（美术学专业论文）从当前水彩创作中的肌理研究与运用看水彩艺术的创新.pdf

摘要 艺术贵在创新，重复意味着艺术生命的终结。对一个艺术家来说， 他既不能重复别人也不能重复自己。创新并不是在浅层次上的花样翻 新，而是要通过对前人艺术上的反思，通过自己内心的体验，有选择 性的，批判性的继承，并表现出一种升华和超越。肌理的研究与运用， 为水彩画艺术的创新求变开启了一扇全新的大门，水彩画工具材料的 多选择性、技法语言的多样性也在客观上促进当前水彩画创作中肌理 效果的研究与运用。许多水彩画家把运用肌理作为自己艺术创新和形 成个人风格的突破口。特别是最近十多年来，涌现了一大批优秀的中 青年水彩画家，他们虽然风格各异，却都在肌理上下功夫研究，摸索 出了一条新路。尽管肌理的研究与运用确实对水彩艺术的创新发展、 技法语言的探索、艺术家个人风格的形成起了一定的促进作用，我们 还是应冷静地看待当前水彩艺术创新中的肌理研究与运用。 本文以从当前水彩创作中的肌理运用看水彩艺术的创新为论题， 从绘画肌理的内涵、当前水彩创作中丰富多彩的肌理运用以及从当代 水彩艺术的创新看肌理的运用三部分，结合了哲学、美学、心理学、 美术学等多种学科知识，以及自己在水彩画肌理探索研究的体会加以 深刻的论述。最后提出我们应冷静的看待这一现象，以便在水彩画创 作中正确地运用和研究肌理，从而更明确水彩艺术创新与发展的正确 方向，创造出具有水彩画独特的形式意味和融入作者内在精神情感的 水彩画作品的观点。 关键词：创新肌理研究与运用肌理水彩画画家 a b s t r a c t i n n o v a t i o np l a y sak e yr o l ei nt h ea r t a n yd u p l i c a t i o no fo n e so w n s t y l em e a n st e r m i n a t i o no ft h ea r t f o ra na r t i s t ，n e i t h e rh ec o u l dc o p y o t h e r ss t y l en o rd oh i so w no n e i n n o v a t i o ni sn o tan e wd e s i g no nt h e l o wl e v e l ，b u tar e c o n s i d e r a t i o no ft h ea r to fo u rp r e d e c e s s o r s ，w i t ho u r i n n e rf e e l i n g sa n ds e l e c t i v ea n dc r i t i c a ls u c c e s s i o nw h i c hr e p r e s e n tas o r t o fs u b l i m a t i o na n ds u r m o u n t i n g t h eu s ea n dc r e a t i o no ft e x t u r ee f f e c t s o p e n e du pan e wd o o rf o rw a t e r c o l o ra r ti n n o v a t i o n t h em u l t i s e l e c t i v i t y o fw a t e r c o l o rp a i n t i n gm a t e r i a l sa n dd i v e r s i t yt e c h n i q u e sp r o m o t et h e c r e a t i o na n du s eo ft e x t u r ee f f e c t si nc u r r e n tw a t e r c o l o rc r e a t i o nw o r k s a l o to fw a t e r c o l o rp a i n t e r st a k et h et e x t u r eu t i l i z a t i o na sab r e a k t h r o u g ho f t h e i ri n n o v a t i o na n di n d i v i d u a ls t y l e e s p e c i a l l yi nt h el a t e s t1 0y e a r s t h e e m e 玛e n c eo fal a r g en u m b e ro fo u t s t a n d i n gy o u n gw a t e r c o l o rp a i n t e r s w h ov a r i e di ns t y l eb u tf u m b l e dan e wr o a di nr e s e a r c ho ft e x t u r ee f f e c t s t h ei n n o v a t i o na n da p p l i c a t i o no ft e x t u r ee f f e c t sp l a yai m p o r t a n tr o l ei n t h ei n n o v a t i o na n dd e v e l o p m e n to fw a t e r c o l o ra r t ，t h ee x p l o r a t i o no f t e c h n i q u e sa n dt h ef o r m a t i o no fp e r s o n a is t y l e a i t h o u g ht h es t u d ya n d u t i l i z a t i o no ft h et e x t u r ep r o m o t et h ei n n o v a t i o no ft h ew a t e r c o l o ra r t ，t h e e x p l o r a t i o no ft e c h n i q u ea n dt h ef o r m a t i o no fa r t i s ti n d i v i d u a ls t y l e ，w e s h o u l dd e a lw i t ht h et e x t u r ei n n o v a t i o na n du t i l i z a t i o no fc u r r e n t w a t e r c o l o ra r tc a l m l y t h i st h e s i si st oc l a r i f yt h ei n n o v a t i o no fw a t e r c o l o ra r tf r o mc u r r e n t u t i l i z a t i o no ft e x t u r e t h e r ea r et h r e ep a r t si nt h ep a p e r ：t h ec o n n o t a t i o n o fp a i n t i n gt e x t u r e t h ec o l o r f u lt e x t u r eu t i l i z a t i o ni nc u r r e n tw a t e r c o l o ra s w e l la st o $ e gt h eu s eo ft e x t u r ef r o mt h ec r e a t i o no fc u r r e n tw a t e r c o l o ra r t c o m b i n a t i o no fp h i l o s o p h y , a e s t h e t i c s ，p s y c h o l o g y , a r t ，e t c ，a n dm y o p i n i o no fe x p l o r a t i o no fw a t e r c o l o rt e x t u r e f i n a l l v w es h o u l dt r e a tt h i s p h e n o m f i n o nc a l m l ys oa st oa p p l ya n dm s e a r c hc o r r e c t l yi nt h ec r e a t i o n o fw a t e r c o l o r , t h u st oe n s u r ew a t e r c o l o ra r ti n n o v a t i o na n dd e v e l o p m e n t i nt h er i g h td i r e c t i o na n dc r e a t eau n i q u ef u r mo fw a t e r c o l o rp a i n t i n ga n d i n t e g r a t ei n t ot h ei n n e rs p i r i to ft h ea u t h o r sv i e wo fw a t e r c o l o rp a i n t i n g w o r k s k e yw o r d s ： i n n o v a t i o nt h es t u d ya n du t i l i z a t i o no ft e x t u r e t e x t u r ew a t e r c o l o r p a i n t e r n 硕士学位论文 湖南师范大学学位论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独 立进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论 文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的 研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人 完全意识到本声明的法律结果由本人承担。 学位论文作者签名：年月一日 湖南师范大学学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解学校有关保留：使用学位论文的规定， 同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版， 允许论文被查阅和借阅。本人授权湖南师范大学可以将本学位论文的 全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫 描等复制手段保存和汇编本学位论文。 本学位论文属于 1 、保密口，在年解密后适用本授权书。 2 、不保密口。 ( 请在以上相应方框内打“”) 作者签名：日期：年月 曰 导师签名：日期：年月 日 从当前水彩创作中的肌理研究与运用看水彩艺术的创新 引言 “绘画艺术的创新求交，是一个万古永恒的话题，这里有画家观 念形态的变，题材样式的变及材料技法的变。新的材料和技法的产生， 是创造更富有表现力、时代感和艺术个性的绘画新品种、新形式、新 肌理效果所不可或缺的条件。这些新形式、新肌理的出现势必顺应并 作用于当代艺术观念和审美趣味，它们之间互相依存、制约和促进的 关系，不断推动着绘画艺术走向进步与发展。上世纪八十年代以来， 特别在其后半期，水彩画在观念更新和题材样式的拓展方面比较起来 似乎稳妥一些，但对绘画形式，特别对绘画肌理效果的追求，还是相 当普遍的”。 这些年，我对水彩画肌理的研究与运用十分关注。当今，在水彩 画领域，不少画家把研究肌理作为自己艺术创新的突破口，人们在不 断地尝试与感悟中取得了许多成绩，拓展了水彩画的技法语言，也丰 富了它的表现力。但是，肌理的研究与运用是一把双刃剑，弄不好它 会无情地伤害你，使你在艺术海洋的航行中偏离航向。在水彩艺术创 新中如何使好这把双刃剑，为水彩艺术的创新发展开辟一条新路，是 本文将要探讨的课题。 本文试图从当前水彩创作中肌理研究与运用的角度来探讨水彩 艺术的创新，全文分为三章。第一章从整个绘画肌理入手，深刻地探 讨了肌理的含义、肌理美、作为绘画语言要素的重要性、及它的功能 和分类。第二章从当前水彩创作中肌理研究与运用的角度，阐述了水 彩画肌理的特点，影响其效果的主客观因素，肌理制作表现形式和方 法的多样性，并剖析了几个当前在水彩画肌理研究与运用中有所创新 的画家个例。第三章从当代水彩艺术创新的角度出发，理性地分析了 肌理研究与运用的意义并提出了在研究与运用中应把握的关系和要 注意的问题。最后得出自己的结论：“肌理的研究与运用是一把双刃 剑，关键在于你在创作中怎样把握它”。 。周济祥着：绘画技法与肌理，长沙，湖南美术出版社，1 9 9 1 年版，第3 页 硕士学位论文 第一章：绘画肌理的内涵 1 1 肌理的含义 所谓“肌理”现代汉语词典( 商务印书馆出版) 的解释是“皮 肤的纹理”。法语“m a t i e r e ”的本意是物质或材料，英语“t e x t u r e ” 指物体的“质地；构造；表面的质感”。综合起来说，“肌理”在英语、 法语和中文中指物体的纹理、质感。自然界存在着各种各样的物质材 料，同时也向人们呈现出不同的“肌理”视觉效果。正如在美术中， 我们把自然界的形分为自然形和人工形一样，肌理也可以分为自然肌 理和人工肌理两大类。所谓自然肌理是指不以人的意志而改变，实实 在在存在的自然物质的纹理，如粗糙的老树皮，风化的岩石，洁白而 松软的棉花，年轻人光滑的肌肤，老年人松弛而粗糙的皮肤等等。人 工肌理则是因人的意志行为而存在和改变的人造物质或人加工的物 质的纹理，如公园里仿造的树、人造花，以及绘画作品中画家使用不 同的材料和技巧，在二维平面上绘制出的粗糙的老树皮、风化的岩石、 洁白的棉花等等。 绘画肌理是典型的人工肌理。剖析一幅绘画作品中的肌理，我们 可以发现，任何绘画肌理都是由三部分构成：一、工具材料与艺术手 法，二、客观自然美与社会美，三、画家的主观感受。画家借助一定 的工具材料与艺术手法，把他对自然与社会的感受，物化为可视物象， 所以说肌理是主观与客观、精神与物质的综合体。通过以上分析我们 可对肌理这样下定义：肌理是画家对自然美与社会美的内心意念在作 品上的物化。 研究人工肌理要从自然肌理中寻找养分。意大利文艺复兴时期， 著名的画家奥多达芬奇在他的画论中说“请你观察一堵污渍斑斑 的墙面或五光十色的石子。倘若你正想构思一幅风景画，你会发现其 中似乎真有不少风景：纵横分布着的山岳、河流、岩石、树木、大平 原、山谷、丘陵，你还能见到各种战争，见到人物急速的动作，面部 古怪的表情，各种服装，以及无数能组成完整形象的事物。”他提醒 人们：“时时驻足凝视污墙、火焰余烬、云彩、污泥以及诸如此类的 从当前水彩创作中的肌理研究与运用看水彩艺术的刨新 事物，于你并不困难，只要思索得当，你确能收获奇妙的思想。思想 一被刺激，能有种种新发明：比如人兽战争的场面，各种风景构图， 以及妖魔鬼怪之类的骇人事物。这都是因为思想受到朦胧事物的刺 激，而能有所发明”人们在观察、关注这些自然物质和自然现象 时，这些物体和现象的特征、外形、色彩等一齐映入我们眼帘，留下 深刻的印象，在头脑中烙下与该物体相似的肌理信息。如果一位画家 通过自己的艺术技巧把它转化为可视画面，这些“人造肌理”将使观 众联想到与之相似的自然物体和自然现象，从而引发一系列视觉、触 觉、听觉、嗅觉的联觉作用。当然，实际情况没有那么简单，由于自 然肌理的多变性、模糊性、丰富性、偶然性等，往往使画家难以用传 统的绘画语言来把握和描绘，这迫使他们勤于探索、思考、采用各种 新材料、新技法、新媒介来达到自己想要表现的肌理效果。 1 2 肌理与肌理美 肌理美是绘画创作中不可缺少的审美问题，恰当的运用肌理能使 画面产生令人震撼的美感。黑格尔认为：“艺术作品之所以为艺术作 品，既然不在于它一般能引起情感，而在于它是美的”。 参观各种画 展时，许多的观众会有这样的一种体会：人们总要停留下来认真欣赏、 品味画家们在其作品中利用各种材料、技法创造出的各种肌理效果的 艺术表现。“这些耐人寻味的各种肌理表现，其艺术冲击力、感召力 似乎往往超出人们对其作品主题、情节的观照，引起观者无限的遐想。 它们所具有的形式美感，传情的艺术功能构成了别具一格的审美意 境”。 肌理美从肌理的构成因素上看是材质美、技法美和作者对客观世 界主观感受的意象美的综合体现。其中材料的选择对肌理美感的传达 起着极大的作用。“材料的选择在画面一旦被确定，并融合于形象的 。转引自贺建国：肌理种特殊的语言，中国水彩，南宁。广西美术出版社，第4 期，第2 2 页 4 黑格尔著：朱光潜译，美学，北京，商务印书馆，第一卷，1 9 8 2 年版，第4 2 页 。田超：试谈水彩画技法肌理语言的产生及审美意境，无锡教育学报，1 9 9 5 年版，第4 期，第5 5 页 硕士学位论文 整体表现中，便成为作者表达特定情感体验的语言载体。”o 喜欢玩石 头的人有这样的体会，有些石头上的天然纹理和色彩给人的美感往往 似是而非、难以言表。同样，绘画作品中的肌理也是一样。以水彩肌 理为例：如水色流淌成的各种色斑、水迹、色彩在不同材质的纸面上 渗化成的各种色晕、各种笔触形成的各种肌理，在画家根据作品主题、 内容的需要进行有选择性地恰到好处地主观处理和运用下，变成了 “锈迹斑斑的铁门”、“粗糙坚硬的岩石”、“雪花飞舞的银色世界”等 各种具有审美意境的画面。 肌理通过人的视觉感受，唤起特定的联想，给人带来愉快、轻松、 惊奇、甚至震撼的感受，这种感受基本是相同的，但因欣赏者性格、 修养、文化层次的不同又会有所差别。然而，这种感受的冲击是客观 存在的，肌理美的恰当表现为画家提供了创造空间，为艺术开辟了塑 造物象、表现感情、寄托思想的新领域。 1 3 肌理是一种重要的语言要素 语言是人类所特有的用来表达意思、交流思想感情的工具，一般 分为有声语言和无声语言。实际上所有能起交流和传递感情的手段方 式都有语言的性质，比如交警指挥车辆的手势，舞蹈者的肢体动作所 表达的含义等，我们称之为“肢体语言”。绘画语言是画家运用绘画 的手段表达创作意图的语言模式。绘画语言以其独特的形象性、可视 性，采用具象、变形、抽象等形式进行交流，反映画家的创作思想， 审美情趣和对世界、社会乃至人生的感悟。与语言有文字、声音、肢 体动作等不同形式一样，绘画语言也有线条、明暗、色彩、笔触、肌 理等要素。相比之下，在绘画中肌理是一种重要的语言要素。我们在 绘画作品中描绘的客观世界丰富多彩，有着自身的材质和纹理特征， 里现出各不相同的肌理，这是绘画肌理存在的客观依据之一。肌理效 果的充分运用，使具象绘画的表现力更加丰富逼真，也增强了意象绘 画和抽象绘画的表现力。另外，绘画语言中线条、明暗、色彩、笔触 四种语言要素，在不同画种中各有所侧重。如国画重线条、轻色彩、 明暗，而西画则相反，重色彩、明暗、轻线条。但是它们都很重视肌 。陈守义：材质构成表现杭州，浙江人民美术出版社，2 0 0 0 年版，第6 0 页 从当前水彩创作中的肌理研究与运用看水彩艺术的创新 理的研究与运用，依靠它来传递和表达作者的情感。如传统国画中， 古人创造了各种皴法来表现不同地域、不同气候的山石：如表现江南 山石的有米点皴、披麻皴，而表现北方山石的有大小斧劈皴，这些皴 法是古人师法自然肌理而创造的人工肌理的典范。现代国画家在肌理 上求新求变的例子更是不胜枚举。如有的画家为了塑造丰碑性、史诗 性的人物形象，往往把宣纸揉皱然后上墨，形成花岗岩雕刻的效果， 以获得岩石表面的肌理效果。 西画中无论油画、水彩更是把肌理表 现作为一个重要的语言要素加以运用。 如( 图1 - 1 ) ，伦勃朗的油画戴金盔的 男子作品中的人物头上的金盔，就非 常好地运用了肌理语言。画家先用油画 颜料厚堆出凹凸起伏的浮雕效果，然后 用罩染的方法画出光影色彩效果，使人 产生强烈的光感、浮雕感和金属感。而 现代油画家在肌理制作上更是不择手 图卜1戴金盔的男子 段。如段江华先生在谈到他的皇后二 伦勃朗油画 号创作过程时，提到他的创作灵感来 自他任教学校附近的一面旧墙上的陈年旧迹的肌理效果。 另外，版画、剪纸等为了丰富表现效果，运用各种不同刀法的排 列，采用各种拓印方式，也是通过追求特殊的肌理效果来拓宽它们的 艺术表现形式。 1 4 肌理的功能 肌理作为一种重要的绘凰语言，它 具有状物、审美和传情的功能。 1 状物：绘画作品所描绘的客观 世界中的各种物象，无论自然形成、还 是人为制造，如：山石、树木、生产工 具，生活用品等等，都有其自身的材质 与组织形式，有其自身的表面肌理，这 图1 - 2 “清香朱辉水彩 硕士学位论文 是绘画肌理存在的客观依据之一。如油画中用刮刀刮出刀砍斧削的效 果来表现岩石的肌理，印象派用点的笔触表现光的闪烁感。水彩匾中 用“喷水法”形成的“小白点”表现雪花。如( 图1 2 ) ，朱辉老师的 水彩画清香，窗户玻璃上的雪点便是趁色彩未干时轻弹几滴水， 水滴撑开底色，形成大小不同，形态各异的浅色点。“将窗外处理为 冬雪飞舞的世界，不仅使画面增添了美的韵致和艺术趣味，而且，也 使画面的意境得到升华，更加衬托出水仙花的美感和可贵的品质，以 及沁人肺腑的清香”。在传统国画中，古人也创造了各种皴法来表现 不同山石的地貌特征。所有这些都是画家借助一定的工具材料，通过 描摹自然肌理，从而产生某种真实感，起到一定的状物作用。 2 审美：在讨论肌理的审美功能之前，我们先谈谈美感的本质 问题。“美感从本质上说，是客观事物的美作用于人的一种意识活动 和情感活动，这种意识活动和情感活动只有在人对客观事物的审美认 识的基础上才能发生”。学现代抽象绘画有时画面表现的仅仅只是一 种“有意味的形式”，尤其有些综合材料制作的作品，除了一些肌理 效果之外，它并没有什么内容，但就是好看，耐人寻味，令人赏心悦 目。同样，我们在欣赏一些肌理语言表现的水彩作品时，也许你还未 来得及看清画面中具体的形象、主题，你己被其中肌理的基本形、色 彩、材料所传递的美感所吸引，引起你情绪的感染。 3 传情：肌理除了状物、审美之外，还有传情的作用，使人们 产生精神上的愉悦，而产生这种愉悦的条件就是共鸣即作者与欣 赏者之间的共鸣。传情也是绘画艺术的魅力所在。中国古人喜欢通过 绘画寄托自己的感情，如中国的文入画讲究以绘画来怡情养性、抒发 感情，“逸笔草草，聊写胸中逸气”，“书如其人，画如其人”。每件优 秀的艺术作品都是画家心灵的写照。肌理作为画面整体的构成部分， 同样传递着作者的情感。 当然，实际情况下绘画状物、审美和传情的功能很少单独体现， 它们更多的是相互联系、结为一体或一种作用为主，其他两者为辅。 但究竟那种作用为主，一方面取决于画家的追求和创作意图，另一方 。束辉著：水彩静物画教程长沙，湖南美术出版社，1 9 9 3 年版，第4 3 页 。王宏建袁宝林主编：美术概论北京，高等教育出版社出版，1 9 9 4 年版，第1 2 1 页 从当前水彩创作中的肌理研究与返刖看水彩艺术的刨新 面也取决于欣赏者的个人审美与情感体验。如当我们欣赏罗中立的油 画父亲时，一方面，我们为作者高超的技艺所表现的强烈真实感 所震撼，同时也体会到画面所传递的作者对农民的深厚感情以及农民 形象的朴素美。 1 5 肌理的分类 纵观各画种对绘画肌理的制作和运用，从工具材料和绘制方法各 方面综合考虑，我们可以分为两类即：绘制肌理和制作肌理。 1 5 1 绘制肌理 绘制肌理顾名思义就是用笔 或类似笔的材料在画布或其他平 面的画底上有步骤地绘制出的肌 理效果这也是一种最传统、 最保守的肌理制作方法，相当于 绘画技法中的传统技法。它的特 点是画面效果可以控制，具有更 多的必 图1 3 “人体曲湘建油画 然性、预见性，一般在写实绘画中用得较多。 如( 图1 3 ) ，曲湘建老师的人体就是用 写生的方式绘制的，他先用直接画法画出人 体的大块色调与环境的色彩关系，接着等画 面干后他用光油调和加了白色和其他有色 彩倾向的 灰色罩一 遍，稍过一 会儿再用 图l 一4g 两尾鱼朱辉水彩 小笔薄薄 的塑造，表 现出人体的肌肤质感。水彩画传统 画法中对肌理的表现也有丰富的技 图i - 5 “干涠的河床”许长生水彩 硕士学位论文 法，归纳起来有湿画法和干画法两种。湿画法具体又可以分为湿纸着 色画法、趁湿接色画法、趁湿沉叠画法、沉淀画法、渲染画法等；面 干画法又有平涂画法、干底重叠画法、并置画法、点彩画法、枯笔画 法等。湿画法长于表现柔软富含水份的物体的质感，如( 图1 4 ) ，朱 辉老师的水彩画两尾鱼就是采用湿画法绘制的，画面中两条小鱼 仿佛刚从水中捞出，湿漉漉的，鳞光闪闪，特别可爱。而干画法则擅 长于塑造体块分明的物体和表现比较坚硬的质感，如湖南的水彩画家 许长生就善用干画法刻画细节，令人真实可信。如( 图1 5 ) ，他的作 品干涸的河床的鹅卵石就是用干画法塑造的，作者津津有昧地用 干后重叠的技法细腻入微地刻画了无数造型不一的鹅卵石和具鱼 骨残骸，那些被太阳晒得快要开裂的小石子和鱼骨残骸仿佛正在向人 们诉说，恰如其分地表达了作者的意图。 1 5 2 制作肌理 制作肌理是与绘制肌理相比较而言，指用除笔之外的其他材料制 作的肌理效果相当于绘画技法中的特殊技法，其肌理效果具有更 多的偶然性、随意性、新奇性。制作肌理的偶然效果往往是不可重复 的或现实少见的和根本不存在的，这种特点满足了入们视觉审美上求 额求变的喜好。当欣赏者欣赏这些从未 见过的全新肌理时，内心会充满好奇， 产生似曾榴识的感觉，甚至有用手触摸 一下的欲望。另外在表现具象物体的质 感时，有时手工绘制的效果往往会有些 费力不讨好，易使画面出现脏和腻的感 觉，而恰当的制作一些肌理，则既可轻 松地获得物体质感，又能使作品产生妙 趣横生的肌理效果，给观众以全新的视 觉感受。这种画面的肌理效果往往比原 物的肌理效果更耐看，更有意味，因为 图卜6 八廊街傅启中水彩 这种肌理效果蕴含着不可忽视的文化 内涵和作者情感。以水彩画的肌理制作为例，如( 图1 6 ) ，我们欣赏 从当前水彩创作中的肌理研究与运用看水彩艺术的创新 傅启中老师的水彩画八廊街，无不对他画中人物衣服的质感和地 面肌理产生好奇，毫无疑问这种效果是画笔无法画出来的。用“天成 之美”来描述一点也不为过，大大小小的水渍和色渍疏密有致地组合 成皮袍、地面和石墙，恰如其分地表现了对象的质感。傅老师在谈到 他的水彩画的肌理制作体会时说：“我是把水彩倒过来读作彩水 的。彩是主要的，水是用来驱动彩的流动的，故此，水中可以加胶、 加蛋、加松节油、加汽油只求最后出效果。画面可以洗，可以刮、 刷、印、沾、抹、喷无所谓绝对的步骤和方法。”。“明代杨身庵 在画品一书中谈到，孙位画水，张南画火，吴道子画人物，杨蕙 之塑这些自成一家的大师，都懂得同能不如独胜的道理”。 傅老师也深谙此理，在肌理制作上做文章，寻觅自己独到的艺术语言。 。远乡：朴实深遂的人生风录，中国水彩，南宁，广西美术出版社，第5 期，第2 8 页 硕士学位论文 第二章：当前水彩创作中丰富多彩的肌理研究与运用 2 。1 水彩画肌理的特点在于水的运用 水彩画以水为媒介，通过水与色的巧妙结合，运用各种技法表现 出浓、淡、干、湿、实、虚等丰富多彩、千姿百态、妙不可言的色彩 效果。在水彩画中，水分少，则色浓；水分多，则色淡；用水如用色 一样，特别便捷。刘汝醴、刘明毅在英国水彩画史中开宗明义“所 谓水彩画，并不是简指用水调和颜料这一点而言，它利用水分的作用， 使画面呈现出一种独特的韵味，水分在现代水彩画中的重要性，甚至 具有支配画面的主宰作用。”水彩画肌理的特点在于水的运用，主要 表现在以下几个方面。 1 水即是彩：水即是彩和写意国画有相似之处，写意国画强调 “墨分五色”，“用水如用墨”，故国画大师黄宾虹曾感言“夫善画 者，筑基于笔、建勋子墨、而能使笔墨变化无穷者，在蘸水耳。”当 然，水彩画的彩和国画的彩的审美体系完全不同，水彩画的彩追求的 是注重自然色彩关系的准确。水在水彩画纸i 二的运动流淌、沉淀产生 出来的效果既有主观的必然性，也 有客观的不可预计的偶然性，水与 色交合产生出或神奇天然，或痛快 淋漓的色彩效果似妙手偶得，这些 无不是水彩画家与水神交的结晶。 青年画家张小纲老师就是一位以水 为彩的玩水高手，他独创的滴水、 洒水等技法，在半干半湿的底色上 图2 - 1 冬之咏张小纲水彩 变幻出无穷无尽的意象图形使人爱 不释手。以他的水彩画冬之咏( 图2 - 1 ) 为例，作者在薄涂一遍浅 蓝灰偏黄紫的色底上，在将干未干时滴清水，水将底色冲开，形成参 差不齐的水渍硬边。作者先是大面积的滴出全幅画面所需的气势和造 型，然后因势就形冲洗出小的花蕾或花蕊，最后用笔补上几朵神态各 异的红花，或在冲洗出的白点上补上黄色的花蕊，整幅作品色调高雅， 从当前水彩创作中的肌理研究与运用看水彩艺术的创新 造型脱俗，纵观整幅画面，用水的面积比用色的面积还要大。 2 水即是笔：水的透明、纯净、 流畅自由、滋润渗化的特质带给人们 无尽的联想。在水彩画中，用水滴、 泼洒、点染、浸润、冲洗、流淌会产 生意想不到的、非人力所及的色彩变 幻效果，让人心旷神怡。如( 图2 - 2 ) ， 高清泉的水上人家系列，画面从上 图2 - 2 水上人家系列 而下的雨水如瓢泼大雨，倾泻而下的 ， 高清泉水彩 效果就是用水从上至下冲洗而出，随 手一杯水泼下，抵你千笔万笔的塑造。试想，如果我们用笔去描绘这 种效果简直是没有可能，即使费尽千辛万苦画出来了，也没有这种生 动、自然、真实的效果。 3 水是水彩艺术之源i 水是生命之源，没有水就没有生命的存 在。水也是水彩艺术之源，水赋予水彩画色彩的生命，水使颜色透明、 富有渗透性，流动性和偶然性。水的物理性质有液态、气态和固态三 种形式，说明水是易变的，但是水在这三种状态的变化中，它的化学 分子结构又是固定不变的，物理状态的变化为水彩画肌理运用提供了 千交万化的可能，化学结构的稳固又使水彩画画面最后效果的稳定成 为可能。 目前，在水彩画肌理运用中， 对水的物理性质主要在液态和气态 方面，但仅从液态到气态这一变化 已为水彩画产生了千变万化的肌理 效果。已故水彩画大师华纫秋老师 水彩画神奇的肌理效果令无数人为 之倾倒，很多人怀疑他是否利用了 化学药品在颜料中的反应，从而产 图2 - 3 昨夜东风紧华纫秋水彩 生的各种肌理效果。如( 图2 3 ) ，华老师水彩画肌理的奥秘主要在水 上，华冰在文章华纫秋从画生涯中描写道：“在创作过程中，家 父也实验过多种肌理效果，他不想用盐、橡皮屑、纸纹等媒介生成的 1 1 硕士学位论文 肌理，这种媒介肌理，往往韵味不够。至于在画面加油、酒精等添加 剂，这样不同材料相互排斥，会导致画面失控，并不可取。他喜欢在 用笔过程中，利用水、色本身的自然物性形成肌理。他善于控制水渍 的形成、变化，使那些令人讨厌的毛病成了效果特殊的肌理，真是妙 趣天成”。( j ) 4 水为媒介是水彩画创新的底线：水彩画是用水为媒介调合水 彩颜料绘制在水彩纸或其他板面上的绘画。它以水导色，以水溶色， 以水渍色，以水洗色色彩湿时相互渗透、融合变幻出无穷的效果， 干后叠加则能透出底色，所有这些无穷变化和独特效果都是因为以水 为媒介的缘故。与其他画种比较，水彩画的绘制材料和工具是最多的， 其他画种的工具材料大多数可用于水彩画创作，这为水彩画肌理的运 用提供了广阔的舞台。当然，水彩画肌理的制作，除水作媒介物之外， 还有许多其他的媒介物，如：胶水，浆糊，蛋黄或其他橡胶剂等。这 些不同材料的使用，使水彩画的肌理制作的道路越走越宽。但这些媒 介物都有一个基本的特点能溶于水。所以说水为媒介是水彩画创 新的底线。 2 2 影响水彩画肌理效果的主观因素 “美术作品是美术家创造出来的精神产品，是对现实生活审美认 识的表现形式。美术反映现实生活，反映现实中的自然美和社会美， 但它不就是客观的现实生活，不就是现实中的美；而是通过美术家的 审美意识反映现实生活和现实生活中的美，并且用物质手段将他的审 美观念传达出来，表现出来。因此，美术在本质上说，就是美术家审 美意识或审美观念的一种表现形式。”圆同样，作为水彩画创作中重 要的表现语言之一水彩画肌理的效果也体现着美术家的审美意 识、审美观念和审美追求。在水彩画创作中，作为创作活动的主体一 美术家，由于他生长地域、所受教育、个人经历、喜好以及人生观 等的不同，会有不同于他人的审美意识、审美追求；他会在作品中以 相应喜好的绘画语言把他的主观审美感受表现出来。如黄增炎为了达 。华冰：华纫秋从画生涯中国水彩，南宁，广西美术出版社，第1 3 期，第1 8 页 。王宏建袁宝林主编：美术概论，北京，高等教育出版社，1 9 9 4 年版，第1 2 4 页 从当前水彩创作中的肌理研究与运用看水彩艺术的刨新 到他追求的坚实雄厚，深沉博大的感觉不择手段地尝试各种新的工具 材料，直到达到自己满意的肌理效果为止。而刘寿祥老师则想方设法 把他对江汉平原的感受用他独特的肌理语言向观众描述。 2 3 影响水彩画肌理效果的客观因素 影响水彩画肌理效果的客观因素主要指着色、用纸、用水、用色 和绘制时间的把握五个方面。 1 着色：湖南师范大学美术学院的殷保康教授把水彩画的着色 方法分为软着色法、硬着色法、减色法三种：第一种方法，软着色法 指含有颜料的笔或其他工具与画纸不接触，而通过滴、喷、泼或其他 办法将颜料落在画面；或直接将颜料泼洒或用牙刷等工具把颜料弹在 画面；这种方法特殊技法中使用较多，像滴色法、泼色法、喷洒法、 流淌法等等。这些方法可模仿各种自然肌理形态如水的流淌、喷洒痕 迹等，表现出水彩笔所达不到的效果。第二种，硬着色法，指用笔或 其他物质接触纸面来传递颜色。这种着色方法最大的好处就是效果的 可控性强。第三种着色方法是减色法，即用水或用笔蘸水冲洗或减弱 底色。这种洗绝对不是为了修改画面，它是一种主动的、有目的的洗。 其色彩效果也是完全不同的。 2 用纸：现在可供选择的水彩画纸非常丰富，不同性质的纸因 吸水、表面纹理的差异会产生不同的肌理效果。为追求独特的肌理效 果，现在许多画家已不满足于传统水彩画纸的局限，纷纷尝试其他画 纸。如坎勒的玻卡水彩画就是用卡纸画的，卡纸表面光滑不吸水颜色 就会在纸面流淌，干后形成斑斑点点的肌理。另外有些画家则喜欢做 底来制作肌理，如黄增炎就喜欢在纸上刷一层丙稀做底作画来获得他 想要的肌理。 3 用水：水是水彩画的主要媒介，水在纸面上洗、滴、喷、流 淌，水对色彩的浓淡稀释，水在纸面物理变化过程中形成不同的色彩 效果，水与可溶于水的溶剂生成物理效果，所有这些都是水彩画肌理 区别于其他画种的特点。除此之外，水还可以与其他溶于水的物质混 合在一起变幻出更多的肌理效果。 4 用色：水彩画颜色的第一大特点是透明性，它靠纸的白底来 硕十学位论文 体现色彩的明度，也使套色、叠色等表现技巧成为可能；其次是色彩 在水的作用下能在纸上湿时渗化、干后重叠，由此产生色彩斑斓的效 果。另外，有些水彩颜料有沉淀性能，在绘制过程中形成大小、形状 各不相同的沉淀颗粒。以上水彩画颜料的三大特征使水彩画变幻出多 彩的肌理制作成为可能。 【5 】用时：水彩画的许多肌理制作的奥秘在时间的掌握上。如水 彩中晕染、喷水效果的肌理，都必须在画面水分恰倒好处的时候操作， 以“喷水法”为例：太早太晚都不行，要在将干未干的适当时候喷洒 水滴得到自己预想的那种“小白点”效果。 当然，在具体作画过程中，这五个客观因素是相互联系而有所侧 重的，画家只有掌握了这五个环节，加上自己的主观审美追求、艺术 造诣以及对自然、社会敏锐的感受，才能创造出各种极富表现力的肌 理语言来。 2 4 水彩画肌理表现形式的多样性 与其他美术作品一样，水彩画必须通过对一定形体的描绘、刻画、 塑造来表现艺术家的思想观念和情感一“状物寄情”正是这个道理， 我国古代的尔雅说“画，形也”，这个形的概念相当于现在的形 体有色的形体。习惯中，我们把美术作品的形分为具象、意象和 抽象三种形式，水彩画同样以具象、意象和抽象三种形式展现在观众 面前，水彩画家对形体质感和肌理的追求也以这三种形式表现，即具 象肌理形式、意象肌理形式和抽象肌理形式。 2 4 1 具象肌理形式 在解释什么是具象肌理形式之前，我先说说什么是具象美术，“具 象美术指全面客观再现视网膜映象或忠实地描绘事物真实面貌的美 术样式”。 从尹老师的解释我们能得出两点：一、具象美术是以模仿 自然物象为出发点。二、欣赏者能看出模仿物与被模仿物是相似的。 水彩画肌理的具象表现形式正是这样。具象肌理不论是笔绘还是制作 都能在生活中找到它的原形。如傅启中老师画中藏民穿的皮袄的肌理 。尹少淳著：走近美术，长沙，湖南美术出版社。1 9 9 8 年版，第1 8 5 页 从当前水彩创作中的肌理研究与运用看水彩艺术的创新 虽不是某一件袍子的完全再现，它表现了藏袍的典型性，甚至比真正 的藏袍更像这也是绘画艺术的魅力。 具象肌理不仅仅以模仿自然物象质感为能事，它还通过客观对象 传达作者的情绪和感受。如( 图2 - 4 ) 陶世虎的水彩画，作者用他独 特的肌理绘制技法将写实推向了极 致，而又保持了水彩的本体语言特 征。他说到“丰富的生活阅历使蹉 跎岁月中成长起来的我对生活有着 独到的心灵感应和审美偏爱。鄂尔 多斯的天高地远，雪暴沙狂；蒙山 沂水的瀑布流飞，重峦叠嶂。十几 年的生活体验，无数次地感受其间， 图2 4 “故土萦怀。陶世虎水彩 置身于北方磅礴壮阔的山水之间，造就了我对朴素的美，自然的美， 斑驳的美，凝重的美的倾心与共鸣。那斧劈刀削的山峦沟壑，那干 涸河床的巨石，那充满生机的石苔，那踏之有声的积雪常常闯进 我的梦境，唤起我的回忆，激发我创作的欲望”。 在写实作品中，具象肌理的运用能给人留下深刻的印象。在“第 四届全国水彩粉画作品展”上画家侯伟的水彩画作品猎人给人们 留下很深的印象。老猎手沧桑的脸，旧毛衣，斑驳的墙壁，旧猎枪等 等都塑造得淋漓尽致，细致入微，细看他的画面，基本上找不到什么 笔触，作者充分地利用彩喷打印原理用细小的色点点成画面，他高超 图2 - 5 降雪之风* 怀斯蛋彩 的写实技巧使观众留恋在他的作品 前不愿离去。 具象肌理虽然表现的是自然景 观，但呈现给人以更美的视觉感受。 如美国著名画家怀斯一直描绘家乡 的景色( 图2 5 ) 和熟人朋友，他独 创的干笔画技法把人们日常所见的 景色表现得如此耐人寻味，以至有人 。陶世虎：强化风格，推向极致一一谈我的水彩画，中国水彩，南宁，广西美术出版社， 第1 4 期，第3 0 页 硕十学位论文 慕名前往他居住的小镇参观，但都是乘兴而去扫兴而归，他们见到的 是普普通通的景色，比他的画面差多了。 2 。4 2 意象的表现形式 林风眠先生在其艺术丛论中颇有见解的指出“西方艺术是 以模仿自然为中心，结果倾向子写实一面，东方艺术是以描写印象为 主，结果倾向于写意一面”。所谓写意的表现形式，即用意象的表现 形式，通过对客观对象的观察，不求形似，但求神似，以形写神抒发 作者的情感。中国人对意象情有独钟，这与中国人的思维方式有着密 切的关系。一般来说，西方人一直把概念和逻辑作为主要的思维工具， 他们认为这是科学的思维方式。而我们的先人则将意象和隐喻作为主 要的思维工具。“书不尽意，言不尽意”，如中国汉字中的动词，没有 时态的变化，而依靠上下文的语境或说话时的情境来表达意思。而西 方人的语言，尤其是英语和美语，他们文字的动词就有时态的变化。 也就是说，我们仅从他们语言文字 中动词的声音和外形就能判断动 作发生的时间、状态。意象思维既 然是中国传统思维的重要特征，就 必然要渗透到中国人的意识形态 和社会生活的每一方面，相对而 言，中国传统艺术受其影响最大， 如中国的京剧中用马鞭和人挥舞 图2 6 融张小纲水彩 的动作象征人骑马奔跑就是典型的意象思维。而著名国画大师齐白石 提出：“作画妙在似与不似之间”。这种不似之似的意象绘画给人以更 多的想象空间，也给作者更多的表现空间。水彩画与中国传统的国画 在工具材料的使用上有许多相似之处，且都注重画面意象和意境的表 现。“所谓象指现实生活内容，意指艺术家的思想感情，生活 形象与艺术家的思想感情相结合形成意象”。如( 图2 6 ) ，张小纲老 师的融在淡蓝紫调的背景上用他独特的滴水、撞水技法，变幻出 大小不一的水渍，似花非花；小面积的淡蓝背景及四周偏灰的黄色衬 。柳毅：意象与中国水彩画，中国水彩，南宁，广西美术出版社，第1 5 期，第1 4 页 从当前水彩创作中的肌理研究与运用看水彩艺术的创新 托出视觉中心黄色大花朵，表现出冬去春来，大地苏醒，春色融融的 意蕴。 2 4 3 抽象的表现形式 所谓抽象，指从许多事物中，舍弃个别的，非本质的属性，抽出 共同的、本质的属性。我们常常把思维分为形象思维和抽象思维。抽 象的出现可以说是人类思维能力发展的结果，是人对事物本质、类型 以及内在真实的认识与表现。“抽象是将一切可见形象感知、确定和 发展为具有一般性和象征意义时所使用的必不可少的手段” 。“肌理 作为一种视觉艺术的基本形式，同 线条、色彩一样，具有造型和表达 情感两种功能。在具象表现中，可 再现物体丰富多变的视觉特征，在 抽象表现中，以新奇、自然的天机 妙趣和节奏变幻与难以言状的内 心世界的追求契合，成为一种感情 的符号”。 与具象和意象肌理相 图2 7 “柏岩变奏系列之六”庄拮水彩 比，抽象更倾向于直接传递作者的 思想感情。最早的抽象水彩画是 1 9 1 3 年康定斯基创作的无题， 他认为：“形式是内容的外部表现” 所以他更喜欢用抽象的纯肌理的 效果来表达他的感情。美籍华人画 家庄撒生在这一方面成就很大， 图2 8 净界樊惠剐水彩 庄吉吉先生的画风是把民俗风格的 物象混合在抽象的语境内。他所画的抽象山水，追求以各个层面来充 实画面，让作品展现具有现代感的新生命，反映了他深厚的民族文化 底蕴和对自然敏锐的感受，如( 图2 7 ) ，柏岩变奏系列之六是他 。尹少淳著：走进美术，长沙。湖南美术出版，1 9 9 8 年版，第1 9 3 页 。费建国：肌理一一种特殊的语言，中国水彩，广西美术出版柱，第4 期，第2 4 页 。【俄】瓦康定斯基壹立译腾守尧校：论艺术的精神，北京，中国社会科学出版社，1 9 8 7 年版，第7 6 页 硕士学位论文 以文微明的一幅古柏奇岩为契机创作的6 0 幅系列作品中的一幅， 作者把他对文人画的理解用纯肌理创作的艺术形式来诠释，展