大浪淘纱产品风格特点及类型1.doc

杭州大浪淘纱布业有限公司（设计部）大浪淘纱产品风格特点及类型特点华丽典雅 简单素净 新奇组合类型欧式风格 现代风格 新古典风格艺天艺纱产品风格特点及类型特点明亮温馨 活泼浪漫 和谐自然类型中式田园 美式田园 英式田园 法式田园第一部分 风格及风格的分类一、风格的定义风格是指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的文艺作品所表现的主要思想特点和艺术特点。（以上出自现代汉语词典）二、风格的分类1、风格的分类从不同的地域和民族上分可分为：(1)、 欧式风格（罗曼风格、古罗马风格、哥特式风格、文艺复兴风格、巴洛克风格、洛可可风格、法国古典主义风格、古典复兴风格、浪漫主义风格、折衷主义风格等）。（2）、中式风格 （3）、美式风格 （4）、 英式风格 （5）、法式风格 （6）、韩式风格 （7）、东南亚风格 （8）、地中海式风格等等2、风格的分类从不同的历史时代上分可分为：（1）、古典风格 （2）、现代风格 （3）、新古典风格等第二部分 大浪淘纱产品风格概论一、 欧式风格概述1、欧式风格的定义：顾名思义就是在欧洲流行的风格。具体是指现代设计师采用欧洲古代及现代美术元素进行再创造设计所形成的一种风格。2、欧式风格的特点：曲线趣味，非对称法则，色彩柔和、凝重、艳丽，崇尚自然。繁欧风格继承了巴洛克中豪华、动感、多变的视觉效果，也吸收了洛可可中的唯美、律动的细节处理元素，达到了深沉里显露尊贵，典雅中浸透豪华的设计理念。3、欧式风格的分类：罗曼风格、古罗马风格、哥特式风格、文艺复兴风格、巴洛克风格、洛可可风格、法国古典主义风格、古典复兴风格、浪漫主义风格、折衷主义风格等。4、欧式风格在布艺上的构成元素：完整的布艺设计由四个方面的因素构成图案构成、色彩构成、面料构成、款式构成。 (1)图案构成一般采用的元素有曲线的贝壳纹样、涡卷纹样、水草纹样等，往往将单位纹样采取连缀构成。 (2)色彩构成一般采用凝重的古铜色、赭石、褐色、咖啡色、或耀眼的金色、银色、黑色、白色等，常常与欧式室内家具鲜艳娇嫩的金色、白色、米黄、粉红、粉绿形成强烈的明度对比，色彩的配合常用同种色和类似色，对比色配合用得较少。 (3)面料构成一般采用悬垂性好的色织提花、色织印花、织绒、割绒布等，它给人高档华贵之感。 (4)款式构成一般以曲线弧形构成为主，造型复杂多变，常装有窗幔和罗马杆等多种豪华配饰。5、欧式风格在布艺展示（或摆场）上的构成元素：构成元素有大型灯池、弧形窗楣与门楣、罗马柱、壁炉、壁纸、家具、油画、雕塑等等。二、 现代风格概述a) 现代风格的定义：现代风格亦称现代简约风格，是20世纪初期开始形成的（或流行的）一种设计含蓄、以少胜多、以简胜繁艺术风格。（源于20世纪初期的西方现代主义和欧洲现代主义思想）。2、现代风格的特点：现代风格的特点是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但它对色彩、原材料的质感要求很高，设计含蓄，往往能达到以少胜多，以简胜繁的艺术效果，能满足人们感性的、本能的和理性的需求。3、现代风格的产生与发展（1）、风格的产生是现代人本能的需求现代人快节奏、高频率、满负荷，已让人到了无可复加的接受地步。人们在这日趋繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。（2）、风格的发展是19世纪80年代开始萌芽（是艺术家在对复古风潮的逆判和极简美学的基础上发展起来的），90年代开始运用于室内设计领域，发展并流行于20世纪。4、现代风格在布艺上的构成元素：完整的布艺设计由四个方面的因素构成图案构成、色彩构成、面料构成、款式构成。 (1)图案构成一般采用的元素有几何的点、线、面及偶尔造型所产生的各种肌理纹样等，往往采取抽象构成。 (2)色彩构成一般采用黑色、白色、灰色、蓝色以及它们与有彩色相调配的高级灰，现代高科技产品中的色彩也是设计者常借用的手段。 (3)面料构成一般采用有光纤维的色织、烂花和腈纶、粘胶纤维、雪尼尔纱等面料。 (5)款式构成一般简洁明了，不求太多的装饰，但用料要高档讲究，配色明快大气。5、现代风格在布艺展示（或摆场）上的构成元素：现代风格饰品是所有布艺展示中最不拘一格的一个，一些线条简单，设计独特甚至是极富创意和个性的饰品都可以成为现代风格的一员。如：抽象壁画、色彩鲜明而简约的工业产品等。三、 新古典风格概述1、新古典风格的定义：新古典风格是经过了改良的古典主义风格。它一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。高雅而和谐是新古典风格的代名词。2、新古典风格的特点：(1)、“形散神聚”是新古典风格的主要特点。用现代的表现手法和高科技的材质还原古典气质。新古典风格具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合能让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。（2）、删繁就简是新古典风格的神似所在，是用现代的材料和加工技术追求传统样式的大致轮廓。（3）、注重装饰效果是新古典风格的形似所在，用历史文脉较强的饰品来烘托环境气氛。（4）、白色、金色、黄色、暗红色及现代高科技产品色是新古典风格的主色调。3、新古典风格在布艺上的构成元素：完整的布艺设计由四个方面的因素构成图案构成、色彩构成、面料构成、款式构成。 （1）图案构成的元素一般是经过了概括、简化的古典行（如：古币、古兵器、古建筑、古雕塑等元素）。 （2）色彩构成一般采用白色、金色、黄色、暗红色及现代高科技产品色。 （3）面料构成一般采用悬垂性好的色织提花、色织印花、织绒、割绒等。常使用的材料有有光纤维、腈纶、粘胶纤维、雪尼尔纱等。 (4) 款式构成一般可简可繁，造型上可曲可直。4、新古典风格在布艺展示（或摆场）上的构成元素：新古典风格的饰品有雕刻、镀金嵌木、陶瓷及金属，还有装饰花卉、水果、火炉等。总之，饰品要精炼、简朴、雅致；工艺要讲究；曲线要少，直线要多；漩涡表面要少，平面表面要多；展示要显轻盈、优美、文雅。第三部分 艺天艺纱产品风格概论一、田园风格的定义：田园是指“田地”和“园圃”。田园风格泛指拥有“田地”和“园圃”等形、色自然元素所构成的艺术品。二、 田园风格的特点：色彩明亮温馨，和谐自然，造型活泼浪漫，追求粗糙、破损、残缺之美。三、 田园风格的分类及特点：1、美式田园特点（1）、美式乡村风格摒弃了繁琐和奢华，并将不同风格中的优秀元素汇集融合，以舒适机能为导向，强调“回归自然”，使这种风格变得更加轻松、舒适。美式乡村风格突出了生活的舒适和自由，不论是感觉笨重的家具，还是带有岁月沧桑的配饰，都在告诉人们这一点。 （2）、色调：美式乡村风格的色彩以自然色调为主，绿色、土褐色最为常见。（墙面色彩选择上，自然、怀旧、散发着浓郁泥土芬芳的色彩是美式乡村风格的典型特征）。 （3）、材质： 布艺是美式乡村风格中非常重要的运用元素，本色的棉麻是主流，布艺的天然感与乡村风格能很好地协调；花卉、植物在各个空间恰到好处的运用； 家具颜色多仿旧漆，式样厚重，具有浓烈的大自然粗糙质感，却有细节上的精雕细琢。 （4）、符号：用花朵图案和各种纹路作为装饰。各种繁复的花卉植物、靓丽的异域风情和鲜活的鸟虫鱼图案很受欢迎，舒适和随意；摇椅、小碎花布、野花盆栽、小麦草、水果、磁盘、铁艺制品等都是乡村风格空间中常用的东西；柔软的大沙发在充足的光线显得自然、幽静。2、中式田园特点(1)、新中式风格讲究纲常，讲究对称，以阴阳平衡概念调和室内生态。选用天然的装饰材料，运用“金、木、水、火、土”五种元素的组合规律来营造禅宗式的理性和宁静环境。(2)、 装饰空间：新中式风格非常讲究空间的层次感，依据住宅使用人数和私密程度的不同，需要做出分隔的功能性空间，一般采用“哑口”或简约化的“博古架”来区分；在需要隔绝视线的地方，则使用中式的屏风或窗棂，通过这种新的分隔方式，单元式住宅就展现出中式家居的层次之美。(3) 、造型：空间装饰多采用简洁硬朗的直线条。直线装饰在空间中的使用，不仅反映出现代人追求简单生活的居住要求，更迎合了中式家具追求内敛、质朴的设计风格，使“新中式”更加实用、更富现代感。(4)、 装饰色彩：新中式风格的家具多以深色为主，墙面色彩搭配：一是以苏州园林和京城民宅的黑、白、灰色为基调；二是在黑、白、灰基础上以皇家住宅的红、黄、蓝、绿等作为局部色彩。(5)、装饰材料：丝、纱、织物、壁纸、玻璃、仿古瓷砖、大理石等。(6)、配饰家具：新中式风格的家具可为古典家具，或现代家具与古典家具相结合。中国古典家具以明清家具为代表，在新中式风格家具配饰上多以线条简练的明式家具为主。(7)、饰品：瓷器、陶艺、中式窗花、字画、布艺以及具有一定含义的中式古典物品等。3、英式田园特点英式田园风格主要讲究心灵的自然回归。多以纷繁的花卉图案为主，碎花、条纹、苏格兰图案是英式田园风格永恒的主题。空间结构开放，随意点缀花卉绿植。雕刻饰品、精细的家具、华美优雅的布艺花色是此风格的又一特色。4、法式田园特点风格完全使用温馨简单、朴实的颜色，以尊重自然的传统思想为设计中心，使用令人倍感亲切的设计元素，创造出如沐春风般的感官效果，它属于纯自然风格系列；随意、自然、不造作的装饰及摆设方式营造出欧洲法式乡村生活的特质；它没有美式田园的粗犷，也没有英式田园的厚重和浓烈，多了一些大自然的清新和普罗旺斯的浪漫。 5、东南海田园风格特点(1)、各元素的搭配虽然风格浓烈，但千万不能过于杂乱，否则会使居室空间显得累赘。木石结构、砂岩装饰、墙纸的运用、浮雕、木梁、漏窗这些都是东南亚传统风格装修中不可缺少的元素。 (2)、材质天然，木材、藤、竹成为东南亚室内装饰首选。饰品妩媚，东南亚装饰品的形状和图案多和宗教、神话相关。芭蕉叶、大象、菩提树、莲花等是装饰品的主要图案。(3)、东南亚家具大多就地取材，比如印度尼西亚的藤、马来西亚河道里的水草(风信子、海藻)以及泰国的木皮等等纯天然的材质，散发着浓烈的自然气息。色泽以原藤、原木的色调为主，大多为褐色等深色系，在视觉感受上有泥土的质朴，加上布艺的点缀搭配，非但不会显得单调，反而会使气氛相当活跃，在布艺色调的选用上，东南亚风情标志性的炫色系列多为深色系，且在光线下会变色，沉稳中透着一点贵气。 (4)、东南亚风情的卧室中一条艳丽轻柔的纱幔、几个色彩妩媚的泰丝靠垫，累了，慵懒地倚在泰式靠枕上舒松筋骨。泰丝的流光溢彩、细腻柔滑，在居室随意放置后漫不经心的点缀作用是成就东南亚风情最不可缺少的道具。四、田园风格在布艺上的构成元素：完整的布艺设计由四个方面的因素构成图案构成、色彩构成、面料构成、款式构成。1、图案构成一般采用自然植物为造型题材，常用的元素有花卉、小鸟、藤蔓、翠竹等。2、色彩构成一般采用自然柔和色为基调，常用的颜色有灰绿色系、灰蓝色系、鹅黄色系、藕荷色系以及较女性化的浅粉色系等。3、面料构成一般采用涤纶、涤棉的印花布和纺织的尼料、麻织物等天然织品。4、款式构成一般要体现活泼浪漫，往往以单色配布做镶边装饰。五、田园风格在布艺展示（或摆场）上的构成元素：构成元素有藤编家具、竹制家具、水彩静物与风景、装饰盆景与花卉等。第四部分 名词概念1、罗曼风格：罗曼建筑是1012世纪，欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。罗曼建筑原意为罗马建筑风格的建筑，又译作罗马风建筑、罗马式建筑、似罗马建筑等。罗曼建筑风格多见于修道院和教堂。罗曼建筑承袭初期基督教建筑，采用古罗马建筑的一些传统做法如半圆拱、十字拱等，有时也用简化的古典柱式和细部装饰。经过长期的演变，逐渐用拱顶取代了初期基督教堂的木结构屋顶，对罗马的拱券技术不断进行试验和发展，采用扶壁以平衡沉重拱顶的横椎力，后来又逐渐用骨架券代替厚拱顶。平面仍为拉丁十字。出于向圣像、圣物膜拜的需要，在东端增设若干小礼拜室，平面形式渐趋复杂。罗曼建筑的典型特征是：墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层小圆券，以减少沉重感。西面有一、二座钟楼，有时拉丁十字交点和横厅上也有钟楼。中厅大小柱有韵律地交替布置。窗口窄小，在较大的内部空间造成阴暗神秘气氛。朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比，中厅与侧廊较大的空间变化打破了古典建筑的均衡感。2、古罗马风格：罗马建筑师把多力克式、艾奥尼亚式和科林斯式合而为一，创造了“合成式”，也称罗马样式，集中体现在供门，圆顶、券拱结构上。简单的几何造型，巨大的规模体量，厚重的石头材料给人心里以强大震撼。1112世纪，宗教盛行时期，受欧洲长方形会堂影响，加厚了罗马式拱形建筑的墙壁，建诸厚壁所产生的庄重美，教堂建筑窗户少而使室内光线弱，室内装饰运用浮雕等具有神秘感。古罗马风格以豪华、壮丽为特色，券柱式造型是古罗马人的创造，两柱之间是一个券洞，形成一种券与柱大胆的结合。它的装饰性柱式，成为西方室内装饰最鲜明的特征。广为流行和实用的有罗马多拉克式，罗马塔斯干式，罗马爱奥、尼克式，罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。古罗马风格柱式曾经风靡一时，至今在家庭装饰中还常常应用。3、哥特：哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，1315世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。 哥特式建筑主要由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上作双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁等建筑形式，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部也都用尖券作主题，使建筑风格与结构手法形成有机整体。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。4、.文艺复兴：文艺复兴是指14世纪在意大利各城市兴起，于15世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。 14世纪，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。5、巴洛克：巴洛克，是产生于文艺复兴高潮过后的一种文化艺术风格。它的外文为Bar-oque，意为畸形的珍珠，其艺术特点就是怪诞、扭曲、不规整。巴洛克建筑风格，是巴洛克文化艺术风格的一个组成部分，从历史沿革来说，巴洛克建筑风格是对文艺复兴建筑风格的一种反拨；而从艺术发展来看，它的出现，又是对包括文艺复兴在内的欧洲传统建筑风格的一次大革命，冲破并打碎了古典建筑业已建立起来的种种规则，对严格、理性、秩序、对称、均衡等建筑风格与原则来了一次大反叛，开创了一代建筑新风。因此，从欧洲建筑艺术的发展历史来看，它是继哥特式建筑之后，欧洲建筑风格的又一次飞跃，尽管在这种风格中，存在着显而易见的迎合贵族阶级享乐、奢华、炫耀财富心态的世俗化倾向，但是，它的艺术创造的勇气及其对后世（如西方后现代主义）的影响，却是值得我们特别注意的。从另一角度来看，也许正是这种实用的“媚俗”倾向，使它得以摆脱神圣理性的制约，展开想象的翅膀，飞向新的天地，开创新的业绩，形成了自己不同于以前所有时代建筑风格的另一种特色。 V N:s b X G(Hb mp q)V +eU莱雅法国,留法学子的家园，最有活力的娱乐BBS！ 巴洛克建筑风格的基调是富丽堂皇而又新奇欢畅，具有强烈的世俗享乐的味道。它主要有四个方面的特征：第一，炫耀财富。它常常大量用贵重的材料、精细的加工、刻意的装饰，以显示其富有与高贵。因此，巴洛克建筑总是富丽堂皇、珠光宝气，装饰琳琅满目，色彩艳丽夺目。第二，不囿于结构逻辑，常常采用一些非理性组合手法，从而产生反常与惊奇的特殊效果。第三，充满欢乐的气氛。这一点，它承续了文艺复兴的传统，文艺复兴对外部世界的发现，特别是对人的发现，彻底地突破了中世纪宗教禁欲主义的樊篱，恢复了人作为感性生命与理性精神相结合存在物的现实尊严，提倡世俗化，反对神化，提倡人权，反对神权的结果是人性的解放，这种人性的光芒照耀着艺术，给文艺复兴的艺术印上了欢快的色彩。如在绘画领域所出现的达芬奇的蒙娜丽莎将一种端丽、高贵、愉快尽显示承画面。巴洛克建筑正是在人性的光芒下建造的，因此，常充满了欢乐的气氛。不过，这种欢乐与文艺复兴那“单纯的伟大”与“高贵的静穆”不同，完全走上了享乐至上的歧途，所以，巴洛克建筑的欢乐气氛虽常常使人激动，让人欢悦，但却难显“伟大”与崇高。第四，标新立异，追求新奇。这是巴洛克建筑风格最显著的特征。它突破了传统建筑的构图法则和一般形式，抛弃了绝对对称与均衡，以及圆形、方形等静态平面形式，采用以椭圆形为基础的S形，波浪形的平面和立面，使建筑形象产生动态感；又或者把建筑和雕刻二者混合，以求新奇感；又或者用高低错落及形式构件之间的某种不协调，引起刺激感。著名的巴洛克大师波洛米尼设计的圣卡罗教堂是全面体现巴洛克建筑风格特征的代表作。这座教堂彻底摈弃了文艺复兴及其以前建筑贯用的界线严格的几何构图，室内外几乎没有直角，线条全为曲线，线脚繁多，装饰图案复杂，并使用了大量的雕刻和壁画，五彩缤纷，富丽堂皇。与内部空间的诡谲相对应，教堂外立面也极尽曲折变换，宛如起伏的波浪。在仅有上下两层高的立面上装饰了大量的动植物雕刻、栏杆、假窗和奇形怪状的图案。在拐角立面上装饰有水池、凹龛和人物雕像，拐角处的屋顶是一座高高的方形塔楼，塔楼的每个边角也都有凹凸变化，整个造型的确如被扭曲了的珍珠。 由于巴洛克建筑风格具有欢乐的气氛，新奇、堂皇、荣耀，是享乐主义最适应的形式，因此，它也就被广泛地运用于那些专供享受观赏的建筑，如广场、街心花园、喷泉、水池等等。意大利罗马的特列维喷泉就是一座巴洛克风格的建筑，它所在的广场是不规则形的，喷泉偏于其一侧，中间是一个凯旋门形的墙，两边建有房屋，立面上满是雕刻和其它饰物，它们与喷泉、岩石混成一体，于自然生动中透出新奇与富丽。巴洛克建筑是1718世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。6、洛可可：洛可可艺术形成于十八世纪初的法国，精致、甜美、幽雅为其主要艺术特色。洛可可的原意是由贝壳或小石头制成的装饰物，如此小巧之物用现代流行的说法，即为“细节”。十七、十八世纪以后，欧洲由于自然科学日渐发达，且受到当时各种民主学说与中国思想、又化的 影响，有了启蒙运动的诞生：进而造成工业的发达，民主思潮的高涨，于是先后又有产业革命的发 展与法国大革命的爆发；这些客观形势的转变，对于当时艺术的发展有非常大的影响。 十八世纪初叶，巴洛克风格的艺术虽然继续在欧洲各地流行，但同时则有一种叫做洛可可 Rococo的艺术风格在法国产生，并且逐渐盛行，取代了巴洛克风格。Rococo 一字是从法国字 rocaille 演变而来，原是指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。洛可可风格虽保有巴洛克风格之综 合特性，但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和夸张的情感表现，尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线 。洛可可的建筑外观，与巴洛克的建筑相近，着重内部繁复的装饰。雕刻则与家具等成为室内装饰的 一部份，缺乏独立的机能。以法国为例，洛可可式建筑于路易十五时代极为流行于室内；室内平坦之表面范围较广，花状纹、 彩带状等装饰甚受欢迎。大型之建筑物转变为小公寓式或紧密之房间。家具之中，贝形、卷曲形以及上 述之花状纹、带状纹等均甚流行。凡尔赛宫里头的钟室内部装饰即为一处著名的洛可可式建筑。由于当时人们对路易十四的严肃风格失去兴趣，改而追求实用亲切的空间，因此许多洛可可的绘画以风 俗画为主。这些画用色清淡、甜美，充满了幽雅、华丽的感觉。洛可可的绘画题材，除了豪华的贵族生 活以外，还有肖像、风景、神话以及平民生活等。洛可可绘画风格代表作之一，可以法国画家华铎Antoine Watteau为代表。华铎大部分作品均与 巴黎贵族阶级的豪华生活情形有关。他的绘画方法是不打草稿，直接将颜料绘于画布上。华铎受鲁本斯 Rubens之影响甚深，人物之尖鼻、小嘴、细指等均重现于华铎之绘画中，颜色亦极鲜艳。在光线的 应用上，华铎不似巴洛克画家将明暗对比部分之范围加以限制，即传统巴洛克绘画之明亮部分不会太广 ，随着即为阴暗部分。但在洛可可的画派中，明亮之范围颇大。此种处理光线之方法，可见于另外两位 洛可可派之画家，如布雪Boucher及根兹巴洛Gainsborough。洛可可艺术流传区域不广，于十八世纪中叶逐渐衰微，而为新古典主义所取 代。 当时各国重要画 家包括：法国的华铎、夏丹Chardin、布雪Boucher、福拉哥纳尔Fragonard等 ；意大利的 提也波洛Tiepolo；英国的霍加斯Hogarth、雷诺兹Reynolds、根兹巴洛等。7、法国古典主义风格：法国在十七世纪到十八世纪初的路易十三和路易十四专制王权极盛时期，开始竭力崇尚古典主义建筑风格，建造了很多古典主义风格的建筑。古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩。 法国古典主义建筑的代表作是规模巨大、造型雄伟的宫廷建筑和纪念性的广场建筑群。这一时期法国王室和权臣建造的离宫别馆和园林，为欧洲其他国家所仿效。 随着古典主义建筑风格的流行，巴黎在1671年设立了建筑学院，学生多出身于贵族家庭，他们瞧不起工匠和工匠的技术，形成了崇尚古典形式的学院派。学院派建筑和教育体系一直延续到19世纪。学院派有关建筑师的职业技巧和建筑构图艺术等观念，统治西欧的建筑事业达200多年。 法国古典主义建筑的代表作品有巴黎卢浮宫的东立面、凡尔赛宫和巴黎伤兵院新教堂等。凡尔赛宫不仅创立了宫殿的新形制，而且在规划设计和造园艺术上都为当时欧洲各国所效法。 伤兵院新教堂又称残废军人新教堂，是路易十四时期军队的纪念碑，也是 十七世纪法国典型的古典主义建筑。新教堂接在旧的巴西利卡式教堂南端，平面呈正方形，中央顶部覆盖着有三层壳体的穹窿，外观呈抛物线状，略微向上提高，顶上还加了一个文艺复兴时期惯用的采光亭。穹窿顶下的空间是由等长的四臂形成的希腊十字，四角上是四个圆形的祈祷室。新教堂立面紧凑，穹窿顶端距地面106.5米，是整座建筑的中心，方方正正的教堂本身看来像是穹窿顶的基座，更增加了建筑的庄严气氛。 在十八世纪上半叶和中叶，国家性的、纪念性的大型建筑比 十七世纪显著减少。代之的是大量舒适安谧的城市住宅和小巧精致的乡村别墅。在这些住宅中，美奂的沙龙和舒适的起居室取代了豪华的大厅。在建筑外形上，虽然巴洛克教堂式样很快为其他建筑物所效法，但这时期巴黎建筑学院仍是古典主义的大本营。 当时的著名建筑有和谐广场(又译协和广场)和南锡市的市中心广场等。后者由在一条纵轴线上的三个广场组成：北为政府广场，长圆形；南为斯丹尼斯拉广场，长方形；中间是一个狭长的广场。广场群是半封闭的，空间组合富有变化，又和谐统一。广场上的树木、喷泉、雕像、栅栏门、桥、凯旋门和建筑物的配合也很恰当。8、古典复兴风格：古典复兴建筑是十八世纪60年代到十九世纪流行于欧美一些国家的，采用严谨的古希腊、古罗马形式的建筑，又称新古典主义建筑 。当时，人们受启蒙运动的思想影响，崇尚古代希腊、罗马文化。在建筑方面，古罗马的广场、凯旋门和记功柱等纪念性建筑成为效法的榜样。当时的考古学取得了很多的成绩，古希腊、罗马建筑艺术珍品大量出土，为这种思想的实现提供了良好的条件。采用古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。这种建筑风格对一般的住宅、教堂、学校等影响不大。法国在十八世纪末、十九世纪初是欧洲资产阶级革命的中心，也是古典复兴建筑活动的中心。法国大革命前已在巴黎兴建万神庙这样的古典建筑，拿破仑时代在巴黎兴建了许多纪念性建筑，其中雄师凯旋门、马德兰教堂等都是古罗马建筑式样的翻版。英国以复兴希腊建筑形式为主，典型实例为爱丁堡中学、伦敦的不列颠博物馆等，德国柏林的勃兰登堡门，申克尔设计的柏林宫廷剧院和阿尔塔斯博物馆也都是复兴希腊建筑形式的；勃兰登堡门以雅典卫城的山门为蓝本。美国独立以前，建筑造型多采用欧洲式样，称为“殖民时期风格”。独立以后，美国资产阶级在摆脱殖民统治的同时，力图摆脱建筑上的“殖民时期风格”，借助于希腊、罗马的古典建筑来表现民主、自由、光荣和独立，因而古典复兴建筑在美国盛极一时。美国国会大厦就是一个典型例子。它仿照巴黎万神庙，极力表现雄伟，强调纪念性。希腊建筑形式在美国的纪念性建筑和公共建筑中也比较流行，华盛顿的林肯纪念堂即为一例。9、浪漫主义风格：浪漫主义风格是近年来服装流行的主流。它源于19世纪的欧洲，主张摆脱古典主义过份的简朴和理性，反对艺术上的刻板僵化。它善于抒发对理想的热烈追求，热情地肯定人的主观性，表现激烈奔放的情感，常用瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象，将主观、非理性、想象融为一体，使用品更个性化，更具有生命的活力。 在服装史上，1825年至1845年间被认为是典型的浪漫主义时期。服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而显现出轻快飘逸之感。 在1997年的国际时装潮流中，以亚历山大马克昆（AlexanderMcqueen）与约翰加里阿诺（JohnCaliano）为代表的设计师们纷纷推出了浪漫主义风格的服装，这一潮流的出现不是偶然的，而是对90年代以来国际流行舞台上那种冷漠的未来派设计、简约中的中性服装的一种反向趋势。在服装史上这种现象屡见不鲜，当一种风格流行了一个阶段后，就会因缺少变化而缺乏新鲜感和吸引力，继之而起的就将是一个反向的趋势。 90年代的浪漫主义风格，又不同于80年代末那种追求装饰的人工主义，而是更趋自然柔和的形象、浅亦淡的色调、柔和圆转的线条、轻柔的材质，表现的是一种怀旧的情结和田园风格。它与设计领域里的后现代主义相呼应，表现人们对现代工业所带来的那种单调冷漠、整齐划一的一种逆反心理，追求所谓唤起历史的回忆，重视民族民间传统，讲究装饰意趣，从历史和民族服装中去寻找设计灵感，使人们在都市的喧嚣中，感受到一种充满幻想的心灵空间。这一风格取材广泛，其灵感来自池畔、喷泉、浴池或来自珊瑚等等，甚至来自晶莹剔透的气泡。 在亚历山大马克昆（AlexanderMcqueen）的设计里，他创造性地将生态学、原始世界和未来世界相混合，以天马行空式的款式、别出心裁的剪裁、温文优雅的曲线，创作出一件件摇曳多姿的艺术品，极富有野性的魅力。 在1997年的国际流行舞台上，随着西方简约和冷漠设计形式的淡出，继之而起的是充满装饰意趣和神秘魅力的东方风格。例如，印度、中国、吉卜赛等风格，异彩纷呈，一片金碧辉煌，人们在其服饰的繁花似锦的装饰图案中，在缤纷色彩的跃动下，在柔美轻盈的面料里，尽显浪漫主义情怀。亮亮这个词起源于中世纪法语中的Romance（意思是“传奇”或“小说”）一词，“罗曼蒂克”一词也由此转化而来。浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，更不是自觉为人们掌握的创作方法。浪漫主义作为一种主要文艺思潮，从18世纪后半叶至19世纪上半叶盛行于欧洲并表现于文化和艺术的各个部门。 床品是所有家居用品中最容易女性化的物体，床品跟着潮流，宣扬浪漫主义风格。以碎花、大花、蕾丝以及条纹为主打，为床品增添了妩媚气质以及时尚感。10、折中主义风格折中主义建筑是19世纪末到20世纪初的一种建筑创作思潮.他的主题思想是要弥补所谓的古典主义与浪漫主义在建筑上的局限性.这种思潮认为.只要能实现美感.可以不受风格的约束.自由组合各种建筑式样或拼凑不同风格的装饰纹样.又称集仿主义 折衷主义建筑是十九世纪上半叶至二十世纪初，在欧美一些国家流行的一种建筑风格。折衷主义建筑师任意模仿历史上各种建筑风格，或自由组合各种建筑形式，他们不讲求固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。 随着社会的发展，需要有丰富多样的建筑来满足各种不同的要求。在 十九世纪，交通的便利，考古学的进展，出版事业的发达，加上摄影技术的发明，都有助于人们认识和掌握以往各个时代和各个地区的建筑遗产。于是出现了希腊、罗马、拜占廷、中世纪、文艺复兴和东方情调的建筑在许多城市中纷然杂陈的局面。 折衷主义建筑在十九世纪中叶以法国最为典型，巴黎高等艺术学院是当时传播折衷主义艺术和建筑的中心 。而在十九世纪末和二十世纪初期，则以美国最为突出。总的来说，折衷主义建筑思潮依然是保守的，没有按照当时不断出现的新建筑材料和新建筑技术去创造与之相适应的新建筑形式。 折衷主义建筑的代表作有：巴黎歌剧院，这是法兰西第二帝国的重要纪念物，剧院立面仿意大利晚期巴洛克建筑风格，并掺进了繁琐的雕饰，它对欧洲各国建筑有很大影响；11、帝政式：帝政式风格大约在1815开始在美国流行（主要表现在家具造型上）。帝政式原先是在18世纪和19世纪初的巴黎发展起来的，是拿破仑执政时期的官方风格，它在很大程度上是对古罗马形式的复兴。在这一方面它类似于英国的新古典主义和美国的联