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文化遗产日 2005年12月22日下发的国务院关于加强文化遗产保护的通知中指出：“为了进一步加强我国文化遗产保护，继承和弘扬中华民族优秀传统文化，推动社会主义先进文化建设，国务院决定从2006年起，每年六月的第二个星期六为我国的文化遗产日。” 中国是世界上文化遗产非常丰富的国家，有着几千年积淀的丰富多彩的文化遗存以及多样的活态文化传统，2004年8月28日十届全国人大常委会第十一次会议表决通过了全国人大常委会“关于批准中国加入联合国教科文组织保护非物质文化遗产公约的决定”，标志着中国政府庄严承诺把保护民族民间文化作为重要国策之一的进程中迈出了重要的一步。中国现有29项世界遗产、两项非物质文化遗产，现在中国民间剪纸、格萨尔等项目正在申报第三批(2005)无形遗产。中国五十六个民族共存，其文化相互交融又各具特色，所形成的文化多样性与文化积淀深厚性的特点在世界上是屈指可数的。每一种文化传统都承载着该民族的文化基因，这恰恰是民族认同与识别的根本所在。可是在今天全球化以及现代技术的冲击下，作为非物质文化遗产的民间活态文化传统面前所未有的危机，许多古老的传统正在消失或流变，许多传统的文化艺术形态正在濒临灭绝。发展现代化，我们不仅要关注自然生态的保护，更是应当关注文化生态免遭破坏与断流。精神资源远源流长，精神所创造的文化将会更深刻地影响人类的未来。现代化不是决定每个民族发展命运的唯一因素，唯有其本土的文化传统才能担当决定其方向的原动力。因此我们倡导全人类树立对文化遗产的保护与传承的自觉性，这将是需要全人类共同努力的工作。而青年是人类的未来，在青年群体中倡导保护文化遗产具有极其深远的意义，中央美院、清华大学、北京大学、中央民族大学等相关学者与大学生率先发起的“青年文化遗产日”旨在发挥高校及社会青年群体在民族文化遗产保护中的重要作用，鼓励青年思考其在人类文化遗产保护中的担当重要角色，树立符合国家及人民利益的文化观念。第一批国家级非物质文化遗产名录申报地区或单位广 东序号名称类 别042梅州客家山歌民间音乐043中山咸水歌民间音乐080广东音乐民间音乐081潮州音乐民间音乐082广东汉乐民间音乐107龙舞（铜梁龙舞、湛江人龙舞、汕尾滚地金龙、浦江板凳龙、长兴百叶龙、奉化布龙、泸州雨坛彩龙）民间舞蹈108狮舞（徐水舞狮、天塔狮舞、黄沙狮子、广东醒狮)民间舞蹈111英歌（普宁英歌、潮阳英歌）民间舞蹈148潮剧传统戏剧159正字戏传统戏剧180粤剧传统戏剧191西秦戏传统戏剧218白字戏传统戏剧219花朝戏传统戏剧235皮影戏（唐山皮影戏、冀南皮影戏、孝义皮影戏、复州皮影戏、海宁皮影戏、江汉平原皮影戏、陆丰皮影戏、华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔、弦板腔、环县道情皮影戏、凌源皮影戏）传统戏剧236木偶戏（泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏、漳州布袋木偶戏、辽西木偶戏、邵阳布袋戏、高州木偶戏、潮州铁枝木偶戏、临高人偶戏、川北大木偶戏、石阡木偶戏、郃阳提线木偶戏、泰顺药发木偶戏）传统戏剧267龙舟歌曲 艺308佛山木版年画民间美术315剪纸（蔚县剪纸、丰宁满族剪纸、中阳剪纸、医巫闾山满族剪纸、扬州剪纸、乐清细纹刻纸、广东剪纸、傣族剪纸、安塞剪纸）民间美术319粤绣（广绣、潮绣）民间美术326象牙雕刻民间美术339潮州木雕民间美术349灯彩（仙居花灯、硖石灯彩、泉州花灯、东莞千角灯、湟源排灯）民间美术353石湾陶塑技艺传统手工技艺425端砚制作技艺传统手工技艺439凉茶配制传统手工技艺462瑶族盘王节民 俗492小榄菊花会民 俗493瑶族耍歌堂民 俗汕头推荐项目入选省级非物质文化遗产名录 本报讯记者邵建生摄影报道：记者从市文化广电新闻出版局获悉，最近召开的全省文化遗产保护工作会议公布了第一批省级非物质文化遗产名录，全省共有个项目上榜，汕头市有个项目名列其中。我市列入第一批省级非物质文化遗产名录的个项目分别是：潮阳笛套音乐、潮阳英歌、蜈蚣舞、潮剧（汕头）、澄海灯谜、潮阳民间剪纸。 每一项均“大有来头” 据悉，本次我市报送的个项目都是传统艺术、民间艺术中最具代表性的门类。澄海灯谜是唯一一个被批准列入游艺、传统体育与竞技类别的保护项目。据了解，猜灯谜是澄海民间最具特色的文化娱乐活动，已有多年历史，形成完整创作体系和击鼓开猜形式，活动范围遍及城镇乡村，人文盛况经久不衰。澄海的蜈蚣舞则有一百多年的历史，清光绪年间，西门乡民间艺人陈成锦等人，目睹蜈蚣爬行生动有趣，萌发了创作蜈蚣舞的灵感。后经几代人的改进加工，终于成为今天闻名遐迩的民间广场舞蹈蜈蚣舞。潮剧是我国最古老的地方剧种之一，流行于广东汕头地区，福建南部和台湾，东南亚华侨居住地区也有演出。潮剧有着悠久的历史，是元朝、明朝南戏的遗音，早在明代中叶以前，就已经形成了自己的唱腔和完整的戏剧演出形式，在改革开放后、特别是近年来得到长足发展，潮剧艺术正焕发迷人光彩。 潮阳区独得三项 此次列入首批省级非物质文化遗产中潮阳区便占了项：笛套音乐、潮阳英歌和剪纸。相传潮阳笛套音乐是南宋末年的永福人吴丙和文天祥一起来广东潮阳，将宫廷音乐带到当地的。经过演变，潮阳笛套音乐仍保留宫廷音乐的中原古韵，是潮汕地区保存中原古乐的“活化石”。汕头潮州音乐团在北京演出、濠江潮州音乐团到北京、上海展演，也有潮阳笛套音乐曲目。潮阳笛套音乐目前在海内外正产生越来越大的影响。古朴雄奇的潮阳英歌也有数百年历史，民间艺人口手相传繁盛不衰。潮阳民间剪纸同样历史悠久，装饰性强，富有精巧秀丽、饶多情趣的艺术特色。因其作者遍布城乡，年潮阳还被广东省文化厅命名为“广东民间艺术剪纸之乡”。 传承保护至关重要 我市文化艺术界普遍认为，此次项目入选省级非物质文化遗产是汕头的大事和喜事，对广大艺人、艺术家来说也是件令人欢欣鼓舞的好事，同时对于提高人们对民间文化艺术的普遍关心与重视起到很大作用。 我市文化部门负责人告诉记者，我市保护工作仍在继续，文化遗产的传承问题非常重要，目前申报的项目仅仅是一小部分，还远远不够，还有不少值得弘扬和发展的项目和内容。有关非物质文化遗产还有大量的工作要做，如开展全方位的调查，形成和建立各级网络，把所应该保护的都列入保护名单，将濒临失传的先着手进行抢救，全面对非物质文化遗产进行挖掘和保护。 被誉为汕头市潮阳区民间艺术“三瑰宝”的英歌舞、笛套古乐和剪纸，自从今年5月入选省级非物质文化遗产代表作名录和第一批国家级非物质文化遗产名录后，许多文化工作者群众纷纷以实际行动协助文化主管部门进一步发掘和整理三大文化遗产。特别是社会上一些有识之士，主动把自家珍藏多年的剪纸作品送往文化部门鉴赏，供发掘和整理之用。潮阳区归侨许教声先生就是其中的一位。 剪纸是潮阳民间艺术中的一朵奇葩，历史悠久。常用于民间传统节日、寿辰及婚姻嫁娶的礼品上，还作祠庙和日用品的装饰，以示吉祥安康。历史上的剪纸艺人凭着对艺术的执着追求和一丝不苟的精神，不仅继承传统艺术，而且有所创新，赋予剪纸艺术作品的价值。许教声母亲周御琴就是其中的一位。许教声是潮阳区剪纸之乡铜盂镇胜前村人，归国华侨。他母亲周御琴(1911122020031123 是远近闻名的剪纸艺人，她从未进过学堂读书，但天资聪颖，勤劳俭朴，自幼酷爱剪纸艺术，勤奋好学，富有创造精神，其剪纸作品不停留在模仿前辈艺人的剪纸艺术样板，而是根据自己的生活观察力和亲身感受，既传承又创新，努力追求艺术内容和形式的完美，力使构图简练精细，意境深邃，使作品充满艺术感染力。这次许教声先生将其母亲剪纸作品200多件送到文化部门鉴赏，内容丰富，题材广泛，既有花鸟虫鱼、飞禽走兽，戏曲人物，也有吉祥喜庆和建筑物的图案等等。 当许教声先生托人把他的家藏剪纸艺术作品送到区文化馆时，在场的文化馆馆长翁木顺十分高兴，内心的喜悦溢于言表，他立即组织馆内剪纸创作人员进行观摩学习。他说：“这批剪纸艺术作品，技艺颇高，刀法精细，其中有许多花样的剪纸作品，它既丰富潮阳民间剪纸艺术宝库，为当前剪纸传承起到借鉴作用，也促进了剪纸艺术的发展。许教声先生的这一义举，为潮阳民间剪纸艺术的发展做了一件大好事，值得赞赏和提倡。”保护潮州非物质文化遗产人类在社会的历史长河中，创造了具有各个时代特色的辉煌文化，成为各民族的宝贵遗产。这些历史文化，以物质和非物质二种形态存在。物质的历史文化，主要是地上地下的文物，如古遗址、古建筑、古墓、古籍等，它们是可见、可捉摸的实体。非物质文化遗产，主要是民间艺术的技能、演艺和民间的习俗、信仰等，如雕塑、刺绣、戏曲、音乐等，它们虽然以一定的物质形式(产品、作品)表现出来，但其技艺、习俗却是世袭相传的，是个人客观意识而非客观物质存在。 我市是国家历史文化名城，潮州文化是中华民族文化中自成体系的地域文化，有着丰富的物质和非物质文化遗产。据全市第一次文物普查统计，已调查登记的文物点就有700多处，已列为国家、省、市(县)保护单位的有70多处(潮安县尚未列入)；潮州市博物馆的馆藏文物中，列为一、二、三级的就达千余件，此外尚有民间所收藏的。非物质文化遗产方面，由于尚未开展全面普查，仅就市文化主管部门拟列入保护的项目就有潮州音乐、潮剧、铁枝木偶(纸影)、鲤鱼舞、潮州木雕、剪纸、潮绣、大吴泥塑、潮州菜、潮州工夫茶、畲族文化等，此外，潮州歌册、民歌、谜语、潮彩、嵌瓷、瓷塑等以及民间杂技、民间礼俗等，尚有待进一步调查、发掘。 由于历史的原因，我国长期对于物质文化遗产的保护比较重视，于上世纪五十年代就以法律的形式公布文物保护法，并分级建立文物保护体制，但对于非物质文化遗产则主要由各级地方行政根据不同情况保护，没有统一的保护措施，尤其是“文革”期间，多被作为“四旧”受到很大的破坏，不少处于断层、失传。去年，全国开始启动保护民间传统艺术工程，开展抢救保护。此后，根据国际统一标准，统称非物质文化遗产。近期，省文化厅曾在我市举办学习班，从而正式启动这一工作。 根据全国要求，对非物质文化遗产将同样实行分级保护，因此，我市已根据省、市领导意见，将潮州音乐、铁枝木偶、大吴泥塑、潮州木雕、潮绣、潮州剪纸、布马舞等作为争取列为国家级保护项目上报(潮剧与汕头市联合上报)。 以上项目，有着如下的共同特征： 一、历史悠久，保存着中原文化的因素。从初步调查表明，很多非物质文化遗产是于南宋时随中原的移民传入潮州，而且由于潮州的特殊地理位置，因此在发展的同时保存着中原文化的基因。如被誉为“绿色音乐”的潮州音乐，不少研究学者认为是研究中原音乐文化的重要实体，至今保存着某些唐、宋的音乐遗风；大吴泥塑是由其创乡先祖于宋末移民传入，并经世代相传而成为独具特色的泥塑艺术，与天津泥人张、无锡惠山泥人并称我国三大泥塑产地。 二、具有浓郁的地方特色，反映地方的人文、民俗、时尚、习性。上述非物质文化遗产多在明、清时期随着潮州的经济发展和对外开放而得到迅速发展，并在发展过程中融入了地方的土著文化和外来文化而成为独特的地方文化。如潮剧是源自南戏，但在形成和发展过程中与地方的文学、音乐、舞蹈融合而成为地方戏曲；木雕正是由于在发展中突出盒漆木雕的地方特色而使“潮州木雕”成为专有名词收入辞海，建于清末的己略黄公祠木雕被专家誉为“木雕一绝”。 三、创作技艺为世袭，其发展反映个人主观的创造性。上述项目的技艺都为师传或家传，依靠一代一代的承袭，没有统一固定的模式和规范，因而也形成以某一代表性人物为代表的不同流派和风格。据目前初步调查，上述项目中可考的传承一般都在四、五代以上。 四、在海内外有较大的影响，成为联结海内外潮人的纽带。非物质文化遗产因其地方性不仅紧系海内外潮人的文化心态，而且由于“越是地方性就越是世界性”而在国际享有声誉。早在上世纪五十年代，潮州木雕、潮州音乐的作品就在国际获奖；九十年代潮州铁枝木偶多次出访欧洲，被誉为“中国乡土艺术瑰宝”。 五、对民俗活动存在较大的依附性，其发展多数是伴随民俗活动而变化，较明显是潮州大锣鼓，其形成时间虽不及其它乐种，但正是借潮州城的游神赛会中的相互竞赛而迅速发展；铁枝木偶也正是在民俗活动中为迎合群众需要而由“白竹纸影”演变为“阳窗纸影”(即由影现变为形现)。因此，五十年代以后随着民俗活动的淡化而不断受到影响。 六、由于历史原因和市场经济的发展，这些项目都存在不同程度濒于失传或陷入困境，后继乏人，不少绝技失传。由于经济社会的影响，很多青年人都不愿学习和从事这些费力而经济效益差的技艺；而有些较能适应市场经济的项目，则普遍存在追逐经济效益而忽视技艺上的水平和传承。 从以上特征也可以说明，非物质文化遗产如同文物一样，具有历史价值、科学价值和艺术价值，并在一定条件下能转化为经济价值。因此，也说明了保护非物质文化遗产的必要性和意义。 就我市而言，目前实施这一保护工程仍有很大的难度，这是由于项目多，牵涉面广，底子薄，加之历史上所形成的负面影响，因此必须下更大的决心和做出更大的努力，扎扎实实地一步一个脚印的推进，切忌形式主义和一阵风。 在诸多工作中，首要的是提高认识和加强宣传，要从弘扬地方风采、保护民族宝藏的高度统一认识。 其次是在全面调查摸底的基础上确定项目，选出定点，落实责任，制定具体保护措施，尤其是在技艺的承袭上要有具体办法，不仅要发掘抢救，而且要使之不失传。 再就是政府要在政策和资金投入上予以支持。对于一些项目要帮助他们适应市场经济的要求，实行保护性的开发，既要考虑眼前的经济效益，又要着眼于提高技艺水平，因此需要在一定时期内从政策、资金上予以扶持。 最后是根据需要与可能建立研究机构，开展对一些项目的系统研究，探索适应时代要求和市场需要的改革路子，努力提高作品(产品)的技艺含量，不断创新。 你是本文的第281位读者来 源： 潮州日报2005-11-09 广东国家级非物质文化遗产”名录广东获选“第一批国家级非物质文化遗产”名录 ：1.梅州客家山歌 2.中山咸水歌3.广东音乐4.潮州音乐5.广东汉乐 6.龙舞（湛江人龙舞、汕尾滚地金龙）7.狮舞（广东醒狮） 8.英歌（普宁英歌、潮阳英歌） 9.潮剧 10.正字戏 11.粤剧（粤港澳） 12.西秦戏 13.白字戏 14.花朝戏15.皮影戏（陆丰皮影戏） 16.木偶戏（高州市木偶戏、潮州铁枝木偶戏） 17.龙舟说唱 18.佛山木版年画 19.剪纸（广东剪纸） 20.粤绣（广绣、潮绣） 21.象牙雕刻 22.潮州木雕 23.灯彩（东莞千角灯） 24.石湾陶塑技艺 25.端砚制作技艺 26.凉茶 27.瑶族盘王节 28.小榄菊花会 29.瑶族耍歌堂潮汕获选“批国家级非物质文化遗产”名录：潮汕获选“批国家级非物质文化遗产”名录：1潮州音乐2龙舞（汕尾滚地金龙）3英歌（普宁英歌、潮阳英歌）4潮剧5皮影戏（陆丰皮影戏）6木偶戏(潮州铁枝木偶戏）7粤绣（广绣、潮绣）8潮州木雕9正字戏10西秦戏11白字戏 12剪纸（广东剪纸）佛山，潮汕潮汕在第一批省级非物质文化遗产代表作名录广东省第一批省级非物质文化遗产代表作名录1潮阳民间剪纸、2潮州剪纸艺术、3潮州音乐 4 汕尾渔歌5潮阳笛套音乐6普宁英歌、7潮阳英歌、8海丰麒麟舞、9滚地金龙、10蜈蚣舞、11潮州饶平布马舞、12潮剧 13 潮州铁枝木偶戏、14陆丰皮影戏15、姑娘歌 16 潮绣艺术 17潮州大吴泥塑 18 澄海灯谜 19钱鼓舞(汕尾) 20正字戏 21 西秦戏22白字戏（海陆丰）潮州金漆木雕 潮州木雕源远流长，有1000多年历史，是潮州民间工艺美术沃土孕育出来的一朵奇葩，与东阳木雕、黄杨木雕、龙眼木雕并誉中国四大木雕。潮州木雕最迟始于唐宋，发展于明代，至清末发展臻于完美，抗战前达到登峰造极的境地。潮州木雕大致可分为建筑装饰、神器装饰、家具装饰和案头装饰4类，往往经精雕细琢后贴上纯金箔，显得金碧辉煌，因此又称“金漆木雕”。潮州木雕在题材的选择和艺术处理上，人物雕刻占了很大比例，主要有反映劳动人民生产劳动和日常生活、历史人物、戏曲和小说故事以及花鸟虫鱼、海鲜鱼虾等题材；在样式上，主要表现在传统的沉雕、浮雕、通雕和圆雕；在雕刻技法上，潮州木雕依据不同的题材、不同的装饰，把浮雕、通雕、线刻或单独或综合地灵活运用，以表现不同的形式美。潮州木雕最具特色的是“多层次的穿透镂空”通雕，能把曲折复杂的故事情节集中在一个画面上，突破空间和时间的限制，对人物和环境的处理亦虚亦实。潮州木雕继承了我国传统木雕的雕刻技艺，在长期的发展过程中，吸取了石刻、绘画、泥塑以及潮剧等各种不同的民间艺术的某些长处，融汇成独特风格，是我国雕塑艺术中独树一帜的流派。潮州木雕潮州木雕潮州木雕是流传于广东省潮汕地区的一种著名民间工艺美术品，它与东阳木雕并列为中国民间两大木雕体系。潮州木雕的产地并不仅限于潮州一处，位于广东东部的潮安、潮阳、普宁、饶平、汕头、惠来、海丰，陆丰、兴宁和梅县，这些都是潮州木雕的产地。甚至福建南部靠近粤东的一些地方，也都有木雕的生产。由于有共同的艺术特征和完整的木雕体系，使得人们习惯地称这些地方制作的木雕为“潮州木雕”。同时他们在雕刻中使用了透雕、圆雕、浮雕等一系列完整的技法，使潮州木雕工艺卓然于世。这种从唐代开始便产生的潮州木雕，应用范围很广，大到建筑、家具、围屏、神龛，小到信插、食盒，香炉罩等。无论在何种器物上，大多以云龙、草尾，勾藤花等图案作为佩饰，刀法简练，布局大方，有着概括含蓄、趣味性强的特色。潮州木雕，由于髹漆贴金，故又称“金漆木雕”。因为潮州木雕作品经过雕刻之后，外表还要涂上亮金漆，以显得金碧辉煌，并在其耀目的光彩中取得了玲珑剔透的艺术效果。在粤东潮汕一带的潮州木雕，明代时雕刻技巧已非常成熟，程序上能用单层次镂通的雕刻技术来雕刻人物、动物和鱼类，并赋予其纤丽精巧、风格细致、造型生动、金碧辉煌的特征。清代时潮州木雕发展到顶峰，一些府第、家庙的门窗建筑、佛龛、灯台、挂屏、罩柜、条幅以及部分使用器具的装饰，均以金漆木雕为主体。这些庄重、华丽、瑰奇的图案和形象，使金漆木雕处处弥漫着极其辉煌的艺术魅力。潮州木雕工艺是在继承我国传统木雕的雕刻技艺，并在长期的生产、发展过程中弃拙纳精的同时又广泛吸收了石刻、绘画、泥塑以及潮剧等各种不同民间艺术中的和工处，从而融会形成体系、风格独特的雕刻艺术。由于木雕作品工艺精湛、玲珑剔透、金碧生辉、富丽堂皇，因而深受广大东南亚地区的华裔所喜爱，其精美的艺术魅力名扬世界。大吴泥塑的历史 潮州民间有两名俗语叫“银湖小姐，大吴翁仔”（“翁”谈“安”），不仅形容银湖的小姐美貌俊俏，更赞潮安县浮洋镇大吴村的“土翁仔”，巧夺天工，美妙绝伦。 大吴泥塑历史悠久，至今已有700多年的历史。南宋末年，曾随父亲在江苏无锡经商并学会了惠山泥塑艺术的福建漳浦人吴静山，南迁入潮至此定居，以制作泥塑玩具为生，从此此艺代代相传，至明朝中期初步繁荣。清朝乾隆至清末最为鼎盛，1000余人口的大吴村就有泥塑艺人400多人，几乎是户户有作坊，人人会泥塑。广东民间工艺博物馆研究员罗雨林说：大吴“这段时间（1736至1911）的生产规模、数量，远远超过当时全国最出名的江苏无锡惠山和天津泥人张。” 大吴泥塑的类型：土翁仔 大吴泥塑产品最多的是戏剧人物造型，有一出戏几个人物的，有剧中的一两个主角的。整台戏的称“大斧批”，一两个人物的分“文身”和“武景”，即文人或武将中的老中青男女，都包括生旦净末丑。这些产品，一是供人家厅堂或神像前陈设，称为“翁仔屏”；一是供社团元宵游灯之用，称为“花灯”。它们的身高一般在7市寸至12市寸之间，“花灯”则比此高大得多。 其次是俗称“土翁仔”的玩具型泥塑，有各式各样被称为“喜童”的儿童人物和各种动物造型。其中的鸟兽类还被做成洞箫式吹得响的，俗叫“土唏胡”。 再次是木偶头像。清朝末年，自古广泛流传于潮汕地区的皮影戏（潮人称“纸影戏”），其泥塑头像（俗称“翁仔头”），全部都是“大吴产”。 泥塑产业的兴旺，使大吴村泥塑作坊林立，并涌现一批很出名的“字号”，如利合、财合、福合、祥合、财记、喜记、荣记、金记、胜记、秀记等40多家。台湾吉特利美术馆至今仍珍藏着这些字号的300余件泥塑代表作。台北艺术大学雕塑系讲师陈奕恺赞扬大吴泥塑人偶的五官神态、身段肢体或武功姿势等，彰显出主题故事性的戏剧张力，其艺术成就不亚于天津泥人或佛山石湾。 大吴的泥塑作坊不仅引来四面八方的商人到此采购，而且他们还在浮洋镇开设一条“翁仔街”，“翁仔街”的俗名至今犹存。 大吴泥塑艺人：吴潘强 名艺人塑造了名艺品，名艺品又催生了代代名艺人，吴潘强就是其中的一个代表人物。吴潘强（1838至1902）捏塑的各种人物、禽兽和虫鱼都很传神生动。他的作品曾于清末时在南京举办的全国性“南洋劝业会”上展出并获金奖。他对每个具体捏塑对象只要盯上几眼就能丝毫不差地展现出来。传说某年元宵他为华美乡塘东村沈六爷捏塑名为骑驴探亲的“翁仔屏”，摆出来时竟是沈六爷夫妇的模样，乐坏了主人及众乡亲。他为潮州总兵方耀捏像，久久没有出炉，等到方耀对他生气责问时，这一“气”一“责”，他就捏出来了，说是武将生气才有威武。这一来，方耀就很满意了。又有一次，吴潘强为潮州府一位师爷捏像，很快就捏成了。师爷因他很容易就赚了一笔为数可观的工钱，又气又心痛，便推说捏得不像，拒不付酬。吴潘强说不像就拉倒，即把头像带走。隔天，全城咆哮起来，人们却说某师爷的人头装在竹笼里悬在城门上。这位师爷急了，忙带足工钱去找吴潘强把头像赎回来像吴潘强这样的名艺人历代都大有人在。抗战胜利后，大吴输送到枫溪陶瓷生产基地的艺人就达100多人，专门前去从事美术瓷制作。近年，大吴仍是人才济济。例如，吴木河曾于1990年7月应邀赴泰国进行泥塑创作表演；吴宜兴能塑捏、彩绘300多种脸谱，他创作的水浒传108个好汉脸谱形神各异，无一雷同，曾在北京等地工艺品展览会上大受喝彩并获奖 大吴泥塑以及其他称呼 1.翁仔屏：這是較老一輩慣用的方言說法，翁（）在潮語中是指各種人偶或戲偶，口音上與閩南語中指小人偶的尪極為相似；其次仔可能和囝相同，念做，原有小孩兒或小的含意，在此即可搭配說明出泥塑作品的尺寸特徵，事實上大吳村民間陶塑即是以小巧精緻而聞名；至於屏或平，在潮語中念做，原本是用來指稱一幅或一舖作品的計量單位，因為大吳村的陶塑作品，通常是以成對或群組出現的人物為主。 事實上這裡的屏和潮劇演出的舞台形式相關，尤其是當深入這些作品的題材背景之後，則會發現和潮劇戲齣故事有著密切的關係。 2.浮洋人仔：此一稱法則流行於潮安縣外地，或是距離較遠的地方。在此的仔，與翁仔屏的仔應該相同，都和囝有關。至於浮洋人仔的浮洋，則是潮安縣的地名，行政區的等級相當於鎮，現今的大吳村即是隸屬於浮洋鎮內。換言之浮洋人仔所指的作品，就是大吳村所出產的翁仔屏陶塑，而非另有新地區的陶塑工藝。故推測有可能是因大吳就在浮洋鎮，所以藉此而得浮洋人仔之名。 3.大吳泥塑：這是大陸現代普通話較為常用的名詞，雖然明確地指出陶偶塑像的出產地大吳村，但卻因此地對泥塑和學院派的定義不同，可能會引發誤解和歧見。由於在藝術學院派的觀念中，泥塑一詞有其相當嚴謹的意義，就現行雕塑藝術的型態之中，可分為雕刻與塑造兩大範疇，至於塑造部份則又包含泥塑與翻鑄兩大流程，也就是經由泥胎的捏塑定形之後，還須透過其他的材質將之翻造出來，例如翻成石膏像、金銅像、水晶玻璃或塑鋼玻璃纖維等，幾乎少有未經翻過的原始土胎，做為作品最後的呈現形式。是故若不特別說明大吳泥塑的別義，一開始就會讓讀者產生了誤解，以為這是直接用土塑造、乾硬成形的作品，例如民間天津泥人張和江蘇無錫惠山泥人。事實上大吳泥塑並非泥人的類型，是經過低溫窯燒處理過後，再重新上色的彩繪陶，但在台灣要如何來為這批潮州民間陶塑定名？為了忠實反映當地的方言，以及作品精巧成對成組的特性，還原其名為大吳翁仔屏。澄海剪纸版画和剪纸，从艺术内涵中，很容易溶汇贯通，互为促进。因而，往往为人们相提并论是理所当然。澄海是“版画之乡”，也是民间剪纸盛开的百花园，从广东民间工艺博物馆中收藏的一批澄海戏曲人物花卉剪纸中，澄海剪纸有：“艺人众多，风格独特。技法多样”三大特色，略举陈英墀、许淑缄、李知非的剪纸，分别赏析，可见一斑：澄海陈英墀的剪纸打严篙题材来自潮剧海瑞打严嵩。为把海瑞塑造成耿直、强悍、威武不屈的海青天的艺术形象，剪纸的作者运用橙海独具的阴面中刻线与主要细部髅空的表现手法，把形象衬托得活龙活现。人物大动态使用直线，衣服配纹样相交织、疏朗、明确，显得有力而多变化。以直线衣饰、直须与所塑造的人物品特征结合得恰到好处，达到形式（线）与内容（对象）的完美统一。许淑缄的戏曲人物剪纸，又是另一风格，很像皮影，画面一男一女，似在互相指责，形象生动有趣，构思巧妙，运用概括的手法发挥剪线阴刻之长，纹样极简练，铺满衣饰，却寓意深长，寥寥几刀，竟然妙趣横生。澄海的另一位艺人李知非，是擅长花卉图案的剪纸艺术家。她的作品构图饱满、形象优美、手法细腻，艺术水平很高。她特别善于运用黑与白的对比、粗线与细线的对比、曲线与直线的对比、阴纹与阳纹的对比，使剪纸作品中的各种图案和形象虚实相生、鲜明生动，具有美的韵律。她的剪纸百花争艳描绘了一个大花篮甲装着不同的花卉五六十朵，四周还有六只蝴蝶在飞舞，这么多图案放在一起，如果处理不当，就一定会使人产生杂乱的感觉。而李知非却巧妙地运用各种对比的刀法。使众多的花朵、蝴蝶、花篮与飘带等形象，安排得层次分明，繁而不乱、分外优美，足见其构思的精密与技艺的高超。记者近日从潮州市经贸局获悉：市诚润巧手珠绣有限公司的老艺人孙庆先、康慧芳创作的K金立体双面绣五福临门，突破原潮绣单面垫绣及苏绣双面平绣的技法，形成“立体双面绣”独特的艺术风格，在第41届国际旅游品和工艺品交易会的工艺美术“金凤凰”设计大赛上，获得2006年“金凤凰”创新产品设计大奖金奖。这是继1982年中国工艺美术大师林智诚的钉金垫浮绣九龙屏风获得全国工艺美术百花奖“金杯奖”后，潮绣作品获得的第二个全国性大奖。潮绣是中国四大名绣“粤绣”的主要流派，始于唐宋，盛于明清，被誉为刺绣珍品，为国家所收藏。潮绣图案设计注重均衡对称，构图饱满，色彩绚丽。主线为金线，并用银、绒线或单独勾勒或混合针绣，产生金碧辉煌、鲜艳夺目的效果。日前，广州首次大量展出潮绣精品，其中一部分是潮绣惟一一位中国工艺美术大师林智诚先生的作品。由于目前从事潮绣的艺人很少，潮绣的收藏价值正逐步受到业界的重视。据专家介绍，20年前的一幅2米1.2米的潮绣作品“玉堂春色”目前的拍卖价达到98万元以上，这比当初的价格翻了数番。由于目前市场上的潮绣精品数量相当有限，而市场价格又不算太高，其收藏价值绝对会不断攀升。 那么，怎样判断一幅好的潮绣作品呢？ 据介绍，由于潮绣关注的画面多是传统的龙、凤、麒麟、狮子等动物，因此首先要看作品的图案是否吸引人。行话说“痴龙、笑凤、暴怒狮”，在给动物开脸点睛时，是否生动有灵气很重要，其次看作品是否有立体感，其“垫”的做法能否体现自然状态；再次，看绣工是否精细，绣得是否均匀；最后看勒线是否随着动物的动态变化而变化。潮汕工艺品走进汕头工艺品进出口公司的样品大厅，宛若走入一个色彩斑斓的工艺品世界：晶莹璀灿的日用陶瓷、精美典雅的美术陈设瓷、高贵华丽的珠绣服饰、异彩纷呈的圣诞吊件、鲜活华丽的人造花、精巧玲拢的雕刻品这里签草了潮汕地区的各式工艺制品，流光溢彩，琳琅满日，令人目不暇接。潮汕人勤劳聪慧，心灵手巧。他们创制的各种工艺品如陶瓷、珠绣品、圣诞礼品、金木雕刻等等，均具有精美、优雅、工艺性和实用性强等特点。汕头陶瓷历史悠久，据有关资料记载，汕头唐代已有官窑烧制陶瓷，至今已有一千多年历史，其主要产地枫溪，是我国著名的陶瓷产区之一。汕头陶瓷种类繁多，最具特色的要数寄花通花瓶。其做法是在泥胎花瓶上透剔镂刻使之形成通花，然后在外表浮塑上各式各样薄如纸、细如丝的瓷花，再经描金、彩绘、烧制而成。那些瓷花，朵朵色，瓣瓣生香。有的通花花瓶甚至双层寄花，里一层外一层，工艺精细，巧夺天工，令人叹为观止。高档彩陈设瓷则是另一番形状，它是一种以浓金重彩、手工浮绘为特点，以精细的笔法、华丽的色彩，追求雍容华贵，富丽堂皇效果的高档彩瓷。它大至见丈花瓶，小至盈寸粉盒，都一样缕奇错彩，因而具有较高的观赏价值和收藏价值。汕头人物瓷塑在中国人物瓷塑中可谓别具一格，它多以古代仕女为题材，高髻素面，艳装彩带，体态窈窕，神态生动，一个个淡雅素净，风姿绰约又楚楚动人，蕴含着隽永的韵味，令人看后久久难忘。倘佯在样品大厅，你一定还会被那些珠绣工艺系列产品吸引住。珠绣工艺品也是潮汕地区颇有特色之产品，该产品是以各种颜色的瓷珠或玻璃珠、管、片、角为原料，在高级绸缎面料上通过手工一针一线缀出各种花纹图案，再拼装成服装、手袋、首饰盒、吊件、相框等服饰。这些工艺品的花纹图案大多追求强烈的色彩对比，使之既有装饰性，又有节奏感，加之以玻璃珠片为原料，整个产品看上去显得珠光宝气，典雅高贵，一件着身，即给人平添无限迷人的神韵和风采。每逢圣诞节等西方国家的传统节日，用于这些节日的工艺装饰品不在少数。为迎合这些节日的需求，潮汕地区近年来生产了不少这类产品出口。一这类产品形式上以吊挂件为主，造型多种多样，如风铃、风筒、挂球、挂袜、星星、花穗、小天使、圣诞老人等等。用料也十分广泛；纸、布、泥、木、塑料、陶瓷、树脂、金属，凡乎遍及各个材料领域。由于这类产品大多小巧玲现，色泽鲜艳，具有很强的装饰性，给节日增添不少欢乐的气氛，因此深受各国消费者的青睐。广东剪纸：剪功高超独树一帜发表单位：旅游局 发表时间：2005-1-21 引子一张薄纸，一双巧手，在一剪一刻间幻化出千姿百态的美丽图案，令人叹为观止。在广东，以潮汕和佛山剪纸最为出众。潮汕剪纸和北方的陕西、山西剪纸一样，依靠在乡间民俗中流传而熠熠生辉；而佛山剪纸自明清时期便成为一门谋生的行当，在佛山福录路上成行成市，如同佛山陶瓷一样，在市场熏陶下，佛山剪纸与传统剪纸风格迥异，在中国剪纸艺术中独树一帜。潮汕剪纸：多由乡俗保留剪纸艺人黄梦蝶如今住在广州，家中的门玻璃上贴着剪纸，左右各一枝玫瑰花。她由于身体不适，不得不停下自十几岁就开始的剪纸。黄梦蝶家里还收藏着300多幅剪纸作品，西关小姐、八仙过海、三打白骨精、门神线条虽然简单，仅寥寥几笔，但人物神情跃然纸上。大半的剪纸藏品是她的，另一些是她的母亲在广东剪纸界久负盛名的李知非的作品。母女两代都是剪纸人。黄梦蝶曾作为友好使者，携她的剪纸数十款，随政府代表团出访新西兰奥克兰市，她的现场剪纸表演引得无数外国观众称奇。黄梦蝶自小开始剪纸，后来子承母业，在剪纸艺术中也形成了自己的风格。在她的记忆中，村里婆姨几乎人人会剪纸，她从小开始练习，当时学习剪纸几乎是每个姑娘的必修课。她的母亲李知非也是7岁起学剪纸，14岁就能剪出乡下婚丧嫁娶和节日里的各式剪纸，在澄海当地小有名气。可惜剪纸仅能作为修身养性的填补品，李知非结婚不久丈夫死去，她只能替别人做佣工来维持生计。后来美术界发现了她的剪纸艺术，推荐她到广州文化公园工作后，她的剪纸人生才掀开新的篇章。当年在粤东乡下，纷繁的乡间物事让剪纸大有用途，男女订婚时就离不开剪纸。按乡间习俗，男方要送给女方聘礼，作为聘礼的熟猪肝要配以剪纸，将剪出的凤头、凤身、凤翅和猪肝合而为一，构成一幅立体的“凤图”以求吉祥。同样，作为聘礼的猪肉上也要有“烧猪剪花”，鱼身上覆盖“鱼花”，甚至香蕉、鸡蛋以及饼上也有各种剪纸。在元宵、中秋、春节和丧事中剪纸也大有用途。即便在平日，剪纸也被用作装饰品使蓬筚生晖。在北方的乡间，剪纸最大用场在于木格窗，每年春天家家户户都要把旧的窗纸窗花撕下，换上新的窗纸。木窗下面的窗纸一般是用水粉画出来的山水人物花鸟，而最上面的一排则是剪出来的窗花，各式图案对称的剪纸便于屋内外的空气流通，同时又极富装饰性。但这种贴剪纸的木格窗在南方比较少见。作为广东潮汕地区的一代剪纸传人，李知非的剪纸构图饱满，形象优美，在其一幅百花争艳的剪纸中，她剪出一个装着五六十朵花的大花篮，花朵、蝴蝶、花篮与飘带层次分明，繁而不乱，足见南方剪纸的匠心独具，宛如一幅非常细致的工笔画，体现了南方剪纸的精巧构思和高超的剪功。北方剪纸民俗气息浓郁，率性而剪；而南方剪纸线条讲究，构图复杂，在开剪前多有草案。所以造成了南方剪纸和北方剪纸风格的差异。佛山剪纸：并非女红之巧佛山剪纸与潮汕剪纸风格迥异，也与我国北方传统的剪纸相去千里，在我国剪纸艺术中独树一帜。单就剪纸工具而言，剪纸时剪刀、刻刀、凿子并用，已经非传统意义上的剪纸。佛山剪纸不再是单凭一把剪刀，而加入了刻刀和凿子。由于引入凿子和刻刀，原来剪刀不能胜任的细小的镂刻被大量地运用，使得剪纸构图更加精细，剪纸画幅更大(而如果只用剪刀，大多局限于30厘米以内的纸张)，这种新创的剪纸风格距离传统更加遥远。在佛山剪纸中，常见的蜡光纸已被淘汰，而为当地生产的土纸取代。因为蜡光纸太厚，一次最多只能剪几张，不能胜任大批量生产，改用当地手工生产的薄纸后，一次可以制作25张到30张剪纸，效率大大提高。有趣的是，在佛山从事剪纸的手工艺人并非清一色的女子，出名的大家多是男士。佛山剪纸并非农闲时分的女红之巧，而是谋业之思，等同于牙雕、泥人制作等手工业行当。庞大的需求市场远非茶余饭后消遣就能胜任，而必须由职业艺人从事，因而佛山剪纸设计者几乎是清一色的男子军团。佛山剪纸当年风靡四方，明末清初达到鼎盛。佛山剪纸历史悠久，源于宋代，盛于明清时期。据记载，宋明年间，佛山的手工业发展很快，广东佛山镇与河南朱仙镇、湖北汉口镇、江西景德镇并称中国“四大名镇”。当时的佛山剪纸已成行成市，能够大批量生产。清代已有专门生产剪纸的作坊、店铺30多家，从事剪纸的艺人达300多人。在佛山福录路形成了剪纸一条街，街道两边分布着数十家剪纸商铺。当时佛山生产土纸的纸行有数十家，制作剪纸的金箔、银箔、锡箔的行业发达。剪纸销往广东省内各地和湖南、湖北、江西、广西等地，甚至远销南洋各国。佛山人喜好剪纸，春节、端午、七巧节、中秋节以及婚丧、拜年时，都需要剪纸装饰。但只有少数人家自己剪刻，多数人家习惯到剪纸铺去购买。福录路上剪纸品种多，图样丰富，应有尽有。当时佛山是个手工业发达的名镇，集佛、道各教于一地，各种迎神赛会、祭祀建樵、礼佛道场几乎天天都有，所需要的剪纸制品特别多，佛山剪纸便成行成市地生产售卖。清代，佛山民间剪纸除了窗花、围花、喜花、角花、灯花、枕花、鞋花等用途之外，一是用于祭祀品的装饰，如纸扎阴宅、箱柜、家私杂物等焚化品的装饰花边、图案纹样等；二是用于节日装饰，如春节用的花钱等；三是用作刺绣、鞋帽、陶瓷以及雕刻图案稿，内容多为花鸟龙凤等；四是独立的剪纸艺术欣赏品。剪纸店铺的制品品种非常多，手艺亦比一般人家的精致，所以生意越做越大。如今随着许多民俗的淡出，依附于各种民间习俗而兴旺的剪纸行业不再繁荣，剪纸逐渐成为纯粹的装饰品。面对萎缩的市场，繁衍了上千年的习俗在短短百年间岌岌可危。而这时政府对那些极有价值的弱势民间工艺行当的保护显得至关重要。如果能够保留“活体”，可以让后人研究它的价值。如今佛山剪纸已经纳入了中国民间文化遗产抢救工程，成为全国首批抢救保护的项目之一，有关组织已经着手抢救工作。佛山剪纸和潮汕剪纸区别纸张佛山剪纸：当地手工生产的土纸，纸薄，色彩纯。潮汕剪纸：机制蜡光纸，纸张较厚，表面发光。工具佛山剪纸：剪刀、刻刀、凿子等。潮汕剪纸：剪刀。样式佛山剪纸：多细小镂刻造型。潮汕剪纸：构思精巧，剪功高超的工笔画。广东剪纸的历史和现状佛山剪纸：从茶余饭后的女红中独立出来，成为单独的一种手工艺行业，在佛山成行成市，男子大量加入生产，剪纸远销临省及东南亚地区，目前有比较成熟的创作开发和市场体系。潮汕剪纸：多以乡俗形式保留，专业生产的手工艺人少，几乎都为女工制作，在市场中处于比较原始的资源开发状态。潮汕剪纸工艺选择原料：蜡光纸：一次可以将四张纸重叠起来，如果纸张太多剪刀难以插进，而且剪制时容易断开出现败笔，蜡光纸有各种颜色，多选择红色。构图：在白纸上构思，创作出图案，将白纸贴在蜡光纸背面，如果图案简单也可以将白纸上的图案放在一边对照开剪。开剪：依照构思的线条剪出图案，剪纸时由内部开始，直至外围，以免人手毁坏。衬纸装饰：多选择白色衬底装饰，以突出剪纸的线条。还可以装入镜框挂在墙上作为装饰品。佛山剪纸种类和工艺佛山剪纸品种丰富，风格独特、构图严谨。铜色剪纸金碧辉煌，纯色剪纸刻工精细、线条流利工整、剔透秀丽、富有浓厚的装饰趣味。佛山剪纸除具有北方剪纸的共同特点外，还施以凿、衬、印、手绘等技法，使佛山剪纸更加形式多样，色彩丰富，形成了纯色剪纸、衬色剪纸、写料剪纸和铜凿剪纸。纯色剪纸：最常见的形式，与潮汕剪纸几乎没有多大差别，用一种颜色的纸制作出，只是佛山剪纸多用刻刀等工具，作品显得十分朴素大方，线条简练突出。衬色剪纸：分为“铜衬”剪纸和“纸衬”剪纸两种。铜衬剪纸是利用佛山特产“铜箔”刻成各种图案，再贴上各色纸块。这类剪纸由于有金属铜的光泽，所以显得金碧辉煌、色彩灿烂、喜气洋洋。纸衬剪纸是用色纸刻成各种图案后，再衬贴上所需要衬托的各种色块而成的剪纸。这种作品给人以色彩鲜艳，五光十色，有一种喜庆的感觉。写色剪纸：又可分“铜写”剪纸和“纸写”剪纸两种。铜写剪纸是用铜箔刻了简单的图案后在铜箔面上写上颜色而成的剪纸，显得金碧辉煌。纸写剪纸是在白色宣纸上刻上图案，再写上颜色而成的剪纸。作品构图着色都很生动，很有佛山地方风格。铜凿剪纸：“铜凿”剪纸为佛山特有。它是先刻好图案的小部分外轮廓后，用特制的小圆珠凿，一点一点地在“铜箔”上按图案凿上圆点线条，组成各种花纹图案或人物造型，再在上面写上各种所需衬托的颜色而成的剪纸。这种剪纸，珠光闪闪，气氛热烈，南方人十分喜爱使用这种表现形式的剪纸作为房间、器皿装饰之用。还有大量的铜凿剪纸用于爆竹的封面装饰。这类剪纸都是用佛山特产“铜箔”生产的。传统作品大红大绿，很有民间色彩。欣赏广东剪纸去处广东民间工艺博物馆：广州市中山七路陈家祠。佛山民间艺术研究社：佛山市祖庙路5号。合作单位：广东省旅游局集报花答问题游广东旅游周刊有奖活动链接非物质文化遗产非物质文化遗产是指各族人民世代相承的、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式（如民俗活动、表演艺术、传统知识和技能，以及与之相关的器具、实物、手工制品等）和文化空间（即定期举行传统文化活动或集中展现传统文化表现形式的场所，兼具空间性和时间性）。非物质文化遗产的范围包括：1、口头传统，包括作为文化载体的语言。2、传统表演艺术。3、民俗活动，礼仪、节庆。4、有关自然界和宇宙的民间传统知识和实践。5、传统手工艺技能。6、与上述表现形式相关的文化空间。潮汕地区位于广东省东部，地处欧亚大陆东南沿海，太平洋西岸中段，是一幅引人入胜的山水画卷。她东连福建省，北接梅州市，西邻汕尾市和惠州市，南濒南海。北回归线横贯其中部。 在地球上，北回归线通过的陆地多是沙漠，而汕头却同华南的其他地区一样，地理条件得天独厚，由于南海这个无比巨大的天然“空调器”的作用，全市方圆10346公里，到处是良田沃野，四季如春。潮汕地区位于广东省最东端，包括汕头市、潮州市和揭阳市三大区域。潮汕民系聚居于汕头、潮阳、澄海、潮州等九县市。潮汕地区总面积是10346万平方公里。由韩江三角洲、榕江三角洲、练江三角洲、黄冈河三角洲组成的潮汕平原是广东省的第二大平原。贯穿于潮汕平原的韩江是广东的第二大河。莲花山阴那山山脉是粤东平行岭谷中最长的山脉，从东北部与福建接壤的大埔至西南的大鹏湾，长达400公里，将粤东分成东南河西北两部分，成为潮汕民系与兴梅客家地区的天然界限，同时也是潮汕地区和珠江流域的分水岭。潮汕平原依山临海，是一个面向海洋的半封闭地区。本地区气温较高，阳光充足，雨量充沛，有利于农作物的生长。 两晋时期中原人大规模南移，有些移民从福建南部进入韩江流域，然后在那里定居，视为福佬。宋元时期，福建就有不少居民向广东东部迁移，明初至清中叶其间，更