声乐基础理论电子教案——第六讲 歌唱活动的心理调控.doc

第六讲 歌唱活动的心理调控周 次：5教学时数：2教学目的与要求：了解歌唱训练中心理调控的重要性，培养良好的心理素质，以积极的情感和善辨的思维状态投入歌唱训练。教学重点与难点：1、歌唱心理与生理的协调。2、歌唱活动的情感状态。3、歌唱者应具备的心理素质。教学手段与形式：采用大课形式，传统理论讲解为主，并运用多种声、像资料，形成能听能看，课堂互动的教学模式。教学过程设计： 歌唱活动的心理调控第一节 歌唱生理与心理的协调歌唱活动是一个生理运动，也是一种积极的心理创造。歌唱虽然是靠生理的器官来完成，但也需要与自己的歌唱心理高度统一，才能创造好艺术形象，表现好艺术作品。歌唱是一个复杂的生理和心理高度协调配合的过程，歌唱的训练就是歌唱者依靠自身的发声器官，经过艰苦、科学的训练，达到掌握歌唱技能的程度。优秀的歌唱家能正确、熟练地调动和支配自身的各种器官，使之成为一个健全的歌唱“乐器”，完成全身心的整体的艺术歌唱活动。另一方面，歌唱技巧的训练是一个复杂的系统工程，提高教学效率始终是教师追求的目标。声乐教学是由师生共同参与的双边活动，它是一门科学性、艺术性高度融合的工作，并不是仅仅依靠单纯的技巧练习就能解决问题的。因此，提高教学质量的关键就是教师要求采取最佳的教学手段，以优化影响学生学习效果的各种因素。要达到这一目的，就需要了解学生赖以进行信息加工和处理的一些主要的心理过程，包括学生获取知识和发展歌唱能力的规律以及与之相关的非智力因素情况，以便运用心理科学所能提供的帮助，以增强声乐教学的科学性和艺术性，切实地提高教学效率。1、艺术感知与歌唱艺术感知是人对艺术的感觉和知觉的合称，它也是人脑直接作用于感觉器官对客观事物的反映，主要是由人的听觉、视觉来接受外界信息，并由思维、记忆等心理活动融合为一体的。良好的音乐艺术感知是歌唱艺术创造的基础，歌唱活动的一切过程都需要二者的密切合作。一方面，由于歌唱本属于听觉艺术，离不开听觉的鉴别与监督。歌唱活动的艺术感知不仅仅在于对声音的音高、音量、音值、音色等要素的感知，更关键的是在技术训练或在演唱中，要建立起良好的听觉感知、判断能力。因为人们对自己发声时的听觉感受与他人对自己发声的听觉感受有着较大的出入，自己的“主观耳朵”与“客观耳朵”有差异，有人称之为歌唱的“内耳”与“外耳”的矛盾。因此，歌唱者就不能完全凭借主观感受任其发挥，而应当在导师的引导下，多听取有鉴赏能力听众的客观意见，在此基础上，经过反复实践、总结，使自己的主观感知与客观效果互相协调，不断地提高自身的歌唱“听觉”和歌唱判断能力，使自己的技能、技巧得到充分的发展。 另一方面，歌唱是音乐艺术美的感知和体验。歌唱的心理创造表现在对作品的内涵挖掘和表现上，是由外及内，再由内到外的感知、演化、体验的过程。技巧训练同时也是歌唱者感知能力和对作品内涵体验、表现能力不断完善的过程。歌唱者应该在积极的歌唱实践中，去丰富自身的知识领域，拓宽艺术视野，提高艺术鉴赏能力，提高自身审美感知的敏锐性，使自己的艺术创造更具有深度和广度，从而在声乐艺术的表现力上得到质的飞跃。 2、歌唱中的艺术想象歌唱艺术是一种充满自由，始终脱离不了艺术想象的创造性活动，也是一个体验艺术美，表现艺术美，创造艺术美的心理过程。歌唱者要具备一种特殊的直觉感知和想象思维能力。“想象是在人脑对已有表象进行加工改造，重新组合，形成新形象的心理过程”。想象是用有组织的形象系统反映客观世界，在人们认识世界和改造世界中起着十分重要的作用，在歌唱艺术中形象的完美塑造要依靠歌唱者积极的音乐想象。音乐想象与人的感知觉、意象、联想、思维、情感及意志活动有着密切联系。它不仅是一种客观反映过程，而且还是一种主观积极的心理活动。歌唱者用技巧在表现某一首作品时，最基本的要求是要使歌声在和具体的旋律结合中，在头脑里形成一种清晰明确的心理意象，思维中对所要表现的意境或形象都要有一种预想的活动。卓越的歌唱家善于运用歌声和歌词结合的方式去描述生活中的现实，能够富有创造性地塑造作品所表现的情感形象。 3、歌唱活动中的心理调控歌唱活动的一切心理调控都是对歌唱发声、表情系统的调节，都是针对歌唱各器官在符合各自活动规律的前提下，采取正确的心理状态去指挥歌唱训练和歌唱实践。所谓心理调控是指与歌唱有关的各发声器官处在协调、平衡、活动的状态下，歌唱者用艺术的思维和意识去调控、指挥它们正常活动。这种调控能力是在漫长的歌唱实践中，逐渐地建立起来的。歌唱活动的正常心理调控表现为下列三种情况：（1）始终保持积极的心理状态，这种心理状态往往能解决生理机能所解决不了的问题。比如：在高音的训练中，有的高音就是唱不好，有的是属于技巧的方法的问题；有的则是属于歌唱者心理的问题。由于心理的紧张，嗓子发干，气息失调，嘴皮发僵，心理的失控造成一连串生理的连锁反应，使全身处于僵直、过度紧张的状态，结果造成畏惧高音的心理问题。如果能换一种心理状态去对待，首先是建立信心，并能冷静地分析自己所存在的问题，再用科学的方法加以解决，在积极的心理引导下逐渐克服高音难题。（2）缺乏信心，心理负担过重往往会导致歌唱失败，应该加以适当的调整。如：有些歌唱者在演出、比赛或考试时，由于对歌唱中某些技巧把握性不大，或是由于歌曲练得不够熟，对自己的演唱缺乏信心，心里又生怕得不了好成绩，造成过重的心理负担，结果往往导致歌唱失败。由此可见歌唱活动中的生理与心理调控的重要性，心理上的失控导致生理上的失控；而生理上的调控失败，又直接影响歌唱者心理；二者既相互制约，又相互影响，必须加以适当的调控。（3）在歌唱训练中，要求全身“放松”但并不“松懈”，练习中要注意力高度集中，但又不紧张。歌唱活动是一个复杂而又自然的生理肌肉运动过程，但也受着心理活动的影响。歌唱只有在精神积极而又放松的状态下，全身的神经与肌肉才不会僵直，与歌唱有关的肌肉群才能处在协调、自然的运动状态中，这些都可以根据训练与歌唱的具体需要进行合理调控。歌唱中生理或是心理的各个器官既是相互联系，又是互相制约的，所以歌唱者的生理与心理状态也需要相互平衡、相互调控，达到高度的和谐与统一。第二节 歌唱中的情感状态歌唱活动是人类情感的表现，积极的情感状态不仅是艺术表现的基本要求，而且也是解决呼吸、发声、语言等声乐技术问题的辅助条件。1、情感是艺术创造的动力情感是人对客观事物的态度体验以及相应的行为反应，也指人因事物的触动而引起的主观心理状态。情感是人的一种重要的心理活动，它既是一种信号功能，也有极强的调解人活动的动力功能。情感能积极地影响人的认识过程，推动人的认识发展。积极而良好的情感能激发感知的积极性，提高认识效率，增强想象和思维的能动性和创造性。情感的发生与发展有它的客观根据和主观动因，审美对象的刺激和环境的影响是审美情感发生的客观根源。情感总是被对象刺激而激活，所谓“人禀七情，应物斯感”，“触景生情”、“情由境发”等等，都说明了现实事物是激活人情感的客观因素。歌唱训练是一种富于创造性的思维活动，毫不例外地应将积极的情感作为动力。情感这种心理现象，在歌唱和教学活动中往往起着不同寻常的重要作用。课堂教学中影响学生的因素很多，学生的情感也千变万化，比如学生情绪低落，思维呆滞，歌唱状态就差；歌唱无激情，声音无活力，高音就困难等等。情感与声乐技巧训练及声乐艺术表现力密切相关，它是教学过程中与学生智力活动密切联系的非智力因素，教师能否激发起学生积极的情感状态和歌唱欲望，是课堂教学成败的关键。教师若善于把握学生内心的各种情感因素，并将它转换成积极的精神动力，使学生在积极、活跃的心境中真正领会、掌握歌唱技能，定会产生良好的课堂教学效果。因此，对情感的激发和调控既是教学活动的重要任务，也是提高教学效率的重要条件。2、情感的表现过程歌唱活动中情感的表现是内在和外在刺激的结果，也是一种复杂的情感变化过程。这一过程，我们可以从歌曲的构成中找到其发展轨迹。一方面，歌曲的音乐属性是通过旋律的起伏、节奏的变化以及和声与伴奏的配置来营造气氛和塑造形象；另一方面，歌曲又通过歌词，与旋律共同构成了特定的情境和情感。歌唱者要想充分地表现歌曲特定的意境，就必须要设想自己所处的特定情境，融入这一情境之中，并通过自己的形体、眼神、表情以及情绪饱满的歌声来感染听众，真正达到情景交融的艺术效果。正如前人所说：“歌唱者的责任，不只是使自己能感觉到歌曲的感情，而是要使听众也能感觉到它”。歌唱活动对歌曲的第一步理解，第二步表现，即对作品思想感情的领会和想象，再通过嗓音的创造，把这种思想和情感向观众描绘和表露出来。这种理解通过演唱者的表现能达到一种艺术境界，也就是通过嗓音塑造的声音形象来完成艺术创造的全过程。声音形象的塑造既是抽象的又是具体的。抽象表现在它是给听众一种听觉的音乐形象，具体则表现在歌唱者本人的修养含量上。即无论是情感内涵还是声音形象的塑造，都需要一种手段才能体现出来，变成为一种视、听的艺术客观存在，采用什么样的技巧在某种程度上对歌唱艺术的表现力也起着重要的作用。歌唱艺术表现的全过程意味着要从深入分析歌曲的内涵开始，通过情感想象和情感理解，最后达到情感的真诚表现以及与欣赏者的情感共鸣。第三节 歌唱者的心理素质1、歌唱技术训练中心理素质的重要性歌唱是一门技巧性、科学性、艺术性极强的学科。歌唱的技能、技巧既丰富而又十分复杂，技巧的每一步前进，都会面临着各种困难，需要歌唱者付出艰辛的劳动。特别是许多技术难点和一些高难度的技巧，不但需要良师的正确引导，更需要进行大量的练习。歌唱者从长期技巧训练的感性认识中获得各种信息，逐渐实现着由感性到知性再到理性的认识转化，即由初始的被动接受向主动思考的整合转换。技能、技巧也由不会到会，由不习惯、不自然到熟练掌握，运用自如。但歌唱者对技巧的掌握是参差不齐的，比如有些人在技术上虽然也经过了大量的练习，却始终效果有限，难以达到理想的程度。对此情况进行分析，其症结主要在于歌唱者的心理问题，往往是由于心理上的障碍，而导致技巧练习中的生理调节失控，造成效率低下的后果。由此可见技巧训练中心理素质的重要性，它对歌唱者技巧的发展，表现力的提高有着重要的现实意义。2、意志力与歌唱技巧意志是人们在实现预定目的时对自己克服困难的活动和行为的自我调节的心理过程。比如歌唱者为在歌唱比赛中获奖而对技巧刻苦的练习，进行精心的准备，都是意志的表现。是为达到既定目的，受意志的驱动所采取的积极行动。歌唱活动中，歌唱者受主、客观因素的影响，往往会产生一些复杂心态，进而使其产生各种情绪的波动，这些都会对意志行动的完成形成阻碍。反之，意志行动又会反作用于情感，可以调控情感，使情感服从于意志。在繁忙的歌唱实践中，一些意志薄弱的歌唱者遇到困难，很可能无法控制自身的心理情绪，以致演唱效果受到重大影响。 歌唱者良好的意志品质是歌唱活动中克服困难，出色完成歌唱实践任务的条件。意志品质不是先天具备的，是在积极的生活实践、教育培养中逐渐养成的。所以歌唱者在技术和艺术修养上严格要求自己的同时，也应该培养勇敢顽强的意志品质。意志品质具有下列特性：自觉性。自觉性使歌唱者对行动具有明确的目的性，有坚定的立场，为达到目的而积极努力；果断性。它能使歌唱者明辨是非，迅速、合理地为实现目的作出决定；自制性。自制性即自觉地约束自己的行动，控制自己的情绪，在歌唱中善于把握自己的心理活动，以高度的注意力，稳定的情绪充分地投入到歌唱的艺术表现之中。歌唱者只有具备了顽强的意志品质，才会有克服各种困难的勇气和方法，才会为达到既定的目标作不懈的努力。3、创造能力与歌唱活动能力是指能顺利、成功地完成某种活动的本领和所必需的个性心理特征。比如歌唱家完美的艺术表现力、声乐教师敏锐的观察力等等，都是顺利地完成所担任的具体工作所必须具备的心理特征和本领。能力一般是建立在多种才能之上的，比如歌唱家的能力是多种才能的组合，教师的教学能力更是多种才能的结晶。正是由于具备了多种才能，才使能力得到高度发展。能力又因人而异，都是在人的生理素质和心理素质基础上，依靠后天教育及培养，并在实践活功中逐渐形成和发展起来的。在歌唱活动中，能力则具体表现为歌唱者在技巧训练中能否取得一定的效率，它是获得高度艺术成就的必备条件。（1）音乐感知能力（“乐感”）所谓“乐感”，是人们常说的对音乐的感悟力，它是指人在音乐审美实践中对音乐的感知能力、体验能力和听觉体验中对音响的敏锐把握能力，也就是音乐艺术美的表现和艺术创造能力。乐感是歌唱者理解艺术作品，塑造艺术形象的重要基础，更是获得声情并茂的艺术表现的重要前提。它与歌唱技巧技能一样，是歌唱者不可或缺的重要素质。乐感具体表现为音高感、音值感、音质感三种基本能力。音高感即对音乐旋律、调式、和声的感知能力；音值感则是对音乐中节奏、节拍、速度等相互关系的感受能力；音质感则是对音乐中音色、音量、力度的敏感感知力。它们构成了音乐艺术中塑造音乐形象和表现作品情感内涵的核心。（2）技巧创造能力歌唱者技能、技巧的创造能力具体落实在娴熟地掌握和运用歌唱发音技术的能力，由此构成歌唱表现能力结构的架构。即如何自如地调控自身的歌唱器官，熟练地运用歌唱语言技巧，积极地体验和表现作品内涵的能力。（3）综合创造能力作为完整的艺术表现能力，还必须以敏锐的听觉能力、音乐的记忆力、想象能力、情感状态以及创造能力为背景。听觉能力是音乐艺术创造的基础，记忆力则是各种能力在创造活动中的保证，是各个环节之间相互联系的先决条件。而歌唱者只有具备了丰富的想象力、积极的情感状态以及创造力，才能获得完美的歌唱艺术创造能力。1、歌唱训练中的心理状态所谓“心理状态”，就是指在一定时间段中人的心理活动的总特征。人的心理活动都具有一定的目的性，歌唱技术训练的目的，是在导师引导下全面、系统地学习歌唱技能，然而歌唱技能的学习是一个艰苦、复杂的过程。它不但是一个艰苦的脑力劳动，也是一个体力劳动。面对每天周而复始的发声练习，枯燥单调，必须要求歌唱者在良好的心理状态下进行，达到心态平和、不卑不亢、勤奋钻研、锲而不舍的境界。既要刻苦学习，更需要善于学习，始终保持积极主动，勤于思考的状态，培养自身良好的学习兴趣。这种积极而又稳定的心理状态，能够激发自身发声器官各部分肌肉都处于平衡、协调的积极状态下，歌唱者才能有效地自我调节和控制发声器官的正常运动，十分有利于歌唱技巧的提高。2、歌唱演出中的心理状态歌唱的演出就是通过一定的场合所进行的歌唱艺术表现。任何一个歌唱者都想通过演出将自己的歌唱表现技艺完美地展现给观众，歌唱者都有急切想表现和急切想表现好的心理欲望，然而演出环境中的许多因素又是千变万化的，甚至是不以歌唱者的意识为转移的，歌唱者在此环境中都不同程度地存在着整体的心理紧张。比如演出中的“怯场”，是歌唱者最常见的心理障碍，它是由于歌唱者面对观众而出现的心理紧张，出现此现象是由于多方面的原因，有的是演出场地的不适应；自信心不强；自身过强的虚荣心；突然意识到自己成了观众好奇心的对象而陡生的一种模糊、难以言状的羞怯感；舞台上灯光、音响或观众形成的来自演出氛围的刺激等等。由于这些不正常的心理状态，往往会形成心理的胆怯、慌张，致使心跳加速，呼吸急促、慌乱，跑调、忘记歌词，以及不适合的情感表达，甚至失声等，使得经过自己充分准备的演唱在舞台上大打折扣，甚至一塌糊涂。良好的心理状态是歌唱者必备的素质，它能使歌唱者在复杂的演出环境中也能做到精力高度集中，保持稳定的歌唱状态，完好地进行艺术表现。舞台艺术实践是歌唱技巧训练中的重要环节，通过舞台艺术实践，学生能将课堂教学与舞台表现加以对比，发现两者的异同，积累演唱经验。舞台实践也是检验课堂教学最好的平台，学生会将歌唱时的情感活动与其他心理因素形成联系，并在以后类似情境中重复体验这种情感。重复的舞台实践活动，对培养学生深厚而稳定的歌唱心理大有益处。舞台的表现可以