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让舞蹈走进音乐课堂国外著名的音乐教育家曾经提出过这样一种观点：在音乐教学中，如果与音乐有姊妹关系的其他学科教学失败了，那么，这对于音乐教学本身也将带来重大损失。舞蹈与音乐是一对姊妹艺术，舞蹈从诞生的那一天起就注定不能脱离音乐而独立存在。因此，在音乐教学实践中，不能机械地把舞蹈教学与音乐教学割裂开来，而应把这两种既有联系又有区别的艺术形态的教学有机地结合起来进行，让舞蹈走进音乐课堂。在小学音乐教学中，我曾就此进行了一些有益的探索和尝试，实践证明，这样是大有裨益的。一、 舞蹈教学与音乐教学的有机贯穿，有利于提高学生接受音乐教育的兴趣音乐课虽然与其它学科相比，显得轻松活泼得多，但如果长期局限于单调的教唱与枯燥的节奏技巧训练，学生是很容易产生厌倦情绪的，对于尚处于少年儿童阶段的小学生来说尤其如此。把舞蹈与音乐教学融为一体，让学生在一种唱游式的教学中不自觉的接受音乐知识与技能训练，这既符合少年儿童易动好动的特点，又可使他们保持对音乐课的旺盛热情，从而使他们高度集中注意力，在老师的组织下有效的完成教学任务，达到预期的教学效果。二、音乐课堂上的舞蹈训练，有助于增强学生的节奏感受能力音乐节奏对学生的刺激所产生的反应最直观的表现为他们身体的一种生动、自然的律动状态，反过来利用学生全身的综合协调动作来感受音乐节奏，是增强学生节奏感受能力的一种行之有效的手段。这种身体综合协调的律动，从某种意义上来说就是舞蹈动作。在教学实践中，我常根据不同节奏的音乐编排包含“摇摆”、“行进”、“踏步”、“跑跳步”等动作的舞蹈来进行节奏训练，学生通过自身的动作，对音乐节奏结构有了更直观、更具体的体验，这种通过舞蹈动作体会到的节奏感变成了对音乐的感受能力，进而这种感受能力又会反过来激发学生的舞蹈灵感，这样在音乐教学中，就实现了以舞蹈感受音乐，又由音乐激发舞蹈的相得益彰的良性循环。三、音乐教学中结合教材的舞蹈欣赏，有利于学生了解灿烂的民族文化，增进民族自豪感我国众多的少数民族一向以能歌善舞著称，少数民族歌舞是我国民族文化宝库中一朵奇葩。小学音乐教材中编入了相当一部分少数民族的民歌，在学习欣赏这些民族音乐的同时，把相应的不同风格的民族舞蹈示范给学生欣赏，可以让学生感受到我国民族文化的多姿多彩，了解不同民族的风土人情，在增长知识的同时增强学生的民族自豪感和爱国热情。另外，舞蹈欣赏课对于提高学生的舞蹈艺术鉴赏能力所起的作用也是不言而喻。四、音乐教学中舞蹈感受的熏陶，有益于培养学生的艺术想象力和创造力孩子们天真烂漫，富于幻想，进一步发掘他们的艺术想象力和创造力是音乐教学者不可推卸的责任。在音乐教学中，让学生通过对音乐的理解感知相应的舞蹈形象和律动，是培养学生艺术想象力和创造力的有效途径。在教授三年级下册时，为了激发学生的舞蹈想象力和创造力，我便启发了学生：“谁能用动作表现小报童卖报的样子？”教室里一下就热闹起来，有的将一只小手放在背后,一只手拿着书当报纸,嘴里还一边吆喝着，有的学小报童在风雨里卖报摔交的样子，真是惟妙惟肖。接着，我让他们分小组自己进行创编活动，同学们跟着音乐跳起了相应的舞蹈动作，尽管他们的“杰作”还很稚嫩，但他们想象的翅膀已经张开，创造的思维已经开启，不能不说孩子们的艺术创作能力又有了进一步提高。五、音乐课中融汇了舞蹈教学，是美化学生形体的需要当前我国中小学基本上没有专门设立舞蹈课和形体课，而作为新世纪接班人的学生不仅需要内在的气质和修养，同时也需要有挺拔的形体，这体现了一个民族的素质和形象。在音乐课中不失时机地进行舞蹈训练，可以兼而起到形体课的作用，让学生在舞蹈与音乐的融会贯通中不知不觉地接受形体训练，这难道不是一件一举多得的大好事吗？关于舞蹈引入课堂，使音乐舞蹈教学相糅合所产生的正面效