什么是美术作品 一课时.doc

第一单元 第一课 什么是美术作品陈璐翌教学目标：理解审美观念的内涵和形成过程；初步了解一些形式美的基本规律；大体掌握美术作品的基本涵义；培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。教学重点、难点：美的观念和形式法则是如何产生的？美术作品的基本内涵是什么？如何从生活中去发现美？课时：1课时教学过程：导入展示图片（涂鸦）问：你们觉得这些涂鸦漂亮吗？美吗？学生回答。 第一组图片，立体感强，有空间感，以假乱真，有很强的视觉感受。第二组图片，较乱、没有秩序，是城市的污点。（通过图片的反差，引起学生的讨论，活跃课堂。）总结：同学们都有一双发现美的眼睛。其实在艺术作品和现实生活中并不是缺乏美，美的现象无处不在，我们缺乏的是审美的意识。如果大家留心观察，你们会发现美真的是无处不在的！揭示课题什么是美术作品新授一、 问：同学们爱美吗？学生回答。师：爱美之心人皆有之。问：那么“美”字是怎么来的？师：说文解字羊大为美。从羊,从大,古人以羊为主要副食品,肥壮的羊吃起来味很美。本义:味美。这是来自原始人最原始、最自然的美的追求。问：那么，我们现在对美的要求是什么？生回答。师：美不仅局限于狭隘的外在美，还需要有内涵的内在美。二、初步认识形式法则出示“永”字书法作品。（经过处理：倾斜、不均衡的两个“永”字）师：你们觉得这些字美不美？学生回答。师：为什么不美？学生回答。（引导学生说出字的重心不稳、左右不均衡）（板书：重心 均衡 对称）教师：第三个字看上去重心稳定，左右比较均衡。中国人的汉字讲究结构，初学者写汉字把握不好结构，所以常借用米字格来辅助，以达到汉字结构重心稳、均衡的要求。只有遵循这些原则，写出来的汉字才会美，你也可以用这些原则去判断字写得好与否。出示彩陶师：你有没有发现它们在造型上的异同之处？生回答。师：彩陶的外形不同，在当时都各有用处。介绍：彩陶船形壶：1958年在陕西省宝鸡出土，高15.6厘米，长24.8厘米。是仰韶文化时期出土的陶器。设计以船为形，两面以褐黑色斜线交叉彩绘出网线纹装饰，反映当时人们驾船撒网捕鱼的生活。是一件盛水的器物，中间呈漏斗状的圆口可以将水注入，左右两个孔可以穿绳，以便提拿。仰韶文化：仰韶文化距今大概四五千年之久，1921年在河南省三门峡市渑池县仰韶村被发现，所以被称为仰韶文化。我们今天所见的惟妙惟肖、内容丰富的图案大多是先人工匠在陶器未烧之前手绘上的，烧成后的彩纹固定在陶器表面不易脱落。彩绘基本以黑色为主，兼用红色。这些彩陶纹饰主要是以花卉和几何图形为主。彩陶舞蹈纹盆：是1973年青海省文物考古工作者在犬通县上孙家寨遗址甲区发掘汉墓时发现的。具有舞蹈画面简洁，线条明快，笔法酣畅。透过静止的画面，仍能让今人感受到远古的舞蹈艺术家击节踏歌、肢体扭动时强烈的节奏感的特点。这个彩陶盆高14厘米，口径29厘米、底部10厘米，内壁绘有四道平行带纹，纹饰间有舞蹈人三组，每组两边用内向弧线分隔，两组弧线间还有一条斜向的柳叶形宽线。舞蹈纹每组五人，手拉手，面向一致，头上有辫发，外侧的两人的一臂均为两道线，似为表示舞蹈动作之意。值得注意的是在每个人物的体侧都有一尾状物，大约是模拟动物的一种装饰。彩陶鲵鱼纹瓶：这件彩陶鲵鱼纹瓶高38厘米、口径6.8厘米，1958年于甘肃省甘谷县西坪遗址出土。在瓶肩部以上至近底处用黑彩绘一条鲵鱼，生动可爱，又称为“娃娃鱼”。 瓶体上的图案准确地表现了鲵鱼的特点，反映了远古人类对生活观察的细致和艺术再现水平的高超。师：它们在造型上有很大不同，从造型上观察，你觉得哪个彩陶年代会久远一些？生回答。师：它们的共同点是重心在中轴线上，先民们在劳动中发现了下大上小的器物容易放置平稳，这是因为它的重心在中轴线上，这是一大发现。随后，先民又发现只要重心在中轴线上，不管器物外形怎么变化，它都会容易平稳放置，于是陶器的外部造型变得越来越美了，所以陶器的造型美体现在它遵循了重心、均衡等原则。师：它们和“永”字一样，在创造过程中都遵循了一定的方式、法则。我们称为形式美法则。马克思说：“有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。”师：你知道哪些形式美法则？学生：重心、均衡、对称、比例、节奏等等形式美的来源（出示彩陶、青铜器纹饰）师：这些纹饰就是遵循了一定的形式美法则，那它们是怎么来的？学生回答。师：是有智慧的先民们从自然万物的形象中获得的。艺术来源于生活。师：那你知道什么是美吗？学生回答。教师：同学们讲得都对。美不是凭空产生的，书中讲到，美好的事物，喜欢的人多了，自然就成了美的，经过一个人一个人一代又一代的口诵相传，便逐渐形成了一种美的标准，以及对事物的固定看法。教师：那什么是美术作品？学生回答。包含着形式美法则的物品都可以称为美术作品。三、从实用物品向美术作品转换展示绘画作品雕塑木板年画漆盒民居院落一角师：这些物品哪些可以称为美术作品？为什么？学生讨论，一一回答。教师引导得出：是美术家为了审美目的而创作的，毫无疑问是美术作品。可以看出按照形式美法则创造出来的，所以也是美术作品。思考：为什么在当时价值不高，非常普及的美术作品，经过若干年后，却成为备受关注的美术珍品？为什么有这种现象？学生讨论回答。小结：被称为炕头画。什么是炕头？新年时张贴，装饰用的，非常普及。点心盒，不同赠送对象与漆盒上雕刻的画面紧密相关，体现明代时如何沟通复杂人际关系的，也体现了雕漆工艺的精湛。普通的少数民族民居一角，且不说我们是否喜欢，但精心的布局设计处处可见主人的审美趣味。小结：这种现象非常普遍，特别体现在民间工艺，在当时只是贴炕头的画，现在却备受关注。一个事年代久远，一个是现在比较罕见，物以稀为贵。这类作品，经过较长时间之后，功能性逐渐淡忘，形式美法则却备受关注，价值自然就高了。有许多艺术品最初是实用的器具，但因这些物品同样含着美的观念和形式美的法则，且随着社会的变化，原本的实用功能退居次要地位，反而审美功能得到凸显，我们也不妨把它们看作美术作品。师：其实我们每天与美术相伴，生活中无处不存在着美好的元素。教师提示：物品的包装、商店的装修等等。应用审美眼光来理解日常物品，它们是日常物品，但也包含着形式美的因素。例如，物品的长宽比例、色彩搭配、图案运用等，这些都是为了使物品更加美观，这也是形式美法则的具体运用。所以好的物品往往是审美功能和实用功能的结合。四、美术鉴赏的意义师：你认为美术鉴赏的意义有哪些？学生讨论回答。教师小结：1、人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会认识这些美好的事物，才能更好地生活。2、鉴赏美术作品可以培养我们的审美鉴赏能力，帮助我们丰富对美得认识并且认识到形式美法则、提高审美能力。五、课堂总结美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，更重要是培养你我他以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，当我们学会换个角度换种心情去看待生活，你会发现生活是丰富的、多样的而且是五颜六色的。生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。罗丹（法国）真正的欣赏，不光是要用眼睛去看，还要用心去“看”。希望今天的课能给同学们以后的学习带来启示和帮助。教学反思 美术作品及形式美法则的概念比较抽象，学生听着有些枯燥。所以我结合实际及身边的实物来讲解，以超写实有立体感的街头3D画导入，激发学生的兴趣，也让学生比较容易接受。第一课上下来，给我感觉教学不能过急，因为他们都是第一次接触鉴赏课，可能还有些不适应，很少有人主动站起来说，所以主要以引导为主。还有学生问我，怎么不是画画，反而是要欣赏要讨论。这种由小学至初中形成的观念到高中应该需要改变一下了。还有我自身提问题的方式要做一些改变，既然他们不愿回答，要么问题太难回答，要么他们没有兴趣回答，又或者问题问得太广泛他们不知道从何回答，所以如何设问非常关键，应该由浅至深