交响乐赏析课程学习的总结与启示.docx

2015-2016第一学期交响乐赏析课之作业论文1. 论文题目：交响乐赏析课程学习的总结与启示2、 序号（ ）3、 班级_4、 姓名_5、 学号_6、 周几上课（原班）_7、 曾在第几周专业实习？_8、手机_第一节课 交响乐的起源与发展 音乐是揭示人类本质精神，展示生命超越精神之自由境界，在历史上，音乐促进了民族自我，个体自我精神的完善与追求，尤其是在物质文明巨大膨胀的今天，在人类精神文明被挤压的今天，音乐更有和谐人心的作用，让我们重新复归生命的原色与活力，以一种优雅的态度面对生活，从而唤醒内心深处的道德与良知，造就人类灵魂的终极关怀 交响音乐的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。18 世纪初期，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快慢快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。到了18 世纪中叶，德国曼海姆（德国南部的文化中心）乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。1740年奥地利作曲家蒙恩（1717-1750），第一次在慢板乐章和快板乐章之间，加进了小步舞曲乐章（第三乐章），这种四个乐章的套曲形式渐渐演变成了古典交响曲的固定形式。四个乐章是这样布局的：第一乐章：奏鸣曲式，它是古典音乐作品的一种基本曲式，无论是奏鸣曲、交响曲、协奏曲和重奏曲中的重要乐章，都得用它。第二乐章：行板或慢板。以抒情的、歌唱性音乐见长。第三乐章：小步舞曲。它们是轻快、幽默、典雅和风趣的。第四乐章：终曲。它通常是快板，经常采用回旋曲式或者回旋奏鸣曲式。 18世纪中后期，维也纳古典乐派的兴起及一些天才作曲家的伟大创作，使得交响乐这一艺术形式发展到了全面成熟的阶段。 交响乐中有一类叫“音画”，以描写自然界及生活的景物为主要内容，比较通俗易懂。如德国大作曲家贝多芬的田园交响乐，都可以说是这一类作品。欣赏这些作品，加上丰富的想象，无形之中，就可得到概念性的联想大自然多美好、生活多有趣，万物生长不息。 交响乐中有一类叫“舞曲”，民族风格极浓，乐曲比较短小，感情比较单纯，旋律也比较清楚，大多描写风俗性的节日欢乐活动，有载歌载舞的特点。也有从舞剧中剪取片断成为单独的器乐曲，如奥地利的约翰施特劳斯的四百余首圆舞曲，法国拉威尔作的波莱罗舞曲，捷克作曲家德沃夏克的斯拉夫舞曲，德国勃拉姆斯的匈牙利舞曲，我国作曲家的瑶族舞曲等等，都属于交响舞曲。 交响乐中，有一类有故事情节，一般均有标题或每乐章有小标题。此类乐曲大多取材于民间熟悉的、广泛流传的戏剧、诗歌、传说、神话、小说、故事等，如法国比才的卡门组曲，并不像戏剧、文学、诗歌、曲艺、电影、电视那样，从视觉上、语言上为欣赏者提供具体的人物形象或情节，而是发挥音乐的功能，以抒发人物的细致内心感情为主要手段，让听者从心灵上去感受。交响乐中，有一类无故事情节，也不描写景色，但它通过音乐手段，反映了人们非常细腻的、丰富的、变化多端的感情起伏。此类音乐无标题，反映的是某个特定的社会中，人们对社会的看法和希望。如贝多芬的英雄命运合唱交响乐，柴可夫斯基的第五悲怆交响乐等等。欣赏这类交响乐，听者必须对作曲者所处时代、环境、经历、遭遇、身世等等有所了解，同时还要了解他写作此曲时的动机以及乐曲的基本内容。如此，在听音乐时，听者就能随着乐曲感情的起伏变幻，而在内心得到一种讯号，随着乐曲之乐而乐，悲而悲，愤而愤，并转化成哲理概念。第2节 课 巴洛克乐风 巴洛克时期(公元1600-1750)是西方音乐史上的一个里程碑式的重要发展阶段。其早期与文艺复兴相接,后期同古典主义相连。巴赫是这一时期音乐的代表人物之一,其人文思想、创作风格以及作品对于推动巴洛克音乐文化的发展产生了重要的影响。 巴洛克时期是音乐史上由早期音乐向近代音乐的一个过渡阶段,它酝酿了许多重大的变化。17世纪的作曲家希望在音乐中更多地注入情感,但受到原有音乐形式的限制。因此,他们从音乐的各种素材着手,进行了探索和试验,努力寻求音乐表现各种情绪和情感。巴洛克音乐更加注意表达人的感情,在风格、语言、形式、结构等方面都有了更加明确的概念,形成了这一时期具有共同特征的音乐现象。其风格特点体现在以下几个方面: 一是新的和声功能观念形成。巴洛克时期,音乐语言和织体虽仍以复调音乐为主,但已开始向主调音乐过渡,其中最具特点的是通奏低音（以低音声部为重心,兼顾低音声和最高旋律声部这两个外声部），从而改变了文艺复兴时期复调音乐中所有声部的平等关系,使其带有明显的主调音乐的倾向。 二是创作上的“风格意识”明显加强。巴洛克的音乐家们把音乐分为宗教音乐、室内音乐、舞台音乐三大类,根据其祈祷、娱乐和消遣等功能的不同,从事目的性地创作。这时的声乐音乐已与器乐音乐的风格有了显著的区别,器乐音乐由原来的从属地位逐渐具有了与声乐音乐相平等的地位,开始出现了专门为器乐创作的作品,甚至专为某一种乐器谱写的作品。 三是音乐体裁更加丰富,奠定了歌剧、组曲、奏鸣曲、协奏曲的基础。巴洛克时期,曲式的概念更加明确,创作者们更加注重乐曲中的逻辑关系或组合关系,系列性结构组合形式的作品开始大量出现。四是符号性的音乐语言大量运用。巴洛克时期的音乐家们继承了文艺复兴时期的符号性音乐,并把它们作为展示主题的特定音乐语言,在乐谱的写作中大量运用。如用下行音表现“罪恶”、“诅咒”;用缠绕的音表示“狡猾”、“纠缠”;用高音区与低音区表示“光明”与“黑暗”、“天堂”与“地狱”;用持续和弦和节奏表示“努力”、“时间”、“艰难”;用快速节奏表示“追赶”、“狂喜”;用暂停表示“站立”等等。巴赫是历史上最伟大的“音乐工程师”,他通过对音符进行最巧妙的排列组合,使单调的旋律创造出绵绵密密的情感和和声。正如世界著名大提琴家卡萨尔斯所说的那样:“巴赫是永恒的,没有人能够达到巴赫的伟大、深刻和丰富”。巴赫通过自己的人文思想、创作风格以及作品,继承和推动了巴洛克音乐文化向全盛时期的发展,从而当之无愧地成为巴洛克音乐全盛时期最具影响力的重要代表人物之一。巴赫的去世,标志着巴洛克音乐时代的结束。 巴赫的一生,创作的作品浩如烟海,他创作了文艺复兴及巴洛克时期几乎全部的音乐体裁和形式,并将它们推向了完美的终极。在器乐音乐方面,巴赫创作了巴洛克时期的所有的器乐音乐体裁。作为教会专职的管风琴师,他不断从文艺复兴时期的各国音乐中汲取营养,创作出了一系列风格特异、自成一体的管风琴音乐作品。传统的众赞前奏曲经过巴赫的继承和发展,已不再仅仅是对众赞歌的简单改编和加工,而是对艺术的探索和内心情感的抒发，具有强烈的符号寓意性。6首勃兰登堡协奏曲是巴赫流传下来为数不多的管弦作品,不仅包含了巴洛克时期的协奏曲特色,而且还展现了巴赫在“华丽”风格领域里的领先程度。在声乐方面,宗教清唱剧是巴赫作品中比重最大的部分,有200部完整地流传至今,另外还有20部残缺不全的作品。此外,在巴赫的作品目录里,配上拉丁经文的弥撒曲、神剧和受难曲的宗教作品份量仅次于清唱剧。这些作品有其不同的宗教用途,结构也各不相同,其共同点就是作品构思宏伟,极尽了当时演奏的可能性,写作风格更加平易近人。在其创作的众多宗教作品中尤以受难曲最为著名。马太受难曲和约翰受难曲是两部流传至今的受难曲。巴赫的全部声乐作品体现着他把对宗教的信仰和对音乐的热爱融为一体的人文思想。第3节 课：维瓦尔第四季 维瓦尔第的小提琴协奏曲四季，大约创作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时出版的十二首协奏曲和声与创意的实验的第一号到第四号，合称四季。 这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。四部作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐，四季的标题分别为：春E大调、夏g小调、秋F大调、冬f小调。其中以春的第一乐章（快板）最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿；夏则出乎意料之外，表现出夏天的疲乏、恼人；秋描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象；冬描写人们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雨景等景象，其中第二乐章非常出名，曾被改编为轻音乐而广为流传。 四季之春E大调 第一乐章（快板）：以回旋曲形式写成，其主要主题华丽而洒脱，具有欢快的春天气息。开曲即展开轻松愉悦的旋律，使人顿时联想到春天的葱绿和生机。春光重返大地，小鸟欢愉地歌唱，森林枝叶随风婆娑，呢喃私语。突然，电光乍闪，春雷惊蛰，万物苏醒。这一乐章是整部四季中最为著名的乐段。 第二乐章（广板）：很短，描写的是静谧而悠闲的田园风光，乐章开始是小提琴声部以很弱的音量奏出的附点节奏音型，以及中提琴那有点唐突的、仿佛是牧羊狗的吠叫声的切分音型。在这个背景上，独奏小提琴以优美而恬静的旋律牧歌般地唱了起来。 第三乐章（快板）：描写在春天明媚的阳光下乡间的欢乐景象：“伴随着乡间风笛欢快的音响，在可爱春天的晴朗天空，仙女们与牧羊人翩翩起舞。”乐章的基本主题是一首当时颇为流行的西西里舞曲，它一开始就出现在独奏小提琴和小提琴声部，低音弦乐器奏出的和弦节奏和管风琴浑厚的音响则着意渲染了舞曲的欢快情绪。 四季之夏g小调 第一乐章（不太快的快板）：你可以听到闷热的酷夏午后，牧人慵懒、牛羊萎靡，只有杜鹃、斑鸠依然窃窃私语，不甘寂寞。忽而一阵凉风掠过，带来乌云满天，一场夏雨即将来临，随着豆大的雨点开始打落，惊恐的牧童仓惶躲避，不住哭泣。 第二乐章（柔板转急板）：隆隆闷雷惊醒了牧童的白日好梦，他试图再睡，无奈蚊虫嗡嗡飞舞，扰得他烦躁不已。第三乐章（急板）。风暴终于来临，狂风怒吼、电闪雷鸣、摧枯拉朽，似要将夏日的烦闷一扫而光，酣畅淋漓。 四季之秋F大调 第一乐章（快板）：即呈现出一个金色的收获季节。在庆贺丰收的欢腾气氛中，农民载歌载舞，兴高采烈。男子汉们更是痛饮美酒，一醉方休。 第二乐章（柔板）：是一个醉汉沉睡的幽默特写。 第三乐章（快板）：是描写森林狩猎：号角四起，枪声阵阵，不时有犬吠传来；猎物带伤逃窜，奄奄而死。 四季之冬f小调 第一乐章（不太快的快板）：描绘冬天的难以抵御的严寒：“北风凛凛，白雪皑皑，冰天雪地，战栗不止，顿足奔跑路途艰，牙齿格格直打颤。” 第二乐章（广板）：则屋外下着冻雨，屋内人围坐在火炉边，品尝热酒，感受温暖安宁的浪漫气氛。此情此景与户外冰天雪地对比鲜明，更显醉人。 第三乐章（快板）：则着重刻画一个滑冰的场景：“冰上溜，慢慢行，谨防滑倒要小心，忽然急转而摔倒，爬起身来又急跑，不料滑到冰窟边。” 返回屋内后，再聆听户外“风神们的开战”。 第4节 课 结构大师贝多芬德国作曲家路德维希凡贝多芬是全世界最伟大的作曲家之一，被尊称为“乐圣”。他在西方音乐历史的画卷中独领风骚，极大地扩充和发展了由海顿、莫扎特创立并发展起来的维也纳古典音乐形式与风格。他将18世纪与19世纪古典主义与浪漫主义连接起来，将一个时代的理想融汇于自己的音乐之中，贝多芬的名字与崇高的信念、顽强不屈的意志、充满震撼力的音乐、为表达情感而不拘规范的气魄永远同在。贝多芬在其短短几十年的创作中，在交响曲、奏鸣曲、小提琴曲、钢琴曲等方面均有建树，主要作品有交响曲九部，以第三英雄交响曲、第五命运交响曲、第六田园交响曲、第九合唱交响曲最为著名，歌剧有费黛里奥等。另外还有大量室内乐、艺术歌曲、舞曲，这些作品对音乐的发展都有着深远影响。贝多芬在年少时就登上舞台的贝多芬被称为第二个莫扎特，贝多芬到金色音乐大厅维也纳进行深造后，艺术上进步飞快，很快就达到音乐生涯的巅峰。启蒙运动时期，贝多芬在音乐表现上的改变尤为深刻，集大家之所长，在音乐表现上他几乎涉及当时所有的音乐体裁，并大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬一生坎坷。二十六岁时听力渐渐衰退，四十五岁时耳朵完全失聪只能通过谈话册与人交谈。但是孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念。通过言论和作品为共和理想而奋臂呐喊，写下不朽名作第九交响曲。 第5节 课 贝多芬命运交响曲音乐承载着作曲者的一切情感，又与听者进行着灵魂的沟通，或喜悦，或哀怒，使人感同身受。而贝多芬的命运交响曲却让人切身感受到了音乐也是一个武器，可以向一切困境发出斗争的怒吼并掷出矛头。在这首钢琴曲中，手指敲打琴键的节奏激动得如同与命运纠缠的过程。聆听着贝多芬的命运交响曲，每个人的脑海中都可以浮现出一幅幅与挫折苦苦斗争、惊心动魄的画面。贝多芬c小调第五交响曲，又名命运交响曲，是贝多芬最为著名的作品之一。命运交响曲完成于1805年末至1808年初，这时的贝多芬已完全丧失治愈耳聋的希望，而他的爱人也因门第放弃了他，这些精神上的打击使他走上了死亡的边缘，但音乐却拯救了他。贝多芬曾过：“假使我什么都没有创作就离开这世界，这是不可想象的。”就这样，他在一生中最痛苦的时期，达到了个人艺术的巅峰。命运交响曲采用奏鸣曲式结构，增添了乐曲的表现力，不仅在作曲的主题、过渡还是副主题都衔接得很完美，在转调上也极为自然，冲破了以往各乐章之间以及主题与副主题之间调性上的桎梏，使调性色彩更加丰富。过于激进的调性，达到了以感性驾驭理性、以内容带动形式的艺术效果，使得命运交响曲唤起人们心中不安、憎恶、痛苦和激烈的情绪，以一种直击灵魂深处的方式，生动表现出浪漫主义风格。命运交响曲的第一乐章是具有激昂有力的快板，以4/2拍、奏鸣曲式，营造了一种紧张的氛围。乐曲开头的动机营造得惊心动魄，形成了乐曲的第一主题命运主题，与乐曲最后平静的旋律形成了鲜明的对比，突出了这刻的平静是暴风雨后的平静，同时暗示着此刻的平静是为了迎接更强的旋律。乐曲的第二乐章是稍快的行板，8/3拍，双主题变奏曲式。一开始乐章用中提琴和大提琴的音色演奏出乐曲抒情、安祥、沉思的第一主题。随后，以木管和钢管之音引出第二主题，传达了立于战场上的战士们的信心和勇气。最后，乐曲弹奏出一首优美的抒情诗，如同暴风雨后的平静，让人沉溺其中，同时弹奏出如火的节奏，两个节奏的六次变换，使人感到跌宕起伏。乐曲的第三乐章是C小调，快板，4/3拍，谐谑曲曲式。这个乐章用复三部曲式写作，在调性上回到了不安的情绪，让人感受到斗争依然存在，不仅在节奏上完美实现了向第四乐章的承接过渡，在情感上也上升到更高的层次。乐曲进入第四乐章，随后雄壮的曲调演奏出的壮丽凯歌，再现了一场与命运的斗争，最终以光明胜利而告终的景象。命运交响曲的四个乐章情感鲜明，内在联系紧密。整个乐章时而慷慨激昂，犹如大海的咆哮；时而低沉舒缓，犹如风暴来临前的平静；时而欢快灵动，犹如欢快的小溪；时而奋发突进，犹如万马奔腾。乐曲开头的旋律直击人的心灵深处，在给人以生命蓬勃奋发、热血沸腾之感时，转为低低地诉说。时而愤慨，时而伤感，却不乏激情澎湃、勇往直前的气势，表达了贝多芬向人生中困难挑战的坚强意志和对痛苦经历的宣泄和挑战。紧接着在第一章结束后以缓缓的曲调开始，如同经历强烈的宣泄后冷静的思考一般。时缓时急的节奏生动表现出他思考时的百般纠结，乐章最后以慷慨激昂的旋律结束，表明了贝多芬与困难斗争到底的决心。随后，乐曲又回到了一开始激昂的情绪，随之振奋人心的音乐响起，又燃起了燎原之火：我会扼住命运的咽喉。最后，乐曲以一曲雄壮的凯歌，宣布了英雄意志战胜宿命的必然性。第6节 课：古典主义音乐精神古典主义时期是西方音乐史的第五个分期，约是从17501800年的这五十年，广义的讲是专指音乐史上特别强调清晰、均衡和自然的风格，或强调客观性与传统的时期，主要指文艺复兴后期、巴洛克后期及维也纳乐派。狭义的解释，则指以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的“维也纳古典乐派”，其代表作品对当代或后代的音乐家都具有经典的意义。 “维也纳古典乐派”中海顿、莫扎特、贝多芬的音乐创作都有其个性化的风格特征。海顿的音乐中明朗、快乐的情绪占主导地位，最有成就的领域是交响乐、室内乐和清唱剧；莫扎特的音乐早期风格有精致、典雅的特点，晚期创作则交织着抒情与戏剧性因素，其创作涉及声乐和器乐的广泛体裁，其中歌剧创作居首要地位；而贝多芬所创作的音乐的突出特征是“通过斗争，取得胜利”的英雄般的毅力和信念，具有哲理性思辨和戏剧性风格使其作品创作在理性、思想性和艺术性诸方面都达到最高成就，最擅长的领域是器乐，其中以交响曲和奏鸣曲最为出色。奥地利作曲家弗朗茨约瑟夫海顿（17321809）常被后人称为“交响乐之父”，在海顿之前，无论是交响乐、四重奏还是羽管键琴奏鸣曲都有许多作曲家开始进行创作，但是海顿的创作将这些体裁推进为高度发展的古典主义风格范式尤其是古典奏鸣曲套曲的四乐章样式（第一乐章奏鸣曲式；第二乐章安静内省的奏鸣或主题变奏曲式；第三乐章总是带三声中部的小步舞曲；第四乐章奏鸣曲式或回旋曲式即两者的结合回旋奏鸣曲式）在海顿手中定型并得到了完善和发展。事实上古典奏鸣曲套曲的样式，海顿从约1762年创作的第三交响曲已初见端倪，在以后的作品中逐步达到成熟定型，并赋予各乐章他自己特有的个性这也成为海顿在乐曲体裁方面的最大贡献。奥地利作曲家沃尔夫冈阿马德乌斯莫扎特（17561791）是毫无争议被公认为稀世之才的“神童”音乐家。他短短的35岁生涯中，为人类留下了无比丰厚的音乐遗产。人们也这样评价他“莫扎特即音乐”。莫扎特的作品涉猎非常广泛，几乎每个领域都有涉足并留下了丰富的音乐财富。他一生共创作了600多部作品，其中22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲，各种重奏重唱曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。另外，莫扎特也是钢琴协奏曲的奠基人，而且他与格鲁克、瓦格纳和威尔第一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。纵观整个古典主义盛期“维也纳古典乐派”的音乐特征，简单的说，崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。由于以海顿、莫扎特和贝多芬三个人为中心的维也纳古典乐派成就非常突出，是古典音乐的集大成者，因此以他们三人为代表的音乐风格特征也就代表着整个欧洲古典主义音乐的风格特征。第7节 课：浪漫主义乐派浪漫主义音乐，发自欧洲“启蒙时代”的思想和法国大革命的自由民主思想，贝多芬中后期的作品中,那种时而异常强烈的情感爆发,时而更加主观化的、充满冥想性的特质中,就已经显露出浪漫主义音乐的征兆,成为音乐中由古典主义向浪漫主义过渡的重要桥梁。从时代上讲，十九世纪中叶是浪漫主义音乐的全盛时期。浪漫主义音乐的主要代表为萧邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、柴科夫斯基等。浪漫主义音乐善于表现个人的感情和幻想，尤其强调个人主义的体验。他们热衷于反映内心最强烈情感的爱情主题；倾心于带自传性的，不满现状的忧郁，孤独者的精神。在描绘自然景色及现实形象时，也更强调主观色彩的印记。作曲家不同程度地倾心于标题音乐，其构思常常以文学、诗歌、戏剧、绘画、特性舞蹈等其他姊妹艺术的内容为基础，甚至为强调表现意图而加添明确的标题。所采用的形式载体也为了与标题性内容相符而突破传统的模式，创造出许多综合性或形式灵活的体裁。浪漫注意时期时期，钢琴艺术得到了全面、高度的发展。浪漫主义音乐的出现，使音乐走出宫廷、走向民间。新的艺术题材的出现（如艺术歌曲，交响诗等）更加丰富了音乐的表现力。很多音乐大师的传世佳作至今久演不衰，他们用自己的灵魂之音谱写作曲，柏辽兹则首先用交响曲讲起了故事。他的幻想交响曲描述了自己对一个女演员的爱情幻想。他说这些幻想是服药自杀未遂而产生的，里面有田野、有舞会、有断头台、有妖魔鬼怪，好玩之至。他还在这部交响曲里首次运用了“固定乐思”的写法，即从头到尾用一个代表那位女子的主题及其变奏贯穿全曲，既方便了讲故事，又使作品各乐章获得了很强的统一性。他的这种手法对后来的李斯特等作曲家影响巨大。柏辽兹的其他重要作品有管弦乐罗马狂欢节、戏剧交响曲罗密欧与朱丽叶等。 “歌曲之王”舒伯特无疑是浪漫主义时期的一个重量级人物，作了无数对后世影响巨大的优秀艺术歌曲。他写了九首交响曲，第九首因其高贵的气质、庞大的结构被人称之“伟大交响曲”，第八首没写完，就叫“未完成”，但却是交响曲宝库中的经典，其凄切孤独的氛围、细腻的内心情感表现，典型地表现了浪漫主义音乐的特征。李斯特创立了“交响诗”这种体裁，他自己作了不少交响诗，其中有名的有塔索、有表现“人生不过是死亡的前奏曲”的前奏曲、表现英雄马捷帕的事迹的马捷帕等等。浪漫主义音乐时期是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。它们表现出的自由和空灵将激发更多的音乐家去创造一部部影响后人的作品，音乐浪漫，音乐自由。第八节课 贝多芬第九交响曲路德维希凡贝多芬是一位集古典主义大成、开浪漫主义先河的德意志古典音乐作曲家，他即藐视权贵，又嘲笑平庸，用音乐号召全人类自由平等博爱，让欧洲人精神燃烧。d小调第九交响曲大约创作于1819至1824年间，第九交响曲构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。第九交响曲第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的欢乐颂为歌词而谱曲的，也是该作品中最为著名的主题。从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。 作品共分四个乐章: 第一乐章：用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题斗争，也折射出斗争的必然过程艰辛。旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。第二乐章：贝多芬打破了传统上慢板的惯例，用了极活泼的快板，整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。 第三乐章：第三乐章为慢板乐章，贝多芬有意在编排上作了创新。这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是伟大的乐章。第三乐章共两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。在前两个乐章表现出激烈的战斗场面之后，第三乐章似乎是大战中短暂的平息。第四乐章：是整部作品的精髓，通常划分为两个部分 ：序奏以及人声，其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作欢乐颂。但在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦，含有对前三个乐章的回忆，这个序奏部分坚强刚毅，惊心动魄。接着木管徐徐的引出了“欢乐颂”的主题，好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地，整个欢乐的主题渐渐拉开序幕，贝多芬真正的理想王国就在眼前。经过了一系列的铺垫，人声部分终于浮上水面，开始了欢乐颂的吟唱。伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，欢乐颂唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。在激动人心的歌词和贝多芬超人般旋律的相互烘托下，在四个不同声部人声的独唱、重唱以及大合唱团的合唱下，欢乐颂得到了升华，欣赏的人们得到的是无与伦比的奋进力量和精神支柱。乐章的最后，这种气氛被表现到了极致，整部作品在无比光明、无比辉煌的情景下结束。如今d小调第九交响曲被公认是贝多芬在交响乐领域的最高成就。说欢乐颂是贝多芬交响乐的颠峰之作，更因为整部作品仿佛是贝多芬一生与其命运的一部斗争史。乐曲的第一、第二乐章均采用小调，表现了贝多芬早年的命运多舛，痛苦与绝望一直伴随着他、折磨着他。但他一直坚持着，顽强地与命运抗争着。慢慢地，痛苦转为宁静(第三乐章)，以至到最后他完全得到解脱，得到了真正的永恒的最终的欢乐(第四乐章)。第9节 课：浪漫主义民族乐派19世纪30年代至20世纪初，在东欧和北欧形成了音乐上的民族乐派，以俄罗斯、捷克、挪威和芬兰为代表。民族乐派的产生，与资产阶级民族民主运动的兴起有着密切的关系，民族乐派作曲家在继承西欧浪漫主义音乐创作的优秀成果同时，提倡在音乐中体现民族性，他们在创作中自觉选用民族文学题材，运用民族民间歌舞的旋律、节奏、调式等素材，谱写民族的历史或现实生活，形成独具特色的民族风格。格林卡 （1804- 1857），“俄罗斯民族音乐之父”，一位勇于借鉴西欧作曲技法和经验，坚持现实主义音乐美学的人，在他有限生命历程里为俄罗斯找到了精神的家园，也为全世界倡导民族团结的国度树立了丰碑，为民族乐派的形成吹响了号角。格林卡不仅开创了民族歌剧，还写作了最早的民族交响音乐作品卡玛林斯卡亚，这首幻想曲以两个民间曲调为主题，进行变奏，同时融人了民族化的支声复调，这是格林卡形成的一整套适合于俄罗斯作曲家的民族交响音乐写作手法，在他之后的俄罗斯作曲家基本上是循着他的道路写作交响音乐。格林卡一生都致力于俄罗斯民族音乐的研究和创新，并以生动而准确的民族音乐语言刻画出俄罗斯人民的音乐形象和民族精神。他的作品和创作手法直接影响着由年轻作曲家组成的“强力集团”，因此，民族音乐逐渐在东欧形成气候随后，以作曲家斯美塔那和德沃夏克为杰出代表的捷克民族乐派形成，挪威作曲家格里格在李斯特的指点下走自己的创作道路，也写出了一系列具有浓厚挪威民间色彩和乡土气息的作品，在挪威政府的鼓励和妻子的大力支持下，格里格把挪威的民族音乐推向全欧洲，民族乐派在欧洲初见雏形。由于民族乐派强调民族的传统和精神，主张民族民间丰富的历史事件为创作素材，提倡爱国主义，表现民族阶级斗争，因此，很快在其他欧美各地，乃至世界各地发展开来，达到民族主义音乐运动的高潮。 第10节 课：印象主义音乐 印象主义音乐产生于十九世纪末，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整，浪漫主义音乐是注重情感的表现与激情的发挥。与之相比较，印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画，而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。在乐曲的形式上多采用短小的、不规则的形式，以便更好地体现出印象主义音乐较为自由的特点。印象主义音乐盛行的时间不很长，它很快就被更加激进与富于变化的现代音乐所代替，但印象主义音乐却是音乐发展史上的一个非常重要的阶段，从此音乐艺术开始了一个具有根本意义的转变。法国音乐家德彪西和拉威尔是公认的印象主义音乐的集大成者。德彪西，1862年8月22日出生于法国巴黎郊区，1918年3月25日逝世于巴黎。德彪西是印象乐派的奠基人，是19世纪末20世纪初最重要的作曲家之一。他以在管弦乐和钢琴这两个创作领域的巨大成就开创了“印象主义”风格新型音乐的先河，并推动了20世纪音乐的发展。德彪西的印象主义音乐风格表现为旋律多以片段、动机式的断句作不规则发展，和声运用新鲜的色彩性不协和和音及平行和旋。在配器上突出精致细腻，乐队编制灵活，趋于小型化。在音乐内容方面，他集中表现对自然画面的描绘，引起人们的遐思、回忆和梦境等。他的音乐避免文学式的叙事，更多地借助诗意的标题起到暗示音乐形象的作用。他的音乐创作可分三个时期。1890年前是早期，其代表作有：钢琴作品：24首前奏曲、12首练习曲、4首组曲和两架钢琴用的白与黑；管弦乐和室内乐作品：管弦乐前奏曲牧神午后，交响三折画夜曲，交响套曲意象、利比里亚、春天的轮舞，交响组曲春天，交响素描大海；三部芭蕾舞剧；声乐作品：1部歌剧，2部清唱剧以及合唱曲。其中犹以管弦乐前奏曲牧神午后和歌剧佩里亚斯与梅丽桑德为他印象代表作中的传世杰作。德彪西的前奏曲牧神午后 这首作品可说是印象主 义管弦乐的奠基之作。乐曲是受法国象征主义诗人马拉美 的诗作牧神午后启发创作的,他自己注明为“是为马拉美的优秀诗歌所作的极为细腻的解释,它自始至终与诗歌紧 密联系在一起”。原诗的大致内容和意境如下:夏日的午后,在松软的草地上,牧神开始回忆他在似睡非睡中感受过的事情。朦胧中,在湖的芦苇丛中,他好像见过一些仙女,又好像是天鹅,他搞不清，他极力地追寻那似有曾无的梦一般的经历,但在午后太阳的照耀下,牧神的记忆又变得越来越模糊。该诗为音乐提供了丰富的色彩和想象,音乐再现了诗歌的意境。与传统的标题音乐最大的不同是,印象主义音乐既没有采用传统音乐注重叙事情节刻画的现实主义表达方式,也没有浪漫主义夸张的戏剧性感情宣泄,它只是精心创造了一种符合原诗某种意境或气氛的音响世界,而成为一 幅真正的交响音画。牧神午后前奏曲热情洋溢，富有美感的生命体，奇迹般晦涩难懂的田园诗，从朦胧中来，回到朦胧中去。第11节 课：现代主义音乐现代主义音乐概指19世纪末20世纪初印象主义音乐以后至今，全部的西方专业音乐创作。但是，20世纪的专业音乐创作呈现出多元化格局，风格、流派纷繁，创作手法演变剧烈，就音乐风格而言，现代主义音乐特指20世纪的专业音乐创作中有特定风格的音乐作品，而非20世纪专业音乐所创作的全部作品。 20世纪初，在西方的政治、经济、哲学和其他艺术思潮的影响下，音乐创作也发生了巨大的变化。相对古典主义音乐和浪漫主义音乐而言，现代主义音乐具有多流派、多技法并存的特点。它的旋律、节奏、和声、曲式、复调、配器以及音响等音乐的诸因素都发生了巨大的变化。现代主义音乐发展至今，出现了印象主义、序列主义、整体序列主义、新古典主义、不确定音乐、偶然音乐、具体音乐、环境音乐、简约音乐、公式音乐、电子音乐、事件音乐等等流派。现代主义音乐的旋律一般以器乐化为主，亦即，不再象古典主义和浪漫主义那样，旋律优美动听，而是大跳较多，缺少常规的进行规律。音乐节奏密度增加，各声部之间的节奏关系复杂。作品的节拍频繁变换，不同声部出现不同的节拍，不同的速度、直至取消小节线，即使有也是为了方便演奏读谱。现代主义音乐和声的先兆，可追溯到瓦格纳、理查斯特劳斯等作曲家。他们作品中出现的高度半音化，使从里曼开始建立起来的功能大小调体系到了崩溃的边缘，而法国作曲家德彪西则在功能和声的彻底瓦解中迈出了关键的一步。在现代主义音乐中，几乎没有协和与不协和的区分。而频繁出现的平行和弦、高叠和弦以及非三度叠置的音响集合体，则使调性解体。此外，采用新的规则（例如序列主义、整体序列主义等）来组成新的和声、各种调式音阶（中古调式、五声调式以及人工调式等）则屡见不鲜。配器方面强调乐器的个性，管乐和各种打击乐器占主导地位。斯特拉文斯基(伊戈尔费奥多罗维奇斯特拉文斯基，1882-1971)是美籍俄罗斯作曲家。是现代乐派中名副其实的领袖人物。 三部伟大的舞剧音乐：火鸟、彼得鲁什卡、春之祭为他在世界乐坛奠定了不可动摇的根基。以春之祭为例，春之祭主要分为两个部分：第一部分:大地的崇拜1. 引子：以独奏大管在高音区吹出的一支阴郁的立陶宛民间曲调开场，它那神秘的音响把我们带到了史前时期的一座孤寂的山谷。在这里，春天即将来临，大地逐渐苏醒，一群男女在静静地沉思。2. 春天的征兆：这一段以模仿沉重踏步的节奏作为开始，青年们和着这种粗野的节奏而跳舞。这是“春天到来”的欢乐宣告。3. 劫持的游戏：这是整部舞剧中最粗野、最恐怖的一段，舞蹈也是激烈而粗犷的。整个乐队变得越来越喧闹，不时还传来雷鸣般的爆裂声。 4. 春天的轮舞：单簧管奏起了似乎无始无终的抒情旋律，像一支牧歌，充满了质朴的思慕之情，同时又表达出热烈的愿望。5. 对抗部落的游戏：则用一支受到“古怪而有力”的节奏交替支撑和推进的旋律，来为这一舞蹈伴奏。6. 圣者登场：四支法国号以不同的调性，庄严而有力地宣告长者的到来。这时，打击乐器用各种节奏来作伴奏，其中还有弦乐器的颤音缠绕其间，呈现出在远古的献祭仪式上香烟缭绕的情景。7. 大地的崇拜：这一段仅四小节，以一个轻微而神秘的不协和和弦构成，是上一段突然刹住后的一个尾音，它与先前的轰然巨响形成鲜明的对比。8.大地之舞：这是一段气氛热烈、力度与配器变化多端的音乐。当这一音乐最后上升到极度狂乱的音响时，全曲的第一部分在乐队的沉重切分和弦音响中，以最强音结束。第二部分:献祭1. 引子：斯特拉文斯基曾为这个引子取名为“异教徒之夜 ”。 这段音乐描写出献祭前夜的沉思:长者和少女们围坐在篝火旁，他们都沉思不语，因为要从这些少