素描基础教程.doc

窗体顶端素描基础教程-序言及学习须知首先声明，我也是个初学者，写这个教程（参考了一些书籍）的目的一方面是为了大家学习时有个参考，另一方面也是为了通过写教程加深自己的理解和督促自己。学画画关键有3点，就是动手、动手、动手。素描的概念(兼思想教育、热身)素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。想画好画吗？真的想吗？那还等什么？素描真的不难啊。（虽然我也是才开始，不过，给自己点信心吧）Letgo!画素描需要的工具及如何使用1、用笔的要求画素描用铅笔、钢笔、毛笔、炭笔都可以。但初学者还是用铅笔更好些。由于铅笔的笔心有软硬深浅之分，又能削的很尖，便于深入细致的刻画。“B”代表铅笔芯的软硬度，“B”前面的数字越大表示铅笔越软，色越浓；“H”表示铅笔芯的硬度，“H”前面的数字越大，表示铅笔越硬、越淡。画铅笔素描的铅笔可选用HB至4B之间。4B-3B常常用来画暗部和画面上最暗的地方；2B-B一般用来画灰调子；HB画亮部。不过有很多人画素描就用2B铅笔，通过施力的大小变化来改变深浅。2、用纸的要求画素描通常在专用的素描纸上进行（不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了），选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。3、其他用具的要求橡皮是修改绘画的辅助工具，使用得当能擦出一些特殊效果（电脑里画可就用不上喽5555），它可以成为铅笔表现对象的补充材料。购买时应尽量选择厚的和柔软的橡皮，现在，市场上还有一种叫橡皮泥的，它的吸附力很强，便于修改画的太弄的暗部。刀可以选择美工刀，削铅笔时注意不要将铅笔削的太尖。除了纸、笔、橡皮、美工刀外，学习素描还要准备夹纸用的夹子、画板、画架等工具。（算算，这得多少钱啊，为了我们的理想，就少吃几块肉吧） 画素描使用的工具.学习素描应注意的一些事项1、位置的选择和作画姿势正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好（见图2）没有画架，画板放在大腿上也可以（见图3）。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。 图2画板放在画架上 图3 画板放在大腿上2、握笔方法握笔的手要内空而松，方法有两种（见图3），上面那种方法手腕动起来画的范围会很大，以利于最大限度的调动指、腕、肘、肩的活动范围。下面那种方法便于描绘细微的地方。掌握轻松自如的握笔方法，才能保证画素描时运笔流畅，速度平稳、轻重自如，也是画好素描的关键。 图4正确的握笔方法3、作业时间控制通常一幅素描一般安排在2-3小时之间（啊，我没那么多时间啊？尽量吧），若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。4、作业目标安排我的目标是做世界上最好的画家。猪头，实际点吧。按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习。作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。5、培养科学思维方法造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。本帖最近评分记录 彩色铅笔靖 钻石 +4 2006-2-9 17:37 UID527329帖子527精华0积分7钻石7 威望52 阅读权限15来自山西注册时间2006-1-15查看详细资料TOP 我们的猫宝贝67703289 大宝神奇的九寨沟UID527329帖子527精华0积分7钻石7 威望52 性别男注册时间2006-1-15 个人空间 发短消息 加为好友 当前离线 2# 大 中 小 发表于 2006-1-25 09:47 只看该作者 造型基本因素1、形体的点、线、面 我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。 任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。2、比例与分割 比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系3、特征与基本形 物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。 从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。4、转折与轮廓 当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。5、结构与构成 结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。6、透视与空间 一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。几何透视法几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。平行透视 当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。 平行透视成角透视 当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化 成角透视几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。空气透视法空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。7、明暗与调子 物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”A：三面物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。B：五调调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。画面构成 一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。1、形体组合与画面切割 同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上，我们要注意：（1）不同位置的组合，（2）不同质的组合，（3）不同量的组合。2、角度确定与空间序列 画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。上面这幅作品由三个立方体构成，并以三角形的三个顶点作为三个立方体的这个整体形状位置，从而形成了三角形的构图。画面图示了三种切割变化形式。（1）框太长 （2）框太大 （3）框为宜以上关于素描的基础知识就讲完了，希望大家能认真去体会，并能运用到之后的练习中。这样会使大家事半功倍。速度重要，方向更重要。准备好必要的工具了吗？下面我们将进入实质性的素描学习，先从练习线条开始，就象达芬奇当初画鸡蛋一样，我们应该不用象他画那么长时间，因为我们是21世纪的中国有为青年。*%￥#谁又扔我鸡蛋，自信也不行啊？UID527329帖子527精华0积分7钻石7 威望52 阅读权限15来自山西注册时间2006-1-15查看详细资料TOP 我们的猫宝贝67703289 大宝神奇的九寨沟UID527329帖子527精华0积分7钻石7 威望52 性别男注册时间2006-1-15 个人空间 发短消息 加为好友 当前离线 3# 大 中 小 发表于 2006-1-25 09:51 只看该作者 好了，学完一些枯燥但又不得不学的的基础知识，我们开始实质性的练习，不过不是画MM，是画线条，因为MM是由无数的线条组成的 1、线的表现形式 线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂（可不是涂鸦啊）（1）一般是由上到下斜着画下来。注意落笔、起笔要虚，中间要实，线条不要画死板，避免出现“硬口”；（2）线条排列整体有序，要紧密、均匀；（3）线条走向要统一，又要有适当变化；（4）根据物体不同面的转折与质感，可活泼使用线条。线条练习步骤一：画出你喜欢的几何图形步骤二：从图形的左边开始画起，把每个图形都画出深浅调子，注意与临近图形的深浅变化，边缘要画的整齐。步骤三：画背景时要注意，图形边缘深的，背景画浅；图形浅的，背景画深。背景深与浅的过渡要自然UID527329帖子527精华0积分7钻石7 威望52 阅读权限15来自山西注册时间2006-1-15查看详细资料TOP 我们的猫宝贝67703289 大宝神奇的九寨沟UID527329帖子527精华0积分7钻石7 威望52 性别男注册时间2006-1-15 个人空间 发短消息 加为好友 当前离线 4# 大 中 小 发表于 2006-1-25 09:57 只看该作者 我这里整理一些自己多年来学画画和教学的一些心得，希望对初学者有点帮助。都是一些最基本的概念描述 （1）透视： （2）素描： （3）明暗变化规律：（4）色彩的分类：（5）冷色与暖色：（6）补色：（7）空间透视：（8）笔触： UID527329帖子527精华0积分7钻石7 威望52 阅读权限15来自山西注册时间2006-1-15查看详细资料TOP 我们的猫宝贝67703289 大宝神奇的九寨沟UID527329帖子527精华0积分7钻石7 威望52 性别男注册时间2006-1-15 个人空间 发短消息 加为好友 当前离线 5# 大 中 小 发表于 2006-1-25 10:07 只看该作者 简单，基本的。试着不厌其烦地摸自己的脸，看自己的脸，摸自己的脸这不是开玩笑，为了画脸，这是很重要的。试着摸自己的脸试着两手轻轻地在脸上滑动，把脸上前额，眼窝和眼球的关系，颧骨和下颚等关系仔细地观察，这些不思考的话感觉很难，如果总结方法和窍门的话，其实很简单。因为刚刚开始，如果很详细地说容易让人半途而废，所以，开始的时候先学很简单的方法画脸，这样对于初学者比较容易上手1.先画一个圆：2.在这个圆下面画一个和这个圆一样宽度的方形：3.（没查到，自己看图吧）4 .把圆去掉一半，正方形像这样贴上去。组合后的图形两等分，就是A和B的长度相同，然后画上一条横线作为眼睛的位置：5.画两条相同的，对称的小角度的斜线，把方形下面的线分成三等分6.确定颧骨（？）的线。这条线根据不同的场合有很多不同的定法，试试看，并画上这条线，把两条斜线和方形下方三等分的中间部分连接。然后，自由地画上眼睛，鼻子，耳朵，只是眼睛的位置一定要准确：7.尝试粘上各种各样的方形。但是，眼睛的位置一定是确定的，就是在脸长的二分之一处引的横线处：使头变得立体起来 现在开始我们要让所有的东西都变得立体起来，当然脑袋也要用立体的替换了，即使老爷爷，老奶奶不明白的话，仔细看图就明白了。只要习惯了就可以了。现在，放下笔，认真仔细地来理解头部的结构1.上一节教的仅仅是从正面看到的图像现在，我们要得到立体的图像，试着想象一下小时候玩的积木，然后，努力地把它想成（？）的，看图，头的正面和侧面就明白了。因为把头想成积木，根据头上的线可以分解成一个一个的零件。这个阶段要说头盖骨的结构，会感到很难，所以，就把它当作是零件的重组好拉。2试着使头立体起来，看下面不同角度头部的图像，在脑中留下印象。这些图都不用会画出来，即使是爷爷奶奶也只要思考一下就可以了，因为会有像魔法一样的方法哦。不过在这之前，我们还有一点关于头部的构造要看一下把头部想象成一个张开的（？）球面。这样一来无论什么角度都可以容易的画出来。看下面这幅分解图，头的上部，面部，脑后的部分。这样分解的话，就有更少的图像组成（？）了。记住画头部最简单的方法。这里只要认真地学，就能画好简单的头部，先拿出笔。好好地着画的话就可以了。头部的简单画法 1)画个圆，先在圆的中心画一条横线，在横线上作4等分，根据太阳穴的位置决定点，并从那里开始引一条垂线（图中的文字是：点，即point）2)如图在点上引垂线，做成这样的方形3)头的样子出来后，以下巴的样子削去一点方形（？）4)如图所示削出脸颊5)眼睛的位置在正中哦，再一次要记住习惯了以后，就不用特意地画一个完整的圆了，只要画一个半圆。然后从太阳穴引出垂线，就像下图那样画就可以了，怎么样，不难吧。如果理解了上面的画法，就来稍微换个角度思考一下，看下面的图：人的脑袋就是个（？箱）的东西。这样想的话就简单了。这个印象（我）劝你一定要记住哦。（未完待续）UID527329帖子527精华0积分7钻石7 威望52 阅读权限15来自山西注册时间2006-1-15查看详细资料TOP 我们的猫宝贝67703289 大宝神奇的九寨沟UID527329帖子527精华0积分7钻石7 威望52 性别男注册时间2006-1-15 个人空间 发短消息 加为好友 当前离线 6# 大 中 小 发表于 2006-1-25 10:17 只看该作者 素描-女人正面这是一幅正面平光女青年像。人物性格内向，为人和善，面部的特征是：“甲”字脸，肤色较深，常常皱眉。模特处在室外非直射阳光下，散射的光线使其油性皮肤产生了丰富的明暗变化。这样的变化，使初学者较易看清脸部的转承关系。平视下的模特，五官透视很小，造型容易掌握。在画大体轮廓时，应经常运用垂直线、水平线和延长辅助线，将内外眼角、发际、脖子的位置突出。用轻 松的线条反眼角、鼻子、眉心、颧骨、嘴角的明暗关系画出。注意不要过分强调眉心皱纹。这一步刻画眼、鼻、嘴等部位，画出它们各自的转承关系。额、面颊等受光部位，尽量少画，以保持正确的明暗关系。确信造型、明暗关系正确后，再表现模特的质感和色感。这位女青年肤色较深，又在平光下，故反光较多。通过眉心、额骨、颧骨的描绘，可以更加丰富画面的效果人像素描基础知识：三停：发际至眉毛为上停；眉毛至鼻底为中停；鼻底至下巴底边为下停。一般来讲，这三停应是等长的。感情的表现长期以来是素描较难掌握的课题。通过这组素描练习，我们可以了解“皱眉”的表现方法。由于眼轮匝肌向眉心收缩，形成了几道竖纹；同时由于牵拉的关系，眉头下垂，内眼角上翘。这些都是皱眉的主要特征。我们可用直线条画出眉眼的位置，适当夸张皱眉的特征。明确大体明暗、结构的关系，画上头发的固有色。注意内眼角、眉心的刻画。眉心的褶皱，起伏画完之后，再凤察眉、眼遥明度是否合适，进行适当调整，切忌喧宾夺主。 本帖最后由 67703289 于 2006-1-25 10:45 编辑 UID527329帖子527精华0积分7钻石7 威望52 阅读权限15来自山西注册时间2006-1-15查看详细资料TOP 我们的猫宝贝67703289 大宝神奇的九寨沟UID527329帖子527精华0积分7钻石7 威望52 性别男注册时间2006-1-15 个人空间 发短消息 加为好友 当前离线 7# 大 中 小 发表于 2006-1-25 10:19 只看该作者 素描头像的几个步骤1在构成头像素描时，应该考虑到一些必要的因素，首先就要注意构图的均衡。2为了保持视觉的均衡，不要把侧面头像安置在纸的最中央，而要适当地把它移向脑颅方面军，并稍微向上提，在画四分之三的侧面头像时，也应遵循这些道理。3要画头像素描时，从位于成对形体中间的鼻梁开始来研究形体的联结，是最方便不过的。在鼻梁的上部，可以看到一首横着的皱纹，借助于它可以确定出眼眶的高度。然后，首先是确定眼角的位置，其次是眼球的位置。4从画眼睛到画鼻子，在鼻子的林形上确定出鼻孔的位置，用中间色调将鼻孔和鼻翼分开。然后画嘴唇及其他部分。也可以选择另一种联结形体的方法：由眼睛向上画眉弓及额结节等等。UID527329帖子527精华0积分7钻石7 威望52 阅读权限15来自山西注册时间2006-1-15查看详细资料TOP 我们的猫宝贝67703289 大宝神奇的九寨沟UID527329帖子527精华0积分7钻石7 威望52 性别男注册时间2006-1-15 个人空间 发短消息 加为好友 当前离线 8# 大 中 小 发表于 2006-1-25 10:20 只看该作者 素描杂谈素描之_线面融合我们面对的形体，本来是没有“线条”和“点”的，就是我们所感觉到“面”的存在，也是在起伏的千变万化中附着在结构与形体上的。正对着我们的“面”，侧过去就成为了一道压缩的线条，纵深过去，线条就是成为一个点。这些素描的构成元素，使得我们捕捉对象形体有了得力的手段。但是，在写生过程中，我们又非常容易过于潇洒的使用线条，而导致流畅的浮躁。在找准形体结构的耐心与枯燥的练习中，我们很难逃避划线的乏味；同时也很难抵挡挥洒的诱惑。可以说，在素描中我们所划出的任何线条都应该具备形体结构的属性，才具有真正意义。不然，就成为了一根或一组废线；而由这些线条所组成的面当然也成了无意义的脏灰色。可能在写生中也会感到一些灰色的“面”，由于我们的感觉其实还处在错觉时，就误以为是一块“面”而画出来，结果仍然是脏灰色而非形体的一部分。如何避免这种错误的产生，就需要我们始终以对象的结构为中心，不能被动地照抄对象，而要主动、主观的分析与判断对象给我们提供的绘画元素，透过整体的结构去完整的驾驭被画形体。我们使用的无论是“点”、“线条”还是“面”，都是一种手段，它们本身没有任何的意义，把它们用在我们所刻划的形体上，就成为了人体结构的元素，最终成为所画人体的一部分，而不再是什么点线面了。中国人物画用线条对衣褶的描画方法，总结归纳出游丝描、琴弦描、铁线描、竹叶描等“十八描”法。西方绘画空间的运用，使得线条的运用融入了面的成分，变得更加丰富多彩。在对形体与结构的观察中，相信每个人的感悟都是不同的。如何运用点线面的融合，将你对形体的理解刻划出来，将是你创造的一个过程。在此之前，不妨也可采用中国传统的训练方法临摹的学习，来体验一下前辈大师的用笔，再融入自己的体验，相信你的写生将更加的有趣。UID527329帖子527精华0积分7钻石7 威望52 阅读权限15来自山西注册时间2006-1-15查看详细资料TOP 我们的猫宝贝67703289 大宝神奇的九寨沟UID527329帖子527精华0积分7钻石7 威望52 性别男注册时间2006-1-15 个人空间 发短消息 加为好友 当前离线 9# 大 中 小 发表于 2006-1-25 10:23 只看该作者 老人正侧面写生步骤1、选好位子后，用直线画出大致轮廓，确定头部各位子的基本比例关系，抓住对象基本特征，用线要简练。2、借助垂直、水平等辅助线，画出五官的比例关系。如额骨、眉弓、颧骨、颧弓、下颌骨的大小比例和位置。 3、接着画出结构的转折关系和穿插关系，用笔轻度适度，进一步塑造结构关系和体面关系，不要急于求成。4、正确处理骨骼和肌肉的关系，明暗调子围绕结构逐渐跟上，使其面部调子更加丰富，有层次感。调整时要根据画面的实际情况，有目的、有选择地进行调整，对画的过多或过繁的不要心太软，用橡皮予以取消。 最后完成!UID527329帖子527精华0积分7钻石7 威望52 阅读权限15来自山西注册时间2006-1-15查看详细资料TOP 我们的猫宝贝67703289 大宝神奇的九寨沟UID527329帖子527精华0积分7钻石7 威望52 性别男注册时间2006-1-15 个人空间 发短消息 加为好友 当前离线 10# 大 中 小 发表于 2006-1-25 10:27 只看该作者 男人正面顶光这是一幅正面顶光男青年像。人物性格显得温和，脸型清瘦，眉毛浓重。这种室内顶光，产生了在面积的背光部，形成了很强的黑白对比，适合初学者理解三大面，五大调子这些基本原理。这种明暗对比下的模特，不易看清其结构线，而起稿阶段，就是要解决大致的结构及轮廓。我们可采用近看、触摸、换光线等方法来帮助自己理解，用平直的线条将轮廓及明暗交界线画出。根据面部结构的起含有特点，将突出的颧骨、收缩的下巴以简单的明暗关系表现出来，同时描绘头发的大致走向。重点刻画背光部位。这里要注意眉下、鼻下的背影较深；镜片后的形象较柔和；面颊的背光处反光较亮。细致描绘局部。用橡皮擦出右镜片旁的高光；用HB铅笔精心刻画出上嘴唇在下嘴唇上的投影；用削扁的橡皮擦出几根头发丝。上面的局部照片包括了眼、眼镜和鼻子这些较难画的部位。应找出造型线上大的转折点，用直线条准确定位。首先确定高宽的比例，然后画出五官，最后画出明暗交界线。铺上简单的明暗之后，我们再对照模特，会发现施工造型错误。如鼻子角度，两边颧骨有偏差，这时我们应立即纠正，不应将其留到下一步修正。 尽可能把各部分不同的质感表现出来，如肤色、眼睛、眉毛、眼镜以及头发，同时，画面上应逐渐加强大的明暗关系对比，把从高光到阴影中最暗地方的过渡，真实地表现出来。UID527329帖子527精华0积分7钻石7 威望52 阅读权限15来自山西注册时间2006-1-15查看详细资料TOP 我们的猫宝贝67703289 大宝神奇的九寨沟UID527329帖子527精华0积分7钻石7 威望52 性别男注册时间2006-1-15 个人空间 发短消息 加为好友 当前离线 11# 大 中 小 发表于 2006-1-25 10:32 只看该作者 女人侧面这是一幅侧面平光的女青年像。她脸型较胖，破肤圆润。此角度显示眼、鼻、口所占比例很小，耳所占比例较大。这种室外平光，使模特的阴影很少，留下了大面积的白，容易画得简单、空洞。用4B铅笔，准确地画出脸部的外形特征。这里要特别注意，模特脖子较长。整体观察，局部入手，是我们作画的基本原则。考虑到模特的面部特征，画家采用了同一角度的斜线排列法来表现其大体的明暗关系。用HB铅笔细致刻画五官的细微变化。脸颊的受光部尽量少画。在准确地画出各局部之后，用手轻擦出面部较线的灰色，以体现皮肤的圆润感。注意内耳轮的结构以及耳屏的厚度。将外耳轮上部画得平一些，以体现头发对其产生的压迫感。将耳孔涂黑，同时用橡皮擦出耳屏、外耳轮、耳垂的受光部。人像素描基础知识：耳朵的高度一般在眉笔与鼻底线之间。UID527329帖子527精华0积分7钻石7 威望52 阅读权限15来自山西注册时间2006-1-15查看详细资料TOP 我们的猫宝贝67703289 大宝神奇的九寨沟UID527329帖子527精华0积分7钻石7 威望52 性别男注册时间2006-1-15 个人空间 发短消息 加为好友 当前离线 12# 大 中 小 发表于 2006-1-25 10:33 只看该作者 我个人的学画历程与体会素描不知不觉，学画已有两年了，两年间积累了一些个人学画过程中的心得与体会，浅薄不堪，不值一提。但近日兴致勃发，欲做一总结，作为两年艰辛历程的一个交代，也可以顺道练习一下论文写作能力，难说偶然能使迷途中摸索的同志瞅见星火，解一时燃眉之急，故作记于此。我是在高二的暑假真正开始接触绘画，之前的各种学习班、培训都是培养兴趣的作用，不值一提。高一时我就想学画，但苦于没有一条明路。高二时，很运气，我的同班同学有学画画的，让我有了学画的途径。我就在暑假很高兴地来到了浙江金华的浙江师范大学，跟一位老教授学画。之后高三我考文化科如我预料成绩不佳，我就专心来金华学画了。学任何一样东西都一样，领进门的老师是非常重要的。这点在此时显得无比正确。教我的老师有一个特点，教学非常认真，认真到常人难以想象的地步。于是我的学画历程有了黑色的月份。好处当然是使我很长一段时间在同样学画的同学中总有居高临下的威风。我还清晰地记得，当时他给我安排的作业总是令我画到凌晨2点，时常还有到4点的，而关键是他第二天早上7点就会来我的画室看作业，吃饭的时间每次都是可怜的15分种。想想吧，每天的休息时间平均只有可怜的4个多小时，你就能体会为什么我会称之为黑色月份了。我的那个学画阶段绝对是痛苦的回忆，简直不堪回首！不过它为我以后为了结果不惜牺牲铺了好垫，我从心底还是感谢它的。我后期在70人的大画室待过。那儿让我开了眼界，让我学到了不少东西，也让我经历失了自信又重拾自信的反复过程。现在回想，那个阶段也是必不可少的。第一次接触来自西方的素描，心中有的只有惊奇与崇拜：惊异用简单的铅笔能在纸上表现出神态活现的人物，崇拜画家天马行空的创作天才。和大部分同志一样，我也是从石膏像入手，在无数临摹和写生石膏像之后，我还临过俄罗斯的人体和文艺复兴三大师的头像，接触的面也可谓广。很幸运，高考也不负众望，取得不错的成绩，这与之前的辛勤耕耘是分不开的。勤奋归勤奋，最终是看效果的。这点我想和我一样想考个好学校的同学都是非常清楚的。我个人认为，我的学画历程实在太过艰辛，太过疲惫，我并不是属于笨的人，不该如此的。左思右想，我得出结论：我的学习方法出了问题。我在很长的学画时间内，总是照抄明暗，不论写生还是临摹，而且抄得很小心，( 这与我的性格密切相关，也与老师教学强调的着重点有关 )不放过一丝一毫。画得一模一样就是好的作品，我很长时间就是这么认为的。我以为我早走出了这个误区，但我发现，近期的画，还是一样地照抄明暗，只不过对明暗层次的分辨率提高了，能把很细微的灰面和很小很小的细节抄出来罢了。我对结构的理解仍然肤浅，仍然不值一提。翻出以前的学习作业，每一张在现在看来，都是可以马上进垃圾堆的。虽然在当时认为是无可挑剔的惊世之作。在后期临摩的人体画上，我发现，比例差得不是一点，而是差很多；在后期临的头像上，我发现，骨骼一点不对。虽然当时我是那么自信。我后来知道美术的教育是一个潜移默化的漫长过程，急是急不来的。但我也发现了，我一直那么自信的对结构、体块的理解是多么的肤浅，多么的软弱无力。画面上全是一组组排线，一片片灰色调，根本就没有体块，没有结构。从没有体块意识到有体块意识，这是个很漫长的过程。我推荐刘晓东的美术高考画册，因为他的方法对初学美术的学生来说，是一条捷径，可以大大缩短这个过程。我经历了许多在学习过程中的疑惑，四处寻师访友，很幸运，基本上逐个解决了。诸如：1.多样化的素描如何取舍？取舍的经历与结果。素描有很多种，我们现在的情况，是规定一种具有浓重排他性的素描油画素描为蓝本，为正统。其他画种类似邪门歪道，是完全不受重视的，是躲在无人关注的角落，任凭风吹雨打。这种现状对我们基本训练的实践中是有害的。其实任何东西都一样，有了比较才有好坏之分，我们如果是想走正途的话，就无可回避多样画种。但假如是单纯应付考试的话，就另当别论了。和大家一样，我学的也是油画素描，在学的过程中接触到过很多其他画种，对其他各门各类的画种也有一些了解。为了应付考试，我关注油画素描多于其他种类的素描。2.考试该追求 “个性”。考试不是在进行自我创作，要充分考虑考试的要求，是虎也得卧着。这是大家都知道的常识。但是我今天讲的“个性”并不是以上的“个性”。大家都知道批卷的程序，试卷一排排地摆在地上，评分老师的眼睛和我们的眼睛一样，也是会眼花燎乱的。谁的试卷能第一时间引起批卷老师的好印象，划入高分档，谁就得到了很大的优势。因为在高分档后，就不可能低于高分档的最低分。所以我们的试卷在试卷堆中必须抢眼，必须能第一时间引起老师的好印象。所以大效果必须好。素描是靠明暗拉开对比、表现对象的，对比不强就不抢眼，这是也是常识，所以明暗对比必须强；再一个就是体块感强。这是对考试而言的，并不全面。我所谓的“个性”就是如此。所以我认为，考试该追求“个性”。3.对线与明暗的反复取舍。线是从形体中提炼出来的，线高于明暗。这个意识在我的脑中统治了很久。我也曾很长一段时间在追求线条，追求线条韵律的优美与超凡的表现力。反复多次之后，我终于明白：能更好表现自我意识和对象的方法就是好方法，他们没有优劣之分。明暗的作用是表现体块，表现空间的，符合素描的精义。谁能说出安格尔和米开朗基罗谁高谁低？谁也不能，因为他们没有高低之分。你能批评米开朗基罗没线条吗，你能责怪安格尔没体块吗？他们用的表现的方式方法不一样，但却同样做出了令人叹服、永垂不朽的作品。他们是成功的。这就够了。所以我说，不必拘泥于技法。4.对“形准”的正确理解。何为“形准”？把对象的形体抄得相似是形准吗？不是。我曾很长一段时间误入此歧途。“形”，应该是指确有感触的形。把对象的特征、气质、感觉抓住了，才是形准。“形”指的是感觉形，符合对象特征、气质又符合本人面对对象的感觉的形。 5.把素描放在哲学思考的角度背景之下进行。把素描放在哲学思考的角度背景之下进行，同时这样的哲学思考又不离开人及视觉本身，使整个素描学习具有人文学术的气氛，提高对学习本身的兴趣。周易上讲到：“一阴一阳谓之道”，哲学初级的思考包括对“对立统一”，“明暗”，“虚实”，“画面中的构成”等的思考与理解。 6.视觉形象从画面中到在人眼中形成影象，画面上的结构、对比、空间等画面效果会无可质疑地减弱。这就是信息在传递过程中无法避免的损耗。这牵扯到作品在创作时的外部环境、创作材料和在作为成品展出时的外部环境。就要我们充分考虑各种因素，熟练控制住画面，控制画面效果的程度。这种能力不是短时间能练出来的，这种能力的训练，对初学者来说，要求是有点高。可以适当追求一下。对于高手来说，这是很关键的，必须熟练把握材料的特性，才能创造出好作品。7.最大程度表现工具与材料自身美感，当然离不开对双手潜力的开发。工具与材料自身美感，指的是肌理效果；手作为我们艺术沟通的主要媒介，一定要很灵活。手不灵活，是绝对画不好画的。灵活的手能准确表达作者心中的创作意图。我的意见是：时常在空闲时间锻炼手的活动能力和灵敏程度。这不用花多少时间就能做到，而做到就一生受益，属于“低投入高产出”的好方法。8.积极发掘和培养想象力，艺术是不断创新的。艺术与普通科目不同，它的特征是要不断打破旧的观念，去开创新天地，是需要不断创新的；而普通科目是要严格遵守原有的意识，原有的规则，是需要不断去完善它的。想象力对于普通科目，可以说是一场灾难，但想象力对于艺术，就如翅膀对于飞鸟，它在艺术中的重要性从这个比喻中可见一斑。9.须真诚地面对艺术，艺术是要用情感作为支撑的。艺术是情感基于形式的表达。按照马克思主义的艺术理论，艺术作品是一定社会生活在艺术家头脑中反映的产物，是观念形态的东西，与真实的生活有别。艺术创作绝非单纯的无意识活动，在将现实素材转化为艺术内容时，要经过艺术家筛选、提炼、概括、集中，正是在这个时候，注入了他对生活的认识、评价和期望，渗透了他强烈的感情。这里所谓的形式，就是作品内容的存在方式，包括内容的内部结构；形象外观，二者总是结合在一起的。素描是绘画艺术的基础课程，但它不是板起面孔来作的，它需要人们情感的投入，真诚地热爱，纯正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一个问题上取得一个更高的角度，才能触摸到艺术的灵魂。10.树立坚固自信，戒娇戒躁，勤耕不辍，天道酬勤，定然成功！很幸运，我最初学画的画室只有5个学生，而我一直都是画得最好的。无数次的作业，我总是最强，我的绘画意识，作画时间也是最好。这种情况一直持续了很久，在我的潜意识里，就形成了：我本来就是最好的，我就应该是最好的，这种坚固不摧的强烈意识。有点类似井底之蛙的思想，但它却令我一直很努力，所以之后在70人的大画室，我也是顶尖的。它促使我不断向最好靠拢。所以我认为自信是一个人能成功的最基本条件。11.“想”与“画”。画画也是要动脑的，需要很多思考，我认为学画的过程中“想”与“画”的关系有三个阶段。一，多多画，多想；二，多多画，多多想；三，多画，多多想。“想”在这个过程中占有越来越重要的位置。在第一阶段，基本上只是手的任务，训练手熟练地把想表现的对象表现出来。因为没有一定的绘画经验积累，就没有想的基础，而且那个“多想”也只是在技法层面上的；第二阶段，已经有了初步表现对象的基础，也有了在专业上进行思辩的能力，但是毕竟还是不够的，这时需