何占豪、陈钢《梁祝》小提琴协奏曲的民族演奏技法.doc

何占豪、陈钢梁祝小提琴协奏曲的民族演奏技法小提琴常用协奏曲教学辅导之十二蒋雄达何占豪,陈钢梁祝小提琴协奏曲的民族演奏技法由何占豪,陈钢合作创作的小提琴协奏曲梁山伯与祝英台(简称(梁祝),之所以受到广大人民群众的喜爱,并成为2O世纪中国音乐的经典曲目,其根本原因就在于作品深深扎根于民族土壤.它的题材是广为流传,家喻户晓的爱情传说;它的音乐是取自干江南最优美动听的民间戏曲越剧的素材;它的曲式结构是标题性的,有着鲜明故事情节分段,连接式的完整乐章;它的演奏技法是融民族器乐的演奏方法和传统的炫技表现为一体,致使作品产生了丰富的感染力和前所未有的影响力.在我国不知有多少演奏家表演过(梁祝小提琴协奏曲这首作品,尽管有各自不同的诠释,但能否更加受到人们的欢迎,还是要看在作品的演奏中民族的音乐语言表达得是否准确;歌唱旋律的韵味演奏得是否到位;情景人物的音乐形象展露得是否恰当.而这一切又归集于每个演奏者对作品的理解深度;对演奏趣味的不同追求以及对表达这一切内容所不可缺少的各种演奏技法.梁祝)旋律委婉,情节感人,谁都喜欢听,谁都喜欢拉.但要真正将这首被誉为经典之作的我们中华民族的协奏曲演奏好,却需要认真地下一番功夫.从促进民族音乐发展的角度来说,希望能有更多的学生认真学习和演奏,但从目前许多不尽如人意的演奏来看,却又有些使人担心和寒心.小提琴终究不是二胡,我们借鉴民族乐器中的一些演奏技法,目的是为了通过小提琴这一表现力极强的乐器,更好地丰富其演奏内容,因此无论是抹指,滑音,碎弓以及运弓的部位,揉弦的快慢,力度的变化等等,都是作品效果的重要部分.不懂得运用这些演奏技法,如同拉外国传统作品那样规规正正,毫无韵味,那就不是中国的(梁祝了.可是做过了头,把以上讲的那些表现手段,无目的,无节制地滥用,并误认为这就是作品的需求和风格的表现,同样是损伤了作品的真谛和完美.在现实环境中,这两种演奏上的弊病比比皆是.当然,若把(梁祝中这样美妙纯静的旋律加上架子鼓和喧嚣的电声,声称这是时代的需求,演奏艺术的发展,并将其与电声演奏古典传统作品相提并论,这显然忘了梁祝这首经典之作所特定的人物情景.很难想象“投坟自尽”,”化蝶为爱”的梁山伯与祝英台会穿着水袖长袍,锦露8l:.,lI缎简裙来跳迪斯科.因此,完美的艺术表现离不开历史背景,感人的动情演奏必须要具备准确的表现手段.如何恰当地运用这种演奏技法,把握作品的韵味,从而准确地体现其风格,这就是我们在学习演奏梁祝)之前首先要想到的.我们建议所有的演奏者,在练习中认真地阅读总谱前页的“致演奏者”和”乐曲说明”,其中,把演奏的要求和演奏的方法说得非常清楚,它将对演奏者起到直接的帮助作用.梁祝作为奏鸣曲式的单乐章作品,其内容非常丰富.呈示部共分为引子(春光明媚鸟语花香),主部(草桥结拜爱情的主题),副部(同窗三载共读共嬉),在第二主题之后有两个小的插段然后进入结束部(长亭惜别依依不舍),在主部爱情主题的变化与拓展中,惜别之情感人肺腑.展开部共分引子(阴沉的不祥之兆),中段(一)(老父逼嫁誓死不从),中段(二)(楼台相会),中段(三)(哭灵控诉),结尾段(以身投坟感天动地),在引子主题的变化中进入全曲的高潮.再现部在引子的再现中,人们仿佛进入神灵仙境,之后主部爱情主题的再现,充满了世人对主人公”梁祝”的追怀,随之而来的主题群起,象征着千年相传,万代歌颂,乐曲在淡淡的,优雅的,飘渺的,带给人们无限美好遐想的弱奏旋律中结尾.这里我们把在演奏中通常出现的一些问题以及应该注意的一些方面做些提示.(一)主部(爱情的主题)这段优美的旋律,乃是全曲的精华,从作品问世到如今,可算得上家喻户晓,人人传唱.但在实际演奏中,这段主题出现的2132O1OO5最大问题就是音准掌握不好,就连一些有影响的名家有时也会出现破绽.原因就在于民族调式的五声音阶和传统的音准概念有所区别,如一开始B*UD之间的小三度稍靠近些,听觉上就舒服些.再如第3小节和第5小节.F音的出现,若半音的音高强调不够,同样听觉上也会感到难受.这是民族音调形成的听觉上的习惯,为此,在上面谱例中括出的一些地方要特别引起注意.除了音准上的严格掌控,要使得旋律委婉动听,重要的是几处滑指的运用要得当.不少学生在演奏这几处小三度的滑音时,过重的强调了音程之间的头,从而显得生硬.要使得旋律委婉自如,就必须注意滑指的柔和,其过程不宜太实,太长,太满.(二)副部(活泼的快板)例2,一一鸯錾羹鎏在这段活泼的快板中,学生们演奏时通常出现的问题是第一拍句头的八分附点音符不够长,第二拍两个八分断音时值不平均,容易抢拍,第5,第6小节出现的问题是同样的.在第l5小节之后,十六分音符的跳弓除了高把位的音准没有把握,主要的是节奏不准确,手指不清楚,音符密集速度就容易快,致使在听觉上就感到慌乱无序.如何对这一段比较难以演奏的旋律,在准确的节拍下做到颗粒清晰,轻巧活泼,音准到位,从而体现出”梁祝”共读共嬉的情景,是需要下一番功夫的.(三)副部第二插段(第8小节之后)r,.一一一,m一一一.口一一一一一poco,这段旋律主要是模仿古筝的演奏技法,体现出谐谑的情趣.因此在演奏时要特别注意四个三十二分音符的清晰度,左手的手指要有弹性,不能粘连,不能抱团,右手运弓的两个八分连顿弓要清脆.在练习时不妨先放慢速度,明确音程关系和手指间距,在节拍准确的基础上逐渐按原速要求演奏.例4(四)结束部(长亭惜别);Adagioassaidoloroso:88.鞋季鏊奏萝t,_一一=一柑,一.,3l.一一一这是全曲中最为感人的一段旋律,由爱情的主题变化而来,演奏中除了:要注意鲜明的强弱对比(谱例下方的强弱记号系本文作者所标,供学生们参考),更重要的是滑指运用要富有效果,所有三度的上行和下行滑指均要注意圆润,小音符不占时值,不要有重音,滑音的幅度不要过大,手指斜向轻轻滑进.运弓要柔和地弱进,换弓要自如,在长音时跟上渐快的揉弦,从而真正能把这种依恋不舍,难分难离之情,借助于民族乐器的演奏技法和戏曲演唱中感人的韵味,紧紧地和听众的呼吸连在一起.值得注意的一点是倒数第3小节第一拍上的小分句(),若能按照谱面提示的强弱去恰当的运弓,很好的掌握分句的呼吸与走向,其感人的效果将是难于言表的.接下来后半段的旋律,更有凄伤之感:例5这段旋律刻画出”梁祝”这对恋人已处在难舍难分而又不知未来命运的茫然状态中.第9小节至第l2小节的两个重复短句,说是表示爱的忠心也可,说是在问苍天”怎么办哪!怎么办”也可,而最终仍然是无可奈何中抱着对深爱的向往惜别了.在演奏这段旋律时,所有滑指的要求和前面所说的是相同的,只是在第9小节至第l2小节两个重复短句时,强弱要有鲜明对比.从用弦要求上看,第一句是在A弦,理所当然应该弱奏,音色要柔和.第二句换在E弦,语气的加重,自然运弓的力度要强些,音色要明亮些,随之平静柔和下来,到最后两小节时可在适当渐慢渐弱中渐渐淡化远去.(五)展开部(第13乐段.英台抗婚)蛐啪_嘲h_隹_dII宾碧鄹文2010-0529这段旋律来自第二插段主题,为了能体现英台抗婚的激愤情绪,采用了民族乐器琵琶演奏中常用的切分节奏以及横扫的演奏技法.但我们经常可以看到有些学生在演奏时节拍不准确,通常将第一拍的八分音符奏短了,切分的和弦又奏得不够饱满,几小节之后整段节拍都散了.为此,在练习时特别要注意前八分音符和切分和弦要有同样的重音,使得整段旋律沉稳有力,从而体现出英台抗婚刚毅不屈的个性.(六)中段(楼台相会)例7哀伤地,倾诉地Lagrimoso=480,:l二,:一,:=l一一墨:二:兰王一一一!:兰:一立土上.这是一段充满哀伤,相互倾诉的旋律,其中几处富有韵味的小三度滑指(括号标出),无论是上行还是下行,速度均不要太快,否则很难表达细腻的缠绵哀伤之情.尤其在结束句第三拍慢退快进的抹指,非常富有人物的内心感情,做好了立时会使听众有揪心之感.在这段独奏旋律之后,出现的是一段小提琴与大提琴的二重奏,曲作者在这里用小提琴和大提琴两件不同个性的乐器来体现梁山伯与祝英台之间对答式的互诉衷情,这确是作者精心的,恰当的创意.重要的是两件乐器在演奏中一定要配合默契,互融互补,将这段时分时合的委婉柔情的旋律形象化地展现在听众面前.例8(七)中段(哭灵控诉)v孟,一.一.;,.一l,一,暑在乐队的急板中引入独奏小提琴以散板形式的和弦乐段,随后第ll小节自由的类似哭腔的散板,通过滑指的演奏,把悲愤和控诉的情绪充分表达,演奏者要特别注意认真按谱面要求去做.但实际上多半演奏这一乐段时很难打动人,有的甚至将滑指演奏得面目全非.究其原因,主要是对戏曲的唱腔不熟悉,对民族乐器的演奏技法又只能生硬地模仿,而不能自如地运用.因此要做到不只是形似而要神似,对广大小提琴学生来说,的确应该好好学习些民族音乐的知识才行.在前面这段散板之后,紧接Ad,节反复的旋律:例9tcL.n一.口.poJ一一一这是一段极为逼真的哭喘效果的演奏,但是不少学生在演奏时由于不懂得感情的投入,不懂得运弓幅度和强弱的变化,致使Ad,节旋律一个力度的平推,如同毫无感情的嚎叫,实在扭曲了原作的意图.在演奏这/kd,节重复旋律时,要想到哭喘的情景,也就是伤心地哭到上气不接下气的状态.用这种感觉去演奏,前四小节的运弓由小到大,力度由弱渐强,速度由慢渐快,四分音符不宜太长,要有泣不成声的感觉.待后四小节高八度时再将时值奏满,推向高潮.第10小节的小分句()要求将弓子提起,接下来的结束句,犹如大喘气后悲愤的嚎啕大哭.哭灵这几段旋律的精彩之处,就在于借用了民族乐器的演技,巧妙地运用了滑指和抹音等奏法,形象地体现了哭诉中对爱情的坚贞,以致成为全曲中最感人的乐段,无论是演奏者还是听众被这段音乐所感染的紧张心绪,直至投坟化蝶才能逐渐舒缓下来.(八)再现部乐队在引子之后奏出了乐曲的主题,象征着世人对”梁祝”的追怀,而独奏小提琴加用弱音器的重复演奏,更增添了美丽的神话色彩,因此,演奏上更要委婉细柔.25之后,独奏小提琴和长笛的对奏,更如同双蝶并飞,翩翩起舞.例10量篓量垂壅壅i一=:=一=这里必须注意几处颤音的演奏要非常灵巧,在颤音之后的两个八分音符:要轻轻点出,随后的旋律应该是有着较大的幅度变化,犹如彩蝶双双在暴风骤雨之后的晴空,展翅飞向美丽的大好世界.