声乐教育中学生发声训练的方式方法.doc

声乐教育中学生发声训练的方式方法 发声练习是声乐教学中最重要的一项内容是声部训练的关键环节下面是小编搜集整理的一篇探究学生发声训练方式方法的论文范文供大家阅读参考 声乐发声练习可以有效提高学生的演唱技能使学生夯实声乐演唱的基本功在声乐教学中一定要引导学生接受科学的发声训练对他们实施有针对性的发声教育我国许多优秀的歌唱家都是经过很长时间的摸索与磨砺才找到最适合自己的发声方式的并以最适合的发声方式和独特的声音个性给人们留下了深刻的印象因此声乐教育工作者在声乐课上一定要讲究学生发声训练的方式方法要正确运用歌唱呼吸训练喉结的稳定性巧用哼鸣保持正确的歌唱姿势注重对学生乐感、音准、节奏的培养矫正学生发声训练中的不良心理从而使他们在声音技能上能够稳步提高逐渐找到适合自己的发声方法与风格 一、正确运用歌唱呼吸 在唱歌的时候演唱者要正确运用呼吸来唱歌具体要从以下几个层面来控制气息：第一演唱时要选择一种科学的方式来呼吸例如胸腹式联合呼吸法由于它的呼吸方法十分符合人体的生理构造所以这种呼吸方法正在被中国民族声乐教学和近现代欧洲声乐教学广泛采用在利用此呼吸方法进行歌唱时演唱者要利用好胸肋肌肉、腹部肌肉尤其要利用好腹直肌而且还要利用横隔膜来辅助控制气息 它的突出优点是可以充分调动人体呼吸器官的积极作用通过培训演唱者可以自由地控制气息从而使得歌声的强、弱、高、低可以随心变化歌唱者可以通过快速吸气、缓慢吸气慢吸气、慢呼气快吸气、快呼气以及缓慢吸气、快速呼气的方式来练习其次在唱歌时采用鼻子和嘴一起吸气可达到较好的效果在这种情况下人体能够增加进气量放松吸气通道从而让全身保持松弛自由的感觉打几个形象的比方“闻花”的动作、“呵欠”(哈欠开始状态)等方式就与我们所说的胸腹式联合呼吸法相类似至于到底吸到什么程度以及如何吸到确切的地方有两种方法可以尝试：第一放松身体非常舒适地坐在椅子上双脚放在地面上双腿分开把两只手肘放在膝盖上然后吸气在这种情况下腰围、腰、背等部位则会有“外部”扩张和膨胀的感觉这种扩张是通过一种自然意义上的呼吸三部曲(吸吸下来腰围扩张)来实现的而不是机械地完成的第二在床上躺下最好躺平然后放松自然吸气这样会使得腰部、腹部有肿胀感和起伏感这种吸气方法较之站着吸气吸气量要大得多所以站立吸气时就要找寻这种感觉要使站立吸气的强度和深度达到以上所述的程度这样反复练习随着时间的推移你会感觉到吸气的程度越来越深此外吸气时要把握好“深”和“度”,而不是“多”.当“吸着唱”或“要有吸着气唱的感觉”的时候或“持续不断地通气”“增强打哈欠”、想着唱与吸的感觉、并且能够科学地应用“吸与唱”的对抗的时候就会产生不会让刚吸入空气跑掉的现象如果解决了呼吸浅的问题和难以控制气息的问题那么正确使用呼吸进行唱歌的问题就得到解决了 二、训练喉结的稳定性 创造令人难以置信的歌声奇迹的基础是拥有发声的准确性以及令人称赞的音色要想达到这一目标那么歌者就要学会合理科学地协调喉结与声带的发音机能这样才能拥有完美唱歌的坚实基础调整发声、发音功能这是在声乐歌唱中的一项重要内容人类的发音器官(喉咙)有两个声带喉结上下移动声带可能会造成或松或紧：提起喉结声带张力降低;喉结下沉声带收紧张力增强喉的运动功能相当复杂、微妙但唱歌发声状态的调整并没有那么困难心理活动对喉部的生理活动具有重要的指导作用那么如何让喉结稳定在最合适的位置进行发声呢?如果喉结稳定在喉的低点位置声带处于紧张状态声带边缘就会变薄 这种积极的状态将会造就出灵活的声带从而使得声带振动面积不断变化即改变了高音正确的方法不仅能使声带良好地发声同时还可以改变音高的变化条件经过一段时间的科学训练歌者的喉结在使用两个小的声带时就可以唱三个八度 三、巧用哼鸣 声带重机能是歌唱的基础技能对于初学声乐的歌者来说这一点十分重要然而当他们有了声带轻技能的意识以后一般会很难驾驭对声带轻机能与重机能的协调运用他们的中低声区演唱直、白高声区演唱空、虚这样自然无法很好地融合声带的轻重机能想要解决这个问题就要从问题的根源入手此时教师应当帮助学生准确地找到轻、重机能复合发声机制的切入点我们大家都了解歌唱声音整体状态的建立可以通过哼鸣训练法来建立这种方法是可以建立复合发声机制的然后经过连续的坚持练习教师可以适当地增加上行音阶和琶音大跳等扩展音域的练习经过一段时间的练习学生在唱歌时声音就可过渡到全声状态了 但是在达到全声状态之前学生必须要使用哼鸣的方式经过一段时间的半声(此时喉头要低而稳定气息要足)练习学生就可掌握轻重机能的运用从而找到复合发声机制的准确切合点了只有进行正确的练习才会获得良好的效果所以学生要做到在哼鸣时位置要高、声音要亮集中而松弛却又富有弹性和穿透力在练习这种方法的时候我们的叹气状态应由低到高以半音进行哼鸣以便找到高位置的感觉 四、保持正确的歌唱姿势 发声训练不仅要巧用哼还要保持正确的歌唱姿势 自然、优雅的姿势是正确、良好的歌唱姿势歌唱中的站姿不同于生活中的站姿通常情况下歌唱站姿要适度收紧臀部、腰部和背部的肌肉双脚分开与肩同宽可以是一前一后重心在一只脚的中心如果是女性可以站一个丁字步腰椎和胫骨脊椎要直然后自然扩张胸部稍向后扩张两肩总体仪态要落落大方身形挺拔在声乐教学中学生往往不注意自己的姿势在语音训练时总是很休闲、放松地站着这样的做法是不值得提倡的是需要更正的在声乐训练以及歌曲演唱中歌者只要一出声音就应保持良好的站姿要保持一种积极兴奋的状态 五、注重对学生乐感、音准、节奏的培养 为了在舞台上能给观众以最好的音乐享受对歌者乐感、音准和节奏的培养以及歌唱的节奏训练等也是十分重要的内容学生在歌唱时往往会忽略乐感的重要性如果不及时进行指导和培训将不利于学生歌唱的发展一个人的乐感虽然有自然的一面但也有被塑造的可能性只要学生知道自身的缺点所在那么通过提高艺术和文化的修为、扎实的基本技能训练就可以产生良好的乐感 在指导学生进行声乐训练的时候不仅要要求学生唱的每一个音都要准确还要让学生唱对每一个节奏即拥有良好的音准和节奏感此外学生不能只满足于音准阶段培养其内在的节奏感也是很重要的只有当歌者自己将技巧完全掌握后“忘记”技巧进行演唱才能够达到震撼人心的效果 六、矫正学生发声训练中的不良心理 声乐训练过程中教师一定要注意学生的不良心理并予以适当的指导和矫正以确保顺利进行歌声培训在歌声培训和学习过程中学生产生不良的心理是由多方面因素造成的但最重要的因素就是学生缺乏对歌唱发声训练的正确认识让学生明白发声的复杂性和特殊性是克服这些困难的基础再加之以适当的训练相信很多不良的心理就可以得到纠正 综上所述声乐教学中的发声能使学生获得扎实的基本功和各种歌唱能力发掘每个学生身上的艺术和技术潜力从而帮助他们走向更广阔的艺术之路 参考文献： 1郭燕芬.发声练习：把握音乐课堂教学的“命脉”新课程(中)(06). 2李亚囡.声乐教学气息训练中出现的问题大舞台(08). 3王南竹.声乐教学中歌唱艺术情感表现的研究.民族音乐(03). 4杨华.在声乐教学中注重学生创造性思维的发展.高等党校艺术教育理论研究与实践. 5高清明.声乐课中的发