（音乐学专业论文）贺绿汀钢琴作品的艺术特征.pdf

摘要 贺绿汀先生是我国著名作曲家 教育家 音乐评论家 他一生致力于发展祖国的音 乐艺术事业并为之作出了卓越的贡献 他是2 0 世纪中国现代音乐文化事业的积极参与 者和见证人 其音乐活动涉及音乐艺术领域的许多方面 如音乐创作 音乐教育 音乐 理论等等 他的钢琴作品创造性地把欧洲近代作曲技法和本民族的音乐传统有机地结合起来 在全面继承中国优秀传统音乐的基础上 大胆运用现代音乐技法和创作经验将外来的和 声 复调等技法与中国曲调相结合 从而创造了具有民族特色的多声钢琴织体 发展了 带有民族特色的多声思维 并力求和具有相对稳定性的民族审美心理 审美习惯相适应 既有浓郁的民族风情 又具有强烈的时代气息 既有深刻的内涵 又有新颖的效果 在作曲 理论 教育等方面作出了一系列富于开拓性的历史贡献 本文对贺绿汀部分钢琴作品进行分析 及其对我国音乐教育的历史贡献与影响进行 了较为细致的梳理 在音乐分析方面 从曲式结构 调式色彩 和声织体 旋律及演奏 手法等方面对其钢琴音乐的民族特征和创作手法加以阐述 贺绿汀创作完成了第一首完全成熟的中国钢琴曲 创立了中国现代复调 是中国现 代复调音乐的奠基人 他以其特有的风格和创作技法为后来的作曲家提供了宝贵的创作 经验 他的钢琴音乐诠释了西欧音乐如何与中国民族音乐手法相融合 为推动中国钢琴 音乐的发展作出了巨大的贡献 关键词 贺绿汀 钢琴作品 艺术特征 a b s t r a c t m rh e l u t m gw 弱o n eo f 也e 0 l 塔m u s i c a 羽 l si i l0 u rc c 衄n 仃y h ed e v o t e dl l i sw h o l el i f e t 0d e v e l o pm u s i ce n t e r p r i s e 觚dm 缸l ea g r c a tc o n t r i b u t i o nt oi t m rh el u t i n 9 7 sm 吣i c a la c t i 讯y i sr e l a t e dt 0m 锄y6 e l d s s m 弱加 1 塔i cc r e 棚i o n m l 塔i ce d u i a t i o n m u s i ct h e o m m i cc r i t i c i s m a n ds 00 n h e1 1 1 i x e dt r a d i t i o n a lm l l s i c 奶mm o d e mm u s i ci nh i sp i a w o r k w i e l d l em o d e m m u s i ct e c h i l i c a ls k i u 觚dc r e a t i v ee p e r i e n c ec 0 l l r a g e o u s l y 0 u t s i d et e c l l i l i c a ls l i l l sa n d c l l i n e s et u i l es u c ha s1 1 a 珊 o n y c 伽叩l e xt u n ei st i e di nw e m o c ke a c ho t l l l l a v ec r e a t e dm a l l y s o l l i l dp i a n o sh a v i n gn a t i 伽mc h a r a c t e r i s t i c sm e r e b yw e a v i i l gm eb o d 弘k r v i i l gd e v e l o p e d 鹊 w e h 勰m u c hs o u i l dn l o u g h tl l a v i n gi l a t i o n mc h a r a c t e r i s 石c s h a v em a d ee v e r ye 丘 0 r tt 0a n d 蚀 ef 1 0 m0 v e ral o n gp e r i o do ft 妇e 锄d as 舐e sh a v i i l ga d a p t e dt 0e a c ho t l l e r h a v i i l gd o n e o u ti nm e 丘e l do ft l l e o 巧o fc o m p o s i t i o i l e d u c a t i o ne t c n a t i o n 印p r e c i 撕0 no fm eb e a u 够 m e m a l i 吼a p p r e c i a t i o no f l eb e a u t yh a b i tl l a v i n gr e l a t i v es t a b i l i 够i sr i c hi nt h ec o n l m u t i o n 0 p e i l i i 培u pt l l es e xl l i s t 0 巧a n dc o i n b i l l e dt l l ec 1 1 i i l e s em 吣i ca n dw e s t e mm u s i c 嬲w e l l w i l i c h m a d eh i sw o r kn a t i 伽融 m d d 觚l d e e pa n d 丘e s h 1 1 1 i sp 印e ra 彻1 y s e s h el u t i 芏l g sp i a n om u s i cc o u e 嘶o n 加1 dm a d ead e 印r e s e a r c ho n h i sp i 锄 ow o r k o nl l i s 砌u e n c ea n dc o n t r i b u t i o nt om em 啜i ce d u c a t i o nh i s t o t h ea u t l l o r 矗的mt 1 1 ea s p e c tf o m l a lf a b r i c m o d a lc o l o r h 锄n o l l i c1 e x t l r 0 锄d 血y c l l m a l s oe x p o u i d sl l i sc r c a t i o ns l i l l s 锄d 彻t i o n a l i s mi nh e1 m i l l g sm 瑚i c h eh i t i l 培 sw r o t em e 缸s t c o i n p l e t e l ym 锨鹏c h i l l e s ep i 锄om e l o d yh ef 0 1 dc h i n e s em o d 锄p o l y p h o n y h ei s m ef o u n d e ro f 也ec h i i l e se m o d 锄p o l y p h o m cm u s i c h i ss p e c i a ls t y l e 觚dc r e a t i o ns k i l l s o 任 e r1 a t e rc o m p o s e r sm a n y p r e c i o u sw 矗t i n ge p e r i 锄c e s h i sp i a n om u s i c 叩吼d e dh o w t l l e w e s te 1 1 r o p em u s i cc o m b i i l e dw i t l lc h i n e s es t y l em u s i c t b 油p r 0 v i i 培恤ed e v e l o p m e n to f p i a n 0m u s i ci i lc h i l a k e y w o r d s h el u t i i l g p i a n ow o r k a r tf e a c u r c i l 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研 究工作及取得的研究成果 据我所知 除了文中特别加以标注 和致谢的地方外 论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研 究成果 也不包含为获得东北师范大学或其他教育机构的学位 或证书而使用过的材料 与我一同工作的同志对本研究所做的 任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示谢意 学位论文作者签名 日期 澄 笸 丝 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解东北师范大学有关保留 硬用学位论文的规定 即 东 北师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交学位论文的复印件和磁盘 允许论 文被查阅和借阅 本人授权东北师范大学可以将学位论文的全部或部分内容编入有关 数据库进行检索 可以采用影印 缩印或其它复制手段保存 汇编学位论文 保密的学位论文在解密后适用本授权书 学位论文作者签名 拗 日 期 玉监 占 1 二 学位论文作者毕业后去向 工作单位 通讯地址 指导教师 网 电话 邮编 一 东北师范大学硕士学位论文 引言 在中国 和声学作为一门有系统理论的音乐学科是从清朝开始由西方逐渐传入 的 中国人真正开始研究 思考和声问题始于2 0 世纪2 0 年代初 中国作曲家搞中国作 品的音乐创作时 受母语音乐的影响 旋律往往会采用五声音调 而中国传统音乐中 虽存在着一些多声部音乐的组合方式与和声因素 但并不构成完整的体系 于是他们创 作运用的和声 大多是自己学习的欧洲大小调体系的和声方法 由于二者调式基础的不 同 旋律与和声间必然出现风格上的矛盾 为了克服这种矛盾 使音乐整体风格统一协 调 他们努力探索旋律与风格协调发展的各种途径和方法 贺渌汀先生的音乐作品 特别是他的钢琴作品 在中国音乐作品中占有极其重要的 地位 他的钢琴音乐创作既借鉴与吸取了欧洲丰富的作曲技法 又继承并发展了我国民 族民间多声音乐中变奏展开乐思的原则 创造了具有中国民族风格的 又为大众喜爱接 受的 具有高度艺术水平的新音乐 本文主要是从钢琴作品中和声手段的运用来阐述其 作品的音乐美 和声写作方法是音乐创作中的重要手段之一 包括和弦结构与和声进行 它对声部 关系的组织 音乐形象的塑造 曲式结构的形成都具有重要作用 纵观 各声部根据其 一定的原理结合成各种和弦 横观 各个和弦先后连接而构成和声进行 从而使和声具 有立体性与时间性的音响特点 由于和声各声部之间有着不同的音响效果 从而大大的 烘托了它的旋律 成为了塑造音乐形象的重要表现因素 它主要通过各种不同的和弦结 构 和声进行 织体 音区位置 声部数量等构成不同的音响色彩与和声效果 进而构 成了它的对比形象 改变形象 补充形象 也可以独立的构成音乐形象 曲式结构的不 同段落在和声上都有不同的特点 而和声对于形成多声部乐曲的曲式结构方面则有着重 要的作用 所以说 一定的曲式结构能表达出完整的音乐形象 而贺绿汀在他的的音乐 创作 本文主要阐述其钢琴作品 中 巧妙而独特地运用了和声的各种手法与技巧 从 而使其作品形象鲜明 风格独特 函马思聪 创作的经验 马思聪歌曲集 人民音乐出版社1 9 9 5 年 l 东北师范大学硕士学位论文 一 贺绿汀钢琴音乐作品创作的文化土壤 一 贺绿汀的生平 贺绿汀先生是我国音乐界著名老前辈之一 他一生致力于发展祖国的音乐艺术事 业 并作出了卓越的贡献 追溯他的音乐生命轨迹并探寻他音乐世界的丰富内涵 就一 定要了解奠定他音乐基础的社会文化土壤 贺绿汀 二十世纪中国最具影响力的作曲家 音乐理论家 音乐教育家之一 1 9 0 3 年7 月2 0 日生于湖南邵阳 今邵东 县东乡马文塘一个农民兼商人家庭 2 0 年代中学毕业后 他便开始从事音乐教育工作 民族民间音乐的营养滋润着他的成长 1 9 2 3 年考入湖南长沙岳云学校艺术专修科后系统地学习和声 作曲等西洋音乐理论知识 与技法 同时仍非常喜爱民族音乐 与同学组织国乐研究会 国乐团和文学研究会 1 9 2 6 年 他加入了中国共产党 先后参加了湖南农民运动 广州起义和陆风斗争 期间所作 暴动歌 是中国最早讴歌工农兵武装夺取政权的创作歌曲之一 同时也为他日后全 部创作活动确立了基调 1 9 3 1 年春 贺绿汀考入 音专 学习 师从黄自学习理论作曲 又先后师从国际著 名钢琴家鲍里斯 查哈罗夫与阿克萨可夫学习钢琴 1 9 3 4 年他创作的钢琴曲 牧童短笛 原名 牧童之笛 和 摇篮曲 分别荣获著名俄裔钢琴家齐尔品在国立音专所举办 的 征求中国风味的钢琴曲 评奖的一等奖及名誉二等奖 尤其是前者 以其优美的旋 律 生动的形象及鲜明的民族风格 引起当时乐坛及社会的注目 1 9 3 4 年 俄国著名作曲家 钢琴家齐尔品来上海举办 征求有中国风味的钢琴曲 比赛 贺绿汀写了三首钢琴曲应征 以 牧童短笛 荣获一等奖 摇篮曲 荣获名誉 二等奖 怀念 在节奏上浓郁的民族特点也得到齐尔品的欣赏 牧童短笛 获奖使他 一举成名 这首曲子是我国钢琴 中国民族化 的先河之作 为中国钢琴曲创作树立了 光辉的里程碑 同年 他的第一篇音乐论文 音乐艺术的时代性 也发表了 从此 他 一面在音专学习 一面进入左翼人士影响下的电影圈 其中电通公司的 都市风光 是 中国第一部有声的音乐喜剧片 电影歌曲 春天里 四季歌 天涯歌女 秋水伊 人 西湖春晓 等至今还为人们所喜爱 在东南亚的华人社会中也有较深的影响 抗日战争爆发后 他就参加了 上海文艺界抗日救亡演剧一队 赴前线宣传抗日 先后在那里创作了 游击队歌 上战场 又名 于一场 保家乡 等著名的抗日 歌曲 从武汉到重庆期间 贺绿汀为 中制 写了 中华儿女 胜利进行曲 青年中 国 等电影音乐 还创作了气势磅礴的合唱 胜利进行曲 之二 格调清新的无伴奏 合唱 垦春泥 戏剧性的宣叙调 嘉陵江上 民谣风的抒情曲 阿侬曲 以及笛子独 2 东北师范大学硕士学位论文 奏曲 幽思 管弦乐曲 晚会 等题材 样式 风格各异的音乐作品 反映东北人民 思念沦陷故乡的歌曲 嘉陵江上 写于1 9 3 9 年4 月 他借鉴了西欧艺术歌曲创作的手 法 使之与中国语言的韵律 节奏相结合 取得了成功的效果 成为几十年来歌唱家的 保留曲目 管弦乐曲 晚会 当时曾通过电台向苏联广播 得到好评 1 9 4 5 年抗日战争结束后 他又创作了大型合唱改编曲 东方红 管弦乐 森吉德 玛 胜利进行曲 山中新生 等 在十年 文革 期间 他虽然长期遭受 四人帮 一伙的残酷迫害 但他以对革命的坚定信念向 四人帮 进行面对面的斗争 赢得了 硬 骨头音乐家 的美誉 贺绿汀始终满怀革命的信心 克服了种种艰难险阻 矢志不渝地把自己的音乐活动 和人民的解放斗争 祖国的建设事业紧紧的结合在一起 人品与文品的统一 革命与艺 术的统一 理论与实践的统一 是贯穿在他的全部音乐活动中三个最显著的特色 尤其 是在钢琴音乐的创作过程中 大胆创新 勇于实践 为今后的钢琴音乐创作奠定了坚实 的理论与实践基础 做出了巨大的 不可磨灭的历史贡献 二 中国音乐的审美取向对其创作的影晌 二十世纪初的中国音乐 在东西方音乐文化交汇 彼此冲撞融合中 开始了自己的 历史进程 钢琴音乐在中国的发展也走上了漫长而曲折的探索发展之路 在我国现代音乐文化事业中 如何正确解决继承民族传统和借鉴外国 以及如何正 确解决音乐创作 包括表演 的民族化和现代化 一直是音乐界十分关心的课题 随着 钢琴曲创作经验的不断积累 中国作曲家开始努力利用外来作曲技巧表达中国风格 如 萧友梅的钢琴曲 新霓裳羽衣舞 老志诚的 牧童之乐 和姜定仙的 摇篮曲 在这 方面都进行了有益的探索 贺绿汀一生几乎都在为加强民族音乐教育 保护和发展民族音乐文化而奔波忙碌 他提出了许多有关民族音乐教育的有益思想和举措 对于我们现今的学校民族音乐教育 以及发展民族音乐文化都有很好的借鉴作用 贺绿汀对民间音乐情有独钟 在教学和创 作实践中不断的加以运用 他之所以如此重视民族民间音乐的学习 是因为中国 各地 民间所蕴藏的民间音乐之丰富 是世界上没有任何别的国家可以与之相比的 正是因 为有了这些得天独厚的民族民间音乐 才能使我们的作曲家们有丰富的资源和灵感 创 作出非常优秀的音乐贡献给世界乐坛 贺绿汀中西融合的音乐思想 对中国音乐的发展产生了极其广泛而深远的影响 他 大胆引进西方音乐的技法 结合自己民族的特点 创造性地探索了中国民族音乐发展的 道路 证明了东西方不同音乐文化背景与思维方式的 音乐融合的可能性与魅力性所在 继承与发展了蔡元培 萧友梅 王光祈 赵元任 刘天华 黄自为代表的 国民乐派 的音乐思想与音乐创作 他与他同时代的音乐家们在近代与当代之间 架起了一座继往 开来的金桥 对二十世纪音乐文化乃至二十一世纪音乐文化作出了不可磨灭的贡献 贺绿汀创作的 牧童短笛 森吉德玛 等作品 都充分体现出了浓郁的民族音乐 贺绿汀 民族音乐问题 c 贺绿汀音乐论文选集 上海文艺出版社 1 9 8 1 年 3 东北师范大学硕士学位论文 气质 1 9 3 4 年1 1 月 音专7 周年校庆音乐会暨中国风味作品比赛授奖仪式上 贺绿汀亲 自演奏了获奖作品 牧童短笛 演奏完毕得到了全场一片赞赏的掌声 第二天上海各 报报道了这一盛况 中国乐坛第一次知道了贺绿汀 其中 新夜报 的评论说 最重 要 最值得纪念的是他打通了中国音调与西洋乐理的界限 他那作品的成功是鼓励了我 们为复兴改造中国音乐而研究西洋乐理的技术 给予一般极端保守古乐者和主张完全欧 化者以同样的警醒 这一评论非常热情又十分中肯的道出了这一作品的价值 影响和 意义 牧童短笛 成为第一首完全成熟的中国钢琴曲 他以令人耳目一新的风格回答 了欧洲音乐理论如何同中国风格相融合的问题 也解决了用钢琴这一外来乐器表现中国 风格的实践问题 牧童短笛 也因此成为中国钢琴音乐史上具有划时代意义的开创性 作品 魏廷格先生早在完成于1 9 8 1 年的 论我国钢琴音乐创作 一文中 曾从四个方 面论证了贺绿汀写于1 9 3 4 年的 牧童短笛 为 第一首完全成熟的中国钢琴曲 是 中 国钢琴艺术之树上的第一朵鲜花 具有开创新的意义 唿0 0 3 年贺绿汀先生的 摇篮 曲 被魏延格先生评价为与 牧童短笛 具有同样的艺术高度 中国化风格 最早的 完 全成熟 贺绿汀先是中国风格钢琴音乐的开创者 是中国钢琴音乐民族化的典范 他 在中国钢琴音乐发展中具有重要的地位 在他的文章 音乐艺术的时代性 中 曾提出 要在科学研究和分析中国一切过去的音乐基础上 主张技巧要成熟 情绪要热烈 要创 造出富于时代精神的新中国音乐 后来他又通过一系列文章对他的主张作了进一步的阐 明 既要在全面继承中外音乐优秀遗产的基础上 大胆运用现代音乐创作的技法和经验 创造出具有中国民族风格的 又能为人民大众所喜欢和接受的 具有高度艺术水平的新 音乐 贺绿汀不仅在理论上鲜明的坚持自己的正确主张 还通过自己的创作去具体实践 自己的主张 可以说 多年来他的音乐创作一直同我国的民族民间音乐有着密切的联系 同时 他又根据作品内容的要求给以不同程度的现代专业创作的技术处理 有意识借鉴 外国音乐创作上的技法和形式 使他的音乐风格显示出很明显的 亲切的民族风格 中国早期的作曲家开始尝试西方多声理论 技巧与中国风格相结合 创作中国式钢 琴曲 但是 西方理论源于西方 与中国音乐并无天然的相和性 二者结合 注定是一 条困难 曲折之路 一个充满试验 探索的过程 这一时期是中国钢琴曲创作的萌芽 这一时期比较有影响的作品有 赵元任的 花八板与湘江浪 1 9 1 3 年 和平进行曲 1 9 1 4 年 萧友梅的 新霓裳羽衣舞歌 1 9 2 3 年 和李荣寿创作的的钢琴曲 王大 娘锯大缸 1 9 2 1 年 以及老志诚创作的 牧童之乐 1 9 3 2 年 等 这些早期的钢琴 小曲 从最初就与源于生活的民族民间音乐紧密结合 这些作品朴素的反映了中国独特 的思维方式和韵律特征 为后来中国钢琴曲的创作 复调技法的发展 启示了以民族民 间音乐为根基的正确方向 贺绿汀的音乐创作 不仅借鉴与吸收了欧洲古典大师们丰富的作曲技法 而且继承 并发展了我国民族 民间多声音乐中变奏展开乐思的原则 他有机的吸取了我国民间多 魏廷格 我国钢琴音乐创作的发展 j 乒 口 y 严i i l 一 k k j k i i d ii f l fi l r rl 一 叫 r 龙兰二k l l 主l重 lii 1 l p 一f 一 j 町l i 一 一 亨一 一一严一 i j 弓lifij 1 1 一甘i目b一 l l i 严l 一 哟 一if fpfi 嗣b ii 鲫参ofo 乞 一4 hi 1 鲁芒善 善善 i ee 一f i i t r hk l l rr r tl l l j 一 社 l屏 弹 idb d i h l ii严l 一 l j 一 一l 一一 1 卜 1 t 严 l 一 确 h i i i li l il i lt i li j 一 一 i j 一 一 i一 l j 一 l l 一 9 之 一 蔓墨 1 言 b 一一 一 ilir i j 竹 lo li i 匕d id it flt l ij j f h ift 穸 1 量 侔 车 l 严 严 严 日 i l l r i i p 卜 东北师范大学硕士学位论文 2 在和声写作方面的体现 在和声写作方面 贺绿汀形成了自己独有的和声风格 听觉上 既有欧洲古典 和声那种简洁 典雅 严谨的规范意义 又不时透发出民族的色彩与特点 啪自己的 和声写作总体上归纳在大小调功能范围内进行 同时也继承了黄自 赵元任等老一辈作 曲家对和声民族化研究探索的经验与成果 从中运用了一些细致 精髓的和声处理 避 免了西洋大小调功能结构与中国民族音调之间风格的碰撞 牧童短笛 吸收了民间支声复调的手法 调式与旋律以五声音阶为脊梁 其中大 量运用了四 五 八度音程 另外也独立运用了纯四度 小七度 大九度 同向五 八 度也存在 但对于五 八度的进行只允许在终止处可以偶尔运用 五声音阶在音程结 合上是很明快自由的 但是三 六度在强拍上及拍位上还是可以应用的 对于这种灵活 的运用 使整首乐曲向听众所要表达的意境起了不可低估的作用 牧童短笛 的和声为了避免 纯正 三和弦的出现 乐曲用附加六度音的三和弦 作为结束 8 一一一一1 i 一 6 d匿 7 j 移 一l j i j r j 一二 j 一1 一 一 在 牧童短笛 中段还使用了平行三度 例如出现在a 大调部分的左手 这就体现 了平行三度如果得当的运用 也并非与中国风格格格不入 广一珥 e吐 1 l r l 互l 秆u it l r l u ll l l 一 l ili l 一1 1 b 段的音乐开始于与a 段g 徵同名的g 大调 左手是右手的伴奏 由低声部的g 长音 中间声部三度音程的平行级进 下行及跳跃的节奏型构成 右手是五声音阶的曲 调 有两次五度关系的移调 e 卜a 之后再由a 转回到g 都是为了和音乐 情绪的发展相协调 谢天吉 贺绿汀前期创作特征及其历史意义 载于 音乐艺术 1 9 8 3 年4 月 1 4 f 东北师范大学硕士学位论文 8 一一 一 二 户 户 l 芦fi i j lr l jl l l o 一叫 甓矽 二车 一 一一 j l 一 r 摇篮曲 的主体是以五声纵合性和声结构作为整个作品的和声 为了使得和声织 体变得更加丰满 根据乐曲的体裁特点 以右手内声部切分音型的和弦进行以及左手的 和弦分解进行形成了四个声部层次 主旋律 切分和弦 分解和弦及低音长音 它们能 够在五声纵合的基础上相互衬托 主要表现在每个声部层次都是五声风格 所以确切地 表达了乐曲的思想感情 在 摇篮曲 中 几乎大量的使用了分解和弦及其变体 例如 旧r 1m ij ii l 一l l 一 i 一 i 争 在 晚会 的一些乐句结尾中 为了避免三和弦音响的出现 有时用纯五度来代替 例如 1 l 一 re 二一 b l 一 i卜i 一一 l l ir r l 1 tfl一 t j 东北师范大学硕士学位论文 平行三度没有平行四 五度更能表现出中国风格的意蕴 例如 晚会 中 例如 嗣 i 釜 一ii li 竹f i i 零 i l il rr riil r 1 t t ri r 竹 一r r ir 7 3 在复调写作方面的体现 在复调写作方面 贺绿汀先生 很擅长于在创作中自由的编制纯朴动听的复调织体 他用行云流水般的五声化旋律做成的各种自由对位 既体现了欧洲复调技术的规格与精 神 又融进了中国式的旋律思维 从而成功地显示了西方对位技法与我们的民族音乐语 汇相结合的巨大潜力 牧童短笛 是近代钢琴音乐在探索中国风格的复调方面取得重要进展的重要标 志 它的主题经过五声化旋律处理后形成多种自由对位的形态 是自由对比的二声部复 调 两个声部的旋律都具有中国民歌的韵味 主要体现在五声性的旋律 级进的主旋律 多用 常见终止式中三 四 度的结合 重复法与对偶句式为主的音乐展开 在声部关 系的处理上 采用了 你繁我简 你简我繁 的原则 从而使两个声部的音乐互相补充 不断发展 从复调手法上看 它涵盖了中国民间音乐的支声写作手法 又吸收了西方模仿复调 或对比复调的手法 例如 第二小节的左手部分 既像是支声处理形式中的乐句落音 又像是右手曲调的倒影式体现 第八小节基本上是左右手不断的作反向进行的对比复调 形式 也表现出左手自由模仿右手的移低五度 总而言之 中国五声性自由复调被表现 的恰到好处 2 i 了 一广1 i 一 rr l inl l j j 乞 l2i 一 产 一l r 一 f ij 一 1f 严一 严 严1 r rr n l l l il l b一 一 一 孓 1 j 一 陈铭志贺绿汀的复调艺术手法 j 音乐艺术一上海音乐学院学报1 9 8 4 年1 月 1 6 fli 1 lrili 1 1 j l jil 东北师范大学硕士学位论文 在对位音程上 句头句尾等重要的地方大量地运用了四 五 八度音程 这就表现 出它与西方复调技法中强调三 六度的方法是不同的 作曲家 中西融合 思想的这种 切入 使得让他们的结合更能突出中国特有的民族特点与民族风格 中国音乐里认为纯 四度是协和音程 对于大二度 小七度的不协和音程 乐曲则按照西方原则作了解决 这与西方的二声部复调处理中把四度作为不协和音程的概念甚有差别 作曲家 复调化 的思维方式在这首乐曲中的和声上也可以充分的体现出来 1 9 3 6 年贺绿汀在这个问题上对记者作出的回答是 我们知道和声也是音乐的表情之一 所以 它应因时代 地域 种族等变化而不同 有一位外国作曲家对我说 中国的和声也许在 中国的对位上创造出来的 这也许是个好办法 他提出中国和声应注重 线条 风格 虽然从一外国人口中讲出 但实际上贺绿汀先生也是这么实践的 例如在 牧童 短笛 主调写法的中段 在左手和声的进行中同时也有下行音阶式的线条进行 这种写 法相对来说削弱了和声功能的作用 避免了曲调与织体间和声风格的矛盾 贺绿汀先生 游刃有余地把西欧对比复调技法同我国民间支声复调的因素相结合运用 当上声部欢快 愉悦进行时 下声部以对比式复调相映衬 而当上声部出现停顿休止时 下声部则紧紧 跟着上声部的结尾音顺势走动 相当于江南丝竹中被民间称之的 鱼咬尾 在这种严 谨的对位中 音乐的自然流畅主要体现在民族风格的旋律具有逻辑性的发展 又能表现 的行云流水 巧妙随意 例如 t 牧童短笛 的对位法吸收了一些民间音乐声部结合的因素 在民间音乐伴奏中要 对主要声部 托 衬 随 补 而不是音音字字都和主要声部相同 我们所说的 托 衬 是在主要声部曲调进行时 和其形成的支声复调 而 随 补 是指主要声部句 逗之间的间隙中 用传统的方式予以支持伴奏声部 比如 牧童短笛 的起句 上声部 贺绿汀 贺绿汀全集 上海音乐出版社1 9 9 9 年 1 7 东北师范大学硕士学位论文 进行时 下声部基本上符合对位法法则 运用的是对比式的复调手法 只自由处理了个 别音程 而上声部停歇时 下声部用曲调进行加以支持 同时曲调的运动又围绕着上声 部结尾的音 上声部进行时 两声部又是对比复调 上声部将停止进行 下声部插入稍 有变化地模仿 予以对上声部的休止进行补充 也就是所谓的 随 这种写法也有别 于民间音乐 单用民间的方法不如直接用民间即兴法和民间支声复调方法的结合变化来 得丰富 而且比单用西方对位法容易接近民间音乐风格 这种新乐思的重复形式 贯穿 了全曲 被反复使用 在 摇篮曲 b 段中的 动机式模仿 由于不是以 紧接 的方式出现 而是以 对 答呼应 联接 的方式出现 多半会使人联想到 应对 唱和 或 回声 的情 景与意境 冲一 l i f f一 一r i 一 五 一 1 1 i o il o 一 色 够 i 一 一 i l jj雪jed v i l l p 一 唯一 五 l i 1 11 一 e 三 e k 尸 一 r 一 歹 j r i 一一 在复调作品 小曲 中 贯穿了全曲的主题音调采用了广东音乐风味 使古典的巴 赫创意曲体裁以新的民族风貌展现出来 1 8 东北师范大学硕士学位论文 晚会 的原名 闹新年 是首热闹 欢快的乐队小品 晚会 中吸收 采用了 民间锣鼓乐的音调 它大大地渲染了热闹 红火的气氛 它的节奏十分富有民族特点 八度 五度 四度 三度的平行进行在乐曲中大量的使用 同时又采用了从主要旋律中 分化出分支旋律来的方法 使这首乐曲形成了独特的复调效果 例如 1 9 东北师范大学硕士学位论文 i j i r r 一rr 一 i r 一 一一 jj j i 1 一 i 二 p 三冬i i 一 d 一 屯嫡l 胥 叫f 叫 厂 l i i r 一 i r rr 鱼j pi 苎 告一j 告 i i 一j l j l 一一 1 r 五i l r 一罢一一 一 一 1 i tl k 一 f 气一一u 一 卜 一to 一 h1 一 五 irli l li 二 民族风格与民间音调的运用 作为黄自的学生贺绿汀先生 它继承了黄自先生在创作上讲究结构 章法 技法 的风格 但他更有一股黄自先生不曾有的民俗风采 乡野气息和劳动人民淳朴 乐观的 情感 无论从贺绿汀先生早年的经历 创作的动机 还是从作品的内容来看 都极为丰 富地的体现着对民族音乐的热爱和追求 在民间音调与民族调式的运用方面都不断地形 成了自己特有的创作风格与气质 1 和声民族化的表现 近几十年来 外来音乐对中国钢琴音乐的创作方面的影响是非常显著的 我们民 族的钢琴音乐创作增加了新的因素 吸收新的音调技法 贺绿汀非常大胆地吸取外来音 乐 他身有体会的写道 民众并不拒绝应用西洋技巧所创作的带有一些西洋风味的音 乐 民众并不愿意把自己限在一个很小的圈子以内 在 牧童短笛 的中段 为了与前后的对位风格统一 贺绿汀先生采用的是主调 的写法 它用平行的三度下行与持续的低音 减弱了功能进行 和声音型则采用平稳与 跳动的进行相结合 与活跃的主旋律相协调 摇篮曲 在精神与气质上虽然有外来音乐的影响 但仍能明显地体现出完整的 东方韵昧 中国风格 它的旋律与民歌相似 字字句句都是熟悉民族音乐语言的作者的 劳动结晶 并非是哪一首民歌的套用或照搬 在和声 复调的运用上 作曲家也认真仔 细地考虑到了民族风格的问题 并进行了一定的尝试和探究 例如 在a 段中 贺绿汀 先生就加以创作了位于主旋律下方 对主旋律进行烘托的三个声部层次 左手上的低音 长音和分解和弦 右手上的切分和弦 全部使之赋有五声性的特点 它们的节奏出现的 时间也有先有后 并且也表现的各有其性格特点 例如 贺绿汀 关于音乐创作问题 1 9 5 8 年 载 人民音乐 1 9 8 1 年第2 期 2 0 lii lji i j j 东北师范大学硕士学位论文 摇篮曲 a 段中的前半部以卜 v 级进行为核心 以降a 宫为中心 以a 段 开始处的第1 2 小节为例 独立的i 级分解和弦 它在次中音部上叠加一个辅助性的 六度音 f 完整的i 级和弦则由中音部与旋律声部构成了 第2 小节 缺少三音的v 级和弦 它在次中音声部上叠加一个辅助性的六度音 c 而右手添补了在中音部中缺 少的三音 从纵向上看 作者把使用的大量大小三和弦巧妙的分解在两个层次的织体中 再加上适当的六度延留音 大大减弱了西洋和声风格的意蕴 其次 a 段中的后半部分 f 羽调式 从西洋音乐理论上起到了属对主的功能支 持 表现在用i i i 级代替v 级 使f 羽音得以稳定 同时 西洋和声中小调v 一i 的 功能性又最大限度地被削弱了 再次 b 段的和声也与a 段的和声形成了强烈对比 表现在了音响上采用了纯民族 化的五度双音和弦 仅从低音上保持西洋和声的功能性 调式频繁的交替 节奏上是 持续的长音 表现出了朦胧 不安的情绪 最后接近结尾时 为了稳定这种不安的情绪 才将完整的三和弦加以使用其中 在织体结构方面最大的特点是固定节奏 共分为四层 第一层 旋律 无论是a 段 b 段还是结尾处 音型都相对固定 有规律可循 第二层与第三层 以不同的节奏型表现了摇晃 不稳定的感觉 首先中音部都是弱 拍子起 颇有摇篮荡起之感 也能使人感到母亲怀抱婴儿轻轻摇晃时的那种节奏感 其 次 次中音部的音型除了具有动力感 还会使人联想起我国大部分地区使用过的 吊起 来的摇车子摇动 的景象 这种吊在屋顶上的摇篮 摇车子 在摇晃时会发出声响 2 l 东北师范大学硕士学位论文 是因为用久了轴上会缺油 所以会发出声响 如果速度均匀地 有节奏地摇晃 它所发 出的声响也是有节奏的 第四层 稳定的低音与第一层呼应 表现了浓浓的 深厚的母爱与环境的安详平和 心情的安然 在 晚会 一曲中 贺绿汀先生采用了连续平行五度的和弦连接 是为了削弱和声 的功能性 而为了增添作品的民间色彩 第7 8 小节下行五声音阶采用了平行四 五 度进行配合低声部上行推进的平行结构和弦的使用 节选自钢琴曲 晚会 一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一1 j 一 i i r 一 rr 一 lr 屯 l 孑拿 彬i 膨触 j f f 芒芒 一 一 l rr rt l li l 一一 一 i rr lr i 晚会 以欧洲和声为线条 结合了中国的四 五度 突出的是西洋传统和声与中国 的五度相结合 从而使自己有了独有的特色 并仍然保持了中国民族化原有的风格 2 曲式结构民族化的体现 贺绿汀先生的钢琴作品中 在曲式结构上均体现了极其深厚的 中国风格 曲式结 构的特色 不仅考虑到了民间的上 下 旬 起承转合等旋律发展规律 同时也参照了 西洋的曲式结构原则 经过其严密的安排 使得结构上有了充分的紧密性 乐句之间也 有着相互的逻辑关系 在充分认真学习总结西洋曲式结构理论的基础上 把它与我国民族音乐结构手法相 结合 取得了十分宝贵的学习经验 例如 牧童短笛 是呈示 a 一发展 b 一再现 a 的三部曲式 它的曲式 结构简洁明了 a 与a7 采用的是二部对位 b 采用的是曲调加伴奏的和声式 a 段是g 徵调式 运用的写作手法是对比复调 它的音乐此起彼伏 连绵不断 蜿蜒曲折 补充 模仿 旬逗之间错落有致 相互辉映 衬托 可以将其分为两大句 以1 2 1 2 的断旬方 式 每个乐旬内部又可分为4 4 4 的结构 以1 2 小节为一句的两个乐旬 这种整体 与局部之间的方整性与非方整性结合的写作手法 符合复调音乐的自身发展规律 同时 也打破了过于平衡所造成的呆板感 乐曲第一部分是舒适 喜悦 悠然自得 安逸 欢 畅的情感表达 东北师范大学硕士学位论文 ke fl ilf fr 一一 j 卜一一 色一 一l 酊 l l 肋 一一 尹旷i 一 一一 b l 一 l k v 乏 1 一 j 一 l b 段 2 6 5 3 小节 采用了主调写作手法 速度开始从g 宫调式 a 段的同主音调 变快 节拍变为2 4 明快活泼的旋律 轻快跳跃的伴奏转为了欢快 愉悦而具有舞蹈 色彩的变化 与第一 三段歌唱性的旋律形成鲜明的对比 生动的刻画出牧童天真活泼 无拘无束的性格和无比欢欣喜悦的心情从材料的关系上可以很明显地将这段音乐分为 两个大乐句 即1 2 1 6 的结构 在这一乐段的和声配置上 虽然都是运用了三和弦 而 且每乐句的调性按照g d a g 进行转换 但这两者的兼用并没有破环整个作品的民族 风格 因为整个五声性的旋律始终围绕其中 这一乐段虽主要采用主调的写作方法 但 复调的织体也穿插其中 二者 交相辉映 使整个乐思完整统一 活泼跳跃的主旋律 与平行三度下行的音型和持续音的应用 促使整个和声功能的进行在逐渐减弱 第三部分是 再现 的华彩变奏 整个再现段从调式上看又回归了g 徵 几乎完全 再现了a 乐段 对于这一部分的民族化手法上采用了曲调的加花的变奏手法 这种手法 属于江南民间丝竹音乐所常用的 正是因为音乐中采用了加花变奏这一民族化的手法 才使得整个音乐的主题被注入新的血液 极富韵律 作曲家把中国传统音乐的创作手法 与西洋作曲技术相结合 使整个曲子的音乐给人以恬静 自然 无拘无束的感觉 这在 当时的音乐创作中也是比较少见的 例如 r 一 量 一 io j l lh i l l 一 h ii lt 七一 y n ul f 一 一一 1r 一一 o v 一 7 t 十 矿 lee fj 4 寻f 严 l l 一 e 酬一 三一 旨督 一一 r 东北师范大学硕士学位论文 全曲都是三部曲式结构 它的内部结构有其独特的魅力 全曲结构图如下 哇 4 2 4 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 444444 i 上1 j t三2 k芷 1 1 2 2 1 1 2 2 1 1 2 2 1 1 2 2 1 1 2 2 44 4 44 粤 l j l j t 2 b 从上面的框架图中我们可以看到 作曲家本人并没有拘泥于传统的上下旬对称结 构 而是打破传统而采取三句一组的非方整结构形式 但为了达到整部作品的 统一性 作曲家在中部结尾处把节奏回归到四四拍子 并在进入第三拍时引入再现 由此我们不 能看出作曲家本人对乐曲布局的巧妙安排 乐曲首尾展开部和再现部两段采用具有浓郁民族风格的对位式复调写作手法 主 题刚进来一拍 答题马上紧紧跟上 既有复调风格 又保持主题 答题本身线势的独立 性 每每在主题句尾处运用民间音乐支声织体 以支声衬腔式的对比去作空间补充 3 旋律民族化的表现 贺绿汀钢琴作品中 在旋律方面大量借鉴了我国民族民间音乐的元素 它体现出中 国音乐以横向线性旋律思维为主 各地民间音乐特色鲜明 旋律优美 本部分也是主要以 牧童短笛 为例来探讨其旋律民族化的表现 在 牧童短笛 中 圆滑线几乎贯穿整个谱面 在竹笛的演奏中 能够圆滑地演奏 是中国竹笛的重要特点之一 它应用于诙谐风趣的乐曲之中 能特别有效果地模拟人声 鸟鸣及其他自然界音响 而 牧童短笛 恰恰以其清新 流畅的线条 呼应 对答式的 二声部复调旋律 成功地模仿出了中国民间乐器 笛子的特色 从而向听者展示了一 幅传统的中国水墨画 西赵宇民族化的典范一浅论贺绿汀的钢琴曲 牧童短笛 j 四川戏剧2 0 0 6 年4 月 2 4 东北师范大学硕士学位论文 8 一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一一 0 二厂 二 1 刊 e il 严 一 l 一 y fl f i 1 j b 印 一 一一 l i 一 jj llr7 i a 段再现时 动力再现 不是简单的 旧调重弹 而是采用了我国民间器乐演奏 中常见的 加花 手法 赋予旋律以新的意趣 它的旋律民族化方面避开了小二度 也 正是从贺绿汀这里开始 为后人的创作提供了宝贵的经验 牧童短笛 的魅力就在于它的优美 质朴 明朗之中凝聚着中国式的诗意和情趣 它的美源自民族艺术发展史的长河 在祖国优秀艺术传统中 可以找到它的渊源 这一 点 使它成为中国钢琴艺术之园中的第一朵鲜花 在中国钢琴创作史上具有开创性的意 义 4 调式民族化的表现 贺绿汀在其钢琴作品中 经常采用五声性音阶调式等具有中国民族旋律调式特点的 手法 开创了钢琴音乐中国化的先河 调式是决定民族音乐风格特点的一个重要因素 在传统和声基础上融入民族和声因素 从而代替或削弱西洋和声的功能性 使和声音响 适应民族审美习惯和旋律调式特点 是钢琴风格民族化的有效方法 具体以 摇篮曲 为例加以分析它的调式民族化的表现 作品 摇篮曲 中 从调式上看采用了中国传统音乐中的五声调式 通过对调式的 不断交替运用来完成整个作品的创作 我们可看出整体结构是对称的 而这恰恰是汉民 族典型非对称性的语言写法 jlili if i 东北师范大学硕士学位论文 这酋乐曲翰曲式结构是典型的对比式单三都 完全再现 尾声 共曲式绪构躅示如下 ab 嗍嗍 广 广 德b 加咿翮i c 降矗釉b 障a 韵椭 c 特宠 障助 厂 广 2 蛐3 5 郴3 铂 墨b b 7 铂 i4 2 钳串洱 a 邃声 啪 广 完全再境 蚋 广 蠢璃 媾a 富 2 睨 5 这首乐曲 因为它的开头与结尾和弦都是建立在降a 宫音上 所以会很容易给人以 降a 宫的印象 但是 如果从它的曲式结构与和声布局及其终止的情况方面来分析 情 况又不那么简单 a 段 可以说是曲调明亮 透明 和声结束在半终止上 属开放性段落 它内部由 于调式交错的写作手法可分为前 后两部分 前部分旋律为降b 商调式 但伴奏部分的 和声却以降a 宫为中心 在这一段落中并没有给降a 宫以稳定感 在旋律的稳定音 降 b 商音 上配以v 级和弦 目的也正是要使降a 宫不稳定 降a 宫音只是在旋律与和声 之间起纽带作用 后一部分 旋律在降b 商调式的上方五度调 f 羽 上得以进一步展 现 曲调阴柔并走向高潮 最后回落并稳定在f 羽音上 后一部分的结束与前一部分也 不同 旋律是民族五声曲调属到主的典型进行 和声的终止明确 下例为a 段的最后两 小节 它说明了f 羽作为终止和弦的稳定性和其所处位置在结构中的重要性 同 王z i 代普y z 第1 5 小节的和声仍然是降a 宫调的i 级 后面紧接v i 级 东北师范大学硕士学位论文 l hl h 一 一 一 一 一 i i 一 u 厂 l j lj 甓矽 卜厂h l 一一 j l 工 t 一 t tii 一 l j 一一 一j 一t h li l 一r i i f i i l 掣 l f 羽f i i i i 这里的降a 宫i 级和弦是有多重功能的 它除了是降a 宫的i 级和弦外 也是f 羽 调式中用来代替v 级的i i i 级和弦 在这一部分里它始终对f 羽给予支持 直到本段结 束 并使f 羽获得稳定 再现部分为完全再现 形成典型的a b a 结构 使f 羽更加巩固 对于结尾应将其视 为开放性的结尾 前4 小节对全曲具有回顾性质 在旋律与和声上都起到了稳定f 羽的 作用 属收拢性质 后5 小节 转向降a 宫 曲调逐渐走向大三和弦 明亮的色调与乐 曲a 部分透明的开头形成对称与呼应 因此 从全曲曲式结构 f 羽和弦的位置及终止情况来看 此曲应为f 羽调式 三 演奏手法的处理 贺绿汀的钢琴作品中 基本概括了钢琴演奏的基础技巧 作为中国风格的钢琴音乐 教材 它们具有很高的实用价值和欣赏价值 对于一首钢琴独奏曲来说 不仅要忠实于 原作 同时还要在表演中有所创造 那么 对于贺绿汀的极具浓郁民族音调与风格的钢 琴作品 演奏者在演奏的过程中 一定要注意中国钢琴曲作品特有