令我感动的画面—蒙德里安的格子画.doc

令我感动的画面 蒙德里安的格子画 有一位画家，他是风格派运动幕后的艺术家，是非具象绘画的创始者，是一个敢于用艺术构建未来生活的人。他是梵高的老乡，他是 彼埃蒙德里安。 初次了解到蒙德里安是通过他的著名作品百老汇爵士乐，那展现出的现代都市的新气息给我留下了极其深刻的印象。之后我就浏览了蒙德里安的其他作品，其中有一幅触动了我，是蒙德里安最著名的抽象主义“构图”作品红黄蓝构成。 乍一看，会发现这是由线条和色块构成的一幅有趣的格子画。我们看见，大大小小的格子使画面富于变化，红黄蓝色块组合在一起明亮，跳跃，原来简单的直线条也可以画出好看的图画。线是很重要的视觉形态元素。从结构和色彩看来，粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。比例与分割的设计构成是蒙德里安最擅长的方式,他努力寻找设计中形状长短、面积大小的构成规律,运用黄金分割和等比数列将画面或图形按照一定的比例进行分割、排列,创造富有节奏与韵律的秩序与美感。画面的主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则，“借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。”这是典型的“蒙德里安风格”，也是他在早年历经写实主义、象征主义、表现主义和立体主义之后的风格的浓缩。乍看简单，但细看时却发现没有一条线可更动，没有一个颜色可以轻易替换，准确的程度到惊人的地步。他的画是平的，画上的颜色也是极平的，这样，它就变成了一种既不联系于时间，也不联系于空间的思想工具，然而又驾驭者时间和空间。我了解到，蒙德里安的几何抽象派 ，大部分作品都是严格的按照黄金分割的比例来分割画面，使之达到一个视觉上的平衡，然后再根据画面点缀红黄蓝三原色让他协调。给人的感觉是理性中嵌入感性。他的这种思想的形成，是在1915年认识荷兰数学家、哲学家苏恩梅克尔之后。苏恩梅克尔对色彩也有类似的看法，他认为仅有三种原色存在，而三原色均具有象征的意义黄色象征阳光的四射运动，蓝色象征着天空的无限延展，红色则是中性和搭配色，是“黄和蓝晨曦时的细语交谈”。蒙德里安从他的理论中获取了最大的启发，抽象主义艺术的理论建立在对所谓内在精神的认识上的。 蒙德里安相信,宇宙万物的结构都是按照数学的原则建立的。他最终找到了一种非常精确的由水平线、垂直线、三种彩色(红黄蓝)和三种非彩色(黑白灰)共八种基本元素组成的绘画公式,即格状结构。 通过结构比例和色彩搭配的变化,他使这一绘画公式产生了无数和谐的变体。在一本叫蒙德里安的书中，有一段这样的文字： 在艺术批评家的文章中，蒙德里安总是被赋予“冷抽象”这三个字然后被匆匆带过。实际上蒙德里安对当代抽象艺术和建筑设计的影响远远大于他同时期的很多艺术家。他是一个理想主义者，一个敢于用艺术建构未来生活的人。蒙德里安打破了我们认为理所应当的现象：绘画总在平面上进行。蒙德里安对每一个长度都通过绘画中习惯性的透视效果，去摆脱我们眼睛已习惯的深度的影响。每一条倾斜的线对他来说都涉及了透视原理。在蒙德里安那里，空间在平面中是自我独立的。红黄蓝构成，只由三个色块构成，凝视它，感觉这是一张脸，神情庄严的一张脸。或者它不是一张脸，而只是一种表情。我不能知道蒙德里安当时经历了什么事，看见了怎样的风景，内心正在想什么，但是我可以通过画面呈现的一切事物去想象。 在