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浅析传统美术教学模式的利弊及影响摘要：近年来，全国高等美术院校的扩招吸引了大量的学生投入美术专业，使美术考生的人数成倍增长。本文分析了传统美术教学模式的利弊，目的是在今后的教学中有所扬弃，并据此调整教学策略以达到预期的教学目的。关键词：传统美术 教学模式 利弊影响教学模式是指在一定的教育思想、教学理论和学习理论指导下，在一定环境中教与学活动各要素之间的稳定关系和活动进程的结构形式。传统教学模式一般是使用传统的教学手段，完成特定的教学内容的一种课堂教学形式。其特点是教师口授、板书，学生耳听、笔记,教师能根据学生及时反馈的信息，了解学生对所学知识的理解程度，并据此调整教学策略以达到预期的教学目的。随着国民经济的迅猛发展，各种新兴行业蓬勃兴起，社会对于新颖艺术人才的需求不断增加；社会的进步，科技的发展，使得知识更新换代的周期大大缩短，对人才的培养也提出了更高的要求。在这一时代背景下，许多教育领域的专家学者对传统教学模式提出否定，呼吁运用现代教学模式培养新时代的接班人。尽管艺术院校扩招后已有大批毕业生走向社会，然而在中小型城市，县、乡、镇级艺术人才依然凤毛麟角，更别说有艺术气息了。人们期盼着新一代美术专业人才随时嬗变，有全新的思维观念，有高尚的艺术品位，有超前的设计意识，能够适应时代的步伐。传统的教学模式中，教师是教学活动的中心，是教学活动的主体，是知识的传授者，学生是知识的接受者，媒体是教的工具，教材是教的内容，学生的成绩是教师教学水平的反映，课堂作为教学的主要环境则是提供给教师表演的舞台，整个教学活动和教学结构都是围着教师转的。教师的教学水平、教学技巧和教学艺术决定着学生的学习效果，在应试教育条件下表现为学习成绩的高低，这种课堂教学模式长期以来一直是我国学校教学的主流模式，不妨从教师、课堂教学、学生、教学模式这四个方面来进行分析。从教师的角度来看。首先他们自己大都是在传统的教学模式中获得知识，或者说是在传统的教育熏陶中成长的。他们在长期的教学实践中已经熟悉了自己所教授的知识，习惯了自己教学的方法，甚至在备好课的基础上，不用对课堂教学进行过多的设计，凭着一支粉笔就可以轻松地上完自己的课。其次，教师的主体作用又因各地区、各学校、各教师之间的不同而存在着个体差异，这种个体差异会形成事业心、责任心及教学效果的不同，而教师自身的道德修养、学识品位、兴趣爱好、思维方式等也会对学生产生直接或间接的影响。由于艺术教育的特殊性，有两个因素阻碍了普通学校艺术教学的提高。一是学校领导层中普遍缺少艺术专业教师，无法在决策和管理层面上控制艺术教学的进程和结果，甚至也难以对教学流程进行有效监控和管理。二是艺术教学至今没有被规范化，艺术教师之间在教学和认识上差异很大，个性化教学已经成为大面积提高艺术教育质量的最大危害。从课堂教学角度来看。教师不断与学生进行面对面的情感交流，这样，教师的言传身教、人格魅力都将对学生的成长起着重要的作用。教师对教材的处理受国家考试制度的限制，在应试教育的大背景下，社会、学校都主要立足于学生的成绩来评价教师，教师要干出成绩，就必须完成自己的教学任务，即系统地完成教科书及教学大纲所规定的内容，并围绕高考考点对相关知识进行强化训练，以至许多教师以书本为中心，“填鸭式”地传授知识，为高考而教。另外，受传统教学模式的影响，许多教师的教学方法死板，教学手段单一，几十年来都是一块黑板、一本书、一只粉笔贯穿整个教学活动，在科学技术飞速发展的今天，教学容量的增大，知识的不断更新，也向传统的教学手段提出挑战。还有一些学校、老师、考生过分强调升学率，文化课程教学差一点就把美术当作特色教学来抓，采取文化考试没希望改学美术、画不了画就学美术史的方式，以此来提高学校的升学率和吸引力，致使一些农村学校中有一、二百人都学美术。加上很多考前班都有轻基础、重考题的倾向。例如，素描头像和色彩静物写生是高考的必考科目，但是很多学习班都不重视石膏头像和静物素描写生的练习，而这两者正是前两者的基础。这种应试学习的后果就是导致考生基础差，即使侥幸入学，由于不是爱好，即便完成了升学既定目标，仍然会出现厌烦情绪，甚至丧失学习兴趣，给高校艺术人才培养埋下隐患。从学生的角度来看。首先，在传统的教学模式下，学生是通过老师的传授被动地接受知识，学生学习的过程就是不断积累知识的过程，而这种被动接受知识的方式，致使大多数学生逐渐养成一种不爱问、不想问“为什么”，也不知道要问“为什么”的麻木习惯，从而形成一种盲目崇拜书本和老师的思想。这种学习方法不仅束缚了学生的思维发展，也使学生学习的主动性渐渐丧失，甚至被迫学习，根本体会不到学习的快乐。其次，学生的学习方式基本上是预习-听讲-练习-复习，这种被动接受、死记硬背，机械训练的学法，让学生成为了书的奴隶，不仅缺少想象能力和创新精神，也难以升华所学知识，个性得不到张扬，以致我们培养了大批中学生奥林匹克竞赛的获奖者，却没有诺贝尔获奖者。第三，在现行考试制度下，许多学生只注重死板地读书，力争在考试中获得一个高分，往往忽视了对自身各方面能力的培养，最终导致许多学生高分低能。有的学生甚至只把自己的视野局限于学校和教科书，对世界的发展，社会的变革都缺乏必要的了解。从教学模式角度看。目前普通高中在艺术教学中通常采取四种教学模式。第一种模式：“统一安排，轮流授课”。这种方式比较科学，但是对课程的组织和教师的水平要求很高。目前这种方式所出现的问题是课程安排的不合理和老师的教法不统一，另外这种方式也不太利于提高教师的积极性。主要问题还是课程的安排，一旦安排不当，损失是不可挽回的，为了保险起见一般学校不采取这一方式。第二种模式：“个人承包，有奖有罚”。很多学校为了避免上一种方式失误，而采取了把班级包干到老师个人的方法，并制定了升学的人数，以刺激教师的授课积极性。这一种方式的问题是由一位教师从头负责到尾，虽然提高了老师的积极性，但是美术高考的科目很多，有一些是跨专业的。任课老师只能根据自己的特长和爱好安排并教授课程，而且教师和教师之间的课程安排差异很大，容易造成班级之间学生的攀比，极容易出现教学上的混乱。加上目前有些学校开办的美术班数量多，各包干老师之间无疑形成一种非良性竞争，给原本纯洁的教书育人摸上一层异样的色彩。第三种模式：“以己为主，以客补缺”。这种方式是以本校的教师授课为主，再定期或不定期地聘请高校老师讲授重点或教授本校老师不擅长的专业。这一方式的问题很明显，如果外聘老师的教法与本校老师有出入，学生将无所适从。同样外聘教师的教学方法也不尽相同。就目前我市的普通高中的办学方向和能力来讲，能够采取这种方式的不多，而且费用大多数由学生支付。而大部分镇区学校在这方面的收费是比较困难的。第四种模式：“前期校内，后期校外”。目前大部分学校采用这种方式弥补自己学校在专业教学上的不足，也就是基础课程在本校由自己的老师教授，在临近高考时放学生到考前班去学。由于近几年考前班的教学质量参差不齐，加上有些学生放任自流，效果也不尽人意。一些地区的学校发现这个问题已不再放学生外出学习。很多学生也错误地认为，只要能够去考前班强化的，就必定能够考上理想的大学。这种情况不得不引起我们普通高中办学者的思考。从上面的现象中我们不难看出传统教学模式的利弊，其优点是明显的，有利于教师主导作用的发挥，有利于教学的组织管理和教学过程的调控，对教学环境的要求比较低，教学效率比较高，更重要的是在课堂教学环境中教师与学生之间的人际交流对学生成长所起的作用，则远远超出了课堂教学本身。当然，它的缺陷也是明显的，其中关键的是作为认知主体的学生在整个教学过程中都始终处于被动地接受知识的地位，学生学习的主动性被忽视，甚至被压抑。很显然，这与现代社会对人才培养的要求是不相符合的，这种模式担负不了培养高素质的创造性人才的重担，因此，改变传统教学模式将势在必行。新形式下的教学模式需要改革，但这并不意味着完全否定传统，人类社会发展中的每一次变革，都将面临传统与现代的冲撞，并又在相互的融合中寻找新的途径，寻求新的发展。这就需要我们认识传统并有效地利用，提高艺术教育的质量，提高学生的专业水平，提高学校的竞争力，才能为时代的发展服务。我们可以从以下几个方面着手：一是把握好学生的整体素质，包含文化与专业、智商与情商、心理与行为习惯等诸多；教师的专业素质，包含专业水平与教育管理能力、敬业精神与事业心；学校的美术环境，包含学校的硬件与软件，学校举措与主管、文化与专业老师协调程度等环节；师生的配合程度，包含学生对老师的信仰度、对老师举措的理解度，老师对学生的了解度、对学生的驾驭度。二是安排好学习的内容及先后次序，学习的时间及阶段编排，学生分组和教师分工，专业标准及阶段目标。三是定期召开研讨会，统一教学方法；认真备课，开办教学比武活动，提高技艺；及时发现问题，商讨、调整解决方案；收集、整理资料，总结成功经验。四是定期模拟考试，检查学习成绩；定期总结分析，检验教师成绩；定期召开座谈会，听取学生意见；培养专业重点，树立学习榜样。五是探索创新，特殊学生特殊对待，找规律抓重点，重理解上速度，抢信息早安排。通过这种方式，不但能较客观地面对学生的实际情况，比较科学地安排教师的专业，更加有效地提高教学成绩，而且能够在很和谐的气氛中提高教师的教学积极性。任何现代的东西都离不开传统的积淀，要改变现行的传统教学模式，不是短时间内就能完成的，我们应该从以下几方面来抓好落实：第一，转变教育观念。教育观念是教师立教的根基，是决定教育改革成败的关键，教育观念作为一种社会意识形态必然反映一定社会与时代的特点和需要，因此，我们既要善于继承，更要不断更新，让每一位教师在头脑中树立先进的现代教育观念，才能从根本上改变这种现状。在眼前的时代，高科技飞速发展，人类的各种文明都不传统文明发生了本质性的变革。艺术这一领域最需要想象力和创造力，再也不能满足于对物体模绘的层面上。第二，改变教师“角色”。长期以来，教师一直占据着教学的主体地位，这种“一言堂”“满堂灌”的教学模式已显出不足，因而，教师必须要转变自身扮演的“角色”。教师要把学生看成教学活动的主体，要创设多种教学形式，调动学生探求知识的积极性和主动性，要利用多种教学手段及设备，让学生更多地参与到教学活动中来。我们现在选择艺术人才的首要考核标准应是他们的原创性。第三，改变学生“学法”。要让学生成为教学的主体，必须创造和谐民主的教学环境，关心尊重每一个学生，增加学生自主学习、自主活动的机会，鼓励学生多思善问，敢于质疑争论，促使学生动脑动口动手，提高学生的思维能力和语言表达能力，使学生不仅会学，而且乐学。“以艺载德，以艺促智”，抓艺术教育是也素质教育的一个突破口，应让每个学生各尽其能，生源相对较差的学校，对成绩一般的学生要提供一种适合他们自身特点的培养途径。第四，调整课程设置。我国传统中学课程是一种比较典型的学科中心主义的课程，这种课程过分强调知识体系本身的逻辑性和结论的唯一性，忽视学生学习知识的应用价值及创造力的培养，知识内容比较陈旧，脱离学生与社会现实需要。因此，我们要通过课程内容的变化来促进课堂教学的丰富化，加强课程与社会发展和科技新成就的联系，体现时代感。第五，改革评价制度。传统教学往往把考试成绩作为对教师和学生的终极性评价，在这种“应试教育”的评价制度下，教师只考虑如何提高学生的成绩，对社会的发展变化缺乏敏感，对学生适应现代社会的素质很少关心。学生也为了追求高分，疲惫地跋涉于书山题海之中，放弃兴趣爱好，压抑个性思想，成为接受知识的容器。只有改革评价制度，引导学生能文则文、能理则理、能画则画、能唱则唱，才能让老师和学生从应试教育中解放出来，素质