《文学理论导引》要点概述2.doc

第五章“文学接受”：文学接受是文学活动系统中一个不可或缺的环节，其不仅使文学创作具有了现实意义，而且接受活动还以再创造的方式参与了文学生产，直接规定了文学社会功能的发挥，形成了接受与创作之间的互动关系。在这个关系中文本的意义得到了衍生，从而体现了文学活动的特殊魅力。阅读、欣赏和批评体现了三种不同的接受类型，文学欣赏是接受活动的典型形态。我们不仅要从理论上了解欣赏的特点，更要通过欣赏理论的学习，培养和提高文学欣赏的能力和趣味。第六章“文学活动”：强调文学活动并不仅仅局限于纯粹的审美空间，文学与社会和文化有着广泛而深刻的联系，具体讨论了文学活动与人生、道德、性别、阶级、种族、宗教，以及和政治、经济、文化、传媒之间的复杂关系。以此说明作为精神生产的一种形式，文学发展的两极化雅文学与俗文学、狭义文学与广义文学是一种必然的历史趋势。在这个意义上我们又深化了第一章所讨论的问题，即人与现实的审美关系是随着社会实践的发展而不断延伸的，文学活动和文学观念也因此具有了与之相应的开放性。第四章 第一节 文学创作与作家文学创作的主体是作家，没有作家就没有创作。作家的人生经验、心理特征和创作个性等主观因素，对文学创作具有直接的影响；而作家置身于其中历史环境和文化语境，以及业已存在的文学传统和各种惯例，则以或隐或显的方式，制约和规范着他的创作活动。文学的创作过程也可以理解成作家为表现他对人生的感悟而力求超越种种既定文学规范的过程。一、创作与人生经验作为一种创造性的审美活动，文学创作体现了作家对人生的一种审视、感悟和反省。作家与人生经验，构成了文学创作必不可少的两个基本要素；文学创作源于作家与人生经验的一种遇合，而这种遇合关系的建立，作为主体的作家起着决定性的作用。从柏拉图的“诗灵神授”说到康德的“天才论”都是对创作活动中主体的神奇作用的强调。作家创作能力部分来自某种先天的素质，但更多的还是来自生活经验的积累与技能技巧的训练。中国古代文学理论的“感物说” 就从主体与客体即诗人与世界的关系上来界说文学创作，强调了创作活动的“感物”特点，既突出了诗人在创作活动中的主体地位，又把外物世界视为激发创作必不可少的审美对象。坎坷的生活阅历或悲剧性的人生体验，往往成就了伟大的作品。悲剧性人生和创伤性体验，从情感内蕴、文学风格、语言形式等诸多方面，酿成文学作品独特的美学价值和艺术魅力。中国的“诗可以怨”、“发愤著书”、“不平则鸣”、“穷而后工”的说法，以及西方的“愤怒出诗人”、“艺术是表现苦难的语言”、“文学是苦闷的象征”等等，都是这种思想的理论结晶。创作是主体与生活的结合、融合，体现了文学创作的“对象化”特点。文学创作的对象化是指作家以体验的方式感受生活，将世界作为人的对象性的存在来把握，从而使外在于自己的生活对象，成为主体感觉经验中的对象。对象化的过程即创作主体与生活对象的遇合过程。从创作缘起于作家和生活对象的遇合关系上讲，生活经验不仅是文学创作的源泉和激发创作激情的缘由，而且也是制约和规范作家创作的因素。从现象上看，作家的阅历和经验是决定了他的审美视野和创作世界，但从遇合关系上讲，如果作家对有限的生活经验具有深刻的理解和体验，也会对创作产生积极的影响。二、创作与文化传统文学创作不仅与作家及其人生经验有关，而且还受历史文化传统和文学惯例的影响。从文学创作的实践历史来看，创作受传统和惯例的影响是一个普遍存在的现象。文学经典对于后来文学的影响就是一个范例。经典以潜移默化的方式，在无形之中影响甚至决定着后人的创作，它往往会成为后来的文学创作的法则或标准。传统是当下创作的背景，只有把当下创作置于传统之中，才能判断它的意义和价值；传统也为当下个人创作提供了规范。传统对文学家既能形成一种启迪和激励，也可能酿成一种束缚和焦虑。传统对文学创作的影响，还有两个较为特殊的因素：母题与原型。母题指那种反复出现于不同文本的、与叙事类型化特征相关的最小单元或成分。母题并非生成于现实情景，也不属于个人的创造，而是源于传统。母题以它的构成显示了文化传统向叙述形式的转化、浸渗和凝聚。作为文化和文学传统的母题，还可以突破时代、地域、文化、语言及艺术类型等种种局限，使得一些基本的叙事单元获得永久性“通变”。中国“幻化”母题更多地体现出神话式的浪漫，而“离魂”母题则在浪漫的外衣之内蕴藏着对现实生活的眷恋，对感性、欲望、情感的大胆追求。从母题中不仅可以见出文学传统对文学创作的深刻影响，同时还能把握到民族文化和民族审美心态的积淀过程及显现状态。原型是人类集体无意识的表现。人的创造活动离不开集体无意识。文学理论意义上的原型，是指在不同时代的文学作品中反复出现，并能激发读者情感反应的构思、形象、意象或情节类型。原型并不直接作用于创作，而是规范当下的创作，具有整合、归纳现实经验的作用。原型整合现实经验，也是接受心理的需要。原型和母题的区别在于，原型是一种源于文化传统的原始意象，主要表现为形象类型，而母题则是在叙事过程中逐渐形成的，是一种基本的叙事单元，具有叙述模式和形式结构的特点；二者的共同之处在于它们都是文化或文学传统的组成部分，生成于族群积累的人生经验，并在这些经验中积淀了族群共有的文化传统和审美习惯。创作受原型和母题影响的现象，反映了历史文化在现实生活中的延续和传统价值观念对现实意识的浸渗，反映了传统文化观念和审美趣味对当下文学创作的制约。三、创作个性创作个性即体现于创作实践和创作结果中的个性特征，它显示了一个作家在感受生活、理解生活和表现生活上的与众不同的个性特点。对于作家的创作来说，有无创作个性至关重要，它影响到一个作家的创作生命和艺术成就。读者往往根据作家的创作个性，以及由此体现的个人风格来判断作品的优劣。创作个性是在创作实践中逐渐形成的，它体现为一个作家在观察生活、感受生活和艺术表现上都有自己的特点，并将这种创作上的个性特点保持下来，成为他的一种特色和标志。创作个性的形成取决于创作实践，是作家在实践中不断总结自己的创作经验、追求自己的创作特色的结果。与个性的形成以生理素质为基础不一样，创作个性的形成只能通过创作实践、艺术活动，在创作个性的生成过程中，主体因素的发挥有着更大的空间。个性不等于创作个性，但是创作个性的形成却和个性有着密切的关系。个性会影响作家对生活的感受和理解，影响他对题材的选择和表现题材的方式。但是从创造心理学和文学的虚构性、想象性上讲，个性与文学创作的关系又表现得非常复杂。“文如其人”未必是一种规律，文不如其人倒是常见的现象。中国古代文论中“才性”一词，与现代文学理论所说的创作个性极为接近。体现在创作过程和作品中的创作个性，主要表现在以下几个方面：首先是审美理想与审美趣味上的个性化。其次是在艺术形象的塑造和作品意蕴的提炼上的个性化。第三、创作个性还体现在作家的艺术表现中。第二节 创作心理作家在文学创作中的心理活动，不仅包括可以把握、可以分析的意识活动内容，而且还有许多属于潜意识、与灵感思维相关的、难以把握的心理对象。从整体上说，创作心理属于创造思维，带有许多不确定的心理因素；活跃于其间的情感、想象、直觉等等，往往因人而异也因时而异，在很大程度上与思维主体的个性有关。一、动机、艺术触发与灵感创作动机指促使创作欲望和创作行为发生的心理原动力。创作动机的形成有着非常复杂的心理内涵，既有来自意识层面的，也有来自潜意识层面的，或者二者混杂在一起。一个人的动机并不是都能为主体所意识到的，人的有些活动是为无意识所驱动的，而他体验到的却可能只是真正动机精心构造的假象。西方文论史上，关于动机研究的有亚里士多德的“模仿天性”论、弗洛伊德的白日梦理论、荣格的集体无意识理论和原型理论等等。以想象和虚构来弥补现实缺憾构成了创作深层动机的说法，并非毫无根据，古今中外许多作家对其创作原因的描述可以说明部分作家的创作动机确实与之有关。还有不少作家自觉地把自己的创作动机与群体的需求、意志连接在一起，是为了实践他的社会理想、实践他作为满足、阶级和人类的一个成员的义务。艺术触发是指在创作动机的驱使下，现实生活的某种因素激发了作家的创作欲望，使之进入创作实际操作的过程。形成艺术触发的标志，是作家产生了强烈的创作欲望，非写不可。从时间上讲，艺术触发可以分为当下性的和长期性的。当下性的艺术触发是指创作冲动的即时形成；长期性的艺术触发则是指创作欲望的萌生经历了一个过程。一个作家会形成什么样的艺术触发，与生活经验的积累、主体个性和触发因素的刺激都有关系。当下性艺术触发需要以生活经验的积累为基础，而长期性艺术触发也需要某种因素的干预，带有某种机遇性。有两种因素与艺术触发的形成有密切的关系，其一是素材的积累，孕育，消化，可以使创作处于积蓄待发的状态；其二是某种生活因素的介入，冲撞、激发了积累的素材和经验。灵感是指创作过程中由于思维紧张、情绪高涨而导致的一种感悟，这种感悟对创作而言是一种飞跃。灵感的发生具有偶发性、短暂性、亢奋性和创造性的特征。从心理形式上看，灵感状态是非理智的，带有直觉性，但灵感的形成和作用还是要靠精神状态和生活经验做基础的。灵感不期而至，带有偶发性，但是被调动起来的作家的记忆、感受、体验，却是长期积累起来的，更融入了诗人对时代、民族、历史的思考和理解。灵感思维的出现就是创造能力的爆发，富于创造性正是灵感思维的本质特征。西方文论谈灵感一般强调其“动”的一面，而中国文论则看到灵感思维的“动中之静”。认识灵感的静态特征，不仅有助于探索灵感思维的心理奥秘，而且还有助于创作心态的调整。二、艺术构思与想象艺术构思是指创作主体以想象的方式，对创作素材进行选择、提炼、加工、改造，使之凝聚成一个体现了创作意图的艺术整体的思维过程。具体来说，这个过程可以分解为孕育形象、探索形式、建立结构和提炼意蕴等环节；但是就构思的实际情况而言，它们其实是混杂为一体的。艺术构思是文学创作中极其重要的一个过程，这种重要性在于，只有通过构思活动，才有可能将生活素材转化成审美对象，使种种想象结构成整体意象，为进入写作打好基础。作为文学创作中的主要环节，艺术构思的特质在于创造性，即通过想象、虚构，创造出一个不同于现实世界的艺术世界。从心理特征上说，艺术构思就是展开想象。作为文学创作活动的一个重要环节，艺术构思的具体目标是孕育形象、酝酿意蕴和安排结构。从产生创作冲动的那一瞬间，艺术构思就已经开始了对意蕴的酝酿、开掘和把握。意蕴或主题的酝酿是在形象孕育和结构探索的过程中逐渐形成的。意蕴或主题的提炼、开掘过程，亦是意象或形象的孕育过程。结构对于意蕴或主题的显现，对意象或形象的创造，都有相当的影响。 艺术构思中的想象活动似乎天马行空，其实是有限制的，这个限制来自文学创作与想象之间的关系：想象始终是在创作动机、目的的驱使下展开的；想象的空间无限，然而想象的起点和归宿却和创作的动机相联。具体来说，想象受制于创作首先体现在想象活动要受生活经验的限制。其次是艺术构思的想象活动还要受制于创作的意图或目的，想象和虚构的最终目的是完成艺术创造。再次，艺术想象还要受文化传统和创作成规的制约。艺术构思是一种综合性的心理活动，就艺术构思的性质而言，想象居于核心地位，各种心理因素从根本上说都是围绕着想象展开的，它们的出现、介入，最终也是为了激发想象。三、审美情感与理解文学创作中情感与理解两种心理因素的性质和作用几乎完全相反，它们各有其特点，而且构成相反相成的矛盾关系。它们之间的相互作用，对文学创作形成了微妙而深刻的影响。文学创作的诸多特点，创作活动的特殊性，几乎都与这两种心理要素和它们之间的复杂关系有关。中、西方文论讨论文学创作时，都很重视情感的作用。情感所以会在文学活动中产生如此深刻、如此巨大的影响，成为创作心理构成中的重要因素，是因为活跃于文学活动中的情感属于审美情感，与日常生活中的情感有着质的区别。审美情感所激发所追求的，不是一般的满足，而是对美的需要。审美情感对文学创作的心理感受、运思方式和语言操作的影响，也因此具有了审美规范的意义。在文学创作中虽然也有理性和理智的作用，但处于主导地位的则是审美情感。情感在文学创作中的作用，主要表现在：其一，情感推动、引导着想象的展开。其二，情感影响着对生活材料的感受和理解。其三，情感还会对作家理解人生、判断价值形成深刻的影响。在各种心理因素中，处于认知层面的理解对文学创作具有深刻的影响。文学创作并不仅仅以展示为目的，创作同时也是对生活的审视和思考。理解是创作心理构成中不可缺少的因素，直接影响着作品的意义和价值。构成创作心理要素的理解，活跃于创作过程中的理解活动，又有不同于一般理解的特点，它是一种艺术理解或审美认知，具有融感性与理性为一体的特点，而不像一般的理解活动那样，只是一种逻辑的、抽象的和分析的活动。在文学创作中，艺术理解的作用表现在作家对自己的情感积累的再开掘、再认识、再理解和再思考。创作心理活动一方面表现为作者在情感驱动下的想象，通过想象实现对生活的超越；另一方面创作又要求作者能以“他者”的身份，通过艺术理解对自己的情感活动和想象活动进行某种审视和判断。由于艺术理解的参与，文学创作的心理活动因此有了思维的特点和性质。第五章 文学接受文学接受是文学活动系统中一个不可或缺的环节，文学作品只有通过接受环节才能进入社会，创作因此才有了意义；另一方面，接受活动以再创造的方式对文学生产的参与，直接规定了文学作品审美价值的实现和社会功能的发挥，从而形成了在审美活动层面上的文学接受与文学创作之间的互动关系。第一节 接受在文学活动中的地位文学接受的过程就是把文学文本从一个物质对象转换为审美对象的过程，在这个过程中，文学文本潜在的审美意义才可能通过读者的阅读释放出来，从而实现自身的价值。接受过程不但成就了作品，而且还会对文学创作发生直接或间接的影响，形成接受与创作之间的互动关系；接受在文学活动中的地位只有在通过这个全过程才能显现出来。一、接受与文本意义的衍生文学作品的意义或价值的实现不能脱离它和主体的关系；当文学作品孤立存在时，它只能是一件人工制品，其价值和功能此刻都处于潜藏状态。文学作品的潜在意义不能自己释放出来，而是有待于读者的阅读。与其他艺术作品相比，文学文本的审美意义有待于接受的特点更为突出，因为文学文本是由语言符号构成的，不具有其他艺术文本的直观性，其审美意义潜藏在符号之中，只有通过审美过程才能得到实现。文学接受活动是文本意义得以激活、得以衍生的具体手段。文学文本的意义不仅通过接受得到了显现，而且还在接受过程中衍生了。正是接受活动对文本意义的衍生，形成了文学独具的魅力。二、接受与创作的互动文学文本只有通过接受活动才能实现其审美意义，体现了接受在文学活动系统中的中介地位，接受在文学活动中的中介作用集中体现在接受与创作的关系上。文学接受是也是一种消费活动，因此，和一般的消费活动一样，文学接受同时也制约着文学生产即文学创作。文学接受对文学创作的制约体现在两个方面：其一是作家创作的文学文本，只有通过接受才能实现其作为文学作品的审美价值，成为具有现实意义的文学作品。读者也是文学作品的生产者，是他的参与才促成了文学作品审美价值的生成。其二是指文学接受具有推动文学创作的作用，具体表现为接受的阅读需要为创作提供了动机。读者的阅读需要反映了社会的审美趋向和趣味，从而成为推动、刺激甚至引导文学创作的重要因素，促使作家反省自己的创作，调整自己的方向，更新自己的创作手法和艺术风格。文学接受和文学创作互动关系的另一面，体现为创作对接受的影响和制约。文学创作是接受活动得以形成的基础和前提；没有文学创作，就没有文学接受。在这个前提下，创作制约接受的更重要的意义体现在对接受活动的引导上。总之，文学接受和文学创作作为统一的文学活动的两个组成部分，既相区别又相联系，是一种互动性的关系。虽然创作是文学活动的起点，在这种互动关系中居于支配地位，但是从认识文学接受活动的性质和意义上讲，需要对接受活动反作用于文学创作的机制予以更多的注意。三、接受与文学功能的实现文学具有多方面的功能。文学之所以可能发挥多种社会功能，首先与文学的性质有关及其构成有关。文学具有认识作用、教育作用和审美作用。文学的功能或社会作用不属于实体范畴，而是属于关系范畴。对于文学社会功能的认识，并不在于我们根据经验可以描述出文学具有哪些功能，也不在于理论家们从文学的特点与性质中怎样界定文学的功能，而是要从文学功能的发挥所依赖的机制和关系中去讨论问题。文学的构成要素和其可能发挥的作用之间，并不存在绝对的对应关系。文学究竟能够形成什么样的社会功能，实际上是通过接受活动实现的，读者的接受方式、动机及其对文学作品的理解，直接决定着文学社会功能实现的方向和程度。和一切事物的功能的发挥都不可能脱离社会实践一样，文学功能也只有在读者的接受过程中实现，而功能的现实化总和操作主体有关，总和接受主体的条件与主体所处的环境有关。接受者自身的文学素养，他所处的社会文化环境，对文学有可能发挥什么样的功能，以及在多大程度上实现这种功能，都起着极其重要的作用。读者的接受活动是文学功能实现机制中的一个关键因素。传统的文学理论认为，作品的意义或来自其表现的生活内容给予的一种暗示，或来自作者主体的赋予。这些看法都忽视了读者存在的重要意义。只有通过接受者的阅读活动，作品才能使其潜在的意义现实化。文学作品的意义必须通过读者的阅读才能实现，文学的意义是读者与文本的相互交流的结果。文学接受者的不同需要规定着文学从哪些方面实现其功能。从根本性质上说，文学接受是一种不带功利目的的审美活动。人们之所以接受文学作品，是为了获得审美的愉悦，即通常所说的怡情悦性。只有这样的需要才符合文学接受活动的规定性。文学接受有各种不同的方式，根据不同的标准可以将接受分为阅读和欣赏、阐释和批评、个体接受和群体接受等。这些不同的接受方式，决定了文学接受可以实现不同的社会功能。读者个体在接受文学作品的过程中，所接受到的内容要受到读者个体的接受需要和生活阅历、文化素养以及在接受过程中的具体心境的影响和制约。个体接受具有独特性、偏爱性等特点。群体接受是指一定时期里社会上的大多数成员都趋向于接受某些观念、某些内容、某些种类、某些形式的文学作品。群体接受是在一定社会心理和共同关心的问题的推动下，在一定时代文学风尚、民族审美文化积淀与艺术惯例的影响下形成的。和个体接受相比，群体接受具有公共性和沟通性等特点。“期待视野” 指的是文学接受者事先拥有并作为标准或框架而带入接受活动的全部经验和知识积累，包括接受者从已读过的文学作品中获得的经验、知识，对不同文学形式和技巧的掌握程度，接受者的生活经历、文化水平、欣赏趣味等。在接受文学作品的过程中存在着不同的期待视野。期待视野包括文学的期待、生活的期待、价值的期待。一般说来，期待视野由三个层次构成：个体的审美趣味、理想、情感倾向；时代要求和审美趣味以及民族心理和文化传统的积淀。这三者紧密地交融在一起，共同构成一个有机的整体。其中个体的审美趣味、理想、情感倾向是以时代、社会及文化传统为背景的，从而显示出个体审美趣味、理想、情感倾向背后的更加深刻的原因；而时代、社会、文化传统的规定性则是落实到接受个体的心理上而得以显现的。第二节 阅读和欣赏文学接受有多种形式，如阅读、欣赏、批评、研究等。对于一般读者来说，最主要的就是阅读和欣赏，这也是文学接受的两种最基本的形式。文学阅读和文学欣赏是两种不同的接受形式。文学欣赏作为一种审美的精神活动，其心理特点不同于一般的阅读心理特点，它要求接受者在接受过程中注重感受、体验，特别要重视对语言的感受、对形象的体认与想象，而体验、语感对文学欣赏中的想象又有着很大的影响，直至影响文学欣赏中至关重要的再创造。一、消极接受和积极接受阅读和欣赏是文学接受的两种基本形式，但阅读是消极接受，欣赏才是积极接受。消极接受只停留在初级阶段，接受者只把文学作品当作一般的读物，停留在对字词句的意义的解析和思考上面，阅读还只停留在作品的表层，没有进入到文学作品的深层，没有把文学作品当作审美对象，因而也没有将自己的生活经验、情感经验、思想经验带到文学作品当中去，没有做到“入乎其内”，没有进到作家所创造的艺术世界中去，没有同作品中虚构的生活、人物、情景发生情感上的关系。文学欣赏是读者为了满足审美需要，在理解文学作品的基础上，通过想象、联想、情感、思维、再创造等心理活动，以构成审美意象、获取美感愉悦的精神活动。文学欣赏者首先把自己当作审美主体，把文学作品当作审美客体，他虽然也关注作品的字词句及其意义，但并不拘泥于字词句及其意义，而是要穿过字词句及其意义这面表层的“墙”进到作品的艺术生活、艺术世界当中去，以对文学艺术的忠诚态度去积极地复制、浮现、想象以致再创造作品所呈现的艺术生活、艺术世界。读者使作品中的艺术形象活跃于自己感受中的主要手段是审美想象。文学鉴赏的再创造是指，读者在作家审美创造的基础上，以自己切身的人生经验来感受、体验和理解文学作品所表现的生活、感情以及艺术形象。这种再创造是以再现性的想象作为手段的。文学的接受过程分为审美期待的设置、审美格局的调整、审美空白的填补、审美意象的生成与升华等阶段。读者对于作品的阅读达到一种怎样的地步，审美期待的设置非常重要。文学欣赏不同于一般的阅读，读者应该和作家保持一致，持一种“在半路上迎接作家”的态度，读者审美期待的形成与阅读动机有密切的关系。根据心理学有关理论和现实阅读类型来看，读者的阅读动机大体上可分为三种类型：一是补偿性动机，即通过阅读寻求个体情感的满足；二是求知性动机，即通过阅读寻求对社会、人生的认识或感悟；三是审美创造动机，即通过阅读寻求作家的审美创造。在文学欣赏开始之前和之后，要保持和作为欣赏客体的艺术形象的一致的心境。一般说来，欣赏者本身的精神状态如何决定着欣赏的成效如何。和作为欣赏客体的艺术形象保持一致的心境就是欣赏主体暂时潜入作品，把自己化身为作品里面的人物，和他们融为一体，以他们的身份去体验他们的所经所历、所思所想，既要能“入乎其内”，又要能“出乎其外”。同时，欣赏者还要选取一定的欣赏时间。具体说就是，欣赏主体所选择的阅读时间应该和欣赏客体的性质构成某种一致的关系：第一是要有时间的注意与集中。第二，欣赏主体所选择的欣赏时间应与作品的性质构成相应的关系。读者的审美心理结构是在一定的时代、社会、文化传统中形成的，不可避免地带有该时代、社会、文化的影响和局限，这就使得任何个体的审美素养都不可能丰富到足以使他在欣赏中对一切文学作品都产生共鸣。因此，必须对自己的审美格局进行调整。读者的审美格局是一个多层面的有机复合体，对于不同层面的障碍要对症下药、进行不同的调整。首先要调整由于审美主体的趣味、情感倾向而导致的欣赏上的“偏食”。其次，要调整自己的文化结构。读者能否接受某一种或某一类文学作品、能接受到什么程度，取决于读者所积淀的文化结构同作家表现在文学作品中的文化结构是否具有统一性以及统一到何种程度。审美主体的文化结构的调整是审美格局调整的关键。读者应该对自己的文化格局整体进行调整。所谓整体调整就是要从文化更新的意义上来重新编排和拓展自己的文化结构和审美格局。文学作品里面有着不确定性和空白，它是一个“召唤结构”，需要读者在阅读过程中将这些空白填补起来。这种填补就是要将过去的常规阅读改变为空白阅读。所谓空白阅读就是要求读者把文本中的空白上升为阅读中的主要关注对象，做到有意识地去发现文本中的空白，充分挖掘、玩味文本中那些沉默无言的因素，分析空白在文本中的作用，以自己的想象和思维参与到文本的创作中去。真正的阅读要促成审美意象的生成。审美意象的生成大致说来要经历三个阶段。审美感知是文学接受的第一个阶段，是审美的基础。要想获得作品中的审美意象，获得审美感受，首先就得感知审美意象的形态。文学是借助文字符号这种物质媒介固定下来的这一特点，使得文学接受具有这样三个特点：首先，文学接受是间接性的。其次，文学接受是主观性的。最后，文学接受存在着差异性。要完整地感知审美意象，还必须将审美感觉上升到审美知觉。审美知觉不是对审美意象的部分形式或个别属性的分散的、孤立的反映，而是对审美对象的各个部分、各种属性的综合地、整体地反映，是由诸多感觉材料综合而成的审美意象的完整映象。虽然文学接受中的知觉也存在间接性、主观性和差异性，但是它不同于感觉的最大特点在于对审美对象的整体把握。在文学接受的审美感知中还有一个重要的现象，就是通感，或者称作联觉。所谓通感或联觉是指接受主体在想象中将各种不同的感觉器官的信息通道联系起来，使各种不同的感觉材料交叉刺激，互相补充，彼此渗透，相互转换，从而形成生动鲜明、完整统一的感知映象的审美心理活动。审美体验就是指接受者对感知到的审美意象进行体察和查验的审美心理活动，它构成意象生成的第二个阶段。审美体验包括对审美意象的体察玩味和对艺术境界的“进入”、查验两个方面，是欣赏者在想象中所进行的一种精神的愉悦和满足、从而获得审美享受的一种活动。在审美体验阶段，享受者沉迷陶醉在艺术氛围之中，处于一种超越现实的“物我两忘”的状态。第三个阶段即审美判断阶段，也就是审美体验的理性升华阶段。文学接受者要想作出审美判断，就得让自己从审美体验的沉迷中解脱出来，即“出乎其外”。所谓“出乎其外”，用现代美学术语来讲，就是审美主体与审美客体拉开一定的心理距离。审美判断不同于逻辑判断。审美判断是由感性直观直接升华为理性“顿悟”的思维活动，它没有思辨推理过程，也不离开面前的“这个”审美意象。审美判断的表述形式一般是：作品中的“这个”具有或不具有某种价值属性。因此，审美判断不像逻辑判断那样具有普遍必然性，它只是具体的个别的审美对象在同样具体个别的审美主体的意识中直接产生的一种理性效应。文学接受就是读者接受作品的“邀请”，调整好自己的审美格局，满怀期待地进入作品之中，通过空白的填补，调动自己的想象和情感，入乎其内，又通过自己的理性思索出乎其外的过程。二、语感、体认和想象文学欣赏中的心理活动属于审美的心理活动，一般阅读所排斥或所拒绝的心理活动在文学欣赏中都可以畅行无阻，人的全部心理机制都可以投入到文学欣赏当中去。其中最为重要的则是语感、体认与想象等心理活动。语感是指个人对话语形式的音、形、义等方面的直觉反应，如判断听到的话语是否正确，判断这句话是否存有歧义，领悟这句话所蕴藏的意义。语感因个人受教育的程度、文化水平、专业和职业等活动领域的不同而不同。一个读者的语感如何，对于文学欣赏来说，具有不可忽视的意义。因为文学作品是用语言作材料创作出来的，而且语言本身就是文学存在的本体，是文学作品存身立命的根本，同时还因为文学作品语言的虚构性、现时态性、含蓄性、情感性、隐喻性、象征性等一系列特征，对于文学形象的构成、对于文学作品社会功能和审美价值的形成等都有着特别的作用。因此，在文学欣赏中如何注意语感，是进入文学作品的必经之路。读者的语感就是通过语言对形象以及形象的方方面面的感觉和感知，透过语言文字具体地感受艺术形象的现象、相貌、形态、情状，直至使相关的艺术形象在自己的头脑中复制和浮现出来，以致让它们从书页里立起来。对于文学欣赏来说，光通过语感感觉和感知到活生生的艺术形象还不够，欣赏者还必须调动自己的情感，把生活经验、思想经验等投入到艺术形象当中去，入乎其内地以己之身、以己之心去察觉、感受艺术形象，并作出自己的审美取舍，这就是文学欣赏中的“体认”。文学欣赏中的“体认”就是以现实生活中的“体认”为基础，它是现实生活中的“体认”在文学欣赏中的体现。体认的过程实际上是一个情感投射的过程，是一个“同化”的过程、“移情”的过程。“同化”是接受者首先采取的本能性的心理行为，他总是从他既有的审美心理结构出发，去领悟、理解、解释作品，接受那些与其审美心理结构具有同一性的作品，而排斥或至少不喜欢那些与他的审美心理结构不能构成同构关系的作品。文学接受中读者想方设法改变自己原有的审美心理结构，补充和更新自己的审美心理结构，使自己的审美心理结构能够适应作品，从而让自己能够读懂那些自己一时读不懂的作品，这是文学接受中审美心理结构的“顺应”问题。“体认”中的“同化”又不同于那种“移情式阅读”。“移情式阅读”是指读者在阅读文学作品时不是抱一种理解和欣赏的态度，而是使自己钻入到文学作品之中，作“个中人”，寻找作品中和自己相似的人物，将自我的情感移入到这样的人物身上，以此一人物自居于作品之中，并以此来评说作品中的人物和作品。其他艺术形式里的视觉形象、听觉形象可以靠它们各自的直观材料对接受者的刺激来实现，而在文学欣赏中读者的想象则要靠语言的刺激来激起。因此，在文学欣赏中读者的想象力应该得到更充分的发挥。想象可以将纸面上的文字变成具体可感的艺术形象。三、欣赏的再创造文学欣赏是一种再创造活动，原因是多方面的。在文学欣赏中，读者并不是被动地消极地接受作品和作品中的艺术形象，而是根据自己的生活经验、形象记忆和情绪记忆，对作品和作品中的艺术形象总有自己的加工、改造、补充和拓展，读者所接受到的艺术形象并不是作家单方面提供的，而是读者参与作家的创作、与作家共同“合作”的结果。其次，文学作品具有非文学文本所不具有的一个特点，即接受美学所说的“召唤结构”。文学文本中的不确定性有两种基本结构空白和否定。这种不确定性使文学文本具有了召唤和推动读者参与文学创造、开拓想象空间的可能，召唤结构是文学文本能被读者以再创造的方式接受，并引发读者想象的根本原因。其中，对读者的召唤性并不是外在于文学文本的东西，而是文学文本的自身的结构性特征。由于不确定性的存在，文学文本具有了开放性。它促使读者积极地去填补空白，为读者提供了想象和解释的自由。一般说来，在提供足够信息的前提下，文学文本所包含的不确定性和空白愈多，给读者留下的想象空间就愈大，愈能激起读者参与的积极性和创造性，接受活动也才可能成为审美的精神享受。“召唤结构”虽然给读者的创造提供了相当的自由度，但是这并不意味着读者可以任意想象。与鉴赏对象具有“召唤结构”相对应，鉴赏活动对读者这个接受主体也有某种要求，即所谓的“期待视野”（horizon of expectations）。“期待视野”的存在说明读者在接受文学作品时，他已有的各种经验、知识、趣味、能力，都会影响他对作品的感受和理解，这种在具体鉴赏活动之前已经形成的种种经验和知识，表现为一种期待定向，使读者的鉴赏有了一个相对确定的范围，此范围构成了接受可能实现的限度。文学欣赏关系的确立，不仅仅要求鉴赏的主客体都具备了所必须的条件，而且要求鉴赏活动的主客体之间，即“期待视野”和“召唤结构”之间，应该有一种相互对应的关系。所谓的相互对应，是指读者的“期待视野”与文学文本的审美表现，与文本的“召唤结构”，应处在同质同构的关系中，就是“期待视野”和“召唤结构”能够一致或相近。为了更好地也是更多地鉴赏文学作品，读者必须不断地改变自己的期待视野，以适应不断发展不断变化的文学创作。第三节 文学批评文学批评是文学接受的一种理性的方式。文学批评与文学接受有着内在的深刻联系。一、批评和阐释文学批评（Literary criticism）有广义和狭义两种，广义的文学批评涵盖非常宽泛，从新书的评介到系统的理论研究都包含其中；狭义的文学批评是一种在鉴赏的基础上，以文学理论为指导，对文学文本以及与之相关的文学现象进行分析、研究和评价的科学阐释活动。文学批评必须在文学欣赏的基础上进行。文学批评者首先必须把自己当作普通的读者，以文学欣赏为先导，进入审美活动的领地，阅读、感受、体验、想象、理解文学作品，并让情感参与从阅读到理解的全过程，以对艺术的忠诚态度获得关于文学作品的直觉印象，乃至进行艺术的再创造。文学批评并不止于文学欣赏，它必须在文学欣赏的基础上对文学作品作出理性的分析、评价和判断。这就需要对作品进行阐释。从广义的角度看，“阐释”就是要弄清整个作品的含义，而把语言看作是传达作品含义的手段，包括详细阐释作品的各个方面，如作品的类型、构成、结构、主题、效果等；从狭义的角度看，阐释一部作品就是用分析、释义和评论的手段来阐明作品中语言的和形象的含义。文学批评中的阐释就是要把那些隐藏在作品的字里行间和形象体系之内的意义揭示出来。在这个过程中，作品对批评者是澄明性的敞开，批评者对作品是亲近式的进入，两者关系的形成乃至默契必将导致批评者对作品所表达的主旨的洞穿。阐释只是文学批评的第一步，第二步则是真正的严格意义上的批评，即要对作品进行理性的评价和判断。如果在某种意义上说“阐释”只是宥于对作品的原意的传达，那么批评则要进一步对作品所传达的东西进行评说，也就是要看：第一，作品所传达的含义是否值得传达；第二，作者是怎样传达的。前者属于对作品的思想内容的评价和判断；后者属于对作品的艺术形式的评价和判断。不同的批评家，其社会立场、现实态度、生活视阈和文化思想、文学观念、美学主张、审美情趣以及批评取向、批评方法不同，在批评中必然得出不同的结论。这种不同的结论主要是围绕着以下几个方面形成和展开的：文学批评不可避免地要探讨和阐释作者的创作意图；文学批评同样不可避免地要探讨和阐释作品的审美意识形态问题；文学批评也应该在作品的形式结构、语言体裁、表现技巧等方面进行分析、评价和判断。文学批评具有各种各样的形态，从批评实施者的角度划分有读者批评与职业批评。读者批评具有随意性、印象式和大众性的特征，并存在着不读书而妄加评论、容易受到小集团的浸染、因追赶时髦而难以避免判断上的失误等种种不足。职业批评是在文学理论、美学理论以及其他人文科学的一系列概念、术语、范畴、命题的指导下，通过对作品的仔细阅读、反复分析、认真比较和对其他与作家作品相关的材料的详尽充分地占有，揭示作品具有的审美价值、社会功能，给予科学的评价和判断，实事求是地确立该作品在作家的创作中、在同时代作家中、甚至在文学史上的地位和影响。职业批评除了要对作品进行整体把握和科学定位之外，还有一种对读者的担当意识。从文学批评的取向来说，文学批评还可以分为审美批评和非审美批评。审美批评是严格意义上的狭义文学批评，它认为美是文学作品的最重要的属性，把文学作品看作是超越功利的审美对象，着眼于文学作品的审美构成，从分析作品对读者产生的愉悦情感的强弱、长久短暂的程度入手，具体评价文学作品的审美价值、审美意义，判断作品在艺术上所取得的成就及其存在的问题。非审美批评关注文学与社会人生、历史文化和各种社会意识形式之间的关系，往往把文学作品当作一个可资运用的材料，根据自己的研究需要去分析、评价、判断文学作品中所包含的种种现象和内容，揭示这些现象和内容所具有的种种意识形态以及文化意义。非审美批评中最有影响的是政治批评、社会批评、道德批评和文化批评等等。非审美批评既有其存在的理由，也有一定的局限性。这是由于文学作品提供给读者的内容就非常丰富，非常广泛，它为从不同方面、不同角度对它进行认识、进行批评、进行开掘提供了各种各样的可能，非审美批评的局限是显而易见的。其具体表现主要是不顾及文学本身的审美构成和特征，忽略文学创作本身的复杂情形。二、文学批评的意义文学批评就面对着由作家作品读者这样一个主要的动态环节，以及其他的次要环节，其意义在这些环节中得以实现，或者说是在这种关系中实现。把文学批评放在这些关系中 ，可以看到文学批评对于作家具有规范的意义；对于作品具有评价的意义；对于读者具有引导的意义；第一，文学批评对作品的评价，这是文学批评的基本功能。评价就是判断作品的功能、价值、意义。评价的第一步是阐释性的，即真实而客观地把握文学作品所包含的全部经验事实，并对这些经验事实所蕴含的意义和价值进行阐释，也就是破译，即将语言符号破译为艺术符号，将能指破译为所指。评价的第二步是反思性的，意在超越文学作品中的外部经验形态，洞悉作品的深层底蕴，从作品既有的价值意义中探求人类活动的一般法则和内在本质。文学批评的评价功能并不局限于就作品论作品，而是要进一步地从作品中发现和论证新的东西，也就是说要有一定的创造性。第二，文学批评对作家的规范功能。文学批评通过对作家作品进行分析和研究，指出其思想和艺术方面的高下优劣、成败得失，给予肯定或否定、赞扬或批评，并代表社会和读者向作家提出要求和希望，这就能够帮助作家认识自己创作的优点和缺点、长处和短处，从而进一步端正创作方向，提高创作水平。文学批评对创作的规范功能最终要上升到从整体上把握文学创作的规律，以建构一整套观念体系，为创作设置相应的方向，引导、制约和规范现在和将来的文学创作的高度。很显然，文学批评的这种规范功能说到底就是昭示一种艺术理想，直至使这种艺术理想成为文学创作的最直接、最重要的调节机制。第三，文学批评对读者的引导功能。这一功能是指文学批评引导读者的鉴赏。读者的接受是需要文学批评的引导的。作为欣赏对象的作品来说，也需要批评的引导，因为作品有自身的特点和规律；从欣赏本身来说，也有自己的特点和规律；从整个文学活动来说，文学作品的价值的实现，也需要批评的引导。第四，文学批评对文学理论的突破、超越、丰富和发展的功能。创作实践和批评实践能够淘汰某些陈旧的理论概念和命题，同时要求理论研究探索、提出新的概念和命题，为理论研究注入新的活力和生命。文学批评要从批评实践中、从文学创作的发展变化中提出新的问题，总结新的经验，从而推动文学理论的发展。文学批评的实践性使其充满了活力，是最能及时地接触文学实际、向着文学实际发言的文学研究活动。批评家要确立批评精神和批评意识，要关注创作实践，要掌握批评方法，在这个基础上发现和论证新的概念、命题，直至突破、超越、丰富和发展文学理论。三、批评尺度和价值判断文学批评是对以文学作品为中心的一切文学现象所作的理性的科学的评价和判断，因此，文学批评需要一定的批评尺度。文学批评是否应该有标准，人们的看法并不一致，文学批评史上曾经发生过“有标准批评”和“无标准批评”的争论。从文学史上的实际情形来看，所有的批评家在进行批评的时候都是自觉不自觉地在运用一定的批评标准作依傍的。实事求是地说，文学批评是有标准的，只不过不同的时代，不同的阶级、不同的集团、不同的文化背景所持的标准不同而已。文学批评的尺度是用来衡量、评价和判断文学作品在内容和形式、思想和艺术等各个方面所达到的水平高低的标准。在文学史上围绕着文学批评曾经提出过各种各样的标准。文学批评的标准是根据人们对文学的性质、特征、构成和功能的认识以及对文学的要求制定出来的，其中最主要的是人们的审美价值观念。文学批评的标准应该兼顾各个方面的要素，特别是要把审美价值观念放在中心地位。这里的审美是指读者对作为审美对象的文学作品的的美的观照、感受、体验、感悟和判断。文学批评的标准应该考虑到文学作品的形象的鲜明性、情感的感染性、情节的生动性和非情节的自然合理性、思想意蕴的时代性和深刻性，以及艺术构思、艺术手法、艺术技巧、艺术语言、艺术风格和文本体裁的新颖性、独特性、创造性，并且所有这些方面不是各自孤立、互不相干的，而是彼此统一交融、密不可分的。文学批评就是用它们共同组成的一个有机的整体去要求、分析、评价和判断批评对象。文学批评的价值尺度具有多样性，这使得文学批评除了可以从审美价值方面去评价和判断外，也可以从其他价值的方面如政治、社会、历史、文化、哲学、宗教、心理、语言甚至从自然科学等各个方面去评价和判断。文学批评的尺度具有历史的相对性。文学批评的尺度不是一成不变的常数，而是一个变数。随着时代的变迁、社会的发展、人们的文学观念和审美情趣的变化，每一个时代都有自己的特定的批评尺度。文学本身的变化要求文学批评的尺度也发生相应的变化，不应该也不可能用一个永远不变的尺度去衡量文学作品。在某种意义上说来，文学批评的尺度又具有绝对性的一面。文学批评尺度的绝对性是指相对于其他学科的批评而言，只要是进行文学批评其批评尺度则是没有任何条件、不受任何限制的。这是由文学这一对象本身的客观存在所决定的。文学批评的对象是以文学作品为中心的一切文学现象，这种客观存在本身规范和限制着批评必须围绕着文学来进行，而不是围绕着别的什么来进行。第六章 文学活动文学是人类一种特殊的精神活动，文学是人类把握世界的方式之一，也是人们参与改造世界的方式之一。文学的发展和变化，文学的生命和活力，源于文学活动与现实人生的广泛联系。第一节 文学活动的空间文学的世界并不是一个纯粹虚拟的审美空间。文学与社会的广泛联系必然使影响着社会运作的各种因素政治的或经济的，道德的或宗教的，心理的或物质的直接或间接地作用于文学活动，从而使文学有了复合的意义空间形态。一、文学与人生文艺与人生，有着不解之缘。文艺是人的生存需要。文学艺术能对智慧和心灵产生综合性的影响，它可以触及到人的精神的任何一个角落，造就完整的个性。文学还对人类改造客观世界和主观世界的实践活动，发生直接或间接的影响。它让人重新认识自己，鼓舞人以美的理想和美的规律去创造新的生活。从文学接受的角度来看，文学作为充当人际交往的特殊话语，必将有助于一个社会或语言共同体的成员达到对客观事物的共同理解，建立大家认同一致的伦理规范，保持和谐的人际关系，强化情感与审美的交流。让人生获得娱乐感也是文学的一个重要功能。文学与人生的关系，尤为突出地表现在对社会心理的影响上。文学与社会心理的关系要受消费制约生产规律的支配，但是作为审美的艺术，作为一种精神生产，文学的追求却与社会心理之间存在着某种矛盾，起因在于社会心理本身的特点。社会意识中包含着两个有着明显差别的基本层次，即社会心理和社会意识形态。社会心理是推动文学发展的巨大动力。它要求文学创作不能仅仅成为作家个人感受和趣味的表现，还必须顾及接受者的需要和能力，必须适应社会心理对文学的需求。文学创作既要注意满足社会心理的需要，又不能让文学只是停留在被动适应社会心理的水平上，更不能迎合庸俗的趣味，使社会心理成为影响文学健康发展的消极因素。社会心理不仅影响着创作，而且还影响着文学价值的实现。文艺的目的就是要唤起人对生活和世界的复杂感受，使人去感受事物、感受世界、感受人生，而不是把活生生的人变成毫无感受的机械人。二、文学与道德、性别文学与道德同属社会的上层建筑，相互之间有着密切的联系和影响，以人为中心、以社会生活为表现对象的文学作品不能不反映一定的道德内涵，不能不体现作者一定的道德意识与理想。在中外文学史上，道德是人们判断文学价值最早使用的标准之一。文学的发展与道德意识的变化几乎是同步的，不同的善恶观念时时制约着审美意识，影响着文学价值取向的变更。从表层原因上讲，文学的发展与道德的变化几乎同步，那是因为人性的显示往往体现在道德选择上，人生的价值也常常需要用道德来衡量。把文学与道德紧密联系在一起的更深层的原因，是二者作为意识形式有着许多内在的相似性，这集中地反映在文学与道德对人性和人生价值等问题的理解和阐释上。道德为文学审视人生和认识人性提供了一种视角，使道德成为文学理解和评价社会生活的基本尺度之一。它不仅为文学塑造丰满生动的艺术形象提供了丰富的素材，更激发了作家们探索生活和人性的激情。对于文学来说，道德的冲突与矛盾正是人性复杂和人生两难的真实显现，审美的意义就在于人类由此深化了对自身的理解和对人生的