浅谈中小学音乐教育中学生创造能力的培养 --毕业论文.doc

【标题】浅谈中小学音乐教育中学生创造能力的培养 【作者】徐 小 娟 【关键词】音乐教育创造能力中小学 【指导老师】李 颖 【专业】音乐学 【正文】引言随着社会的发展，科技的进步，创造力不再是天才的标志，而成为一种生存技能。21世纪是创造性的世纪，需要一大批敢探索，会创新的创造型人才，这使创造性教育成为一种必要的教育。作为一名音乐教师，不仅应根据学生的年龄特征和认识规律来组织音乐教学，而且更应该充分发挥音乐艺术本身的特点，让学生们自由自在地、积极和愉快地投入在音乐实践活动中。通过自觉、主动地感受音乐以及自己动手创造音乐，取得学习音乐的兴趣，并获得音乐素质的提高、智能的开发和个性的发展。因此，在音乐教学活动中有意识地渗透、培养并激发学生地的创造能力是需要我们作深入研究和努力实践的。一、创造能力的重要性（一）创造能力的概念著名的音乐教育工作者，模范校长刘晋伦先生主编的能力与能力培养一书中，对创造能力的概念提出了合理全面的解释。他提出“创造能力是指对已有的知识给出新的独特的组合方式，获得新颖、合理、有价值的结论，或创造出新的精神或物质产品的能力。创造能力是多种能力的综合，也是多种能力的发展因而是能力中的精华。同时，创造能力也是对人类经济和社会发展最具影响力的能力。”（二）创造能力的重要性由于学生是学习者的特点所决定，学生创造能力并非直接指向创造知识和技术，而是主要表现为：能够独立掌握知识和方法，善于对问题给出新的简洁的解答方法，善于从独特的视角分析问题或给出具有合理、独特价值的结论。创造力强的学生具有追求新颖性的品格，刻意求新，渴望进取，锐意改革，对新方法、新结构、新思想执著追求，当一个问题用某些方法得以解决或思路在某一方向上受到阻碍时，马上转向另一个方向或用心寻找最优答案。富有创造力的人，从人格上表现为追求卓越、新颖、独特。需要说明的是，一般意义上的创造应具有的“新颖性”，是指创造者或对他人都是前所未有的，“价值性”是对人类的物质或文化生活产生有益的作用。但从培养学生创造能力的意义上讲，创造性应该是对学生或学生群体来说是前所未有的，创造成果的价值对于学生思维训练具有新颖性、价值性，具有了这些，也就具备创造性。惟如此认识，才能使创造能力培养成为教学活动中的经常活动。创造的新颖性和独特性决定了创造的艰巨性，任何创造都是开拓荒野，无不充满劳苦和艰辛。创造者常会陷于茫然困惑，甚至有力不从心之感。正因为如此，才说创造是创造者心血的结晶。认识创造的艰巨性，对于渴望创造的青少年是十分必要的。只有懂得成功的艰难，才懂得创造的真谛，才懂得要成为创造者，首先需要具有顽强无畏、不懈努力的品格。二、音乐教学中创造能力培养的原则（一）主体地位与主动性原则1.什么是主体地位与主动性原则尊重学生的主体地位，激发其学习的积极性，使他们在内部动机的驱动下，独立自主的学习和掌握知识，这就是什么是主体地位与主动性原则。贯彻这种原则，对培养创造能力有重要的意义。在教学系统中，学生是认识的主体，客观世界是被认识的客体。在这一认识过程中，教师是认识发生的条件或外因。只有尊重学生的主体地位，才能充分调动他们的学习积极性，使他们的学习生活沿着正确的轨道运行，学习知识和培养能力才得以实现。教师在学生的学习过程中起规划、控制、帮助引导的作用，整个学习过程是由教师主导的，其地位同样非常重要。教学中一定要正确处理主体、主导、认识对象之间的关系，各自发挥各自的功能，做到协调一致。对与培养能力而言，任何颠倒位置，乱搞关系的做法，都会招致失败。主动性是重要的学习品质。学生只有主动的获取知识，锻炼能力，才能改变认识结构提高能力，才能为教学提供真实的反馈信息使教学任务顺利完成。学生在任何学习进程中表现分心、消极、被动、必然早成信道阻塞，学习也就无法进行下去。2.主体地位与主动性原则的贯彻第一、要彻底改变教师包办一切的传统教学观念，保证学生主体地位的实现。第二、探索新的课堂教学模式，进行课堂教法改革。建立新的教学模式必须遵循创造的规律。目前的策略是鼓励教师先从改革教堂法入手，积极探索培养能力的方法和途径，为建立适应能力培养的教学模式做好思想上、舆论上、理论上的准备，以积极的态度鼓励实验，以科学的方法控制实验，以期稳妥、有效和尽快地实现教学模式的更新。（二）自由发展原则自由发展原则，就上课堂教学要为学生能力的提高与发展创造宽松、自由、生动、活泼、只动发展的思维环境，允许并鼓励学生大胆假设，大胆尝试，标新立异，使学生在尝试中得到锻炼，以促进个性与能力的全面发展。1.教师要更新观念教师要抛弃满堂灌的做法，发扬教学民主，确实为学生提供假设、尝试和独立思维的环境。教师要把许多认知活动交由学生去做，鼓励任何正确的想法，对学生学习中出现的错误善意指出，而不讥讽、不批评，鼓励讨论和争论，确保自由，宽松环境的创建。这个精神可以概括以下几点：（1）问题情境教学法的运用这个方法始于杜威，以后发展为一个教学方法的体系。它是一种以问题解决为中心的教学方法。“问题”就是对学生来说具有一定困难，需要做出一定的努力才能完成的学习任务。该方法注重学生的独立活动，着眼于培养学生的创造力和意志力。在该教学法中，教师担任领路人的角色，使用易懂、精练的语言在恰当的时机启发引导学生思维，帮助学生逐步解决问题。启发学生理解问题解决的过程，并结合学习过程对学生进行思维方法指导，使学生学会思考；引导学生积极观察，动手操作，使其在多种实践活动中培养独立解决问题的能力和创造能力。（2）教师要善于激发学生的学习动机，启发学生积极思维布鲁纳认为内部动机是促进学生学习的真正动力，教师能否激发这种动机，对他们是一个挑战。教师一般用升学、前途、就业、生存竞争等观念激发学生的外部动机，事实证明在很多情况下，这种动机无助于积极思维的产生。（3）允许并鼓励学生大胆假设，大胆尝试假设是解决问题、产生方案的起点，尝试是验证假设的活动，不断假设、不断尝试，就会逐步找到解决问题的办法。同时，在假设、尝试过程中培养了学生发现问题能力。要允许学生标新立异，鼓励学生自圆其说，引导他们在自圆其说中明辩是非。在具体的教学中必须注意：学生的独立思考并不总是正确的，教师要善于引导学生走向正确；教学民主不排斥集中，在适应的时机，教师要控制结束某一问题的自主探讨，并给出正确答案；要注意对教学进程的控制，不要浪费时间。最后，对于该原则适用的范围须进一步研究。2.建立民主平等的师生关系尊师爱生是处理师生关系的基本原则，这一原则反映了师生之间的平等关系和道德准则。在实际情况中，师生关系的对称性往往失去了平衡，成为师道尊严。师道尊严是我国的传统观念，发展到及至，就成为教师的专制主义。显然，师道尊严观念不利于建立教学民主，也妨碍建立和谐的师生关系。所以，破除师道尊严观念是建立民主平等的师生关系的关键。学生尊重教师也是我国的传统观念，这无疑是完全正确的，应该继续提倡和发扬。三、音乐教学中培养学生创造能力的前提和环境（一）教师首先要树立创新意识在音乐教学中教师应首先树立创新意识，教师要在教学观念、教学方法、教学手段、教学结构等方面都有所创新，要特别注意保护和发挥学生的独创与奇特的想象，对学生所显露出的“突发奇想”和“智慧火花”都应及时进行“引思”和“助燃”。当然，学生在独创与奇想的过程中难免会伴随着“幼稚”和“犯错”，这时老师不但要允许“犯错”，而且要多给学生创造“犯错”的机会。因此，即使学生回答错了，也应采用诸如反问的方式，由学生自己否定自己，或首先肯定其有价值的部分，或表扬他动脑筋的习惯和敢于发言的勇气，尽量避免学生产生被否定的沮丧感；而若发现有独特的、有新意的说法，应及时给予肯定、鼓励，让学生体会极其宝贵的成功体验。而那种在教学中搞“一言堂”，对学生搞“一刀切”的模式，统一要求学生而大搞“听话教育”方法，只能泯灭学生的灵性，束缚学生的思维和创造性才能。我们的教学目的不仅仅是给学生知识，而且要拓宽学生的视野，提高其鉴赏能力，锻炼学生自己在音乐学习过程中去探索、寻找、发现音乐的形式美和内容美。总之，我们要努力构建以学生创新活动为基础的全新教育模式和方法。（二）营造融洽学习气氛，激发创造能力的发挥现代心理学研究表明，学习者在学习中保持愉快和不紧张，有利于发挥主动性和创造性。多年来，在传统的课堂教学模式支配下，“教师主导，学生主体”这一原则始终没有落实，学生过于依赖教师和课本，主体意识淡薄。由于缺乏民主和谐的师生关系，学生不敢对教学内容发表自己的观点。因此，我们应该改进课堂教学策略。在课堂上，都应放下“架子”，师生合作完成教学。在教学语言上，教师多用“你能行”、“你的想象比老师还丰富”等语言，拉近师生之间的心理距离，创设宽松和谐的教学气氛；在教学形式上，可提倡课堂讨论，提倡标新立异，提倡“优点+鼓励”。由于学生过于依赖课本，主观能动性减弱，创新意识淡薄，束缚在课本有限的知识内，很难展开想象的翅膀。学生只有加强主体意识，探索精神才能迸发出来。在过去的课堂教学中，教师在学生心目中永远是正确的代名词，许多学生在思考问题时首先是考虑教师是什么观点，在提问之前老师有什么潜台词，在评论学生发言时教师是否流露倾向性，都会成为学生选择自己思维时的依据。要培养学生独创性思维，教师一定要让学生明白，老师在问题的讨论中，也只是个人的观点，师生之间应平等交流、真诚相待，教师在课堂上应该是学生独创性思维的引导者，学生探索中的指导者，论点争论时的组织者，学生独创观点的总结者。要引导他们大胆地发表自己的观点，还必须有具体的方法：可先让学生在周边的同学之间得以锻炼，教师也应适时地深入到各小组中去参与讨论，给予鼓励，使学生逐渐敢于发言。另外，为了消除学生怕说错而感到紧张的顾虑，教师应在每位学生发表自己观点时，都认真地听并以赞许的目光注视他们，最后用肯定的语言加以总结，即使学生的说法有些欠缺。因为教师的一举一动都会直接影响到学生的自信心。四、中小学“培养创造能力”的途径（一）欣赏教学中学生创造能力的培养音乐欣赏是指以具体音乐作品的对象，通过聆听的方式和其他辅助手段来体验和领悟音乐，从而得到精神愉快的一种审美活动。欣赏教学能够提高学生的音乐修养，培养音乐感受能力和音乐鉴赏能力。通过欣赏大量的曲目，可以开阔学生的音乐视野，以学生自己的感受来提高学习兴趣，会激发他们主动求知的欲望和心理，达到更好的教学目的。音乐欣赏教学不仅培养和发展学生的音乐感知能力，而且还能培养音乐的注意力和记忆力，进而培养和发展了他们的音乐表现力和创造力。在欣赏教学中，应从学生熟悉的音响资料入手，在比较、选择中逐步掌握实用音乐、背景音乐的使用旋律，完全不靠理论说教，紧紧抓住学生主动参与，从听觉感受、情感体验入手来加深对音乐概念、音乐行为、音乐形态的深入理解，从而使学生的情感与想象力最终达到与音乐融为一体的境地。例如欣赏与音乐创作教学阳关三叠，它是学生最感兴趣的有情节、有形象的音乐。学生在创编“送行”的过程中，体现了学生思维的独特性。在多名学生表演过程中不断评价强化对情景和意境的创设，“送别”的创作新颖且生活化，易引起学生的创作欲望。每个学生都乐于参与创作与表演，使每个学生都有展示个人创作及表演才华的机会，十分有利于创造性人才的锻炼和成长。又例如欣赏春节序曲，在教师的热情支持和进一步启发下，学生可根据音乐即兴创编歌词，边唱边表演。在这节课中，教师所扮演的角色只是一个引导者、参与者，学生不是被动地学唱一首歌，而是成为创造表现音乐的主人。学生在教师的目光、笑容、手势、话语中得到鼓励，在教师的启发中增加勇气，最终每个学生都投入到集体的创造之中。在音乐的参与创造活动中，学生的意志得到锻炼，主体作用得以发挥，人格素质也得到全面提高。（二）歌唱教学中学生创造能力的培养歌唱是人类本能的表现手段之一。诗、歌、舞是人类情感最原本的表现形式。歌唱器官是表达人类情感的最直接、最纯洁、最美好、最卓越的乐器。古今中外，音乐教学几无例外地都是从歌唱入手，将学生引入音乐殿堂的，这是因为歌唱符合学生的生理心理需要，教学形式简便，无论在城市、农村，教学条件优劣均可进行，易于普及，教学收效显著。通过实习音乐教学，我总结了几点浅显的认识。如在教学小宝宝睡着了这一课时，为了激发学生兴趣，了解摇篮曲的风格特点。我采用多媒体演示与实物演示相结合。用多媒体演示一幅夜空的画面，我抱着一个洋娃娃，在小宝宝睡着了伴奏音乐下描述：“在一个布满星星的夜晚，周围寂静极啦！一位慈爱的母亲轻轻得摇着摇篮，哼着歌儿哄小宝宝入睡。”学生一下进入了一个恬美的意境。接着我问学生这时妈妈的歌声应怎样？学生说是柔和的、优美的、轻声缓慢地等等。然后我让个别学生也来扮演一下妈妈，扮演的那个学生在伴奏音乐下自发性地边表演边哼唱了起来。是啊，没有情感就没有创造。要培养学生的艺术创造力，就必须充分挖掘歌曲的蕴含情感，以情激情，以情动情，进而使学生尽情地用动作、语言、表演等方法来创造美、表现美。在教学中老师应克服单一、乏味的模唱，启发学生想象，自己去体会不同的歌唱方法。以歌曲小雨沙沙为例，引导学生想象小种子讲悄悄话时怎样唱？学生通过想象，马上会说应该唱得柔和，音色要统一，并能很快地赋之行动。而当说到小雨点落到小种子身上很开心时，学生则自发地运用跳音的方法来演唱。不知不觉中，学生的连音、跳音的歌唱方法已得到训练，而教师也不必要用专业术语去指导了。像这样的教学，设置了儿童喜闻乐见的情境，激起了儿童热烈的情绪，使他们伴随着情绪的体验，在感受歌曲中展开想象的翅膀，培养了学生创造性的思维。歌词教学是学习歌曲的重点。歌词表达的是歌曲的内容及情绪，是音乐教育中对学生进行思想教育的重要环节。歌曲学会以后，让学生自己深入理解歌曲，去挖掘教材中的内容，因此，歌词创编过程也就成为一种创造性的活动。如：在教数蛤蟆时，学生已经学会了歌词：一只蛤蟆一张嘴，两只眼睛四条腿，乒乒乓乓跳下水呀，蛤蟆不吃水太平年我启发学生，让每个学生都动脑，展开想象，也编写一段歌词，看谁创编的好？学生们都放声唱起来，顿时，教室里充满了歌声。有的学生不仅创作的歌词很好，而且唱时音调也很准。有的同学这样创编的数兔子：一只兔子一张嘴，两只眼睛四条腿，爱吃萝卜和青菜呀，蹦蹦跳跳真可爱我请同学把自己编的歌唱给那些创作得不太规范的同学听，并希望他下课后继续创作，鼓励他们做一名很棒的词作家。这种在歌词教学中不拘一格，在教学方法中注意表扬和肯定学生创造的积极性，激发了学生的自信心，使学生从敢于表现内容到善于表现内容，从而有效地提高了学生的创造能力。（三）器乐教学中学生创造能力的培养演奏乐器广义上是指独立或与他人合作演奏乐曲。器乐演奏是人类表现音乐的重要手段。器乐演奏可以发展学生对各种乐器的音色及其作品的敏感性，可以发展学生对多声部音乐的感受能力。器乐教学是学生从多方位学习音乐，表现、创造音乐的桥梁。在课内安排器乐学习，可以充实、丰富教学内容，调节课堂气氛，培养学生对音乐的多方面兴趣，调动学生的学习积极性，满足学生日益增强的希望引起别人关注的愿望。学生喜欢摆弄乐器，乐于全神贯注的演奏，不满足于演唱、演奏现成的歌曲、乐曲，他们希望尝试自己编自己演奏。例如竖笛教学中先教授学生正确吹奏 Si、La、SoI三个音，在学生