《早春图》细读笔记.doc

郭熙早春图细读笔记姓名：杨妍君系别：中国语言文学系班级：2011级中文1班学号：20111141134北宋 郭熙 早春图绢本 浅设色纵158厘米 横108厘米现藏于台北故宫博物院（一） 画面描述第四部分第三部分第五部分第六部分第七部分第二部分第一部分描述顺序：以整体的角度来看早春图，图的中轴线是以成“S”型的巨型岩岗层叠而上的，这个山岗将将画面分为右边的溪流山冈和左边的深山幽壑。所以我就从左下角开始观赏这幅作品，顺着山势的走向将它分为七个部分来。以下我就针对画中的山岗和这七个部分逐一描述。首先，可以看到的是占据整个画幅中轴线位置的巨大的山岗，上岗的整个走势呈弯曲的“S”型，山脊高高的耸起。画面近处的山坡是缓坡，山脊上的树木的体态比较大比较清晰，每棵树上伸出的如蟹爪般树枝、树枝上的新叶都看的分明；远处的山坡则相对较陡，笼罩云雾之中，一幅早春烟雾蒸腾的景致，树木看起来比较小，看不清具体的枝叶形态。然后从画面的左下角进入作品。在第一部分中，可以看到在水汀的堤岸上，渔夫正在吃力的挑着担子，担子的两端是沉甸甸的鱼篓，那是他今天的全部收获。走在渔夫前的是鱼妇，她左手抱着婴孩（看不清孩子的具体面容），右手又牵着一个年岁较长的孩子，快步的向前走去,妇人前面还有一条欢快跑跳的小狗。前方的山坡处有一处房屋，房屋的前端还有拴好的篱笆墙，想必这应该就是这对夫妇的家。顺着渔家行走的方向，越过山脊便可以看到画面的第二部分。有一枝枯木从山脊右侧的缓坡上伸出来，伸向水边。在靠近水边的地方有一只小渔船，渔船上有两个渔夫，靠近船尾的渔夫正在弯腰整理渔网，靠近船头的渔夫头部看向左上方，手中持着船篙，正在把渔船停泊在岸边，准备登岸归家。沿着船头渔人的目光，就可以到达第三部分。抬头观之，这是一处泉水。泉水从山上方的乱石中倾泻而出，遇到乱石时而被阻隔，一波三折，流水潺潺，最终流成一股汇入到下方的小溪中去。溯泉而上，第四部分便引入眼帘。山间一处紧凑的楼宇（由11处楼观构成）掩映于山崖丛树间，其中大部分楼观（10处）都是带飞檐的多层建筑，但最右边，离其他楼观较远的地方，却有一处不带飞檐的凉亭。楼宇旁边围绕着的有枯木，也有刚萌发出嫩叶的枝丫。越过山脊便是第五部分。三个樵夫行走在山间，一个樵夫走在山间的石桥上，他担着扁担，回头望向身后的两个伙伴。后面的两个樵夫则走的较慢些，走的相对靠前的樵夫荷锄，后边的人带着斗笠，他们一边走一边在交谈。涓涓的溪流从他们的身后流经他们脚下的石桥，然后又流向山脚下去。缘溪而上，到达第六部分。潺潺的泉水缓缓的从山谷中流出，似连似断，细细的汇成溪流。溪流两旁生出的树枝的枝丫也长出了嫩嫩的新芽，充满生机。画左署款“早春，壬子郭熙笔”，作于神宗熙宁五年（1072年），钤有“郭熙笔”长方印。向右上望去是高耸入云的主山峰，山峰高大挺拔，峰上不乏紧紧挨挨的树木。在峰顶的右上方的空白处有一首清朝乾隆皇帝的题诗：树才发叶溪开冻，楼阁仙居最上层。不籍柳桃闲点缀，春山早见气如蒸。（二） 艺术形式分析早春图中前景松树劲拔耸立，针枝锋芒，用笔线条肯定，枝干向下伸展，前后遮掩，而具物象之形；杂树刻画亦能枝干穿插工细，有力而具有书法笔意，枝与干的结构关系严谨，繁多而不杂乱。中景丛林，点叶树、杂树相互掩映，前后层次清晰，其它树木亦同；山峦用笔更显“云动”，山石如“卷云”，山体轮廓粗细变化，表现出阴阳向背关系；楼阁、架桥、人物、船只亦显精细，生动传神。在用墨方面更显出其墨色的丰富、自然，前景一组丛树，轻重分明，显出前后层次关系，相互遮挡而不显杂乱，点叶用墨较肯定自然与杂树枝干形成对比。由于山间峦气的缘故，在山峦和树木的刻画上用墨极淡，但用笔肯定，而没有放肆零乱痕迹，树木、山腰因雾气由实变得虚空、自然，虽无重墨但更显浑厚，苍茫；远景山峰也因雾气和地势的远离而空灵，和前部的实景形成对比，使画面有了墨色的变化，山体的皴染方面亦是圆润的线条分层次迭加，墨色层次变化丰富而显厚实。画中山石以抑扬顿挫、粗细有变十七的墨笔勾勒，皴法多用“舌坛皴”，挥洒恣意，具有干湿浓淡的效果；有的石头形状奇特像鬼脸，而远山又“多正面，折落有势”。林泉高致集画记有云：“某画怪石，移进而就。”“先子(郭熙)斋嘿数日，一挥而成。”从此画中可以得到印证。郭熙的线条不象北派山水那样劲刚，似乎是柔曲的，但又决不象南方山水画那样线条圆润和轻淡，取其线条中某一小段又是刚劲的。其用墨是浓重的。南方山水画山石的皴法是用圆润轻淡的长、短线条，即长、短披麻皴，北方山水画台范宽等人画山石多用刚硬的钉头皴、刮铁皴等，郭熙此图的山石皴法几乎不用线条，乃是用松而毛的笔姿意挥洒，再用水墨纷披， “石似云根，“圆润突起”。远处的山石，也是用曲折多变线条勾出，然后用淡水墨连扫带写加勾，一遍基本完成，再略加修饰而已。郭熙画树，其树干外轮廓线条灵活多变而见情趣，树身以淡墨空过。节疤处用浓墨通点，树多虬枝，虬枝上多小枝，如鹰爪、蟹爪，松叶拈针，杂叶夹笔、单笔相半。整幅画用笔劲健、精练，笔法生动多变，用墨清润秀雅，气格幽静清旷而又浑厚。正如格古要论中所说，郭熙所作山水“山耸拔盘回，水源高远，多鬼面石、乱云皴、鹰爪树，松叶攒针，杂叶夹笔、单笔相半，人物以尖笔带点凿，绝佳”。整观画面，造型是严谨工细的，用笔用墨是丰富的，这就可以肯定了山水画在此时就其本体技法的演变而言达到了完全成熟，也就是显示出宋代山水画的艺术高峰。山石勾勒肯定，墨色较为浓重，好似只有这样才能承载万丈山峦的负荷，三棵松树墨色也较为肯定，杂树虬枝尽力的伸展，肯定浓重的墨色更添加了几分力度。中景山体、丛树因峦气笼罩若隐若现，在墨色的变化上非常微妙，而山体的左边有一山谷，又因淡淡的雾气笼罩而显高大，山体墨色较前景略显淡，这样才能与前景相比拉向远方。早春图中，郭熙理论与实践的高度统一。“三远法”是郭熙所提出的著名的构图法则，也是中国山水画散点透视构图法最重要的理论基础。他说：山有三远，自山下而仰山颠，谓之高远;自山前而窥山后，谓之深远;自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融，而缥缥渺渺，其人物之在三远也。高远者明瞭，深远者细碎，平远者冲澹;明瞭者不短，细碎者不长，冲澹者不大，此三远也。按郭熙的说法而论，在早春图中“三远”具足，意即：在此画作当中，即可看到高山仰止之清明，亦能领略深远晦暝之内蕴，而这其中还不乏平远之冲融气象，三者兼备。无论是构图、内容、还是气息，都充分体现了早春时节的典型特征。郭熙认为：“君子所以爱山水者，其旨安在?丘园养素，所常处也。泉石啸傲，所常乐也。渔樵隐逸，所常适也。猿鹤飞鸣，所常观也。尘嚣缰锁，此人情所常厌也。烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也”。参考文献：【宋】郭思林泉高致 中国广播电视出版社2013年 1月第1版曹金鸿（编）芥子园画谱吉林出版集团有限责任公司2011年12月第1版李贞 郭熙山水画观在中的体现(三)艺术哲学阐释郭熙（10201109）在神宗熙宁元年（1068 年）由宰相富弼推荐应招进京之后，极受神宗喜爱。他入朝为官“为御书院艺学”，死后被追赠正议大夫，这已是文官中较高的职位。所以郭熙与山林隐士不同，在其漫长的创作生涯，尤其是他长期地处于政治中心的原故，儒家思想必定要成为其“积极入世”的立足点。而伦理纲常思想更是渗透到他的理论和作品创作中，对其美学思想的形成影响很大。郭熙在林泉高致各部分中不断反复地将儒家伦理纲常思想贯彻于内，紧紧地维系着“载道”、“教化”之功，不惜以“训”为名，强调其重要的基础性原则。早春图是郭熙近于晚年的代表作品，在中国绘画史上占有重要地位。儒家思想在此作品中起到了基础性的建构作用，尤其是儒家思想的伦理纲常观念更是画家在分布画面形式语言时的主要手法。郭熙创作早春图时正值神宗大力扶持王安石变法的时候，画面的立意也正体现出作者居于画院显位，又有深厚文人修养的画家在变革时代的激动和对复兴国家的无限期盼。作品中生命力旺盛正是以此为支撑的。郭熙在他的林泉高致中曾说：“长松亭亭为众木之表， 所以分布以次藤萝草木， 为振挈依附之师帅也。”又说：“林石先理会大松，名为宗老。宗老既定，方作以次杂窠小卉、女萝碎石，以其一山表之于此，故曰宗老。”这“众木之表”、“帅”、“宗老” 就是早春图中下部的两棵长松，它们是众树木的统帅，也是整幅画面的重要支撑；它们那令人瞩目的地位和体态一如它们在画幅中不可替代的作用一样，成为这个有序世界、这个生命体的中枢和心脏。在早春图这一“生命结构”中，“宗老”大松形成的中心，被处于各不相同地位的各种树木围绕着，它们相互照应的长势以及由此而形成的作用力，是此图得以“成活”的重要原因。这就是一个再现的“拟人化”的人类社会的景象，一个按儒家伦理纲常观念建构起来的现实生活中人类世界在绘画作品中的具体表现，是将自然对象纳入社会秩序的绘画之则。儒家伦理道德学说主要是探索把握事理人道，为道德性的“人文化”寻求和确立哲学基础。这其中包含了基于对事物的普遍本质规律感悟的两个方面：一是规则、原则；二是智慧。这种思想揭示了人与自然、精神与物质、社会秩序与自然秩序、道德理性与自然理性、思维规律与自然规律的统一性，有着极其深刻合理的一面，能够为人类生存发展提供基础性原则和智慧。郭熙在他的美学建构之中，深受此思想的影响，并在林泉高致和早春图中阐述了怎样把此种思想应用到艺术创作之中，当然，他更为我们彰显出儒家伦理纲常观念巨大的生命价值和现实意义。尤其在创建和谐社会的今天，我们更能够从中国传统文化中感受到对于人与自然的协调、社会关系的调整、政治伦理秩序的建立、为人处事的原则和谋略、道德的认知和修养、人生价值的理想定位等方面辩证通变的思维模式。参考文献：周林生（主编） 宋元绘画河北教育出版社2012年6月第2版刘伟 儒家伦理纲常观念对郭熙美学思想的影响以与为例（三） 疑问及解答疑问：郭熙的这幅早春图是浅设色，图中并没有明亮的颜料，而且图中大量类似蟹爪状的枯树占据了很大的篇幅，那么他是如何表现出“早春”的特点的？解答：早春图着意表现初春的景象。无论从构思、构图、笔墨、技巧等方面均可谓“挖空心思” 。通常人们看到的山乡初春景象大都是满树嫩绿的叶芽。山脚边、田埂上或房屋旁盛开的桃花、李花、水田里插满了秧苗等等。许多山水画家表现春意图也多画桃红、李白、柳绿等。然而郭熙没有这样处理, 他用了解冻的溪涧, 泉声潺潺, 汇成一潭清浅春水,山石奇峰, 浮起润泽的雾气, 和煦的春日、春风抚慰在春寒的树木上等手法来