哈格里夫斯的景观设计作品及思想分析.doc

哈格里夫斯的景观设计作品及思想分析风景园林硕士周鑫 7809047哈格里夫斯是我本科接触的一位大师，认识他还是在本科园林设计课上，朱建宁老师对他的深刻讲解。让我觉得什么是景观设计师应有的责任。当我读了哈格里夫斯的设计后，我的感触更深了，他的设计不是一眼能看透的那种。但是理性和感性的交织，历史和现代的交融。一、哈格里夫斯的生平历程哈佛大学设计研究生院风景园林系主任，宾夕法尼亚大学、哈佛大学客座教授。 在过去的20年里，美国风景园林大师乔治哈格里夫斯（George Hargeaves）在自然的物质性和人的内心世界深处之间架起一座桥梁，从而使我们对风景的精神有了更为深刻的认识。他所设计的、场所所特有的、充满诗意的风景充满了各种各样的互动性和隐喻，使我们惊醒并深收感动。迄今为止，哈格里夫斯教授的作品共获得包括美国风景园林师协会(ASLA)大奖在内的国内外各种奖项达57次之多，其代表作包括烛台点文化公园、广场公园、拜斯比公园、哥德鲁普河公园、辛辛那提大学总体规划、葡萄牙的Parque do Tejo e Trancao公园、澳大利亚的悉尼奥运会公共区域景观设计等。哈格里夫斯于1977年毕业于佐治亚大学环境设计学院，获得风景园林学士学位(BLA)，1979年以优异成绩毕业于哈佛大学设计研究生院，获风景园林硕士学位(MLA)，毕业后他在美国著名的SWA设计集团工作，由于表现出色，两年后即被委以主要设计师的重任。1983年哈格里夫斯创立了自己的哈格里夫斯设计事务所，从而开始了风景园林艺术实践的新尝试，与此同时，他还先后在宾夕法尼亚大学、哈佛大学担任客座教授，从事风景园林的理论研究和教学工作。1996年起他担任哈佛大学设计研究生院风景园林系主任和以皮特路易斯哈伯克(Peter Louis Hombeck)命名的教授职务。80年代以来“地景艺术”以全新的面貌出现在景观设计中，与六七十年代的大地艺术有所不同，“地景艺术”不再是存在于人迹罕至的沙漠与海洋，也不再是几乎没有“功能”的纯粹装饰物，各种尺度的景观环境中均可采取地景画的表现方法。新地景艺术已不再是某些空洞理论的物化，而是理性地与景观环境的固有的特征紧密结合在一起，汲取极简主义、抽象主义以及后现代主义的景观形式语言，通过隐喻、象征、联想以及富有雕塑感的方式表现场地的演变过程与秩序，从这些作品中人们隐约可见彼得.拉茨、罗伯特。布勒。马克思的影子。尽管哈格里夫斯的作品不多，但是其艺术的原创性和强烈的艺术感染力不仅受到业内人士的好评，还受到公众普遍的赞扬。从哈格里夫斯教授的作品中我们可以感悟到大自然的动力性和神秘感，基地特有的人与大地、水、风等自然要素的互动，以及历史和文化方面的参照。凡是亲身游历过哈格里夫斯作品的人，都会有一种强烈的现场心理体验，而这种感受仅凭相片和录像是难以表述清楚的。实际上，哈格里夫斯创造的是一种全方位的、动态的景观构图。欧洲传统园林的特点之一是具有如画般的、封闭式的构图，强调视觉上的和谐与均衡。而哈格里夫斯则认为对于当代风景园林设计来讲，开放式的构图更为重要。二、哈格里夫斯的作品解读2.1烛台角文化公园对场地气候条件的地域性表达在影响和决定地域景观设计风格的自然因素中，气候条件是一个最基本、最具普遍意义的因素，是衡量形式存在合理与否的第一把标尺。通过设计和技术的手段，使景观能够充分适应地方的环境特征，这实际上也是一种对地域特质的表达。因为气候的差异是形成各地地域差别的重要原因，它影响到地域的水文条件、生物条件以及地形地貌，也造成人们生活方式的差异，从而极大的影响到园林地域风格的形成。1982年，他在夏威夷亲眼目睹了龙卷风所带给大地的一种令人惊骇的美。那是一种完全不同于古典主义宁静的秩序、也不同于静态的如画般构图的景象。由此他产生了要表达另外一种自然美的愿望，变化、分解、崩溃和无序成为他日后探索的主要方向。图1 烛台角文化公园鸟瞰哈佛大学风景园林系教授乔治哈格里夫斯(George Hargreaves)在烛台角文化公园(Candlestick Point Cultural Park)设计中，受到经常侵袭这里的强风的启发，顺着风的主导方向开创了一种开放式景观设计新语言。在这种语言中，“各种元素诸如水、风和重力都可以进入并且影响到景观，”表达了他对自然因素独到的感受。哈格里夫斯用一块沿着一定坡度伸向水面的草坪，在几道弯曲的土堤的中间切开了一道缺口，一直伸入水中，形成了一个开敞的迎风口,用“风之门”引导人们向大自然敞开怀抱。哈格里夫斯通过对风特意地予以强调，让自然因素成为景观的主角。该园位于美国加州旧金山市的海湾，背靠烛台体育馆，占地18英亩(约7.3hm2)，基地原为城市的碎石堆积场。在基地的常年主导风向上，哈格里夫斯设置了数排弯曲的人工风障山，并在最里侧的风障山上开启了风门，作为公园的主入口。同时，又将迎接海潮的两条人工水湾深入园中腹地。u形园路的两个临水端点辟为观景台。整个公园朴实天华，但又耐人寻味。显然，这个公园的建成，为我们扩大了景观美学的范畴，提供了新的体验自然的方式。图2 帕罗奥托市拜斯比公园2.2美国加州帕罗奥托市拜斯比公园对场地地形地貌的地域性表达人类在不断的寻求发展的同时，也常常在有意无意中破坏我们周围环境的景观和生态平衡。每次当地表面进行整平或因建设而切割，便开始了一系列的破坏作用。随着植物和有吸收力的地被的去除，便开始了土壤侵蚀的加速过程，造成了新的暴雨径流的经路。土壤的结构被改变了，稳定性降低了，生物的栖息地被破坏了，甚至改变了光照的特性和声音的强度，整个可见景观的场所特性受到影响。正如西蒙兹在其著作景观设计学中所说“一台运土机械一个早晨的喧闹工作就可以永久的给社区留下伤痕2。”在地方性特点的营造过程中，利用场地的起伏是对“场所”的一种培育行动。在美国加州帕罗奥托市拜斯比公园(Byxbee Park)的设计过程中，乔治哈格里夫斯发现在场地的北边有成片的废弃电线杆，他没有立刻拔掉它们，而是合理地进行了改造利用，在同一水平线上把那些木杆的顶部削掉。于是阵列的、平齐的电线杆与起伏多变的地形形成鲜明的对比，成为壮观的大地艺术品而且隐喻了人工与自然的结合，保留和放大了地域的特征。哈格里大斯非常关注废弃地的利用，在加州帕罗奥托市(Palo Alto)，他化腐朽为神奇，将一个占地30英亩(约1214hm2)的垃圾填埋场变成了一个特色鲜明的滨水公园。在覆土层很簿的垃圾山上，他小心翼翼地进行地形塑造，在山谷处开辟大地之门，在山坡处则用土丘群隐喻当年印第安人渔猎时就地填起的贝壳堆。曲折于山上的自行车道由破碎的贝壳铺成。观鸟台随山就势而筑，掩映于哈格里夫斯选择的野草丛中。由高速公路的隔离墩形成的V形臂章序列，成为公园附近机场跑道的延伸。这里最引人注目的是电线杆场，电线杆顶部形成的虚的斜平面与土山上起伏的实的曲面形成了很强烈的场所感。这里长明的沼气火焰时刻提醒人们基地的历史，从而给人们以无限的遐想。总之，这是一个值得人们用心去体验的休闲公园。三、哈格里夫斯对我们现代设计师的启发基地有其特殊的景观和特定的周边环境，人们依附于它留下的一组回忆和有意义的事物，以及过去使用留下来的形态痕迹。我们有时有选择地依恋过去而了解历史，或者因过去的被神化的魅力而保存下它全部的外在形式。由彼得拉兹设计的德国港口岛公园(Brgpark Hafeninsel)也是通过对历史遗迹的再创造，实现对文化传统的延续。曾是煤矿码头旧址的港口岛在二战中曾被炮火重创，到处是瓦砾碎石，码头满目疮痍。在设计与市区联系的道路网时,设计者有意识地遵循过去普鲁士军备调查图的方格模式，以唤起人们对该镇19世纪的历史片段的回忆；从瓦砾堆中挖掘出的憩息园及小径、就地取材的砾石堆墙、谷仓及高架铁路的遗迹都将历史的延续感表达得淋漓尽致。当七八十年代生态化景观设计大兴其道的时候，哈格里夫斯坚持认为艺术石景观设计的根本。他的作品关注了空间和时间的双重因素，在设计之初考虑了自然的演变和再生的过程。大地艺术深深地感染着哈格里夫斯，他吸取了一些大地艺术家的创作思想，提出景观艺术可以是“康复大地的一条有效途径”。此时用自然的元素再造自然，但他设计的景观是自然的而非自然状的，是对自然的提炼和升华。同时他在设计的景观中也注入对自然和文化的思考，寻求着客观物质与人类精神世界之间的桥梁。他反对机械的模仿英国自然式造园与现代主义几何化的景观设计语言。主张依据场地的特殊性，采取隐喻的方式表现场所的演化进程。彼得。沃克称赞哈格里夫斯“不仅才华横溢，而且是与其同时代人中难得的表现模式可能性的人，（人们）可从他身上学会如何投身于设计实践中去。”他的代表作包括烛台点文化公园、广场公园、拜斯比公园、歌德鲁普河公园、辛辛那提大学总体规划、澳大利亚的悉尼奥运会公共区域景观设计等。哈格里夫斯认为景观是一个人造或人工修饰的空间的集合，它是公共生活的基础和背景，是与生活相关的艺术品，是大自然的动力性和神秘感，基地特有的人与大地、水、风等自然要素的互动，以及历史和文化表达。哈格里夫斯创造的是一种全方位的、动态的、开放式的景观构图表达另外一种自然美的愿望，变化、分解、崩溃和无序成为他景观表达的主要方向。“白艾克什公园”是哈格里夫斯的大地艺术的代表作。哈格里夫斯以其特殊大地艺术的方式设计改造废弃地，1988-1992年他将加州帕罗。奥托市一个占地约12.14hm2的垃圾填埋场变成了具有大地景观特色的滨水山地公园拜斯比公园采用900mm的复合涂层覆盖垃圾山，形成连续的土丘，为了防止树根穿土层导致垃圾中有害物质外泄，整个场地不载大树，仅以地带性草皮覆盖。在山谷处设“大地之门”，在山坡处则用土丘群隐喻当年印第安人渔猎时就地填起的贝壳堆。沿等高线的登山道由破碎的贝壳铺成。山下形成湿地，观鸟台随山就势而筑，电线杆成阵列状分布于坡地草丛中，电线杆与凝土条“人为降落”暗示附近的飞机场的存在。类似的地形处理手法多次出现在其他作品中，如加州萨克拉门托的“绿景园”、歌德鲁普河公园（Guadalupe River Park）(图1.51)，这一系列设计中最为引人瞩目的是波浪状起伏的地形，粗放种植的树木。或暗示了水的活力和流动性或结合雾状喷泉营造富有诗意的休憩空间。哈格里夫斯认为景观设计不仅是解决与建筑场地有关的社会环境问题，还要建立人与景观之间的结合点，以寻求要反映的系统美学。启发不同的场所蕴含着特殊的记忆，构成了场所的基本精神，景观环境是人们的休闲活动空间，也是精神体验的场所。场所精神直接与人的精神对话，尽管不是单纯的以影像传递信息，还包括隐含于不同空间单元意境之中，景观环境存在的价值就在于其场所精神。场所记忆过程是动态的，随着时间的推移而不断变化着，任何存在及其形式均具备生长于斯的特质，同样新景观也不例外。应充分发掘景观环境既存的特性，选择其可发展、可利用的部分，重新组织到新的景观秩序之中。将其有个性特征又不失地域文脉的物质空间重组以形成良好的景观文化氛围，从场景的构成因素分析，到场景的生成、组织、优化策略“艺术地再生”是表现景观环境文化的重要手段。对于场所中原有的记忆、印记不单纯是简单利用，二十通过引申=变形、嫁接、重组、抽象等方法，巧妙地运用于景观环境之中，通过空间体验，将场所的记忆表达出来。结合场地肌理营造景观环境：与建筑设计不同，景观环境设计的因地制宜尤其特殊意义，其中“宜”是建立在对环境的科学认知基础上，对于场地固有信息的解读便成为景观设计的基本前提。譬如研究场地固有的肌理、空间秩序、原有的使用方式乃至土壤结构等等，对场所研究得越全面，所提出的方案则愈加可行、科学。优秀的景观应当是如同从场地中生长出来一般，作为能够反映了自然的过程，呈现出一定的规律性；场地肌理还具有人文精神，在那些人为干预的环境中，场地肌理反映了人们对于环境的使用要求与意志，具有鲜明的目的性。这些理念从哈格里夫斯的校园规划到公园景观设计中均得到完美的表达。与哈格里夫斯相比，我们中国现在的景观设计师的知识结构都很有限。我们由于各种主观或者客观的因素，无法培养出像哈格里夫斯这样全面的人才，更无法实现建筑、景观、自然、历史的完美