一起合唱吧讲义.doc

一、声音训练 声音训练要有适当的方法。为达到在用声上：响而不噪，轻而不虚，高而不挤，低而不压，做到合唱声音上的协调、平衡、统一，必须进行一些必要的集体训练。合唱队员在发声练习时要对姿势、呼吸、发声、节奏等方面进行严格的训练，并通过训练掌握一定的技能技巧，正确运用到演唱当中。1姿势正确的歌唱姿势，是歌唱发声的基础。少年儿童的自我控制能力较差，注意力容易分散，因而教师在训练过程中应反复提醒姿势，要求他们做到：身体自然直立，全身保持松弛；双脚稍稍分开可一前一后，重心要站稳；头部端正，双眼平视，上胸畅开，小腹微微收拢；面部表情要自然，还要根据所演唱的作品的内容而随时变换表情。2呼吸呼吸是歌唱发声的基础和动力。我采取以下几种方法：静坐练习。指导学生会坐，不要坐满凳。嘴轻轻闭上，两手贴在肋下(约2-3分钟)。当他们感到两肋呼吸的动作时，再向他们说明歌唱呼吸的正确位置。这个练习可避免学生在吸气训练中常犯的抬肩、胸口僵硬、鼓肚子的毛病。抽泣练习。启发学生找抽泣时的感觉。通过反复体会，使他们感到肋骨下端的隔肌随着抽泣声有弹性地往下往外扩张。坚持做几分钟，膈肌会感觉到发酸和累。这样做为了让脯肌得到锻炼。闻花香练习。要求心静，注意力集中，用鼻腔慢慢地吸入，好像一直缓缓地进腹部、肚脐、腰围处(膈肌)，吸满后将气吐掉。这样反复练习，让学生们进一步体会深呼吸的感觉。掌握了吸气的方法后，还要学会控制并运用气息：在做深呼吸的过程中，突然停住吸气，这时横膈膜仍保持吸气时的状态，几秒钟后，气要平稳均匀地从牙齿缝里呼出“S”的声音。“S”声始终是“P”的力度。这种练习既锻炼膈肌保住气息的能力又练习了有支持有控制的呼气。（2）、切断气息的练习。先将气吸入肺底，呼气时上下牙齿自然闭合，随着气息发出“S”的声音，中途将气息长短不一的切断。做此练习要注意气息切断瞬不要加气。这种练习可锻炼膈肌的控制能力，也能训练合唱队同学看指挥以及大脑的反应能力。在每位队员都基本上能掌握正确的呼吸方法后，再进行合唱呼吸训练，即整体齐呼吸、声部交错轮流呼吸和循环呼吸等，由浅入深，由点及面，渐引导学生掌握好强弱、快慢各种气息的运用，以适应不同力度，不同情感，不同技巧的合唱曲的表现。3发声儿童的发声器官尚未成熟，他们用声纤细，音量较小，音域较窄，但声音甜美清脆明亮，只有咽腔、口腔、鼻腔和头腔共鸣。特别是七至十一岁的童声，可以说是童声最好的阶段，因为男女孩子音色相同，声音干净漂亮，自然音域为十度左右。因而抓好这一段发声训练，可为今后增强表现力，提高演唱能力打下良好的基础。 （1）声音位置儿童歌唱时的发声必须是高位置的头声发声。这是一条非常重要的教学原则。在训练儿童歌唱发声时，先要考虑的是儿童具有优美动听的音质，而不是音量。为此训练时先用轻声带假声，再以假声找头声，逐渐扩大共鸣腔，去解决自然声的局限。发声先采用下行音阶，起音大致从d2 音开始，用母音“U”和哼鸣进行训练。这是因为d2 音是必须用头声才能唱得出来的音高，母音“U”，音色稍暗、柔和，它进行训练也容易找到头腔共鸣，克服喉音、大声吼唱、位置低、声音“炸”的毛病。可采用一些练习曲进行演练。(2)吐字咬字熟练地掌握咬字吐字技术，不仅是为了把字音准确清晰地传达给听众，更重要的是通过正确的咬字吐字与歌发声有机地结合起来，以达到“字正腔圆”与“字正腔纯”的目的。在训练时要求学生做到：平时坚持讲普通话，使之逐步掌握好普通话的正确发音，这是克服地区方言的有效办法；习惯用“奶声”“扁嘴”说话的学生多用带“a”、“o”的母音进行训练。(3)节奏训练培养学生良好的节奏感是合唱教学中的一个重要方面。可加强平稳节奏训练、变化节奏练习等，提高学生对节奏变化的反应灵敏性，为合唱打下坚实的基础。二、合作训练合唱是集体的表演艺术，它不同于个别的声乐教学活动。在合唱教学中，训练为了提高，提高为了表现；训练要有方法，提高要有手段。合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功，为了巩固声区，解决用声上的响而不噪，轻而不虚，高而不挤，低而不压，做到合唱声音上的协调、平衡、统一，必须进行一些必要的集体训练，这个训练范围很广，内容很丰富，所以，在教学中必须抓住重点，在声乐艺术中，独唱讲个性，3合唱讲共性可以说合唱艺术就是合作的和声艺术。它就像一块布每位合唱队员的声音就是构成这块布的丝，只有纵向的不行，只有横向的也不行，而当丝丝缕缕和谐统一交织在一起时，这块布才完整美观。所以互相合作曲训练极为重要。通过训练，要使学生在练习合唱时不能只管自己声部，还要学会听另外声部组成的和声效果。也就是说要培养学生有良好的和声感和合作精神。三、情感训练合唱艺术形式最善于表达人们的共同心愿和时代声音，在各个不同的历史时期都能起到鼓舞人民，团结人民和宣传群众的作用。合唱不仅以其丰富的和声使人得到立体美的享受，更重要的是以表现丰富、细腻的情感为长，给人以精神上的愉悦和灵魂上的震撼。演唱是对音乐作品的二度创作，只有调动好学生的感情让他们学会用“情”用“心”去唱，才能真正表达出音乐作品的内涵，才能在感动自己的基础上去感动别人。四、巧选歌曲在教学曲目的选择上，如能选择让学生全身心投入的合唱作品，选择合唱队员喜爱的合唱歌曲，效果会比平时好许多。要让合唱队员对一首合唱作品产生积极的审美兴趣与态度，那么演唱者必须对排练曲目有所关注，引起注意和期待，让学生在审美注意到审美期待再到审美态度的过程建立中开始合唱作品的排练，并通过不断地排练，使其内化为合唱队员的情感体验。对于小学生的合唱教学与排练，如果教师不以学生的实际出发选择作品，学生则对审美体验对象感到迷茫、困惑，对所演唱歌曲不感兴趣。故选择作品时要能让学生对作品能引起足够的注意，并期待去表现它，去逐渐深化内心情感体验的歌曲，要注意从合唱队员的年龄特征和心理特征，注重审美趣味等出发，选择适合学生演唱的受学生欢迎的作品，这样在排练教学时，会消除学生的排斥心理，使学生关注于音乐作品本身，引起情感共鸣，大大提高排练效率。五、优化排练过程合唱的训练属于审美教学，演唱者能从训练及演唱过程的本身获得愉悦的内心体验，但合唱更是一项复杂的音乐技能技巧的训练，没有技能技巧，一切都无从谈起。一首好的合唱作品，从指挥的案头工作到演唱者的识谱学习，会唱并自如表现，中间要花费教师和演唱者的很多心血。更不必说日常训练中的音色、音准、发声、呼吸声部间的和谐等诸方面的训练，而所有的这些均属于音乐技能技巧的训练，训练过程更加费心。故教师在训练过程中，要充分利用“音乐技能学习综合习曲线”的特点，利用一切可以利用的教学手段，对合唱的训练起到积极的推动作用，优化教学排练过程 、避免学生进行刻板而冗长的技巧练习，限定练习次数和时间，比如合唱的发声训练，呼吸训练等，不要以为“反复地多次地唱，练就能掌握”。毕竟让学生机械的练习是有害的会把学生的注意力引到错误的方向，学生只关心唱了几遍，练习成了走过场，成了形式。教师应根据不同的训练内容，选择不同的方法使学生乐于在教师的指挥、引导、带动下，不断地乐于体会训练要求，揣摩自己技巧掌握的好坏，提高训练效率。、技趣一体进行训练。由于小学生的年龄特征所决定，他们对合唱中技能技巧等基本练习兴趣不高，注意力相对较差，这时候需要训练者充分利用各种训练手段，提高他们对技能训练的兴趣，有经验的老师会借鉴运用音乐课上的一些方法如将机械简单的发声练习改为生动有趣的小儿歌，或模仿动物，小鸟的鸣叫声或火车的鸣笛声等学生所熟知的生动的形象，学生练习的兴趣大增，比纯粹的发声练习更奏效，还可以让学生以轻声高位的朗诵来体会歌曲演唱时的头声位置，还有呼吸训练闻花香等等，总之，想尽可能多的花样，让学生感兴趣，好把抽象的，枯燥的，刻板的，机械的训练改为具体的，形象的，有趣的，生动的音乐体验，让学生从好学到学好，提高练习效果！、注重审美体验。一首合唱作品不管是排练前的基本训练还是歌曲本身，其过程都应注重学生的审美体验，好的作品很容易感染人，教育人，引起演唱者的情感鸣。教师在平时的训练中，要从歌曲的音乐性启发，一切的技能技巧都是为表现音乐服务，音乐是第一性的，是本、是“魂”，要以此为指导，引导学生获得情感体验，升华音乐。作为充满艺术美的合唱作品，演唱者既使有再高再难的技巧，如果没有真情实感的流露，仅靠技术往往不能真正打动人。合唱队员自身的音乐修养、综合素质及生活知识面等多方面的因素对作品表现有重要的影响！从某种角度来讲，音乐技能不是通过刻板的训练培养出来的。而是在音乐美的感受，想象，鉴赏，理解的熏陶中形成的。任何一个合唱队员，要通过教师的讲解，指挥，提高对于乐曲的理解，培养音乐修养，注重审美体验。做到既有良好的演唱技能技巧，又能利用良好的歌唱技术为表现音乐服务！总之在音乐艺术领域内，合唱是一种群众性的集体歌唱形式。对于小学生而言，优美动听的合唱不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到情感的满足，获得美的薰陶，进而培养良好的音乐感觉和高尚的艺术情操。另外合唱训练的意义不仅是培养了一批有合唱艺术能力的人，更重要的是它培养了人的良好品