浅谈幼儿园的油画教学活动（秦莹）.doc

浅谈幼儿园的油画教学活动论文摘要：在传统的美术学习方式中，过分地突出和强调的是机械的模仿及强调知识的接受与技能的掌握，教师始终主宰着幼儿的学习方向和过程，幼儿的学习被控制在“你说我听，你示范，我模仿”的被动接受过程。幼儿的学习积极性、主动性被冷落，幼儿作为学习美术的主体往往被边缘化了。教师的教学要求常常取代了幼儿学习的爱好和兴趣。在我们进行的油画教学活动的尝试中，幼儿的自主性得到了充分的发展。幼儿美术教育中的自主性原则可以从幼儿和教师两个方面来理解。正文：艺术是人类的天性。每个孩子都是与众不同的，有着自己的天份与梦想。儿童学习画画其实是一个系统的过程,从孩子2-4岁开始涂鸦,5-6岁儿童表现出的丰富想象力,7-8岁对形体线条的敏感度,各个年龄段的孩子对画画其实都有着浓厚的兴趣，我们要做的就是尊重孩子，鼓励她引导她。作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特的美绘画性。 在传统的美术学习方式中，过分地突出和强调的是机械的模仿及强调知识的接受与技能的掌握，教师始终主宰着幼儿的学习方向和过程，幼儿的学习被控制在“你说我听，你示范，我模仿”的被动接受过程。幼儿的学习积极性、主动性被冷落，幼儿作为学习美术的主体往往被边缘化了。教师的教学要求常常取代了幼儿学习的爱好和兴趣。在我们进行的油画教学活动的尝试中，幼儿的自主性得到了充分的发展。幼儿美术教育中的自主性原则可以从幼儿和教师两个方面来理解。幼儿的自主性是指他从事美术学习活动时，不受教师的强制和硬性规定，而是基于幼儿自身的内在需求，出自于自发的一种学习行为倾向。进一步说，就是在教师的主题和组织的框架范围内选择内容，绘画的思想和情感都出自于幼儿自己而不是模仿教师或临摹范例，把自己看到的感受到的东西表现出来。从教师的角度来理解自主性，就是因势利导把孩子引向发自内心的“我要自己画”的跃跃欲试的学习状态，给孩子们思维的自由，发挥情感的自由和自我表现的自由，选择表现的内容和主题的自由，选择表现手段和方式的自由，让幼儿在自由自在的学习环境中发展和成长。那么，教师应如何充分调动幼儿的积极性，发挥幼儿在认知活动中的主体性，使幼儿真正成为学习的主人呢？一 首先，分析作品，学会观察色彩 造型和色彩，这是油画用以表述的基本语言。所谓油画，实际就是平面造型艺术和色彩艺术的结合。如何理解和表述色彩，在油画中占有重要位置。在油画语言中，色彩语言具有独特的魅力，是进入我们视觉的第一艺术信息，油画色彩语言的观察与表现有着共同的规律和步调，其丰富的灵魂在于恰如其分表现出色彩关系，补色对比、明暗关系、画面和谐等，其中最主要的是冷暖关系，它是色彩丰富的重要因素，也是在油画作品中最直观、最彰显的部分，“如果说笔墨是中国画的灵魂，那么色彩就是油画的生命”。油画作品是体现色彩丰富的、多变的与和谐的画面，马克西莫夫认为：“油画的任务就是研究和理解种种物体的色彩的形，并善于以色彩来体现它们”。法国纳比派画家摩里丹尼的话更是道出了绘画的色彩的真谛，“我们要知道，一幅画，不管是一匹马，一个少女，或者是一件佚事，实际上首先的按照一定的规律安排的色彩所覆盖的一个面”。一个形状除去固有色之外会有冷暖，纯度的变化。这些变化的体现都在塑造中实现。 我们在以往的教学中，往往注重造型，评判一幅画的好坏，也总以像与不像为标准。对幼儿来说，受诸多因素的影响，很多孩子的造型能力有限。油画从色彩认识入手，认识冷暖色，感受色彩的明暗变化。我们在练习中，提供给幼儿丰富的色彩，让他们在一次次的尝试中，自己发现色彩的一些变化特点，找出一些规律。油画的变化性大，每一次的涂抹，色彩都会有不同。 亚里士多德在谈到色彩和造型艺术时，除了强调和谐的基点外，他还进一步指出：关于造型和色彩，实际是受观者情绪和精神影响的，无论空间关系还是色彩，实际都是相对的，而非固定不变的。一旦领悟了这一点，当代绘画艺术之门便被推开了。所以在学习中，我们要求幼儿表现出的是他自己感受到的色彩。当幼儿画出的作品与原作不一样，但却有着自己独特的美感时，我们一样为之喝彩。 二：有所教也有所不教。 在幼儿油画教学中，既要顾及教给幼儿什么，又要顾及教给幼儿多少。其关键在于把握好教学的尺度。正如台湾学者陈武镇指出的：“美术教育是一把双面的刀刃，教得多了学生极易成为教学内容与教师偏好的奴隶，难以挣脱，有幸挣脱亦已身受伤害；教得少了期待自然开花结果，却常见学生为技巧不足的挫折感所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。”对此，应根据幼儿生理、心理特征和绘画表现能力以及结合幼儿绘画的教学实践，在教学中运用“不教善教”的教法，可以收到良好的教学效果。所谓“不教”，就是不把成人的思想和经验强加给幼儿，更不能在绘画模式上规范幼儿或以清规戒律约束幼儿；“善教”，就是在幼儿绘画教学过程中，积极创造一个有问题的情境，激发幼儿感知思维、想象、创造，更重要的是一种自主精神，以此努力让幼儿充分表达自己的思想情感。因此，在幼儿绘画教学中，不把幼儿教成没有老师就不会画画的“依赖型”，而始终要把幼儿培养成能通过所学的知识、技能自己开动脑去发现、发掘、想象、创造的“自主型”。如，在绘画过程中，有的幼儿对色彩无法把握，教师不是直接告诉幼儿用哪些颜料，而是帮他分析，让其自己调配，在自己的尝试中找到合适的色彩。通过自己尝试而获得的成功体验，那种自豪的感觉无法言语的，很多幼儿喜欢上油画就是在调色的过程中有成功的体验。三、导而弗牵，诱而不扶，引导幼儿感受油画的笔触。纲要中指出：教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。同时，幼儿是一个个体，个性不一，能力有别，知识经验缺乏或认知策略不当，探索容易停留在表面或陷于困境，无法对事物进行深入的探究。所以，幼儿在学习过程中，需要老师的适当引导。即在适当的时机进行点拨，借助当时的情景、材料、提出问题，起辅垫导向的辅助作用。 画家在绘画作品中运笔的痕迹，我们称之为笔触。绘画中，任何形象的诞生必然依赖于某种痕迹的笔触来完成。从开始到结束，可以说就是一个运笔的过程，也同时是画家抒发感情的过程。笔触构成了一幅作品不可回避的语言词汇。油画笔触呈现出的形式美感在绘画中有举足轻重的作用。笔触是绘画外在物理表面的肌理感之一,是绘画的物理属性,是艺术家运笔建立画面、体现形象所产生的痕迹。笔触往往是随意画出来的，但从技巧上看它又是有意训练的结果。幼儿在绘画过程中，笔触的表现可以说是无意识的，一些很自然的表现，这就要求教师在指导过程中，擅于和及时发现幼儿的这些无意的笔触，并引导幼儿观察，感受笔触的美。把幼儿的无意表现逐渐变成有意识地运用。经过一段时间的学习，幼儿有意识的笔触越来越多地出现在他们的作品里。四、提供多种材料，自由创作，大胆表现美术是幼儿最重要的自我表达的方式，通过美术活动幼儿能自由表达自己的情绪、情感及思想，并且每个幼儿的美术表现方式、水平不同。因此，教师要为幼儿美术创作提供多种展示方式，让幼儿有充分的机会根据自己的兴趣及水平来表现、交流、分享。 在油画的绘画过程中，幼儿有着自己的喜好，有的喜欢用颜料进行厚厚的堆涂，有的则喜欢那种透明的质感，还有的喜欢用刮刀刮出不同的纹理这些绘画的过程，无不体现出幼儿在绘画中自主的思考过程，表现出一种独立性。教师在幼儿自由表现的过程中，尊重幼儿的这些喜好，只是给幼儿一些及时的指点，更好地表现出作品的造型和色彩。 提供给幼儿多种材料，进行不同的表现尝试，充分发展幼儿的创造力。如，报纸、稻草、电线、毛线，各类纸张通过撕、剪、折叠、弯曲、黏贴进行不同的造型尝试。五、善于放大幼儿学习过程中的闪光点自信心是儿童发展的推动力。评价的科学合理，可以促进和提高学生学习积极性。现代心理学认为：学生只有在民主平等的教育氛围中，才能自由地思考探究，提出问题，发表意见，才有新的发现和创新。我们要本着素质教育的理念和“以幼儿发展为本”的教育宗旨，把评价核心放在建议性的指导的基础上，鼓励幼儿的创新思想和动手能力等多种能力的培养上。对幼儿活动中的表现应以鼓励、表扬等积极的评价为主，采用激励性的评语，