中国传统文化种类繁多.doc

中国传统文化种类繁多，内容丰富，其历经时间的沉淀，几经建构一解构一再建构，绵延不绝，生生不息，积累了大量丰富多彩的艺术表现手法和表现形式。如:新石器时代自然和谐的彩陶、商周雄浑神秘的青铜器纹饰、战国时期灵巧多变的器皿，以及逸笔草草的国画笔墨、板刻结圆的装饰图案、造型夸张的民间剪纸、色彩强烈的木版年画等等，都充分体现了或恢弘或灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。许多元素随着时间的推移、历史的变迁，科技和工艺的不断演进经久不衰，从而形成了中国特有的传统元素。这些传统元素凝聚了中华民族几千年的智慧精华，也传承了华夏民族特有的艺术精神。 中国的传统文化是中国五千年的历史沉淀，代表着中国人民的智慧。很多人意识到中国传统元素具有很大的商业价值，近年来中国的传统元素在社会的各个领域中得到广泛的运用。比如广告的设计，企业标识的设计，产品包装的设计，建筑风格的设计等。在这些领域里，传统文化备受青睐。传统元素在二维动画的应用在这个广告满天飞的时代，如何让自己的广告在众多广告中脱颖而出，不仅仅是需要创意来抓住受众的眼球 ，而且还需具有一定的历史沉积来提升企业的内涵。传统文化的运用是好的广告创意和设计的灵感来源。随着人们对传统文化的认识不断地加深，传统文化在社会上发挥的作用的不断加强，人们对传统文化也越来越重视，传统文化在广告设计这一领域的运用也不断的增加！中国传统元素不仅在广告的平面设计中都得到广泛运用，如海信电视的平面广告，把海信电视的超薄概念与中国传统画的形式相结合，很好的诠释了海信电视的超薄诉求。而且在广告文案的创作上也是大力借用中国的传统文化。如孔府家酒抓住家对中国人的特殊感情而创作的广告语“孔府家酒，叫人想家”，这一广告语是家喻户晓的，它是中国酒类广告的经典。这则广告语虽然只有很短的八个字，但是里面蕴含的意义却是非常强烈、真挚的，使无数人心动，引起了无数人对家的眷恋。从而加深了对孔府家酒的影响。此外在广告形象的选择上也利用了中国的传统元素。 “百年润发”电视广告堪称具有中国特色的经典之作。这则广告以京剧作为背景音乐，并出现了京剧脸谱和练京剧的画面，有一种浓厚的文化气息。我想这则广告之所以能够打动很多人，被人们奉为经典，感动人心灵的绝不仅仅是周润发精湛的演技，还有广告里所蕴含的中国传统文化因素。因为这些东西已经在我们的心里扎根发芽，与它有关的东西都会触动我们的心灵。广告主也正是抓住了这样的情感，与受众沟通，达到广告的目的。 只要正确把握中国传统元素的意义，找到传统元素与产品的契合点，利用中国传统元素设计广告能给企业带来意想不到的效果。中国传统元素在动画中的应用中国传统元素是东方文化乃至世界文化的宝贵财富，不管是题材、内容还是形式，它都是其他艺术形式难以替代的。这一切无不为现代标志设计提供着丰富的表现形式和图式语言。中国传统元素的利用在这一领域的应用也最为广泛。如2008北京奥运会会徽的设计就是利用了印章。印是一种权力，也是一份职责，既是郑重的约定，又是对诚信的承诺。因此，2008北京奥运会会徽选择中国传统文化符号一印章，作为标志的主体图案，这在整个奥林匹克会徽设计史土是一个重大的突破和创新。以古老的印信寓意著有数千年诚信传统的华夏古国的庄严承诺:世界给我以信任，我给世界以辉煌!这个标志名为“中国印舞动的北京”，会徽印信中的篆字京，代表青春焕发的古都北京，正以她开放的胸襟和吸纳万方、融汇古今的文化凝聚力，欢迎世界各族人民的到来。印信的阴文又将“京”字形幻化为一个飞奔撞线、舞动著迎接胜利的运动员形象，充分体现了奥林匹克更快、更高、更强的宗旨，强调了以运动员为土体和健康向上的精神，充满动感与活力。这个标志把中国文化和奥运会的精神表达得淋漓尽致。整个造型体现了力与美的高度结合，神在象外，象在言外，言在意外。在运动中传达出人类体魄和精神的双重之美，是体育精神的完美拴释。这一会徽的设计同时不仅体现的是奥运会的精神，也是中国传统文化与现代社会的结合，发扬了中国的传统文化。在标识的设计上有很多是利用中国传统吉祥元素的，如香港凤凰卫视的台标就成功地借鉴了中国传统的凤凰纹样，并采用中国特有的喜相逢的结构形式，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，将媒体的特点，以及品牌立意高远的王者精神表达得淋漓尽至。用两只飞翔盘旋的凤凰形象代表两种不同文化的互补和交融，体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念，具有明显的华夏文明的烙印 中国传统元素在动画的应用包装设计是一种视觉传达设计，放眼全球，成功包装作品的冲击力正是源于其独特的视觉语言。在我国，随着信息化数字化时代的到来，人们的审美观念和价值取向都发生了很大的变化，以人为本的设计成为了一种趋势。我国的设计师在包装设计方面更加注重人性化设计，做出了一些可喜的尝试，并传达出富有民族特色和时代感的审美内涵。因此，我们应加强包括设计理论与教育方面的研究和探索，并从实践中总结成功经验，更好地将中国传统元素运用到包装设计中。历年的中秋节，月饼是其中的重头戏。商家不能在月饼上突破，就选则在月饼的包装上。很多月饼昂贵的价格不在于产品的原料有多么贵，而在于产品的包装的精致和奢华！纵观市场的月饼的包装，大部分的包装是利用中国的传统的剪纸艺术。剪纸艺术我国的民间剪纸造型简练，内容丰富,与镂空的点、线、月牙纹、锯齿纹形成对比，产生美的节奏，和谐的韵律，多以表达吉祥、美好的寓意。既能升华产品，又能传达浓浓的中国传统气息，增添节日的氛围。不仅是剪纸，刺绣，陶瓷与泥塑陶瓷艺术等一些中国传统元素设计在包装上是广泛的应用。如步步高的青花瓷手机，爱国者的哥窑相机等。，利用中国传统元素来包装产品，不仅使产品产品更加美观，而且现代科技与传统元素的结合也提高了产品的档次。为了迎合当代消费者的需求, 利用现代的材料有意去仿造传统材料进行包装设计, 或者用特殊生产工艺对包装材料进行加工使之具有传统材料的质地特征。如用玻璃模仿竹桶、葫芦的造型；运用烫金、镂刻技术将图案与纹样体现在包装上等等。福建名产铁观音茶包装盒,采用大面积烫金凹凸工艺,观音佛像映在金碧辉煌之中,深受顾客喜爱。酒鬼酒的包装设计, 用陶瓷来模仿麻袋的质地, 这是设计家实地了解和熟悉了用麻、丝、兽毛等纤维，并从中得到启发设计出的，其外部造型线条柔和，而瓶中央的红色方块上的酒鬼而字雄劲有力，具有浓厚传统民族特色而又不失强烈现代感。中国传统元素在城市建筑设计上的运用建筑设计是体现一个城市或一个国家水准的重要标志之一。优秀的建筑设计是代表着一个民族的文化。一种建筑代表着一个地方，说到胡同儿就能联想到北京，看到吊脚楼就知道到了湘西，看到围屋就知道是客家人居住之地，可是这些富有民族特色的建筑却不断的消亡，取而代之的是千篇一律的水泥钢筋混合物！随着人们对于传统文化的认识的不断加深，人们对于传统建筑符号在现代建筑设计上的应用也不断增加。如2010年上海世博会中国馆的设计。中国馆在建筑设计上以“城市发展中的中华智慧”为主题，由于形状酷似一顶古帽，因此被命名为“东方之冠”。“东方之冠”的构思主题，表达中国文化的精神与气质。国家馆居中升起、层叠出挑，成为凝聚中国元素、象征中国精神的雕塑感造型主体东方之冠；地区馆水平展开，以舒展的平台基座的形态映衬国家馆，成为开放、柔性、亲民、层次丰富的城市广场；二者互为对仗、互相补充，共同组成表达盛世大国主题的统一整体。国家馆、地区馆功能上下分区、造型主从配合，空间以南北向主轴统领，形成壮观的城市空间序列，形成独一无二的标志性建筑群体。以和谐为核心，展现中国古代科技智慧和现代科技的飞跃发展，中国城市文明的进程，展示中国庄重详和的国家形象。利用中国传统元素的设计构想不仅增强文化的历史感，也有利于现代设计理念的延伸。对传统古文化元素加以改造提炼和运用，使其更具有名族性和时代性。如何深入了解和应用传统文化元素，为设计增加附加价值很值得我们研究。有位设计大师曾说的“5000年的文化底蕴，使中国传统元素这个大品牌有着永恒、智慧、神秘、工艺精湛以及无与伦比的创造力。这一系列富有诱惑力的价值，在“现代”的中国发展中却有渐渐磨灭的倾向。”这提醒着我们，重新审视自己的传统文化血脉。也提醒着我们中国传统元素的设计价值是不可估量的。摘要 民族文化是国家生生不息的根本，一方面要继承，另一方面要进行传统文化的现代诠释。动画作为一种重要的传媒形式，对文化的宣传起到极大的作用。挖掘动画电影中的中国传统文化重要元素，探讨现行国产动画电影中存在传统文化缺失问题，建议动画产业更多地融入中国优秀的传统文化，共同营造美好的动画氛围。关键词 动画文化传播传统文化缺失中国传统艺术源远流长，在世界美术之林中占有极其辉煌的地位。中国动画这一充满神奇色彩的艺术表现形式也是在这一特有的中国传统文化底蕴下形成的。她作为中国艺术的一部分，表现着传统文化特有的审美文化符号，可以激起人们对中华传统文化的骄傲与自豪。20世纪80年代中国动画事业依据民族传统文化走出了一条辉煌之路。然而，今天中国动画相对于外国动画却有着明显的差距。有数据显示，当前全球动画产业总值大约为2500亿美元，约合人民币2万亿元，而中国仅为人民币180亿元，不到1，并且，在国产的动画中，显示了“出力不讨好”的局面。主要表现为：尽管国产动画正鼓足了劲在抓紧对动画作品的生产及宣传，但在国外动画产业的冲击下，动画欣赏的主要群体青少年的审美观明显倾向于国外动画。笔者在对此课题的研究过程中，对1000名桂林市内受众进行动画观赏行为倾向性调查，发出问卷900份，回收831份，回收率为92.3，其中有效问卷为816份，有效率为98.1，保证了调查的公平性与公开性。这1000名受众为大学、中学、小学不同文化层面上的学生。表格如下：不同文化层面受众对动画艺术风格的偏爱与认同倾向打分(满分为100分)观察此表格，可看到国产动画片在国内受喜爱程度较低，特别对于传统文化写意风格的动画电影打分较低，并且年龄越小，对这一风格的认同程度越低。从这个数据可以看出现代青少年对于我国传统文化的审美取向越来越模糊，并且表现出低龄化。另外，笔者长期在桂林市少年宫担任美术教师，在教学过程中也深切地感受到孩子们对中国动画片的喜欢程度远没有国外动画片热情高，体现幼儿教育对传统文化也有所忽视。这一事实也从侧面佐证了上述调查结果。这不能不让人为继承中国优良传统文化而担忧。一个国家是否能强大，是否能屹立于世界民族之林，优秀的文化底蕴以及在此文化底蕴中创新出来的符合时代发展的文化结构，是衡量此标准的重要尺度。所以，对动画电影中传统文化元素的研究，也能从另一侧面引导人们对中国优秀传统文化引起重视。动画是大众媒体的传播手段之一。是一种特有的文化产业，与其他文化知识一样具有极强的宣传和影响作用，包括社会规范，价值标准，行为方式、文化价值观等。优秀的动画电影能根植于本民族优秀文化，反映社会底层，能经得住社会发展的跌宕起伏。我国20世纪60年代前与80年代后，也曾经有着辉煌的动画成就。先不必说此时的动画有着丰富的民间传说、神话故事等题材作支撑，也不必说是具有鲜明中国特色的动画形象，表现手法，就单说动画中意境优美的场景也是其他国家所不及，因为这是要求对中华民族优秀传统文化有深刻感受的人才能体会。前人的种种成就无一不是站在中国特有的文化内涵中建立发展起来。首先在动画的取材方面。选择极富有寓言故事的骄傲的将军(1956年导演：特伟李克弱)、东郭先生(1955年导演：虞哲光许乘泽)；民间传抬驴(1991年导演：王柏荣)、葫芦兄弟(19861987年导演胡进庆等)。从这些内容题材上我们可以看出较多立于中华民族优秀传统文化中的“寓教于乐”精神，故事折射出教育孩子分辨善恶，面对困难如何找到更好的解决方法等，这些对孩子的健康成长都有很好的教导作用。“动画影片不仅需要具有较高的艺术审美水准，还担负着一定的社会教育功能。”“寓教于乐”这一优秀传统文化精神对比于美国式的“娱乐至上”可谓大相径庭，把“教”寓于“乐”，不但有深度且使“教”更易于接受，这一直是我国教育传统中践行的法则之一。再说中国动画形象设计。中国动画电影中的人物、动物形象，绝大部分都出自于中国神话、寓言故事、民间传说等优秀的传统文化中。如1962年万氏兄弟兼制作、导演的在当时震惊世界的动画电影大闹天宫就是取材于民间传说西游记。其中的主角孙悟空的形象设计可谓显尽了中国特有的文化元素，在装饰上吸收了中国传统艺术中民间木刻、剪纸、京剧等风格，影片中从环境描绘到人物面貌、性格特征，也都是一派中国气概，也无怪当时世界上动画界对此影片的高度赞赏。巴黎世界报介绍说“大闹天宫不但具有一般美国迪士尼作品的美感，而且造型艺术又是迪士尼式的美术片所做不到，即它完美地表达了中国的传统艺术风格”。大闹天宫中孙悟空的“疾恶如仇”、“好强好斗”的性格到现在仍然为包括世界友人在内的人们喜爱，而这一性格特征也正是勤劳、勇敢的中国劳动人民所具有的特征，也是在众多动画电影中，一直未退出人们视野的原因之一。转贴于 中国论文下载中心 水墨动画是中国动画电影中的一朵奇葩，也一直到现在都是为人们多关注的动画形式，历史上优秀的水墨动画有很多，较突出的代表是运用齐白石墨趣而制作的小蝌蚪找妈妈、李可染笔法的牧笛、山水情等。在这些水墨动画中，观众不仅能欣赏到精彩的水墨动画故事情结，还能欣赏到水墨淋漓、诗意无穷、画意无穷的动画场面。重视背景对艺术形象的烘托，是水墨动画的一大特点，“留白”及对“远山”的处理、吸取传统画理中“三远法”，使背景犹如一幅会运动的中国水墨画。影片虽然只有20分钟，但格调清新洒脱，将中国诗画的意境和笔墨情趣融进了每一个画面里。影片以景抒情，情景交融，以虚带实，实中有虚，虚实相合的特点，显示出中国艺术的深厚传统。结合现代的动画手法，使中国水墨动画得到了充分的认可。回忆辉煌的中国动画电影成就，不是捧着前辈们的丰功伟绩，沾沾自喜、固守不前，尽管中国动画电影有过辉煌的成就，但随着时代的发展到今天再与西方动画相抗衡，显然落后一大截，其中原因复杂多变，笔者谨从动画电影中传统元素做具体探索。优秀传统文化给予中国动画电影鲜明的民族特色，但也有许多评论认为当今中国动画停步不前是因为传统文化固守人的思维，没有激发人的创新思想所致的。笔者认为，把优秀的传统文化看作是动画发展的阻碍，谬误之极：把传统的动画制作技术认定为发展的枷锁，理之所在。优秀传统文化不但不会阻碍动画产业的发展，反而为动画的发展增添了文化内涵，使动画富于民族特色。随着中国综合国力的增强，中国优秀传统文化也逐渐受到各国人民的青睐。今天的中西文化碰撞已不再是西方处于绝对优势，相反，当今的西方文化在寻找现代出路时已越来越强烈地将目光投向东方，投向中国。外国人对于中国传统文化的学习也不亚于中国人自己学习传统文化的劲头。如：美国迪士尼公司根据中国优秀传统民间故事木兰从军改编的动画电影花木兰就是中西结合中的经典作品，可以说是将本土文化与中国文化实现融合的成功典范。影片中造型方面，他们尊重了中国传统的文化习俗，在对中国动画电影做了大量研究的基础上，迪士尼的创作者在为本片精心设计了不少中国“形而上”的韵味，从而使影片画面散发浓郁的东方情调：而在情节处理上，迪士尼将中国传统孝女故事演绎成为具有现代特色尤其符合现代青年情感上和心理上的共鸣。另外一部由日本制作的动画电影神赐太郎，影片内容完全出自日本本国文化，但在画面背景的处理上，就犹如一幅幅美妙的中国山水画：远处的山、近处的树木，就连每一片叶子的造型，水墨的运用，都具有强烈的中国韵味，在日本国内也引起了较大的影响。再来看看中国动画电影产业中近年来热播的动画电影中华小子就是一部很好的宣扬中国优秀传统文化的动画电影作品，她无论在题材或是画面的效果上，既时尚又不失于传统文化精神，符合现代青少年的审美观。本动画电影由上海今日动画制作团队经过多年的努力，终于完成了对本片的制作，这部反映中国传统文化的动画片在播出后，首先在法国青少年电视节目中赢得收视率冠军。影片中在音乐、人物形象、背景画面设计上都融入了经典的中国风格，是一部非常具有中国元素的动画片。在制作上，结合现今国外先进的动画技术，“用时代的语言去讲述我们民族的故事。”导演张天晓道出了本片能获取成功的关键因素。除了中华小子外，立足于我国传统文化根基制作出来的优秀国产动画电影还有哪吒传奇、小鲤鱼历险记、少年英雄狄青、少年狄仁杰等等。这些反映中国传统文化的优秀动画影片，结合现代的制作动画效果，让我们对国产动画电影走出一条既属于中国特色又能在国际上占有一席之地的道路充满了信心。融入我国传统优秀传统文化，已经不仅是我国动画工作者必须的设计思路，同时也是国外特别是美国、日本这些动画王国所考虑制作的方向。中国的优秀传统文化越来越受到各国动画制造商们的热衷，这其中的原因不仅是因为中国优秀文化能够给予人深刻的谨慎指引，在这和平年代，人们更热切希望有一股“和趣”、“和谐”的动画氛围，而中国优秀的传统文化正好符合现代人的审美观，更因为在这一时代文化融合中，人们已不再是持“文化霸权主义”态度，而是以一种“大和文化”为追求。事实证明，实现“文化霸权主义”已不再是容易的事情，因为他已经游离出现代人的价值追求。世界各民族只有立足于本民族丰富的文化底蕴，勇于吸收他国的文化语言或先进的制作方式，“取长补短，优劣互补”，从而共同为营造优秀的动画电影而付出行动。转贴于 中国论文下载中心 http:/www.studa.中国动画创作中传统文化元素的接受 时间： 2010-11-29 来源： 中国论文下载中心编者语: 近年来，在论及我国当代动画创作的时候，必定会涉及到传统文化元素的借鉴问题。传统文化的瑰宝在当代动画创作者的创作中扮演何种“角色”?为何中国的传统文化元素会受到国外动画创作者们的青睐并大获成功？本文从民族文化自身特点，中华民族的人文气质及当代社会的大文化背景等几个方面入手，探讨其中的原因 责任编辑： zhangnan 摘要：近年来，在论及我国当代动画创作的时候，必定会涉及到传统文化元素的借鉴问题。传统文化的瑰宝在当代动画创作者的创作中扮演何种“角色”?为何中国的传统文化元素会受到国外动画创作者们的青睐并大获成功？本文从民族文化自身特点，中华民族的人文气质及当代社会的大文化背景等几个方面入手，探讨其中的原因。关键词：当代动画;传统文化元素;隐喻之源;文化寻根近年来，国内外当代动画创作中有相当数量的优秀作品纷纷借鉴了来自于中国的优秀传统文化元素。美国动画业不断从中国文化中寻找动画创作的素材，如前些年美国迪斯尼的花木兰，以及近两年梦工厂的功夫熊猫都是典型的范例。它使看我们看到好莱坞正在深化对中国文化的认知，这足以引起中国动画业界人士的反思！花木兰、功夫熊猫以及台湾动画片妈祖的传说等作品，无论从题材的选择到具体细节的表现，都采用了与中国传统文化密切相关的元素，我们不得不深思这种现象的深层原因。为什么美国动画设计师能够从我们的文化资源中找到动画基因，以西方人的思维方式阐释中国的文化内涵，并取得重大的成功呢？从根本上讲是因为我们没有真正重视本民族的文化，对我们自己的民族传统文化缺少信心和重视。在中国大地上繁衍生息的五十六个民族中有着丰厚的传统文化资源供我们挖掘、创作，这是我们得天独厚的优势。对各民族传统文化的历史渊源进行深入研究并从中探寻到适合用于动画创作的艺术语言符号，来进行动画创作，才能使我们的动画作品具有原创性和文化品位，才能使我们当代的动画艺术走出国门，跻身于当代国际市场并占有重要地位。如果我们不从文化层面上去研究思考和、调整我国动画产业的发展战略，就不可能从根本上解决中国动画业面临的问题。当下虽然一些动画创作者，尤其是一些思想活跃、思维观点“超前”并以“反传统”为己任的青年动画创作者也开始祭出“传统”这把“刀”，借鉴传统文化元素来用于自己的动画创作，然而单纯“拿来主义”式的借鉴缺乏对民族文化元素的历史渊源深入研究和分析，是无法体现动画这种文化商品的文化品位、文化价值以及审美水准的，必然是空洞的、没有生命力的。一、传统文化的缺失近半个世纪以来，在以美国和日本为代表的商业动画热潮席卷全世界，我国大批的青少年观众群体亦在迷恋美日韩动画之列。在这种形势的压力之下，我们国产的动画片越来越找不到自己的定位，极少有优秀的动画片能与美日抗衡。这看似是市场因素所致，但其根源则是我国当代动画创作中传统文化的缺失，是中国传统文化元素的缺失所造成的。目前，相当多的青少年常把当代动画的逆“传统性”提到一个相当的高度，甚至把外国的动画形象融入自己的感情世界，而对中国本土的动画语言符号产生排斥。这是因为我们自己的动画片没有丰富的生活内涵，缺乏直抵人心的渗透力，缺乏创新。不少动画创作者轻视文化市场的文化价值内涵，盲目追求短期经济利益，或盲目拷贝美日韩的动画的外在形式，或忽视美日韩动漫在青少年这一代人内心深处所形成的文化影响，忽视青少年自身的审美需求和文化需求。当代动画创作中传统文化的缺失的原因，还表现在许多动画创作者对我国优秀传统文化的理解上的偏差，而且这种认识在当今动画创极具普遍性。多年来，一提到民族化、本土化、中国风格，许多人就认为是落后的、守旧的，不符合时代发展需求的。这种对传统文化的认识观带有明显的片面性，其实，延续至今的灿烂辉煌的中华民族的传统文化，从来都是开放包容的。应该说，善于吸纳任何外来优秀文化并进行再创造是中国传统文化的主流。在这方面，最典型的例子是我国佛教艺术的嬗变，佛教起源于印度，最早的佛教艺术带有明显的印度民族的色彩，但经过数千年的融合和创造，如今的佛教艺术却散发着灿烂的中华民族的艺术之光。具体到我国动画大师在动画创作上的成功也是如此，屹立于世界民族之林的中国动画学派，就是励精图治，奋发图强，融贯中西，走“民族化之路”的。从20世纪50年代开始，我国就对中国传统艺术进行了专门的研究，尤其关注诸如剪纸、年画、刺绣、皮影之类具有较强审美价值的艺术品类，思路也是从研究造型艺术语言的角度切入的。从20世纪60年代以来借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等优秀传统文化元素所创造的动画形象曾产生过大量优秀的动画片，震撼了全世界。著名的设计大师张光宇先生是一位艺术修养极高的，在我国漫画史上有崇高地位的漫画艺术家，是中央工艺美术学院的教授。他有多年的京剧舞台布景的设计经验，谙熟我国民间剪纸、年画、古典图案等民间艺术。他所设计的大闹天宫中的孙悟空、玉皇大帝、太白金星等动画造型之所以永垂不朽，并不是把我国传统京剧中相应人物的脸谱简单化的“拿来”，而是基于传统文化元素的再创造。动画借鉴传统文化元素进行创造的有利条件很多，几千年形成的中国本土艺术语言充分，有着浑厚的受众群体，从文化传承的血脉上是无法割断的。在继承的同时我们也应该认识到，从本土文化中寻找动画语言并非是照搬照抄，对于动画创作而言，“反传统”应该并非表现在“反对”使用传统文化元素，造成这一概念性判断的主要原因是将“正统”与“传统”混为一谈，误将“反正统”等同于“反传统”。笔者认为正是上述这一点才导致了我们在这一问题上产生了对传统与当代创作关系的误解，进而间接地造成了对动画创作者借鉴传统文化元素进行动画创作这一手法的误解。如果仅把一些传统文化样式、民间美术的题材和表现形式直接搬到动画片上，或许永远找不到与时代的对接点，无法认知当代人的真正审美需求和文化需求，也就无法找到动画的本土文化基因。如果照搬敦煌壁画、中国水墨画、民间剪纸、皮影、民间玩偶等现成艺术形象，将无法脱离它已形成的艺术造型特点，或许又走入模仿抄袭的怪圈而不能自拔。如果在造型形态、制作工艺、技术加工及传播形式等方面不能形成动画的一个整体，那么动画造型艺术再美也无生存的价值。文化上的借鉴与传承，并非是空洞的概念，的确需要有识之士从研究入手，从创作开启，运用当代先进的科学技术手段把传统的文化、艺术形式重新解读，融入动画创作中，使动画真正成为文化传播商品，在市场之中进行传播，从而获得更大的社会文化效益和经济效益。在物质文明、科学技术迅猛发展的今天，无论是再先进的技术，还是手法，它们在真正的艺术创作当中，依然充当的是工具角色。就是说，在肯定技术优越性的基础上，不能喧宾夺主，本末倒置，一味地追求形式或技术的新奇而背弃创作规律。这一点，美国的动画创作已经给了我们很多有益的启示。恐龙、最终幻想在技术上的成功却没有使其成为真正成功影片。而每一个深入人心的动画形象，如美国的米老鼠、唐老鸭、加菲猫；日本的千寻、机器猫、蜡笔小新；中国的孙悟空、哪吒、骄傲的将军等等，无一不是其文化元素和文化内涵在起作用。成功的人物角色，或动画形象之所以活在观众心中，是因为生动的角色本身，而不是某种先进的贴图、建模或者是某种先进、复杂的技术。更何况，技术不是恒久不变的，在日新月异的科技浪潮冲击下，暂时的“先进”能够有多持久？相反，动画形象凭借着其深刻的文化品位，符合受众心理需求的情感感染力却可以跨越几十年、上百年甚至更久远。现代的动画创作理念应该是最大程度地利用现代技术手段来实现刻画鲜活的角色和演绎精彩的故事。无论是海底总动员，还是冰河世纪，它们的成功都说明了动画形象的形成凭借的是创作理念的准确定位。二、当代动画与传统文化背后之“隐喻之源”的心理“暗合”华夏中国历史悠久，文化积淀深厚。民间传统文化更是深入人心，各种民间的传统文化在历史的演进过程中，还在不断地丰富着其隐藏在物象背后的那层隐意。传统文化元素的隐喻，象征意味越深厚，对于现代人就越具有某种神秘性的吸引力。具有不同于一般物象概念的传统文化元素，背后具有的那种神秘的因素，有些时候往往是最吸引动画创作者，也同样是最吸引观众的。在当今文化产业迅猛发展过程中，动画产业的快速发展也在改变着我们既有的动画美学观念，当代动画创作从动画创作者的个人独白，转变成为和大众共同在一定层面上的自我和他我之间的交融。这样，就要求动画作品在某种程度上要具有能在更深层次上与大众产生心理共鸣的一个感应物，而不能简单地仅停留在一种视觉层面的感受力上。就这一美学话语转型的新意义而言，一方面要求动画创作者在创作中不仅要考虑到自身创作的源发点，还需要同时兼顾自己的作品在面对大众时所能产生的“触发力”的强度问题，即作品的“场”的力度。而传统文化元素背后所具有的那层神秘因素正好触发了某些动画创作者的心灵感应点。动画作品在此时更像是一个把客观物象引领到主观感受的一个“引路人”，使得传统文化元素在新艺术形式的重新表现后，更显其魅力的醇厚。传统文化元素在这里扮演的角色，我们可以引用贡布里希在“普通知识的传统”一文中的“隐喻之源”sour-ces of metaphor这个词汇来加以类比，探讨其是否具备作为“隐喻之源”（1）的条件而被动画创作者广泛采用。那么相对于中国大众来说，传统民间元素背后的那些象征、隐喻意是否也可以作为动画作品与大众沟通的一个“隐喻之源”呢？大众对它们是那么的熟悉、那么的亲切，不需要任何方式的累攒就能达到心理上的“暗合”。在动画创作中可能把“隐喻之源”当作动画作品和大众之间交流创造的一个“链接源”来得更为合适。如果将一个国家或一个民族称为一个大的文化圈的话，在这样的一个大文化圈中什么才是我们无需多言就能为大众所熟知的“隐喻之源”呢？那么五千年传统文化熏陶中的民间传统文化元素就应该当仁不让的成为这个大文化圈中“隐喻之源”的重要成员了。“当然每一种文化都有这样一些为人赞赏的隐喻之源在它的成员中促进了交流的进行”（2）。可以说，国内外动画创作者正是看到了这一点才对此进行深入的研究、沿用，充分借助传统文化元素，用动画作品在动画创作者与大众之间架起了一座相互理解的桥梁。那么动画创作者对传统文化元素的借鉴是否仅在于对这些“传统文化元素”的隐喻、象征意的简单运用呢？我们也许可以用西方的方法论来表现世界，却很难用他们的方法论来认识世界，因为我们的心灵深处与他们有不同的价值观。动画创作者在这些传统文化元素及传统文化中发现了表达个体生存经验的种种方法论的独特功能，动画创作者开始了对传统文化元素的探究和借鉴。三、东方人的人文性格与当代动画创作东方人的稳健、持重、忍耐、勤劳一的个性和以儒学在个人修养上的那种“主静”、“庄敬”、“慎独”，从而形成的内省型人格造成的人文传统及人文气质也是促成动画创作者借鉴传统文化元素进行创作的一个重要因素。如果说要为改变某种特质而强行去吸收某种文化或接受某种精神的熏陶，不但是完全没有必要更有可能是不可能改变的。“意大利人明显地偏爱古典神话及其简明的意象，而德国人更热衷于怪癖，美国人则倾向于嬉戏性的实用主义。所有这些民族特点的共同之处就是它们表现出审美因素的丰富多样性，而无半点教条主义的刻板”（3）。就民族的特点、气质来说东西方的差异在其它影视作品上也可见一斑。一般来说我们对于欧美惊险片都有个印象，大部分恐怖的气氛是由血腥的“镜头”起作用，依靠视觉的刺激来达到营造恐怖的效果。而对于大多数的国产惊险片，其对心理层面造成恐怖的力量在笔者看来远远地要超过欧美的片子。还有如获四项