走入孩子的绘画世界.doc

走入孩子的绘画世界已为人父母的你阔别昔日的纯真，是否仍能捕捉儿时的喜怒哀乐？面对幼小无忌的心灵，你是否能穿越时空的阻隔，陪孩子一起成长？培养孩子，可以从关注孩子的绘画开始！让我们走入孩子的绘画世界，静静地聆听孩子成长的心声。幼儿绘画的独特性在于其作品中蕴含的思想与活动,只要我们仔细地观察幼儿的绘画活动,认真地解读他们的绘画作品,我们就会被他们独特的表现方式和其中的童真童趣所感动,我们就会理解孩子画笔下色彩斑斓的童心世界。解读幼儿绘画发展的年龄特点幼儿绘画发展的三个阶段1 涂鸦期（24岁）：基于肌肉运动的 最早的图画，随后成为心理活动的表征；各种各样的涂鸦包括无序乱涂，纵向乱涂和画圈；这个时期的后期，幼儿可为自己的涂鸦命名。2、图式前期（47岁）：符号表征早期发展，特别是出现表现人物的基本造型。3、图式期（79岁）：符号表征继续发展，特别是出现人物、事物、构图和颜色方面的图式；使用基底线。阶段一 涂鸦期 研究者对儿童涂鸦的阶段划分：（1）无序、无控制的运动，画面常出现混乱和无组织状态；（2）线形涂鸦，重复动作，建立起一些动作活动的协调性和控制感；（3）圆形涂鸦，对动作表现出更高的控制能力，这需要更多的运动能力和更复杂的动作；（4）命名涂鸦，儿童把动作与想象经验联系起来。这一绘画发生的最初阶段大约从18个月到3岁，1岁半2岁儿童的第一张涂鸦画是自发出现的，没有老师教也可以画出不同线条的涂鸦作品。从34岁，儿童还会有涂鸦的表现，但是他们已经能够命名涂鸦图形，开始根据涂鸦图形讲故事。这一时期出现的涂鸦以及其他表现形式是儿童发展中的里程碑。这阶段的儿童可以将它们自己的动作、画面上的形式与他们周围的世界联系在一起，因为图画的讲述在这一阶段变得越来越重要。（即使儿童画出成人不能辨认的涂鸦画，但作为一个观察者，了解儿童是否愿意积极谈论自己的作品也是很有价值的。这一阶段的儿童通过讲述涂鸦作品告诉成人一些重要的信息。但是，儿童涂鸦绘画的内容会在几分钟内发生变化，讲述随即也发生变化。（开始画时说“这是妈妈”，很快会说画的又是别的东西。）除了涂鸦以外，这个时期还出现了一些复杂的图形：曼陀罗式的圆形、图案或者模式、长方形、圆形、方形和三角形。大约在34岁，儿童能够描画他们周围的事物和人物，将自己的图画和周围的世界联系起来。这一时期的儿童常因为抽象作品的颜色和图案而对抽象派的油画作品很喜爱。 观点1：涂鸦和其他早期的绘画活动与儿童动觉的发展以及市以及视动机原有关系。从某种程度上可以说涂鸦是儿童练习和发展大肌肉整合运动以及精细动作控制的过程。有趣的是，儿童对留下痕迹不怎么在意，他们只对用蜡笔在纸上画的过程感兴趣。观点2：尽管儿童的涂鸦画在成人看起来是无意义的混乱线条，但是儿童却在其中发展了表达自己的能力，就像用语言和手势一样。尽管涂鸦不是图形表征，但却表征了一些事物。观点3：儿童最初在纸上的涂鸦为今后的绘画打下了基础，通过涂鸦来尝试运用线条和图形对于儿童后期的发展是很重要的。观点4：23岁的儿童可以以不同的方式来利用画纸上的空间，这就意味着儿童开始认识到纸的边界了。到了大约3岁的时候，儿童就可以用单线条来画长方形或三角形，而不用涂鸦线来表示了。观点5：为这个年龄段提供绘画的机会很重要。因为大多数的儿童都喜欢这种纯表现的和含有运动经验的活动。如果儿童通过涂鸦感到很舒服，或者有一些发展和情感困难儿童以涂鸦方式表达自己可能感到得不舒服，那么成人观察儿童的绘画活动也是有意义的。阶段二：人物形式和图形的萌芽 这一阶段前运算阶段（47岁）的一个部分，特别是后期，儿童的符号思维不断发展，最重要的发展是空间概念的发展。（孩子是基于他们自己和自己的身体来进行方位判断的。）现象1：基本人物形象蝌蚪人的出现。一般来说这些最初的人物形象会出现在46岁儿童的绘画作品中，但在有些孩子身上会早些。现象2：尽管有的孩子已经开始将图画中的颜色和他们知觉到的环境中的事物联系起来（比如书也是绿色的），这一阶段儿童的用色仍然具有主观性，他们更喜欢画物体的形状而不是物体的颜色。在儿童的身上，绘画是自由的、具有创作性的和反复无常的。儿童画时没有约束的，太阳可以是紫色的，奶牛可以是黄色的。现象3：没有构图和构思的意识可以不考虑基底线和大小的关系，在整张纸上画画。形象可以自由地漂浮在画面上，或者堆积在纸的顶部(或一侧）。甚至还会出现颠倒（转纸）的现象。这都是儿童美术发展过程中的正常现象。现象4：6岁开始，儿童的美术能力得到快速发展，这些能力中首先也是最重要的是人物、动物、房子、树和环境中其他事物的视觉符号或者说真实图式的发展。这一时期的儿童发现了颜色和事物之间的关系，但有时颜色的使用比较刻板。(所有的叶子都是相同的绿色)现象5：大多数6岁的儿童不会表现深度，他们开始尝试用俯视的角度来描画三维的桌子，从桌子的表面伸出桌子的四条腿，这种现象被称为“展开式”画法。现象6：儿童也使用透明画法或X光画法画画，从图画中可以看到事物内部所包含的东西。儿童有两种不同的X光画法。一种表现了物体或者事物内部的内容，比如描画动物胃里的东西；一种是用透明画法来表现站在房子里面的人。现象7：在大小上对形象进行夸张也使这一阶段儿童绘画自由表现的一个特点。这一阶段，通过变化大小来强调某些重要的事物是很正常的表现。（如果一个孩子画一个放鞭炮的人，那么这个人要比所有的景物都大） 在3岁-7岁阶段，儿童的绘画不受规则和传统的约束，因此他们的作品非常具有创造性，代表了儿童“美术发展的黄金时期”。阶段三：图式期 进入图式期的孩子，已由幼儿园阶段转入小学阶段，他们的符号表征继续发展，特别是出现人物、事物、构图和颜色方面的图式；使用基底线。随着孩子对空间深度、运动和颜色的掌握，他们写实性描绘人物和事物的能力不断增强。（由于版面的原因，图式期的解读将不展开） 品读童画 聆听童声 几乎所有的孩子从咿呀学语时就能够通过涂鸦表达自己的情绪了，而面对千姿百态的世界，孩子们也有着自己的看法，他们的绘画作品就像一面面镜子，生动、夸张地反映了生活中的点点滴滴，也表达了他们的情绪情感 （右图：3岁半孩子画的“跟爸爸妈妈去饭店”，当你站在孩子的高度，通过孩子的视角，是否也能理解这样的场景，如此的表达？）童画 触摸到的心灵成长 生长在不同环境里的孩子，在绘画中的表现也是各不相同的：有的孩子画画时手舞足蹈，似乎在做整体运动；有的孩子则十分安静，专心致志，有的孩子能把具体的事物画得惟妙惟肖，有的孩子则始终无法准确地描绘形象（左图是一个活泼可爱的4岁小姑娘的自画像，画面充满可爱与喜气的氛围；右图是一个4岁孩子画的全家人爬山的场景，这里就出现4岁孩子的绘画特点：人物垂直于局部、大小形象夸张等） 一般来说，有思想意识的孩子在心烦意乱时，喜欢在纸上漫无边际地乱涂乱画；内心充满阳光的孩子的画面上，总有晴朗的天空和温暖的太阳（下图就是一个活泼可爱的小姑娘画的其乐融融的一家门）；一个人物反复出现在孩子的画面中并被画得尽善尽美，那是因为孩子喜爱他（她）；孩子在画出某个形象后再用黑线把它涂掉，则表示孩子在用涂鸦的方式宣泄对这个形象的愤恨或恐惧；慈祥可亲的母亲大多被孩子描画得十分漂亮；经常恶语相向河东狮吼的母亲长得再漂亮，在孩子眼里却生出仙人掌般的头发和一张血盆大口 孩子的绘画用成人的眼光去看，常常是行不通的，读懂这些作品需要用心去聆听。因为孩子们是在用画说话，重要的是耐心地听他们讲，理解他们的画所表现的内容。对孩子来说，他们的作品只有通过成人认真地听，才有了意义，他们才能从中找到真正的乐趣。原则上，当孩子专心画画时，成人最好不要在一旁没完没了地追问。等孩子画完后主动给成人看或他画累了、想歇会儿时，再去主动地听。 色彩，看得见的五彩心情 人类在探索色彩给心理带来的影响时，发现不同性格的人对于颜色的偏爱与运用各不相同，并有一定的规律可循，由此归结出一种根据色彩推断性格的方法。与成人不同的是，从色彩推断孩子的性格和心理状态，往往要更多地考虑情感的因素，因为孩子对色彩的选用标准是会受到心情好坏的影响的，在他们的涂鸦作品中，对于色彩的选用不落俗套，带有很强的感情色彩，您看：柔顺可爱的小动物在孩子眼里是粉红色的，但只要心情不好，他们就会用线条把它们统统毁掉。5岁以后，在大人的干预下，孩子对色彩的运用渐渐由情绪出发转移至“从对生活的认识以及色彩具有的象征性出发”，如：嫩绿色、翠绿色、金黄色、灰褐色可以分别象征着春、夏、秋、冬四个季节；橄榄绿、白色分别象征着军警和医疗卫生等。 孩子的涂鸦作品，无论是形状的描绘，还是色彩的宣泄，都代表着他们五彩斑斓的生活和瞬息万变的心情，我们成人要做的，就是通过绘画了解孩子的童年真谛、通过绘画关注孩子的身心发展、通过绘画引领他们走进艺术的殿堂。对于孩子绘画，家长该做的毕加索是公认的艺术大师吧？以他的艺术功力和终其一生的苦苦修炼，到了老年竟然参透了一个状似奇怪的禅机：“为了像一个6岁的小孩子那样作画，我学了整整一辈子。”毕加索何以如此？他显然不会是在标新立异、危言耸听，因为他的名声已经够大的了。他的这段话告诉了我们这样一个道理：就艺术本初的意义来讲，每一个孩子都是艺术大师。原因就在于儿童心理发展规律的两大特征： 1、创造无拘无束； 2、世界充满色彩。 作为家长，应该做的是还给这些大师们应有的待遇： 1、大师需要自发的激情，所以请不要再强逼孩子。幼儿园的老师如果告诉孩子的家长：您的孩子对色彩挺敏感的。家长一听大喜：孺子可教也！迅速请好了美术家教，买好了画纸、画夹。没多久就开始学色彩、构图了光是调色孩子就弄得个一塌糊涂。孩子终于“反抗”了。但雄心万丈的家长当然不答应。孩子斗不过爸爸，只有继续学下去。但作品却越来越没有灵气：不是自己想画的，是爸爸和老师要求的，自然没有激情，画什么都只是毫无生机的作业。 建议：要让孩子画他自己想画、愿意画的东西，让绘画成为孩子表达情感的管道。 2、大师需要想像的天空，所以请不要指手画脚。孩子闲下来总喜欢乱涂乱抹些色块，来代表他心目中的爸爸、妈妈和家里的小花狗。可妈妈每次都笑话：爸爸没有了一只手，狗狗的耳朵找不到了。这是什么呀，一点都不像！孩子还不懂事，不明白色块一样有感染力，甚至比线条更强；当然更不知道马蒂斯的野兽派、康定斯基的抽象主义、利希滕斯坦的涂鸦风格、巴斯奎安的超现实主义和毕加索的立体主义作品和他一样：不像。他心目中最厉害的人就是妈妈了。妈妈说不像，以后还是不画好了。建议：要让孩子随意地表达他的所思所想，天马行空，无所拘束，让绘画成为孩子想像力发展的推进器。 3、大师需要展示的舞台，所以请注意提供机会。为孩子创设轻松愉快的创作环境和氛围，使得幼儿怀着愉悦的情绪和情感进行创作表现；为孩子提供多种多样的操作材料与绘画表现形式，引发孩子强烈的好奇心和浓厚的兴趣，引发他们丰富的想象力和灵活的思维能力及各种思维心理品质，和他们一起收寻和发现生活中的各种素材，并运用各种感官探索材料的性质，在已有的经验上进行再创造。让绘画成为孩子展示自我、表现自我的舞台。 建议：要给孩子施展个性化创作的天空，对孩子的创造给予悦纳，让绘画成为孩子人格培养的加速器。 4、大师需要拥戴和尊重，所以请坚持赏识、聆听。仔细地观察孩子,记录孩子的绘画语言，在孩子的作品中发现他们的情绪表现、他们的思想与活动，必须要用欣赏的眼光去看待孩子的绘画过程和绘画作品，聆听孩子的心声，这样，孩子绘画的兴趣点才能在成人的关心与呵护下不断发展壮大，绘画才会真正成为孩子的第二语言,也许，因为您的尊重与赏识，在不久的将来，真正的大师就这样诞生了。 建议：做一个有心的家长，纪录孩子的绘画故事，让绘画成为孩子成长的源泉。 看孩子画画是一种享受。准确的说，是一次童真的回顾，一次成人对失落的率真世界的寻找。我们在喧嚣的都市中陷得太深，早已忘却了许多东西。心灵久已不去擦拭，灰尘的积淀就不可避免了。家乡的田野、小溪、青草、树木，幼小的玩伴，田中的泥偶，在我们的记忆中被封存得见不到踪影。当我们行走于都市中，钢筋水泥的森林耸立在身体的四周，柔弱的心灵难免染上金属的冰凉气息。这时，我们还记得童年吗？生活中有成人礼，不妨也增加一个童年礼。这是一次儿童涂鸦的巡礼，也是对我们程式化的审美模式的冲击。孩子眼中的世界与我们的并不一样。成人早已习惯于他