小学音乐教师培训材料3.doc

小学音乐教师培训材料随着新课程的深入，课堂教学的有效性逐渐成为了教育教学关注的焦点，那么如何构建有效的音乐课堂教学，下面就我对有效课堂教学的理解以及教学中的一些体会与大家探讨。一、音乐课堂上的爱意表达每当谈到音乐教师时，人们马上联想到的是能弹、能唱、能跳、能组织文艺演出的热情活跃的教师形象。21世纪的音乐教育需要的音乐教师应该具有什么样的风貌呢？ 应该具有什么样的课堂气质带动我们的学生们呢？爱是成功教育的基础。音乐教师具备的第一种爱，是爱音乐。教师没有对音乐执着的热爱，没有视音乐为自己生活的不可缺少的一部分，将无法激起学生对音乐的热爱。歌曲学唱音乐课堂上是不可缺少的教学环节，但经常出现的问题是老师在上面弹伴奏，学生们在下面没声音，这也是我在教学中出现过的尴尬场面。该怎样处理呢？学生们有着自己年龄上的心理特性，我要怎样带动激发他（她）们呢？示范唱、带唱是我发现最有效的方法。我会以无伴奏形式加以感情清唱歌曲，同学们听自己任教的老师唱歌比在光碟中的演唱家们演唱要感觉亲切多了，在我的演唱中能把这些学生们的心给牵引住，让他们加深对歌曲的印象。接着在弹钢琴伴奏中我会边弹边带唱，在老师的带动下很多学生都会主动地唱起来大声地唱起来。在边弹边带唱的过程中我还会伴随音乐加以身体的带动，让学生感受到老师的每一个身体细胞都融入到音乐中，激起学生对音乐的热爱，融入到音乐中。音乐教师具备的第二种爱，是爱教育。这种爱的基础源自第一种爱。音乐教师真正热爱音乐时，自然会产生让学生也拥有如此美好感受的欲望，并希望把这种对音乐的爱传承发扬下去，教师期望通过音乐教育传授途径，让学生获得音乐文化的真谛。音乐教师具备的第三种爱，是爱学生。这是前两种爱的延续，教师期望音乐文化通过音乐教育途径真正传给受教育者，必须爱她的教育对象，从他（她）的身心发展、文化继承、个性培养、创作力的开发等诸多方面考虑，将自己对音乐对学生的全部的爱，通过各种方式与手段全部倾注给受教育的“客体”-学生们。教师要经常在课堂中表达自己对学生们的爱意，注意使用“爱”的语言。在教学中，教师应该和学生处于共同的立场上，以平等的态度对待学生。课堂教学中要多用“我们”代替“你们、我”，因师生在共演一台戏，教师不能人为地把自己或学生排除在外。人人都有自尊心，人人都需要被尊重，教师要多用商量的口气去取得理想的教学效果。教师教学语言的字里行间要充满真挚的“情”和“爱”，充满热忱、责任心和期待。除此以外，教师也应该注意教学课堂上利用表情、肢体语言表达爱意。（这是音乐表演的基本要求，教师的表情的好与坏直接关系着着学生本堂课学习的效果。表情语言是通过人的脸部各种各样的表情来传递的。人的脸部表情是人世间最丰富多情的一道风景线。一个人的脸部表情包括眼、眉、嘴、鼻、颜面肌肉的各种变化以及整个头部的姿势等。 我们常说眼睛是心灵的窗户，眼睛能传达心灵的喜怒哀乐嗔怨，“眼语”就像灵魂的一面镜子。在与人交往时，往往通过“眼语”就可以观察对方是喜欢你、支持你，还是讨厌你、反对你。与人交谈时，直接注视对方眼睛，但长时间的凝视会让对方感觉不自在。嘴和眼一样都有传情达意的作用。谈话时努嘴和撇嘴的动作容易流露出不屑的意味，而显得不够有涵养。嘴轻轻微闭，不露出牙齿，保持微笑状是最完美的。所以，在教学中教师的表情语言要适时巧用。与学生交流时，我会直接注视学生的眼睛，嘴巴保持微笑状。当学生说到的关键知识点我也认同时，我会通过“眼语”表示支持她（他），鼓励她（他）继续大胆往下说。在课堂上有个别学生违反课堂纪律时，我会先用 “眼语”表示我的不满意，暗示他自己马上调整。轻抚是我在教学课堂中非常注意使用的一种肢体语言。轻抚可以表达对人的关爱，是长辈对晚辈的行为，一般是轻抚对方的头部、肩膀或手背。身体的接触可以快速拉近人与人之间的距离。学生回答完问题我会轻拍他的肩示意他坐下，这一个微小的动作却能使学生得到了认同，提升了他的自信度。学生情绪过度活跃时，我会轻抚他的头部，像母亲对孩子的爱抚一般，示意他自己注意调整。前面我所提到的在边弹边带唱过程中伴随音乐加以身体的带动，其实也是一种肢体语言。这种肢体语言能让学生感受到老师对音乐的投入，激发带动学生对音乐的投入。在小学的音乐教学中，爱意表达是非常重要的。音乐课不属于应试教育的考试科目，学生对音乐的爱好和学习兴趣主要有赖于教师对音乐、音乐教育和学生们倾注的爱。爱音乐、爱教育、爱学生，是我们学校音乐教育的发展趋势对我们音乐教育者提出的最基本的要求。二、教师教学语言的艺术性音乐教学任务有两项：一是培养和发展少年儿童的音乐能力和音乐技能；二是培养和提高少年儿童的音乐欣赏水平。音乐教师要完成好这两项教学任务，上好音乐课。开展好音乐教学活动，不能不把自身音乐教学语言技能训练放在头等重要位置，并逐步提高掌握和运用程度。（一）音乐教师课堂语言的标准美1.语音的标准。在实际教学中，虽然语言并不是音乐课的主要内容，但音乐教师的课堂语言应该是标准流利的普通话，切记夹带家乡方言，甚至通篇使用方言。教师在讲解和范唱时，如果不能做到语音标准，字正腔圆，就不能准确注释歌曲或乐曲所要表达的思想感情。不能给学生带来听觉上的美感享受，甚至降低学生学习音乐的兴趣。因此，要有一口标准的普通话，教师才可进得课堂，于潜移默化中培养学生规范的语言发音，为发声练习歌唱的字正腔圆打下扎实的基础，还可以烘托艺术的美，使学生收益终身。2.语义的标准。音乐艺术来源于生活。在音乐教学中，自然离不开生活语言，但必须按照音乐的要求运用语言。在表述音乐中的“节奏”与生活中的“节奏”时，所使用的后缀是不同的。生活中常用“快”“慢” 来表示，而在音乐中严格地表达语义，则应该用“紧凑”“疏缓”来表示。因为“快”与“慢” 在音乐中表示速度，而节奏则是长短时值的组合。教师语义表述的完整性也是相当重要的。一些关键词或一些限制条件不能忽视。如涉及休止符时，应表述为“休止”几拍而不是“唱”几拍。又如：音程的概念“两个音的距离叫做音程”，教师不能只强调音高上的距离，却忽视了“同度旋律音程”只有时间上的距离，而没有音高上的距离。所以教师在讲解这个概念时，要注意语义的准确和全面。另外，在一些类似概念中，也存在混用或曲解的现象。遇到这种情况，教师一定力求自己做到“咬文嚼字”，语义标准。比如在讲解力度概念时，对学生讲“力度”就是“强弱关系”的交替。其实，在音乐作品中，力度是作品进行中音量的变化，它可能在某一片断中需要弱唱或弱奏，或在某一片断中需要强唱或强奏。它是由作品内容的艺术表现来决定的；而“强弱关系的交替是节拍规律的体现”，两者内涵截然不同。又如关于拍号与拍子，拍子是拍号的上位概念，表示作品的强弱规律或强弱之间的关系，而拍号不过是拍子的一种表现形式，即以几分音符为一个单位拍，每小节有几拍。在课堂上，教师一定要讲清二者之间的联系与区别。音乐教师的课堂语言应该准确地表达音乐作品的创作意图。音乐作品作为一种艺术语言，学生对它的理解能力不是与生倶来的，更谈不上按照艺术规律进行再创作。音乐课上教师有责任把艺术语言以导语或解说等形式转换为标准的普通话，而且教师的言语要准确、有分寸，让学生在正确的思想引导下有充分想象的空间，增强音乐教育的美育功能。（二） 音乐教师课堂语言的文学美。音乐教师的课堂语言应该是生动、形象和富于感染力的。我们知道，音乐本身具有极强的表现力和感染力。因此，教师的课堂语言也相应地要生动形象，精确凝练，把音乐作品中所蕴涵的艺术形象活灵活现地展现在学生眼前。教师的课堂语言还应富于感染力，这样才能激发学生的相象力，使学生能真正地融入音种，接受艺术的感染与熏陶，提高学生的音乐欣赏能力，达到美育的目的。音乐教师的课堂语言还应该是组织有序的。课堂教学的组织，除了完整有序的教学环节外，体现在教师身上就是课堂语言的组织。因此，课堂语言组织的文学性和艺术性就显得尤为重要。一堂好的音乐课，教师的课堂语言应该紧扣教学内容。从激发学生的兴趣，到带领学生遨游于音乐的海洋，应该环环相扣，富于逻辑，引人入胜。一堂没有语言组织，东拉西扯、废话连篇、语无伦次、信马由缰的音乐课，是难以吸引学生、难以激发起学生兴趣的。没有语言组织的音乐课堂教学，也将破坏音乐作品本身的完整性，削弱其魅力。音乐教师虽然并不是专业的朗诵艺术家，但应朝这个方向努力，提高自身的口头表达水平，语速、语调的均衡在讲课过程中至关重要，教师在课堂上的讲解，做到缓急一致、高低一致、轻重一致，使语言氛围和音乐氛围相互交融、浑然一体。（三）音乐教师课堂语言的韵律美。音乐的流动是富有韵律的。如何用语言为这韵律增光添彩，也是音乐教师的基本能力之一。对音乐作品的韵律感把握的好，应用的恰如其分，能使音乐作品塑造的艺术形象更加鲜明、更加丰满，对学生理解作品内涵，表达作品思想起着推波助澜的作用。比如，用眷恋、古典、舒适并充满依恋之情的声音朗读李叔同的送别，用坚定、昂扬、自信的声音朗读光未然的保卫黄河。让学生们理解“音乐有韵则生、无韵则死”的深刻道理。（四）音乐教师课堂语言的幽默美幽默的语言是人与人之间交流的润滑剂，师生在课堂上的沟通更是如此。教师恰当运用幽默的语言，课堂上的笑声会制造积极的气氛，使教与学变得轻松而有效。例如在讲授完单纯音符及休止符后，可为学生们出一则谜语“此时无声胜有声”（打一音符名称），同学们对猜谜很感兴趣，总想猜得又快又准。教师可利用他们的这种好胜心理，编一些谜面来帮助他们巩固所学的知识。在唱歌教学时，有的学生情绪急躁，在自己不熟练的情况下，张口乱唱，破坏秩序，与其他同学的声音不同步、不和谐，出现了“先现声”，针对这种情况，教师不能粗暴制止，用希望每一位学生的声音都是和谐的、优美的来暗示他们，用幽默的语言以褒代贬。（五）音乐教师课堂态势语语言的美。所谓态势语，即形体语言。包括我们前面说的表情语言，势语使用恰当，会给音乐课带来锦上添花的效果。此外，在教唱某些民族歌曲时，教师不可避免地需要用一些手势或表情甚至是舞蹈动作，以使学生更直观、更深刻地理解作品。当然，态势语的运用一定要恰当，若是过于夸张或不够准确，就会导致喧宾夺主甚至南辕北辙，达不到预期的目的。教师良好的语言表达，将会像音乐作品的美一样，给学生以艺术的享受和美的启迪。这是一种无形的艺术教育，也将对音乐教师本身的师德修养、音乐素质的不断提高，以及自身对文学内涵的不断加深，提出了更高的要求。音乐教师只有具备了这些综合素质，才有可能在具体的教学过程中，通过情感的语言，丰富的教学手段，使课堂充满感情色彩，富于艺术性和感染力，使语言美与音乐美达到完善和谐的统一。三、教学环节中的要求（一）声乐教学唱的发声器官与发声原理，应对声乐的特点、规律有一定的认识，树立明确的学习目的，建立正确的声音观念，掌握科学的学习方法，才能有效地进行声乐学习。教师在示范教学时，你的声音对学生的第一印象很重要，不论你的声音属于哪一种唱法，都要做出适当的调整，不要让学生对你的美声吓倒或认为歌曲不好听，不愿学，你的声音要符合学生的听觉要求，声音尽量柔和，动听。课堂上要纠正学生大喊大叫的习惯，强调学生要有声音的美感，要从声音里感受到歌曲的含义，凡歌必吼的唱法一定要改掉。所谓正确的声音观念，那就是通畅、松弛、明亮、集中而又结实的声音。有了正确的声音观，才能辨别声音的好坏。那么如何形成美好的歌唱声音，我觉得应做到以下四要素。1、气息众所周知，呼吸是歌唱的动力、歌唱发声的源泉，所以一开始学习声乐就必须重视气息的掌握。我们平常要求声音连贯流畅，首先，气息就要连贯流畅，气息对了，声音至少对了一半。那么怎样才能正确使用气息的方法呢？具体应注意以下几点。（1.）口鼻同时吸气，喉咙自然松开，采用胸腹式联合呼吸法，将气深呼吸到腰腹一带。（2）.吸气时全身放松，胸腔、两肋自然地扩张。 （3）.吸气后，吸气肌肉群还需继续工作，不能放松，保持吸气状态，使呼与吸形成对抗，这个就是我们常说的“呼吸的支持”。 （二）、共鸣人体的共鸣很多。那么人体中哪些共鸣腔是歌唱的共鸣呢？根据共鸣腔的声音特点与声区的关系，分头腔、口腔和胸腔共鸣三种。在实际歌唱运用中，三个共鸣腔体不可独立使用，共鸣腔体的使用有个原则，那就是混合共鸣的使用。如唱高音时，头腔共鸣多一些，鼻腔、胸腔共鸣为辅；唱中音时，以口腔共鸣为主，头腔、胸腔共鸣为辅；唱低音时，胸腔共鸣为主，口腔、头腔共鸣为辅；发出的声音要同时分布于三个主要共鸣器官，形成一个统一。这样，才能在三个声区内都能做到华丽丰满、结实的声音。（三）、声音位置所谓“位置”也就是我们平常说的声音的流动、走向，就是声音的位置。歌唱中声音位置是有严格要求的。艺评中有一句名言“掌握头声，喜唱一生”。通过几百年的艺术实践和大歌唱家们的悉心感受，他们发现所有的音无论是高声区、中声区和低声区或是低音、最高音的声束焦点安置在鼻头腔这一最传统的高位置上，就能产生金属质的共鸣泛音在鼻额颅腔里来回振荡。那么要怎样获得高位置及位置的要求？1.首先应为高位置声音的产生创造出良好的共鸣环境。做出一个深的气息，稳的喉头，高的位置的状态。2.元音，比着力于低位置的辅音的发声位置要高，它着力于四呼，便于歌唱高位置的安放，加强元音的练声曲训练是寻求发声高位置的又一诀窍。3.用开口哼鸣的办法，找到高位置的晕振感觉，加以延伸、扩大和开发，并养成习惯就能获为己有。开口哼唱时，用微笑的明亮而轻松的感觉唱en-i时，随音高点的移动，尽量将声音抛物弧射的焦点集中安置在鼻眉心头顶脑后上。（四）、姿势我们唱歌要有一个正确的姿势，养成一个良好的习惯，身体要做到“三点一线”（站姿），坐着唱时，一定要坐直，不要趴在桌子上或做其他不正确的姿势，俗话说，底盘一定要稳。总之，要想使声音在高位置的指引下均匀、柔美，富有特色，关键是把胸声摆到头声上去，将低音安置在高音的高位置上。音越往下行，发声的位置就越发感觉升高，使低音不落位，高音不走位，这样才能真正做到正确使用歌唱声音的位置。 （四）、声音音色所谓音色，是指人声发出声音的色彩，决定声音色彩的先决条件是人体发声体的性质、形状、大小等起决定性作用。每个人的生理结构不同，致使每个人的声音音色也各不相同。这里讲的声音训练中的音色，是指每个人的个体基础条件上而言。在自身音色条件的基础上发出的各种声音，求得完美的音色，它应是有气息的支托、有良好的共鸣和声音位置。才能求得声音音色的完美，应注意做到以下几点。1.在学习各种元音的母音发声训练中正确完美的发音。如基本母音：a、e、i、o、u这五个母音中，有开口的、有闭口的，每个人都能找到自己最适合的母音，当找到后就用适合的母音带出其他母音的发声：也就是老师们常说的“宽母音窄唱”“窄母音宽唱”。意思是开口母音声音易散，在练习时想到发窄母音的感觉，这样就易集中了。反之闭口母音想到开口母音的感觉，声音也就不挤了，这样的音色就完美了。2.歌唱声音的质量，是由音高、音色、音量三个有机的音质要素组成的。所以在母音练习音色完美的基础上，还应做到音高、音量的控制调整。如唱高音时应尽量做到与唱中低声区的音量协调均衡，不能一味追求所谓宽厚的大音量，唱低声区不能唱成空而虚的声音，整个高、中、低三个声区要做到通畅、线条均匀，声音结实、明亮，这样才能真正做到正确发挥音色的特点。四、在音乐教学中进行合作学习的尝试音乐课程标准(实验稿)在目标实施的方法与过程中指出：“充分利用音乐艺术的集体形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。”在新课程改革的浪潮中，应该采取什么样的教学模式呢？我认为应遵循师生互动合作学习的新理念、新方法激发学生学习音乐的兴趣，使孩子们在愉悦的心情下接受教育并得到锻炼，而且又能建立起平等互动的师生关系，培养学生团结合作的精神。下面就自己的实践来介绍我的几点做法。根据音乐学科的具体特点，我认为，小组合作学习是在音乐教学中应用比较广泛的一种课堂组织形式，即利用小组使学生一起学习与体验，使学生个体和群体都达到最大的学习效果，使成员间相互激励与促进，形成竞争与合作并存的人际关系。（一）、小组合作学习，有效培养学生合作意识和合作能力小组合作学习是在音乐教学中应用比较广泛的一种课堂组织形式，首先对全班学生进行认真分组，小组内各成员间形成性别、性格、脾气以及能力等方面是有差异的，正是因为每个组内都是异质的，所以就连带产生了全班各小组间的同性，这就是合作学习的分组原则组内异质，组间同质。组内异质为小组成员内部互相帮助提供了可能，而组间同质又为全班各小组间的公平竞争打下基础。在教学组织中，我更注重学生小组的表现，对音乐表现强调小组汇报，让学生懂得，每一个人都有长处和不足，人的智能、个性、才干是多样的，小组内合作交流，小组间公平竞争，竞争的同时也要倡导组间的相互学习借鉴，学生在合作实践活动中自觉培养了合作意识，锻炼了合作能力。并逐步认识到：只有既善待自我，又欣赏别人，既知己又知人，才能发挥出最大的团队学习成效，收到很好的效果。在用声音编织的故事教学时，我先请同学们来倾听生活中的各种声音，教学结合实际使所有的同学都很感兴趣，之后又分小组让学生发现身边的声音，大家积极寻找、发现，并不断探索新奇的声音来派用场，每小组同学群策群力，发挥自己的优势合作来用声音编织一个小故事，他们创造出了一个又一个精彩的小故事，完全超出你的想象，小组合作就起到了积极的作用。在高年级，同学们自发组织起了“歌会”，竞争在各小组间激烈进行，习惯成自然，学生的合作意识有了，竞争意识有了，合作能力也正在逐步加强。（二）、小组合作学习，有效锻炼学生自制力和组织能力。新课改的启动，学习方式的变化，呼唤着教师角色的重新定位。在合作学习的过程中，教师越来越成为一个顾问、一位交换意见的参加者，也可以说是参与课堂活动的“平等中的首席”。因此，教师在学生进行学习的过程中，时刻要改变自己的身份，时而是一个促进者，时而是一个合作者，时而是一个帮助者。这真可以说是对我们广大教师的一个大挑战。尤其是对于大班容量的教学，就更够成了难题，在组织教学中充分发挥小组作用，培养小组长的组织协调能力，并帮其树立威信，在小组的管理上我规定，小组长轮流来当，每节课对各小组的学习情况进行总评，并有相应记录，所以每位同学都在极力为自己的小组争得荣誉，自制力得到体现，难怪有的老师说怎么那么调皮的学生在上音乐课时也像变了个人似的。（三）、小组合作学习，强调了学生的人人参与和对成功的体验。新的音乐课程标准指出义务教育阶段音乐课的任务应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。而且还要注重学生的个性发展，使每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。歌曲教学中，我请每小组的同学自己设计用不同形式的演唱形式进行演唱，既避免了重复练唱的枯燥性，又调动了学生的演唱兴趣，让学生明确本次合作学习的主要任务以及学生自身的“小”任务是什么，再告诉他们合作的一些规则以及在合作中需要注意的一些细节的问题，让学生在活动中不知不觉地形成一种能力。最后，尽量给学生一些激励性的语言，来充实他们的内心世界，让他们感悟到自己的存在是很有用处的。 如在学习歌曲时，我要求各小组自己设计演唱形式进行汇报演出，各组互评，其中有一组就针对本组实际，突破了老师只对演唱形式变换的要求，请一个跑调严重的同学来担当用碰铃伴奏任务，每一位同学都在尽自己最大的能力来诠释对音乐的理解，通过同学们热情的掌声体验到了成功的喜悦。这次活动使我认识到：在合作学习的时候，我们还应该使学生拥有充足、宽裕的发言、补充、更正、辩论与表现的时间，让各种不同程度学生的智慧都得到尽情地发挥