锐意革新的现 代作曲家，但不脱离古典主义和谐、均衡的基石。音乐批评界曾指责 普罗科菲耶夫犯了“形式主义错误，针对这一评论他采取了反对西 方纯粹形式和技术的崇拜，返回朴素古典主义的态度，然而这种态度 并没有完全兑现于钢琴奏鸣曲等体裁中，他把所谓的“形式主义”巧 妙的处理，使之与古典适度的情感，均衡的结构转变成新古典主义的 方式继续他的创作道路。 第二节创作观念 普罗科菲耶夫的创作活动一从早期的钢琴小品到一些未完成的 作品为止一延续了半个多世纪。他的趣味和艺术倾向曾经历过一个明 显的演变过程，这和复杂的社会条件紧密相连。但是无论什么时期的 作品都体现出了他的乐观主义精神与同时代的资产阶级艺术的颓废 倾向毫不相容的特点。 普罗科菲耶夫的革新精神和古典传统有着深刻的联系。他发展了 穆索尔斯基、里姆斯基一科萨科夫、格林卡等作曲家的优秀俄罗斯民 族风格。与此同时，普罗科菲耶夫的音乐反映了古典的传统，这是因 为他倾心与海顿、莫扎特、早期贝多芬的具有活跃生命力的艺术。他 毕生最重视贝多芬，把他看作音乐形式的大胆的革新家。对舒曼、勃 拉姆斯的迷恋，可以不止一次地从普罗科菲耶夫那些具有“古典主义 普罗科菲耶夫第七钢琴奏鸣曲创作技法研究 特征的作品中感觉出来。 古典的基础为他大胆的实验和求新提供了广阔的余地，普罗科菲 耶夫刻意求新的精神和他丰富的古典音乐知识以及对音乐艺术美学 不移之规的高度重视结合在一起。整个创作道路显示出他不断发展富 有表现力的、具备独特个性的音乐语言。普罗科菲耶夫的风格是严谨 的，常常是惊人之笔，同时又有朴素明快之感，与印象派的柔美风格 及斯克里亚宾的精致气息相对比。 第三节创作手法 既是作曲家又是钢琴家的普罗科菲耶夫在钢琴方面的创作可谓 是重中之重。钢琴作品在他创作遗产中占有重要的地位，其中在钢琴 写作上反映出来的特征独树一帜。他汲取了享有盛誉的导师a 叶西 波娃的正统方向，是新钢琴风格、新钢琴法的奠基人。这种钢琴法 反映了2 0 世纪艺术观的流派一现代主义，也反映了以感性美为目标 的高雅艺术的危机。 他是作为一位创造了深刻独特的风格与自成体系的表现手法的 革新作曲家载入苏联与世界文化史册的。创作手法中，经常谈到的有 普罗科菲耶夫和声、普罗科菲耶夫旋律、普罗科菲耶夫配器等等。这 些新表现手法加强了他所创造的形象的影响力，使形象更加鲜明动 人，让人感受到他的严整而又如歌的旋律、强烈的节奏、大胆的和声 变化等特色。作为二十世纪艺术家的普罗科菲耶夫发展了十八、十九 世纪古典音乐作曲家的传统，同时，他也得益于当代作曲家们在音乐 中作出的贡献。他了解并且创造性的吸收了斯克里亚宾、德彪西、拉 1 8 5 卜1 9 1 4 俄罗斯杰出的钢琴家、教育家。1 9 世纪至2 0 世纪初钢琴艺术重要代表人物之一 l l 硕七学位论文 威尔等在和声、音色与复调上付诸音乐实践的成就，丰富了和声范围， 使音乐描写手段更加完善。 同时在曲式与织体在结构上的明确性、音响的清晰度、对钢琴音 色的解释、节奏上的弹性与力度等方面又有他独特的创新。正如哈恰 图良所说：“在2 0 世纪，新的、独特的钢琴音乐风格的创始者首先当 推普罗科菲耶夫 。 郝一星哈恰图良自传 m 】人民音乐出版社，1 9 8 7 ：2 l8 普罗科菲耶夫第七钢琴奏鸣曲创作技法研究 第三章第七首钢琴奏鸣曲的创作背景、主题思想 以及主要创作特点概述 第一节第七钢琴奏呜曲创作背景以及主题思想 1 9 3 9 年，第二次世界大战的阴云笼罩着欧洲的大地，敏感的作 曲家普罗科菲耶夫用他的音乐创作细致刻画了这场艰苦的战争。第 七钢琴奏鸣曲是战争奏鸣曲中最著名的一首。如果说第六钢 琴奏呜曲预示着战争的来临那么，第七钢琴奏鸣曲则描绘了真 正的战争爆发后酷烈和残暴的场面以及苏联人民与法西斯英勇斗争 的大无畏精神，表达了苏联人民必胜的坚定信念。第一乐章的第一主 题一开始倾泻而出的细碎的单音预示着战争在不知不觉中爆发了，紧 接着敲击式的和弦在高音区与低音区同时进行，表现了敌人野蛮的进 攻和战争的残酷。第二主题舒缓优美的旋律深刻地描画出经历了战争 袭击后人们痛苦的心理和凄凉的场景。它在缓慢抒情的旋律中开始， 这安静委婉的旋律细致刻画了一轮战争后，家园里散乱萧条的场景， 反映了人们无奈绝望的情绪以及对过去美好生活的回忆。随着音乐的 不断发展，冥冥之中又预示着新一轮战争的到来。第三乐章最引人注 目的恐怕就是贯穿乐曲始终的复合节拍7 8 拍，离奇的7 8 节拍使整 个乐曲充满了动力性，描绘了敌人在苏联人民强大的反攻下一泻千 里，苏联人民胜利凯旋的场面。乐曲一气呵成，震撼人心，塑造了民 族勇士大无艮的光辉形象。 在第七钢琴奏鸣曲中，除了战争场面和人们必胜的坚定信念 的细致刻画之外，普罗科菲耶夫也在作品巾细致深情地描述了人性荚 以及人与大自然的关系。这些段落优雅动听、抒情如歌。如第一乐章 硕士学位论文 副部的主题就侧重地描述了在战争间隙人们对战争的一种思考，对突 如其来的战争的费解以及心中对未来的憧憬与迷茫：第二乐章的a 段 的主题侧重地表达了人们对战争之前和平美好的生活状态的回忆和 眷恋，b 段则反映了人们回到现实中，面对现实时，怀抱着必胜的信 念对未来的预测，人们渴望重建美好家园的决心和民族情感。 这部优秀的作品也是普罗科菲耶夫的巅峰之作，从整体上看， 无论是创作的手法，还是作品本身所传达的思想内涵，都紧贴时代的 脉搏，大胆地做了各种新的尝试，使作品赋予了时代意义：从细部来 看，作品中用开阔、悠长、抒情的旋律线形象细致地表达着人们的内 心世界和情感冲突，非常感人，而作品中强烈的、富有动力的节奏与 深情感人的抒情段落有机地紧密结合在一起，使作品本身富有强烈的 戏剧冲突。这些音响冲击着我们的耳朵，敲击着我们的心扉，震撼着 我们的思想，净化着我们的灵魂。听众们被他那新颖奇特的音响效果、 宏大的气势、个性的表达、优美的旋律、超强动力感的节奏所深刻的 感染，产生强烈的共鸣。因此，该作品在历史上受到高度的评价和赞 誉，并曾经获得斯大林奖，成为2 0 世纪音乐的不朽篇章。 第二节第七钢琴奏鸣曲的主要创作特点概述 普罗科菲耶夫作为一位自成体系的革命者，风格特征是显而易见 的：“他的反印象主义的情绪同音乐语言的形象及结构的风格的果断 革新联系在一起。奇特的怪诞，辛辣的讽刺，清晰而鲜明的阐述，对 巨大使人震惊事件的预感贯穿于作曲家的音乐中。同时在普罗科菲耶 夫最早的音乐中创造性的结构主义的因素就占了优势。他的音乐风格 是新的声音形象的处世观，从和声和织体的激烈性、破坏性、坦率的 逻辑性、到童稚般天真无邪乐观的崇高的抒情f f f l ，特别丰富的旋律性， 普罗科菲耶夫第七钢琴奏呜曲创作技法研究 神奇史诗般的陈述。”很难讲，他的哪个作品带有某一种或某几种特 定的创作特点，所以下文主要是从他的钢琴作品中几个主要的创作特 征在第七钢琴奏鸣曲中是如何体现的这个角度去分析。 一、现代意义的音乐 以战争奏鸣曲为例：规模宏大的第六首，强健有力的第七首 和颇具抒情性的第八首，都成功地、形象地描述了战争的场面和战争 中人们的精神世界，使人一听到这三首奏鸣曲就会情不自禁地被带入 到“战争中去 ，听到炮声轰鸣、敌人的铁蹄和人们的嘶吼，情不自 禁地联想到惨不忍睹的战争场景，身临其境。本文所论述的这首1 9 4 3 年获得国家金奖的第七钢琴奏鸣曲，对战争场面的描述尤其细致 鲜明、形象突出，给人留下了深刻的印象，成为一部反映二战的音乐 版本历史教科书，赋予音乐体裁上一个新的意义，成为久演不衰的经 典曲目。 二、植根于传统，与2 0 世纪作曲技法相结合 普罗科菲耶夫的创作基本上涉及到了各种音乐体裁，如舞剧、交 响乐、电影音乐、套曲、芭蕾舞剧、协奏曲、奏呜曲等等，成为2 0 世纪创作题材最广泛、最多产的作曲家。植根于传统，并灵活运用传 统的创作手法，吸收诸位音乐家之所长，与2 0 世纪作曲技法相结合， 形成了鲜明的个人风格。也许有人会认为这是一种搬弄他人创作技法 的手段，会显得作品创作缺乏个性，没有了自己的情感和表达，其实， 普罗科菲耶夫毕生都在不断地追求和革新各种创作丁段，而这些手法 一旦被运用到作品中，都像足在他血液之中流淌着的那么自然，根本 没有了丝毫的照搬模仿或者故意造作。 乌克兰】尼克雷然诺夫斯基，沈乃凡普罗科菲耶夫第二钢琴奏鸣曲的系统分析和对演奏 者的建议【j 】音乐学习与研究，19 9 5 ，2 、3 硕士学位论文 比如普罗科菲耶夫与其他2 0 世纪的作曲家一样，再现时寻求色 彩上的变化，而不是像古典时期的作曲家选择调性的服从。再现的手 法会使主题在作品中得到一次次地加强和升华，给听众留下更加深刻 的印象，而且也使作品逻辑清楚，表达深刻，集中地反映中心思想。 古典创作手法与2 0 世纪作曲技法相结合的这一创作特点还体现 在许多方面。比如在曲式上，普罗科菲耶夫在第七钢琴奏鸣曲的 第一乐章中运用了奏鸣曲式，在第二乐章运用了a b a 的复三部曲式， 在第三乐章运用了a b c b a 集中对称的五部曲式，这几种曲式在结 构上都体现了均衡对称的古典原则，但在运用传统曲式的同时他也加 入了2 0 世纪的作曲技法，第二乐章主题的变奏手法就是一个良好的 例子：比如在调性方面，普罗科菲耶夫运用了“非正宗”的无调性， 这是2 0 世纪的作曲技法；再比如在和声方面，功能和弦、三和弦、 高叠和弦、不协和和弦、敲击和弦等的运用，都体现了古典创作手法 与2 0 世纪作曲技法相结合的创作特点。 三、鲜明的民族风格 普罗科菲耶夫有强烈的民族自豪感，他以自己属于俄罗斯民族的 一份子而感到骄傲，在他的音乐作品中，我们也能感受到俄罗斯音乐 文化的魅力在其中的体现。作为2 0 世纪俄罗斯的经典作曲家，普罗 科菲耶夫的创作是俄罗斯音乐文化的继承和光辉的延续，与欣德米 特、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇、巴托克等现代作曲家的创作交织 在一起，成为世界文化的宝贵财富。 在他进行专业学习的母校一圣彼得堡音乐学院，作为俄罗斯的第 一所音乐学院，从创立之曰起，就十分重视本国和欧洲的古典音乐传 统。2 0 世纪以来，俄罗斯乐派在世界乐坛都是十分活跃的，而普罗 科菲耶夫的几位老师，如里姆斯基一科萨科夫、格拉祖诺夫与李亚多 普罗科菲耶夫第七钢琴奏鸣曲创作技法研究 夫等都是非常崇尚传统的。苏联作曲家德米特里肖斯塔科维奇曾写 道：“普罗科菲耶夫为俄罗斯音乐文化作了重大无比的贡献，他作为 一位天才作曲家，发展了俄罗斯音乐大师格林卡、穆索尔斯基、鲍罗 丁、里姆斯基一科萨科夫和拉赫玛尼诺夫留给我们的创作遗产。”这 种民族风格在普罗科菲耶夫的第七钢琴奏鸣曲中大段落清晰流畅、 气息悠长的俄罗斯式旋律中鲜明地体现出来。 四、鲜明的个性特征 鲜明的个性特征应该是普氏音乐中最为突出的特点之一了。俄国 的穆索尔斯基和匈牙利的巴托克，尝试打破以前时髦的教条和人文体 系( 主要指古典音乐和浪漫音乐) ，建立具有现代意义新的音乐逻辑， 尤其是穆索尔斯基的调式混合交替思维，无疑给这种新的音乐逻辑提 供了理论依据，也对以后的革新者普罗科菲耶夫产生了很大程度的影 响。除此之外，普罗科菲耶夫对古典传统的继承以及对创作手段多样 化的尝试等因素，使他的作品显示出一种非单一性的复杂风格。在李 迎春的论文中写道：“在他的钢琴作品中具体表现为：在古典走向中， 普罗科菲耶夫喜欢在运用传统曲式的同时，每次都给它赋予新颖独特 的内容，在他的钢琴奏鸣曲及第一钢琴协奏曲中都运用了类似的写作 手法：在现代走向中，普罗科菲耶夫努力建立起自己的和声语言从而 诞生出确立他早期创作风格的钢琴套曲讽刺曲集等作品：在运 动力的走向中，如作品二的钢琴练习曲和作品十一的c 大调钢琴托 卡塔曲中都具有丰富而有表现力的节奏与力度变化：在抒情的走向 中，旋律成为普罗科菲耶夫最为关注的部分，从早期创作的老祖母 的故事到晚年创作的第九钢琴奏呜曲，都可以见到经过精雕细 琢而产生的简单而新颖的旋律。由此，就产生出普罗科菲耶夫式的和 【苏】尤里凯尔第什苏联名作曲家传 m 】人民音乐出版社，19 8 2 ：4 8 1 7 硕士学位论文 声，普罗科菲耶夫式的旋律因素以及普罗科菲耶夫式的节奏等等”。 在第七钢琴奏鸣曲中，曲式、旋律、节奏、调性、和声等各个方 面都渗透着非单一性的复杂风格。 以下部分，拟从第七钢琴奏鸣曲的旋律、曲式、和声、复调几方 面创作特点进行系统分析，以点触面地感受普罗科菲耶夫音乐独特的 艺术魅力。 李迎春论普罗科菲耶夫钢琴奏呜曲【d 】西北师范大学，2 0 0 2 1 8 普罗科菲耶大第七钢琴奏呜曲创作技法研究 第四章第七首钢琴奏鸣曲的创作技法分析 第一节旋律 旋律是一个复杂的有机体，它具有自己的内部逻辑，、同时饱含丰 富的感情，往往与民族语言的音调体系有直接的关系。旋律是一门综 合的艺术，包括多个不同的要素，如音高关系、时间关系、强弱、音 色、和声关系、语言的音调、演奏法等等，它是各个不同要素的辩证、 生动的统一，它的艺术表现力就是通过这些不同要素间的作用与反作 用而实现的。 在音乐的所有因素中，旋律对人们的影响是第一位的。在几个世 纪旋律创作的过程中逐渐形成了某种惯例帮助听众理解旋律。旋律的 歌唱性、抒情性是十九世纪浪漫主义风格的一个重要特点。无论在纯 器乐化音乐内，还是在标题音乐中，其主题与旋律都深深地扎根在抒 情的基础上。西方音乐库中有着丰富的旋律积累，到了浪漫主义时期 有许多作曲家的旋律与四小节规整性结构无关。瓦格纳发明了一种通 过自由的和连续不断的发展而避免了陈旧结构的旋律线。此时，即将 迈入2 0 世纪的作曲家也对旋律有了自己的诊释。他们在旋律上既不 效仿古典主义的形式美，也不追随浪漫主义抒情的铺陈。他们希望获 得一种删除了一切冗长部分，并且富于活力和紧张度的旋律。这种旋 律也对听众提出了更高的要求。 普罗科菲耶夫的钢琴奏呜曲之所以深具个人色彩，旋律无疑足最 重要的一个因素。他曾在苏维埃音乐的道路一文中说剑：“要求 旋律性强，并且这种旋律又要纯朴而易于理解，既不能落于陈腔滥调 硕十学位论文 的套子，又不能搞得平淡无味。”“至于说到写作技巧和陈述风格，那 么它应该简单明了而又不一般化。单纯不能看成老一套的简单，而应 理解为创新的纯朴。 不论是众所周知的“谐谑式”的急转直下、玩 世不恭的曲调，还是他在战争动荡、充满激情的时刻写下的精彩万分 的旋律，正像他本人所强调的，他的旋律之所以常常不被看作旋律， 正是因为赋予以前被认为是非旋律横向展开的音的结合。他所理解的 旋律性音调的实质在于：起“音程连贯性”作用的不仅是二度，实际 上任何音的关联，一直到大的跳进都有这样的作用。 第七钢琴奏鸣曲在旋律表现上和其作品内涵一样，是很丰富 的。 一、“隐蔽式 的模进旋律 模进是旋律发展的最有力、最直接的方法之一，它善于将一定的 动机在不同高度上多次肯定，同时它把最重要的音高发展和调式发展 结合起来。模进最适合运用在旋律的发展阶段，在旋律的发展过程中， 模进动机非常富于表现力，它可以将前面音乐中最重要的材料集中起 来，使音乐既对立又统一；此外，模进的原形材料也可以是一个几小 节的乐句或乐节，这种模进可以造成不问断的流畅进行，使音乐如春 雨润物般悄无声息地绵延展开，从旋律的运动中很难辨别出模进手法 的运用。 普罗科菲耶夫的许多音乐旋律有时听起来好像与模进无关，其实 不然，这只是作曲家巧妙地将模进以潜在隐蔽的形式而造成的效果。 这种印象的产生，是因为普罗科菲耶夫努力避免模进的不足，保存其 徐月初，孙幼兰辑普罗科菲耶夫，文选回忆录评传文化【j 】艺术出版社，1 9 8 7 ，1 ：3 【俄】阿兰诺夫斯基编，张洪模等译俄罗斯作曲家与2 0 世纪【m 】中央音乐学院出版 社，2 0 0 5 ：1 普罗科菲耶大第七钢琴奏呜曲创作技法研究 长处。这种“隐蔽式”的模进及一些变形模进是普罗科菲耶夫旋律的 特点之一。用这种隐蔽的方式产生的模进常常会影响旋律的结构以及 建立完整的旋律线条，但这种模进确可以使旋律更流畅地进行。常见 的做法是：在隐蔽模进中，模进原型与其前后材料联系非常紧密，有 时甚至很难分辨。这种模进原型不是从短句或动机的首部开始，而是 起于中间部分，模进原型与其前后材料的界限十分模糊。 例：第一乐章主题( 谱例1 ) 二、抒情性的旋律 第七钢琴奏呜曲是以二战作为历史背景创作的，在残酷的二 战中，人们对美的追求是不是就消失了呢? 当然不是。在该作品中抒 情段落作为作品重要的组成部分，其中优美抒情的动人旋律就证实了 普罗科菲耶夫的话语。在第一乐章和第二乐章中都存在很大篇幅的抒 情段落，它们与其他的段落有机的联系在一起，将整个作品的充实起 来，并深化了作品的中心思想，很容易使听众产生共鸣。 普罗科菲耶夫在抒情段落的创作手法基本上都运用了对位法的 创作手法。多声部的线条井然有序的交织在一起，深刻刻画人们的思 想境界恰如其分的表达了人们思维中的复杂性和融合性。这些声部的 线条都非常有特点，有的朴素，有的优雅，有的给人宽广辽阔之感， 有的却细腻精致。比如第一乐章的副主题。 硕士学位论文 谱例2 ：( 第一乐章1 2 4 1 3 0 小节) ： 这个段落以高声部为主导旋律，以低声部为次要旋律的对话式的 旋律进行，中声部附以和声化的旋律，三个声部协调有机的结合在一 起，给旋律本身带来一种丰满、自然、纯朴的美感。旋律线的轮廓清 晰，大多是较长的乐句，节奏也并没有太多的细分或者复杂的节奏型， 调性是“游离”状态的。这些创作手法融合在一起，细致地刻画了人 们内心深处的思想境界，散发出独特的韵味，使三个声部在整体上显 得非常自由舒展，让听众的思想很自然的就进入了音乐所描绘的情境 之中，也真实的刻画出了人们在经历过一场战争后的思想状态：对战 争的思考，对美好生活的向往，对战争现状的一种不能理解的心态。 旋律的朴素反映了人们思想的自然状态，调性的“游离”反映了人们 各种思想交融在一起的复杂状态，简单的节奏型也与旋律和调性的作 用相呼应在一起，刻画出人们对现实无奈的真实状况。 三、器乐化的旋律 在非抒情段落，旋律倾向非声乐化，这也是2 0 世纪音乐旋律方 面的一个重要特征。比如第一乐章主部的主题旋律： 普罗科菲耶大第七钢琴奏鸣曲创作技法研究 比如第一乐章3 8 7 3 9 6 小节， 谱例3 ：( 第一乐章3 8 7 3 9 6 小节) 这个段落的旋律，有级进的进行，也有跳进的进行，但总体上讲， 我们很难感受到其中歌唱性的旋律特点，是非声乐化的旋律。看不出 其中有明显的乐句分割，更感受不到乐句的呼吸和歌唱性，这些细碎 的单音，通过小音程移动的进行，显示出一种无穷动效果，其旋律特 点很明显是器乐化的。 四、敲击性的旋律 敲击性的旋律特点在该作品中也是相当普遍的。比如第三乐章从 头至尾整个乐章都是敲击性的旋律。 谱例4 ：( 第三乐章卜4 小节) h 雠i p l 协bf 屯u 这种动力十足的敲击性的旋律为作品成功地表现主题起到了决 定性的作用。 硕十学位论文 五、远距离大跳的“点描式”旋律 第七钢琴奏鸣曲中，远距离大跳的旋律比比皆是，常以单音 跳进与和弦分解两种形式出现。 ( 一) 单音跳进 如第二乐章2 6 小节和2 8 2 9 小节： 谱例5 ：( 第二乐章2 6 小节) 动。 谱例6 ：( 第二乐章2 8 2 9 小节) 以上两例的单音跳进均以十度进行，犹如“蜻蜒点水”般迅速移 ( 二) 和弦分解中的大跳 比如第一乐章1 7 0 1 7 2 小节， 谱例7 ：( 第一乐章1 7 0 1 7 2 小节) 普罗科菲耶大第七钢琴奏鸣曲创作技法研究 在这个例子当中，跨音区的和弦分解造成了声部中的分层，从演 奏的角度考虑，这种声部分层的构思是否给我们这样的启示：在跨音 区的和声进行中存在着多声性的旋律组合。另外，这种和声分解拉开 了音域，在音乐的快速进行时，会呈现出跳跃、不规则、不稳定的音 响效果。 第二节曲式 普罗科菲耶夫在钢琴奏鸣曲的创作中，自始至终维护着古典奏鸣 曲思维的传统：理性主义，戏剧性矛盾的强烈冲突，逻辑严谨的音乐 结构，服从于严格的曲式框架之中的充沛激情。 虽然，普罗科菲耶夫倾向传统曲式，但并不排除富有新意的、实 用有效的创造性探索。在保持古典曲式结构的同时，他总是将其中的 局部加以更新变化。普罗科菲耶夫通过这些有变化性的方式，赋予古 典奏鸣曲以新的内容，推动了二十世纪奏鸣曲的新发展。 一、第一乐章 a 1 1 e g r oi n q u i e t o ( 快板，坐立不安地) ，o b 大调，6 8 拍，奏鸣 曲式。 奏鸣曲源于1 7 世纪一种叫做坎佐纳的器乐曲，经多米尼科斯 卡拉蒂奠定了古奏鸣曲式，曼海姆乐派创立了奏呜曲套曲形式，维也 纳古典乐派最终确立了近代奏鸣曲式的结构之后，浪漫主义时期的作 曲家在创作中对奏鸣曲在不断加以改进。 奏呜曲式是一种高度复杂化了的三部性曲式，它的三个部分：呈 示部、展开部、再现部均具有各自的功能作用。其呈示部中有两组对 比性的重要主题，即主部主题、副部主题。 该乐章呈示部，普罗科菲耶夫对主部主题采用“巾心主题变形 硕十学位论文 p a r a p h r a s e 手法，即在原主题的基础上，或保留其节奏律动、或转 换调性等，变化出与原主题材料相近的新材料，使之贯穿于整个主部 主题的呈示达五次之多，使这一主题得到了充分展示，使得奏鸣曲整 体乐思达到高度的统一。 呈示部的主部主题：节奏紧凑、富于冲击力： 谱例8 ：( 第一乐章卜4 小节) 第一主题的衍生主题a 1 将主体发展并进一步推进， 谱例9 ：( 第一乐章7 9 小节) 在谱例中，第一主题和它的衍生主题音乐个性相同，但音乐材料不同。 普罗科菲耶夫在作品中将主部主题不断进行延伸发展，第一主题 不只是衍生了一次，还有a 2 ( 1 0 一1 9 小节) 、a 3 ( 3 6 3 9 小节) ，a 4 ( 6 1 川4 小节) ，a 5 ( 9 2 1 0 0 小节) 。其中后两次在调性上进行了转换， a 4 为c 大调，a 5 为d 大调。就该主题来说，调性是大二度关系递增 的，不但达到了升华主体的目的，还强有力地推动了音乐的进行。 普罗科菲耶大第七钢琴奏鸣曲创作技法研究 副部主题是缓慢优美的多声部对位旋律，与主部主题在性格上形成了 鲜明的对比。 谱例1 0 ：( 第一乐章1 2 4 1 3 0 小节) 这个主题旋律，通过两次反复陈述发展至1 5 2 小节后，自然的转 入到了连接部( 1 5 3 1 8 5 小节) 。 展开部( 1 8 6 3 1 7 小节) 规模庞大，主要采用的是主部主题的材 料，调性变换频繁，最后进行到b 小调。 连接部( 3 1 8 3 3 8 小节) ，调性由b 小调经过d 小调，最后进入 两小节的属准备。 正是因为展开部的充分，该乐章的再现部( 3 3 9 4 1 3 小节)