表达技巧教案.doc

古代诗歌的表达技巧鉴赏诗歌的表现手法（也有人称之为表达技巧），可以从修辞方法、抒情方式、描写手法等三个方面入手。（一）修辞手法比喻 比喻能图突出事物特征，化抽象为具体，化无形为有形，化平淡为神奇，失所描写的人、物、事表现的更形象、生动。例如写“愁”：李后主云“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”以江水写愁，则使人想见愁意之漫长。刘禹锡的望洞庭：“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。比拟： 把甲事物模拟作乙事物来写的修辞方式。包括拟人和拟物。使事物人格化，使无生命的东西活跃起来，使抽象的事物具体化，能启发人联想，使人倍感生动有趣。同时，还可以表达丰富的思想感情。如刘颁新晴：“青苔满地初晴后，绿树无人昼梦余。唯有南风旧相识，偷开门户又翻书。”诗中将“南风”人格化，通过一系列动作描写，表现了久雨初晴后作者宁静恬适的心情，以及对南风“恶作剧”的亲切喜爱之情。“废池乔木，犹厌言兵。”反问用反问的形式表达肯定的意思，用来加强语气，表达强烈的感情。如王安石的叠题乌江亭：“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来？”使用反问句式，语气冷峻，强调了历史的必然。设问先提出问题，接着把自己的看法说出。问题引入，带动全篇；中间设问，承上启下；结尾设问，深化主题，令人回味。如阿鲁威的元曲小令蟾宫曲：“问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。”此小令以设问开篇，点明题旨，领起下文，分层次叙述了三国人物的英雄业绩。借代不直接说出要说的人或事物的本来名称，而借用和该人和该物密切相关的人或物的名称去代替。用借代的手法可以突现描写对象的特征，引发读者联想，使其获得鲜明深刻的印象。如李贺的南园：男儿何不带吴钩，收取关山五十州？请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯？“吴钩”，古代吴地生产的一种弯刀。这里代指精良的武器。“带吴钩”指从军的行动，身佩军刀，奔赴疆场，那气概多么豪迈。如李清照的如梦令：“知否，知否？应是绿肥红瘦。”诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，“肥”和“瘦”分别形容叶的茂盛和花的凋零。词人惜花，为花悲喜，为花醒醉，为花憎风恨雨，实际是含蓄地表达了青春韶光短暂、好花不常的惋惜之情。夸张 夸张就是为了突出和强调某种事物或事物的某种特征，借助于想象，对它进行夸大或缩小，以引人注目，烘托气氛，增强联想，给人启示。如陆游秋夜将晓出篱门迎凉有感：“三万里河东入海，五千仞岳上摩天。遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。”诗中的“三万里”“五千仞”“上摩天”“泪尽”都是夸张，正是这些夸张描写，把诗人对祖国的热爱，对苟且偷安、不去收复失地的求和派的愤懑，以及对遗民遭受的苦难的深切同情，表现得淋漓尽致。“白发三千丈，缘愁似个长。”“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。”双关、隐语（谐音）意在言外，言此而意他，含蓄蕴藉。刘禹锡的竹枝词：“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”“晴”与“情”同音，是双关隐语。这是作者用民歌体写的恋歌，双关隐语是民歌中常用的手法。从前两句诗意看，大概女方在杨柳飘拂、波平浪静的江边行船，听到岸上爱恋她的青年在对她唱歌言情，但情传得含蓄，“倒是无晴胜有情”。通感生动形象，联想丰富。“红杏枝头春意闹。”“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”互文在诗文中拆开一个完整的意思，放在前后两处表达，以求内涵的扩充与升华，获得更好的艺术效果。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。烟笼寒水月笼沙。（杜牧泊秦淮）秦时明月汉时关。（王昌龄出塞）东西植松柏，左右种梧桐。孔雀东南飞将军百战死，壮士十年归。花木兰叠音增强音乐美。寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。（李清照声声慢）对比运用对比（对照），可以把不同的人物、不同的生活现象、不同的思想感情区别得更加鲜明，使美者更美，丑者更丑。又如李白的越中览古：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”前三句描写昔日繁荣和最后一句描写今日冷落凄凉形成强烈的对比，使读者感受特别深切，其中蕴含着诗人深沉的历史思考。（二）抒情方式直抒胸臆表达诗人面对人、事、物所产生的富有哲理的爱憎分明的思想感情。如陈子昂的登幽州台歌：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”全诗以慷慨悲凉的基调，通过登幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤、失意和苦闷之情。借景抒情（融情于景、情景交融）诗人要表达的思想感情正面不着一字，全然寓于眼前的自然景象之中，借自然景物抒发感情。李白的黄鹤楼送孟浩然之广陵：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟尽长江天际流。”全诗没有一字说惜别，没有一字说伤怀，但伤怀惜别之情悠悠无尽，随水长流，滚滚江水有如对友人的不断思念。可谓“不着一字，尽得风流”，意韵含蓄深远。景与情的关系通常有四种：以乐景写哀情，以哀景写哀情，以乐景写哀情，以哀景写乐情。借古讽今这是咏史诗中常见的表现手法，借历史上的事件来讽谕当朝。如刘禹锡的台城：“台城六代竞奢华，结绮临春事最奢。万户千门成野草，只缘一曲后庭花。”全诗以台城这一六朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝纵情作乐的荒淫生活，和野草丛生的凄凉景象形成了鲜明的对比，把严肃的历史教训化作触目惊心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。托物言志（借物抒情）诗人借自然界中的某物自身具有的特征，来表达某种志向或情感，诗中的物带有人格化的色彩。如虞世南的蝉：“垂绥饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”诗中三四句借蝉声远播的独特感受，道出了蕴含的真理，也就是立身品格高洁的人，不需要某种外在的凭借，自能声名远播，从而表达出对人的内在品格的热情赞颂和高度自信。（三）描写手法描写从描写的角度可分：正面描写和侧面描写从用笔的疏密可分：白描和细描正侧对所描写的对象进行正面的直接的描写就是正面描写；而对能使描写对象更鲜明、更突出的周围事物的描写，则是侧面描写。如白居易的杨柳枝词：“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”王昌龄的从军行：“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。”白诗第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。王诗第二句侧面描写战况，一方面是风势很大，卷起红旗便于急行军，另一方面是高度戒备，不事张扬，把战事的紧张状态突现出来。白描中国画技法名。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也泛指文学创作上的一种表现手法，即使用简练的笔墨，不加渲染烘托，刻画出鲜明生动的形象。抓住描写对象，用准确有力的笔触，简洁明快的语言，朴素平易的文字，干净利落地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。如北朝民歌敕勒川中“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”就是对草原景象的白描，显得简洁有风骨，写出了草原的壮美，点染出牧民的生活。细节描写诗歌中的真实生动的细节描写，能获得见微知著的效果。秋思 张籍 洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。 复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。 此诗抓住了一个典型的细节“行人临发又开封”，十分逼真的写出诗人对家人的无限深切的思念之情。渲染渲染本是一种国画技法，一般是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出。用于艺术创作，就是指对环境、景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象，加强艺术效果。如赵师秀的约客：黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。诗中以“家家雨”“处处蛙”渲染一种气氛，衬托夜的深和夜的静。如杜甫的登高：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”首联俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染秋江景物萧杀气氛。烘托是指通过侧面描写，使所要表现的对象鲜明突出的表现手法。侧面描写即间接描写，即通过对周围人物或环境的描写来表现主要对象。如琵琶行中“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”一句，用环境描写烘托音乐的魅力，给读者留下了广阔的回味空间。再如，秦罗敷中借“行者”“少年”的反应来烘托秦罗敷的美貌。“烘托”与“衬托”不同，“烘托”是通过别的事物把想要表达的事物写出来，所以，用一事物暗示出另一事物就叫烘托。这与“衬托”不同，因为“衬托”是两种事物都写。 衬托利用事物间近似或对立的条件，以一些事物为陪衬来突出某些事物的艺术手法。利用事物的近似条件来衬托一事物，称正衬；利用事物的对立条件来衬托一事物，称反衬。例如：白梅王冕 冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。 忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。问题：为了塑造梅花的形象，作者主要运用了哪些写作手法？表达了怎样的思想感情？ 参考答案：主要运用了衬托和对比。衬托，以冰雪衬梅之坚毅耐寒；对比，用桃李对比以显示梅之高洁守志。表达了坚持理想操守，不与世俗同流合污的思想感情。以“乐”衬“乐”。白居易钱塘湖春行：“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”诗中抒发对钱塘湖春行所见美景的喜悦欣赏之情，这由尾联可以看出。中间两联写春天鸟和花草的情趣和生机，是为抒发后文“最爱”之情所作的铺垫。这里，美好景物和喜悦情感是和谐统一的。以“哀”衬“哀”。凄凉之景也可以用来烘托凄凉的气氛，而且更为常见。如李白的沙丘城下寄杜甫：“我来竟何事？高卧沙丘城。城边有古树，日夕连秋声。鲁酒不可醉，齐歌空复情。思君若汶水，浩荡寄南征。”全诗集中表达的是对朋友杜甫的思念之苦，为此，第二句的“高卧”是孤独的诗人无所事事、百无聊赖的不得已之举，第四句的“秋声”更是明显地渲染了诗人凄苦的心情。以“乐”衬“哀”。杜甫的一首绝句：“碧碧鸟逾白，山青花欲然（燃）。今春看又过，何日是归年？”前两句是美好的春景，可后两句是伤感的怀乡之情。而全诗的中心恰恰是这后两句而不是前两句。这样，我们就可以明白，前面的美景就是为反衬后面的伤感之情服务的。以“哀”衬“乐”。景是为情服务的，若全诗是“乐”情，前面的“哀”景完全有可能是为反衬“乐”情服务的。李白的塞下曲：“五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。”前三联写塞下艰苦的环境条件和紧张的战斗生活，尾联却转到写将士奋勇杀敌的豪情，这种豪情也正是全诗的中心。这样，我们感受到的是不畏艰苦且有着钢铁般意志的将士形象。这里所谓的“哀”景，既然是用来反衬豪情的，就全然不是悲哀之景了。以动衬静。即用动态景物来表现寂静。如王维的萍池：“春池深且广，会待轻舟回。靡靡绿萍合，垂杨扫复开。”诗中巧借绿萍的开合之动来反衬萍池的幽静。虚实结合景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；当前为实，未来为虚；已知为实，未知为虚常用术语：化虚为实，以虚写实，虚实相生。效果：虚实结合，可以给人以无穷的想象和回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分。例如：如柳永雨霖铃，词中“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”设想别后的情景：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢，想像中别后的凄凉景象倍增眼前断人肠的离愁。诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境，“虚”是想象的情景。二者互相联系，互相渗透转化，可以达到虚实相生的境界，丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间。 李煜虞美人“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，“雕栏玉砌”“故国”是回忆中的景物。姜夔扬州慢中的虚景“春风十里”，实景“尽荠麦青青”，昔盛更显今衰。想像是虚写的关键，虚是为实服务的。动静动静结合是指对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。如王维的山居秋暝：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。 颔联描写皓月当空，青松如盖，是静景描写，山泉清冽，流泻山石之上，是动景描写。山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声，以动衬静，反衬出山中的宁静。诗人描写景物非常注重景物动态与静态的相互映衬，可以动静结合，也可以以静写动，以动写静，以动衬静。动静的结合往往和衬托相关。比如李白的望庐山瀑布“遥看瀑布挂前川”写出了遥看瀑布的第一眼形象，像一条巨大的白练挂在山间，“挂”字化动为静惟妙惟肖的表现出倾泻的瀑布在遥看中的形象，包含着诗人对大自然的神奇伟大的赞颂。再比如王维的鸟鸣涧“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”用花落、月出、鸟鸣突出了春涧的幽静，王籍的入若耶溪“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”也是以声写静，以动衬静。“山舞银蛇，原驰蜡像”是以动写静。联想由一事物联想到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。如贺知章的咏柳：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”诗人由柳枝的纷披下垂、婀娜多姿联想到翠绿的丝带，运用巧妙的比喻，塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象，一改杨柳抒离情的象征义。想象人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。如刘禹锡的望洞庭：“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”这首诗选择了月夜遥望的角度，通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。象征象征指借助某一具体形象，以表现某种抽象的概念、思想或感情，托物言志，便于以极简省的文字来表达复