设计原理简答与论述.doc

论述题1. 设计与技术 P18论述角度（技术是一把双刃剑，技术对于设计的多样性，它有两面性）人类每次技术上的重大发展，都会给设计带来重大的变革。设计的历史证明，科技越是发展，专业分工越细，对设计的推动，可以说，科学技术对社会和人类生活的贡献和影响就是通过设计来实现的。随着时代的不同，设计和科技之间深刻的相关性会产生本质的变化。首先在古代技术时代，技术在设计作品中更多的表现为一种技艺。其次是近代技术时代，人类的造物生产进入了以机械为主要的工具的大工业时代，科学技术成为这种生产发展的主要动力，产品的形式也打上了深深的大机器生产的烙印。科技发展的第三个阶段就是以电子技术，信息技术为代表的现代技术，如同第二阶段机器时代一样，它也全方位地堆设计的状态产生了深远的影响。但是进入高技术时代之后，原有的大规模的工业化生产模式已经被后工业时代的新技术彻底征服了。一方面，技术仍然要为传统文脉的丧失，坏境生态的灾难等一系列问题承担责任；另一方面，个性化，智能化，信息化，环保，节能等等最具人性化色彩的概念同时也都最具高科技色彩。2. 工业革命初期的设计概况 P3132工业革命与科技的进步导致了机械生产方式的介入，百万年来人类赖以操作的手工业形态也逐渐被打破。工业革命不仅把人们从自然经济社会带入了新型的工业社会，同时也造成了欧美国家的一次次资产阶级革命，从而使得整个西方的意识形态开始发生巨大的变化。伴随着机器人大生产代替传统手工业，以手工制作为主的传统手工业设计逐渐被以机器大生产为主的现代工业设计所取代。首先，机器工业的产品生产方式，必然使得设计与制作活动相脱离。其次，封闭，自给自足的自然经济的消亡，市场经济的迅速成长，激烈的自由竞争使得城市工商业出现了畸形的发展和繁荣。18201850年间，随着第一次工业革命相继在欧洲各主要国家初步完成，工业革命对传统手工业设计的巨大冲击以及在这种冲击下所形成的艺术设计的严重危机最终显现。3. 新艺术运动 P34联想工业美术运动就其产生的背景而言，新艺术运动与工艺美术运动有许多相似之处。其一，他们都是对矫饰的维多利亚风格及其他过分装饰风格的反对；其二他们都是对当时工业化风格的强烈反应，皆在重新掀起对传统手工艺的重视；其三，都希望在技术与艺术之间建立一种有机的平衡；其四，都受到印象派艺术和东方艺术的影响，特别是日本江户时期的装饰风格及浮世绘的影响。可以说新艺术运动实质上市英国工艺美术运动在欧洲大陆的延续与传播，在设计思想和理论上并没有超越工艺美术运动。新艺术运动与工艺美术运动又存在诸多不同。首先，在具体的设计中，特别是追求自然形式上，新艺术运动不像工艺美术运动那样从中世纪哥特风格中寻找灵感，而完全摆脱了任何历史样式，走向了纯粹的自然主义装饰之路，强调自然中不存在的直线和平面，形式上突出表现曲线和有机造型。其次，在艺术内涵上，新艺术运动与工艺美术运动也大相径庭，新艺术运动的设计家们注重探索新材料和新技术所带来的艺术表现的可能性，以一种抛弃传统的姿态出现，这与工艺美术运动所倡导的返回中世界的复古主义回归时不同的。此外，二者虽都有“回归自然”的主张，但实质不同，威廉。莫里斯所主张的是要回归到中世纪那种工匠们集技术与艺术于一身的自然状态。新艺术运动因为同样漠视机械生产，因而与工艺美术运动一样充满了悲剧色彩，无法真正构造起工业文明条件下的技术与艺术。手工艺与机器生产之间联系的桥梁。其实质是探索产品设计装饰风格的运动，在很大程度上停留在形式的革新上。设计的概念初版大不列颠百科全书（1766年）作这样的解释：“所谓design，是指艺术作品的线条，形状，在比例，动态和审美方面的协调。 手工艺设计的特点特点是完全用手工或简单的手工操作的机器来制作，单件生产，设计和制作不分离，设计师同时也是工艺师。现代设计发展的两个阶段第一阶段17601850年，在这一时期现代设计的发展在变革面前裹足不前，不知所措，陷入了严重的危机；第二阶段18501914年，这是一个力图挽救危局，探索现代设计发展新路的阶段，包括“工艺美术运动”，“新艺术运动”等几个重要时期。约翰的设计思想，威廉莫里斯的新的见解约翰拉斯金的设计思想主要有以下几个方面：1.强调艺术与设计的相关性。把造型艺术称为“艺术”，而设计则称为“小艺术”2.强调设计的社会功能。认为设计应当为社会大多数人服务，反对设计上的精英主义，这也是其具有的社会主义思想的体现。3.主张以自然形式代替当时的复古主义装饰样式。4.强调艺术于工业的结合，认为工业化和批量生产是人类发展的必然。 威廉莫里斯新的见解是1.强调设计的民主主义色彩，认为设计师为大众服务的，而不是位少数权贵服务的。2.明确反对机械化批量生产，认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。3.在产品的装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义风格，推崇自然主义和东方艺术。4.主张艺术家和技术家团结协作，设计师艺术家和技术家团结协作的创造活动。简述二维设计的特点首先二维形态有其自身的矛盾性质，由于现实的物质世界具有三维性质，而二维平面由于维度的缺失在表现上便有其局限性，所以二维形态需要解决的首要问题是：不同纬度的空间在平面上的表现，即三维的（立体的，深度的），四维的（有运动感的）现实空间以及多纬度的心理空间在平面上的表现。简述设计批评的三大特征特征一，定量和定性的融合。特征二，多角度的平衡。特征三，层次性。 威廉莫里斯继承了拉斯金的设计思想并结合的自身价值提出新的见解答1强调设计民主主义色彩，认为设计是为大众服务的，而不是为少数权贵服务的 2明确反对机械的批量生产，认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化 3在产品装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义风格，推崇自然主义和东方主义。设计风格应满足那些层面的需求答：1某一种设计风格的再现必须满足设计受用者的功能需要。 2设计风格从其内在本质到外在形式的合理性，都必须符合社会的、民族的、历史的环境的人文特征。41.二维设计形态的特点 答:在平面中，按照不同的目的，根据平面形态的构图规律，将各种需要的平面视觉元素进行构成。42.手工艺时间的特点及影响手工艺是19世纪下半期的一场设计运动，是在机械化大生产过后出现了一系列问题艺术设计中存在的技术与艺术之间的矛盾后新起的。工艺美术运动作为现代设计艺术观念的先导。设计实现从满足市场到导引市场倒在改造市场答：设计不再是一种商品化的设计，而因该是人们生活方式的设计，既形式设计。设计在关注人们生活形式色合计外，还应该考虑有条件的概念设计。新艺术运动与手工美术运动的不同之处 答：1在具体说的设计中，特别是在最求自然美的形式上，新艺术运动不像手工艺运动那样从哥特式风格寻找灵感，而完全摆脱了任何的历史样式，走向纯粹的自然主义装饰之路，强调自然中不存在直线和平面，形式上突出表现曲线和有机造型。 2在艺术内涵 ，新艺术运动和手工艺运动也大相迳庭，新艺术运动的设计家门注重探索新材料和新技术所带来的艺术表现的可能性，以一种抛弃传统的姿态出现，这与公益美术运动所提倡的返回中世纪的复古主义回归是不同的。此外二者都是“回归自然”的主张，但实质是不同的，威廉。莫里斯所主张的是要回归到中世纪那种工匠们集技术与艺术于一身的自然状态。艺术运动与手工美术运动的不同之处 答：1它们多是对娇饰的维多利亚风格及其他过分装饰风格的反对。 2它们都是对当时的工业化风格的强烈反应，旨在重新掀起度传统手工艺的重视。 3都希望在技术和艺术之间建立一种有机平衡。 4都受到形象派艺术和东方艺术的影响，特别是日本江户时期装饰风格及浮饰绘的影响。.从文艺复兴到18世纪末设计艺术的发展经历 答：分为三个阶段1 15-16世纪是文艺复兴时期，设计上表现出强烈庄严，含蓄，均衡的古典主义倾向。 2 17世纪是巴洛克时代，设计风格更多是追求标新立异，活泼浪漫。 3 18世纪侧是洛可可风格大行其事，柔美的造型与华丽的装饰成为这一时期艺术设计的主要特征。现代设计的发展进程 答在荷兰风格派、俄国构成主义、德国包豪斯等的发展完善下，形成了影响20世纪持续时间最长的“现代主义设计运动”1早期功能主义与德国产业同盟包豪斯现代主义设计的发展 3战后现代主义设计的国际风格设计对市场的引导与创造答;根据不同的市场需求以及市场所呈现出的不同存在状态和发展目标，设计必将完成从满足市场到引导市场再创造市场的转变。市场营销的观念代替的传统的市场营销观念，适合市场的新的需求调整设计，以合理的设计来引导和创造市场。20世界30-50年代西方社会物质生产相对过剩，铲平不再被消费者主动卖出，而是被推销出去，产品必须经由广告促销的刺激才能成商品，引导成为促销的一个重要环节，设计实现从满足市场到引导市场再到创造市场，设计不再是一种商品化的设计，而因该是人们生活方式的设计，既形式设计。设计在关注人们生活形式色合计外，还应该考虑有条件的概念设计。装饰在设计中的作用 答：装饰就是满足人们的生理和心理测双重需求的作用。装饰形式语言反应着设计主体的社会意识形态和历史民族观念。装饰时沟通作品与用户之间的纽带，它传达着设计师的意图和构思，是三者之间审美交流的平台。装饰就是阅读涉及历史的文化指南。设计的审核过程 答:以完成的设计构思在实现其物化存在的实体过程中，也就是在执行过程中，设计师必须参与的内容。52.材质是一切人类造物的基础 材质对形态的影响 答：1表现为不同视觉要素，触觉要素及材质在形态中所体现的张力等审美属性。 2材质的组织特性、力学特性以及加工特性对设计形态都有不同程度的限制。53设计的创造高附加值的有效手段 答：1设计师一种利用知识、智慧密集型的创造性活动，含有许多不可比的心理价值判断，不能以数量来测定。 2设计能增强产品在市场上的竞争力。 3设计出了能创造良好的商品物质外，还可以在次基础上融入心理价值，实际价值，信息价值，使其非物质价值含量高，使人得到多方面得精神上的满足。 4设计能为人们创造良好的生活方式，不断提高人的生活品质，使人们的生活健康舒适，充满乐趣，享受人生的欢愉。54.设计对市场的引导与作用 答：55.设计与技术的关系 答：1生产力和生产方式的性质决定了技术美显现的特征。许多传统手工艺德设计作品中都存在着鲜明的地域性、民族性、环境属性特征，技术没的显现也正是有这些条件所决定的。 2技术的实践过程揭示了技术美特征。在设计实践环节中，结构问题、尺度问题、造型问题、功能问题等都要依靠技术来解决，甚至设计成品在进入使用阶段也会有技术内容。技术过程中的审美体验也是技术美德一个重要方面。技术的运用时设计活动中实践和生活的真正美德体验，灵活地运用技巧，改变材质和高望重属性，以及创造出别具匠心的构思，这些内容都为人类带来审美愉悦因素。 3技术是实现功能与形式的前提条件，技术美与功能美、形式美德关系式必然的统一。技术美德产生式基于设计主体窄审美知觉上的体验，并取决于主体对客体的以及生产力的制约。56.英国工艺美术运动的重大意义 答：英国工艺美术运动使工艺美术运动达到了高潮，工艺美术运动作为现代设计艺术的先导。57.工业革命初期的设计的发展状况 答：1机器工业的产品生产方式，必然使得设计师与制作活动相脱离。 2封闭、自给自足的自然经济的消亡，市场经济的迅速成长，激烈的自由竞争使得城市工商业的出现了畸形的发展和繁荣。58.设计与艺术的关系 答美术属于单纯的艺术后动，它是一种非常个人化的东西，是艺术家给人的表现，真正的纯艺术作品不是为市场创作，从不考虑客户需求，艺术家完全可以沉浸在自我空间中进行创作。设计的目的是为了他人，为社会和市场，虽然设计中也有创作成分，也有设计师个人表达，但如何取得受众的理解和欢迎是设计永远不可能摆脱的一个命题，这也正是设计和美术之间最本质的区别。59.消费是对设计的消费 答：消费包括生产消费和生活消费，消费者在消费产品的过程中，同样也是消费设计师的过程，而且是某一群体设计人员的劳动成果，消费者在消费商品过程中不但消费了设计师的厂品设计，同时也消费了设计师的包装设计，广告设计和展示设计。可以说消费者在消费某一产品时，实际上在同时消费着这一产品的多种设计。60.新艺术运动的重要意义 答对于机械的肯定，以及设计原则的理论与设计实践奠定了基础，新艺术是一场运动，而不是一场风格。61.设计风格的在现原则是形式的抽象与历史的统一 答：1某一种设计风格的再现必须满足设计受用者的功能需求，并体现出浓郁的生活美特征。 2设计风格从其内在本质到外在形式的合理性，都必须符合社会的、民族的、历史的、环境的人文特征。62.生活方式与设计形态之间的关系 答：设计形态和认定饿生活方式之间存在转折千丝万缕的联系，由于地理因素，生产方式，文化心理，沉淀等各种各样错综复杂的原因，不同的民族，不同的文化，不同的社会阶层，不同受教育程度的人都有自己特定的生活方式，正是这些多元化得生活方式造就乐丰富的设计形态。特定群体或个人的生活方式既其个性，又有历史的或社会的限定的共性，而设计的形态就在这种共性的平衡中不断发展变化。63.包豪斯现代的重要意义与影响 答：它的出现对现代设计主义理论，设计教育和实践代表着现代设计的主流饿趋势。包豪斯把欧洲的现代主义设计理论实践推向了巅峰。包豪斯他的设计作品，确立了现代主义建筑设计和产品设计的基本面貌，包豪斯在平面设计上的功能化探索及设计风格上的实验，也依然成为现代平面设计的一个主要源头。包豪斯的许多设计教学体系，对以后的设计教育产生了极其深远的影响。64.功能美是设计内容及其影响 答：设计的本质是满足功能的需要，美感的产生式来自于享受功能满足的愉悦性。功能美的显现在于满足使用者的目的性原则。功能美的显现设计作品为物质载体，传达着主体见之于客体的审美感兴。功能美显现在于这记者将意图巧妙的安排在作品中，引导用户进行审美体验。65.后现代设计的内容及其影响 答：强调功能的现代化主义色合计的一些弊端也必然显现出来，并最终导致了一个多元化设计是到的到来，主要包括了后现代主义，结构主义，新现代主义等重要设计风格。后现代主义的影响首先体现在建筑方面，后现代主义建筑否定现代主义建筑立在理性、功能、结构基础上的美学思想，力图通过沟通传统与现代的联系满足人们的心理需求。在家具和产品造型等设计方面较大的影响了工业设计的风格流派，包括高技术风格，超越高技术风格，极少主义风格，建筑风格，微建筑风格，微电子风格。66.生产过程中的试产 答;将设计方案交移给生产部门进行个别生产，在这个过程中对试制的产品原型给与相应的审核、评价和修正，使其更加符合并达到原有的方案效果。67. 功能美的显现在于设计者将意图功妙的安排在作品中引导用户进行审美体验答;功能美德显现需要设计师通过设计作品的意匠活动传达给使用者，而使用者需求必须在设计作品的使用过程中得以显现。功能美是一只种实践性、生活性相结合的审美活动，它借由产品的物质属性来实现交流审美体验，并将设计者、产品和用户紧密的联系起来。功能美的显现在于使用者的目的性原则 答;1设计实师完全站在使用者的立场，以功能为目的，在色合计过程中充分利用材质和工艺来实现实用价值，并使观者获得了美的愉悦。 2功能美德显现在合目的性、合规律性原则上实现了美德升华，并将美的体验超越了时空的界限。.形态设计的对比平衡的造型规律 答：在设计形态中，平衡主要考分配视觉要素的视觉比重，蛀牙包括对称平衡和不对称平衡。对称平衡，在中轴两侧重复同样的元素，在中轴两侧形成镜像关系。不对称平衡，在不对称条件下，通过调节视觉元素的大小，位置、色彩和形状因素，使各个元素在构图中的左右部分的心理总量达到近似。从而达到视觉上的平衡。.作品中的材质，色彩肌理，结构等因素在形态中所起的作用 答：材质对形态的影响主要表现为视觉要素、触觉要素、及材质形态中所体现的张力等审美属性。材质的组织特性、力学特性以及加工特性对设计的形态都有不同的限制。色彩给人强烈的第一感，在设计活动中，了解色彩的感情意义和象征意义，了解使用色彩的规律，并使其与设计目的相吻合才能创造出号的设计形态。色彩的局限性通过改变艺术家画布的色调影响着艺术的形态。结构和形态的关系非常密切。自然中一切三维形态的构筑与一定的结构方式相关，并在形态上反映其结构关系。在设计形态中，结构又是会为满足需要而破坏形态的完整性，因此，在形态结构中设计师常常通过各种方式来掩饰结构，不露痕迹地使形态浑然一体或者强化结构的装饰性。联想法是实际构思的一种方法如何理解环境与人的关系?重视环境与人的关系，在公共艺术的空间设计中，应体现出哪些特点? 答：环境是人类生存的空间和场所，环境是围绕和影响着生物体的周边的一切外在状态，所有的生物都无法离开这个环境。为什么说展示设计品是一种重要的活动？答：通过展示设计品使某些物或事件，在具体生动的展示中，传递出有意的信息，启迪人们的思想，促进社会的交流。.装饰的作用是什么？装饰具有哪些特点？ 答：装饰具有满足人们生理和心心理的双重功能需求的作用，而且装饰的形式语言反应着设计主题的社会意识形态和历史名族观。 功能美 形式美 技术美功能美P81 为满足顾客使用（设计本质，作用，5举例分析）简要说明功能与美的关系设计的本质是满足的需要，美感的产生也是来自于享受功能满足的愉悦。审美一向活动犹如一条纽带联系着设计者，设计作品和用户三方面，成为美感产生的驱动力。功能美的显现需要设计师通过设计作品的意匠活动传达给使用者，而是用者的需求必须在设计作品的使用过程中得以实现。设计与科技P18设计和科技之间的深刻的相关性，两者之间的关系随着时代的不同也会产生本质上的变化。首先在古代技术时代，技术在设计作品中更多地表现为一种技艺。其实是近代技术时代，人类的造物生产进入了以机械为主要工具的大工业时代，科学技术成为这种生产发展的主要动力，产品的形式也打上了深深的大机器生产的烙印。装饰在设计中的作用P78装饰具有满足人们生理和心理双重功能需求的作用，而且装饰的形式语言反映着设计的社会意识形态和历史民族观念。装饰作为设计作品功能与结构的一个组成部分，其作用表现为使用的延续。装饰是沟通作品与用户之间的纽带，它传达着设计师的意图和构思，是散着之间审美经验交流的平台。20世纪二三十年代在法国，没过，英国等国家开展的又一场装饰艺术运动的宗旨适应了机器生产的要求，以装饰的方式创造新的装饰形式。举例（略）材质，色彩，肌理，结构等因素在形态中所起的作用P61材质对形态的影响主要表现为不同的视觉要素，触觉要素及材质在形态中所体现的张力等审美属性；另一方面材质的组织特性，理学特性以及加工特性对设计的形态都有不同程度的限制。（西班牙毕尔巴耶，古根海姆美术馆）在和谐的色彩环境中可以感受到安详，而杂乱的色彩环境使人不安，而在消费活动中，色彩作为视觉知觉中最活跃的因素，是留给消费者的第一印象，色彩运用得好能够增加产品的魅力，刺激消费者的购买欲。所以赋予设计形态以既使人兴奋又使人感到舒适的色彩是设计师的重要工作。色彩的局限通过改变艺术家画布的色调影响着艺术的形态。（平面设计 、陈楠）肌理指形态表面视觉或触觉的组织构造，包括材质，纹理等内容，是物质的表面形式。与色彩一样，肌理是设计形态的表象，色彩给人较为强烈的第一感，而肌理属于细致的较深层感受。一方面，物质表面的肌理是物质存在的方式，也是认识物质最直接的表面媒介，是认识物质的首要因素，尤其是材质的美感特征，主要是从材质的表面激励所得到的；另一方面，同一材质可以通过不同的处理方式得到不同的肌理效果，从而丰富其感觉效果。（地毯）形态的结构是形态的构造，是形态的逻辑起点。体现人的聪明智慧，是人的本质力量在创造活动中的完整体系。（液晶电视）案例分析、答题方法，阐述概念，举例说明。设计构思联想法P49设计构思是一个复杂的思维过程，思维又是十分复杂的心理活动，它涉及直觉是为，形象思维，逻辑思维等极为广泛的领域。联想也是设计中常见的一种设计构思的方法，用联想法常常使人有意想不到的创意，从而产生独具特色的作品来，设计师的联想要以一定的艺术修养做基础，没有这方面的素质，很多事情只会视而不见，充耳不闻，无法产生奇妙的联想。形态设计（案例，家居设计，靠椅，背椅）举例，折叠式键盘折伞（USB接口。）树形书架自然形自行车绿色设计，钟表设计新艺术运动P3419世纪后期，欧洲大陆经济取得了迅速发展，工业化的新成就为欧洲大陆设计运动的出现奠定了坚实的物质基础。1890年前后，一些艺术家在英国工艺美术运动的感召之下，对机械生产条件下产生的艺术问题，以及那种因循守旧的历史主义样式所造成的虚华浮饰有了深刻的人是。在此基础上，19世纪末，20世纪初在欧洲大陆产生了以法国和比利时等国为中心的“新艺术运动”。这场运动内容设计广泛，从建筑，家具，产品，服饰，平面设计，一直到雕塑和绘画等都受到影响，时间延续长达10余年，是设计史上一次非常重要且具有相当影响力的形式主义运动。四 减少未来垃圾（简答）减少未来垃圾的类型初始生命周期的优化生命末端系统的优化1拒绝使用过度的包装少量化设计原则2对产品进行再填装，对包装进行反复使用3确保产品能够循环使用现代设计与装饰新艺术运动新艺术运动在本质上还是以个装饰艺术运动，设计建筑，家具，产品，首饰，服装，平面设计，雕塑等，时间长达十余年，是现代设计史上一次影响深远的形式主义运动新艺术运动作为现代设计运动的早期阶级设计的意义它用新的来自自然的曲线形态取代了僵化了的传统形态，创造了新的装饰风格。现代设计运动包豪斯格罗皮乌斯1919年创立于德国的一所设计学院，是现代设计的摇篮包豪斯提倡艺术与科学结合的新精神，在建筑和产品设计中排除了传统的，表面的装饰形式，从功能出发，从结构出发，做到实用与审美的统一。真正成立时间1925年，德国，格罗皮乌斯以包豪斯为嗲表的现代设计品格的形成，标志着19世纪下半夜开始的现代艺术设计运动真正结束了旧有转世形态存在的历史。1设计与技术P18论述角度（技术是一把双刃剑，技术对于设计的多样性，它有两面性）人类每次技术上的重大发展，都会给设计带来重大的变革。设计的历史证明，科技越是发展，专业分工越细，对设计的推动作用越大，可以说，科学技术队社会和人类生活的贡献和影响就是通过设计来实现的。随着时代的不同，设计和科技之间深刻的相关性会产生本质的变化。 首先在古代技术时代，技术在设计作品中更多地表现为一种技艺。而这一时代的设计还没有从艺术品或工艺品中分离出来。在古代，艺人们既是工匠，建筑师，又是技术专家和艺术家。其次是近代技术时代，人类的造物生产进入了以机械为主要工具的大工业时代，科学技术成为这种生产发展的主要动力。但是进入高技术时代之后，原有大工业化生产模式已经被后工业时代的新技术彻底颠覆了。一方面，技术仍然要为传统文脉的丧失，环境生态的灾难等一系列问题承担责任；另一方面，个性化，智能化，信息化，环保，节能等最具人性化色彩的概念同时也都最具高科技色彩。8生活方式与设计形态P68艺术设计表面上看起来是对物的设计，但其最终的目的却是为人服务，为人的生活服务，所以设计形态的最终形成和人的生活方式之间存在着千丝万缕的联系。由于地理因素，生产方式，文化心理沉淀等各种各样错综复杂的原因，不同的民族，不同的文化，不同的9功能美的显现特征12设计的审核P52设计的审核是已完成的设计构思在实现其物化存在的实体过程中，也就是在设计的执行过程中，设计师必须参与的内容。这个过程要经过试产和批量生产两个阶段。试产的时间，数量，方法等问题通常由生产部门决定并组织实施，设计师的任务是对制的产品原型给予相应的审核，评价和修正。大艺术，雕塑等等。美院学习的。纯美术，纯艺术，造型艺术小艺术，日常生活中的艺术。设计案例分析内容与形式，对立与统一是科学的方法论，试举任意一种设计的实例（如，标志设计）用这一方法论具体分析例子中内容与形式的关系及造型要素的美的对比和谐的关系。形式美，功能没的抽象形态，是指构成屋外形的物质材料的自然属性（色，形，声）以及它们的组合规律（如，整齐，比例，均衡，节奏）所呈现出来的审美特征。功能美。物的结构，材料，结构所表现的合目的性和合目的性的功能统一，是形式存在的内在因素和谐，也称多样统一，是形式美的基本法则，和谐的本质是各部分在形式上有相互区别的差异性，在整体上又具有共同的特性和整体联系，使人感到丰富中体现单纯，活泼，自由里富有秩序。何为波普艺术（简答，解释波普艺术，波普艺术的特点，案例分析的话，再举一个案例）1背景波普艺术源自20世纪50年代初期的英国，是20世纪英国艺术中充满生机和繁荣的一部分，“POP”是英文POPULAR的缩写，意为“通俗性的，流行性的”，至于“POP ART”所指的正是一种“大众化的”“便宜的”“大量生产的”“年轻的”“趣味性的”“商品化的”“即时性的”“片刻性的”形态与精神的艺术风格。就词义而言，波普是大众的意思，也含有流行的意思，所以也有人将波普艺术直接翻译成流行艺术绿色设计绿色设计也称为生态设计，环境设计等。其基本思想是：在设计阶段就将环境因素和预防污染的措施纳入产品设计之中，将环境因素和预防污染的措施纳入产品设计之中，将环境性能作为产品的设计目标和出发点，力求使产品对环境的影响为最小。对工业设计而言，绿色设计的核心是3R。绿色设计的原则节约能源；降低污染；实施绿色设计消除污染，着力于净化生态环境，提高生活质量。闻名于世的是其4R设计方法。4R是回收RECOVERY，回复，再循环RECYCLE，再利用REUSE，减少使用量REDUCE的意思。这是个词的词义构成了绿色设计的内涵。工业革命之后产生的现代设计有哪些特点？1首先是设计与生产的分工，以及设计师的诞生。2其次是强调没有既定模式的开发性设计。3第三是功能与造型的一致性。对称与平衡。P65现代家居设计中集合形态的应用1是形式的极端简化如使用基本形状(球体，柱体，椎体，方体等)单元色，讲究客观性，而不可以最求风格2是在家具设计创作中使用最少的基本成分和要素3是简化家具造型的内容，出去干扰柱体的不必要的东西，其核心是家具造型设计的“恰如其分”。具体地说，就是考虑设计功能的合理性，强调造型的完美和精炼，其他因素放在次要位置考虑，在精炼和功能上寻找一个平衡点，把造型和功能同时演绎的不可或缺。设计的概念DESIGN是进行某种创造时，计划，方案的展开过程。即头脑中的构思。一般指能用图样，模型表现的实体，但最终完成的实体并非DESIGN，只指计划和方案。DESIGN的一般意义是，为产生有效的整体而对局部之间进行的调整。有关结构和细部的确定，可以从以下四方面考虑：1可能使用什么材料2这种材料使用何种制作技术3从整体出发的部分与部分之间的关系是否协调4对旁观者和使用者来税，整体效果如何DESIGN词义的历史变化，解释了它必须与生产方式相适应的规律。现代对这一词义的解释，可以做如下简要描述：最终目的带有质变的创造设计方法科学方法论与艺术方法论的横向交叉表现形式直观表现（图样，模型等）的完整构思。手工艺设计的特点及其影响？特点：完全用手工活简单的手工操作的机器来制作，单件生产，设计和制作不分离，设计师同事也是工艺师。在工业时代来临之前，所有日常用品也都是手工艺制品。在机器化大生产之后，为了提高生产效率，降低成本，很多物品都传为由机器来生产了，因而成了工业产品。内容及影响：一方面手工艺品成为了工艺品，沿袭着传统手工艺“材美技巧”的审美原则二并无实用价值。另一方面，手工艺产品因其传统风格和个人经验趣味等的影响，以其独具魅力的地域化，个性化，风格化特征而受到大众的欢迎。简述室内设计主要内容？四个内容：1空间设计，对建筑提供的室内空间进行组织调整，形成所需的空间结构。2装修设计，对空间围护实体的界面，如墙面，地面，天花等进行设计处理。3陈设设计，对室内空间的陈设物品，如家具，设施等4物理环境设计，即对室内体感气候，采暖，通风，温湿调节等方面的设计处理。园林景观设计：一定地域内，以植物，山石，水体，建筑，场地等为构成要素，依据人的行为，游憩习惯，审美意识等而创造的特定环境，人工的室外环境设计。不仅能为人们提供活动场所，也能为人遮荫蔽日，或可消闲解乏。设计艺术的发展：第一阶段：15-16世纪是文艺复兴时期，设计上表现出强烈的庄严，含蓄，均衡的古典主义倾向；第二阶段：17世纪是巴洛克的时代，设计风格更多是追求标新立异，活泼浪漫，第三阶段：18世纪则是洛可可风格大型其事，柔美的造型与华丽的装饰成为这一时期艺术设计的主要特征。设计发展进程的阶段？第一阶段：1760-1850年，在这一时期现代设计的发展在变革面前裹足不前，不知所措，陷入严重的危机；第二阶段：1850-1914年，这是一个力图晚秋危局，探索现代设计发展新路的阶段，包括“工艺美术运动”“新艺术运动”等几个重要时期。约翰。拉斯金（英国）的设计思想（简答）？1强调艺术与设计的相关性。把造型艺术称为大艺术，把设计称为小艺术。2强调设计的社会功能。认为设计应该为社会大多数人服务，反对设计上的精英主义，这也是其具有的社会主义思想的体现。主张以自然形式代替当时的复古主义装饰样式。4强调艺术与工业的结合，认为工业化和批量生产是人类发展的必然。约翰。拉斯金等人倡导的工艺美术运动的理论基础。新艺术运动与工艺美术运动不同首先，在具体的设计中，特别是在追求自然像是上，新艺术运动不像工艺美术运动那样从中世纪哥特式风格中寻找灵感，而完全摆脱了任何历史样式，走向了纯粹的自然主义装饰之路，强调自然中不存在直线和平面，形式了突出表现曲线和有机造型。其次，在艺术内涵上，新艺术运动与工艺美术运动也大相径庭，新艺术运动的设计家们注重探索新材料和新技术所带来的艺术表现的可能性，以一种抛弃传统的姿态出现，这与艺术美术运动所倡导的返回中世纪的复古主义回归是不同的。此外，二者虽然都有“回归自然”的主张，但实质不同，威廉。莫里斯所主张的是要回归中世纪那种工匠们集技术与艺术于一身的自然状态。后现代设计P39（论述，案例，文丘里，母亲住宅）20世纪60年代以来，西方发达国家基本从战争的困境中走出，经济和政治秩序进入崭新的发展阶段，各国相继进入了所谓“丰裕社会”。在这一特定历史阶段，科学技术高速发展，新材料，新能源大量出现，为人类的设计活动创造了新的条件。同时，大众消费文化的逐渐勃兴，也使得生活富裕的人们不再满足于功能化设计所带来的有限价值，因而强调功能的现代主义设计的一些弊端也必然逐渐显现出来，并最终导致了一个多元化设计时代的到来。这种与后工业文明相应的的设计，通常被称为后现代设计。主要包括后现代主义，解构主义，新现代主义等重要设计风格。后现代设计作为设计思潮多元化发展的一个最为重要流派，最初形成于美国，以后又影响到日本和欧洲许多国家，并从建筑领域迅速波及到产品设计，平面设计，服装设计等诸多方面，成为后工业社会设计的主流。后现代主义的影响首先体现在建筑领域。后现代主义建筑否定现代主义建立在理性，功能，结构，基础上的美学思想，力图通过沟通传统与现代的联系满足人的心理需求。主张兼收并续，丰富多彩和含混模糊，而不强调统一，明晰；主张矛盾和沉长胜过单纯简洁，追求含义，文脉和象征性的特征。一部分后现代主义的建筑师们倾向于古典主义建筑中寻找灵感，以简化，夸张，变形，组合等方法，采用历史建筑及装饰的局部或不见作元素进行设计。现代设计方法，三种递进层次第一层：各种设计中的具体设计技法，如效果图技法，有关电脑软件的使用等，它往往专属于某一门类的设计，不具有普适性。第二层：从各类设计的方法中总结，归纳出来，具有普适性的设计方法，可用于不同的设计。第三层：探索设计方法理论，对设计方法进行科学的归纳和梳理，并将其上升到方法论的高度。方法论是关于方法的理论，它直达设计过程方法的本质。包豪斯现代主义设计的发展（论述）1. 包豪斯由德文BAO（建筑）和HAUS（房屋）组成，意为“建筑之家”，译为“包豪斯”，借以指新的设计体系，是20世纪初在德国创办的建筑和产品设计的学校。包豪斯的建立于发展并非偶然，它是自约翰。拉斯金，威廉。莫里斯后来的德国产业同盟以来的优秀设计思想与20世纪初欧洲经济发展相结合的必然产物，是20世纪欧洲现代设计艺术的中心。它的出现对现代主义设计理想，设计教育和实践有着极其重要的意义，包豪斯设计大师的一些设计思想和实践代表着现代主义设计的主流和趋势。可以说，包豪斯把欧洲的现代主义设计理论实践推向了巅峰。2. 包豪斯成立于1919年，到1933年正式关闭，其14年的历史是一个动态发展的过程，校址在三个城市不断迁移，即魏玛包豪斯（1919-1925），迪索包豪斯（1925-1932），柏林包豪斯（1932-1933），历三任校长，格罗皮乌斯（1919-1927）迈耶（1927-1930）和米斯（1931-1932）。三任校长也形成了三种非常不同的发展阶段，格罗皮乌斯的理想主义与浪漫的乌托邦精神，迈耶的共产主义正式的政治目标和米斯的使用主义方法。3. 作为德国产业同盟的主要成员，现代主义设计的代表人物，包豪斯创始人，格罗皮乌斯积极倡导建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的统一。他理想中的建筑，不是单纯的建筑空间的完成，而是包括生活家具等设计在内的，全面提高人类生活环境质量的系统化设计。1929年由他完成包豪斯迪索校舍的设计，被公认为是成功实现功能要求与形式美完美统一的经典之作。在担任包豪斯校长期间，格罗皮乌斯没有将包豪斯看作是单纯的技术教育学校，而是在上述理论基础上建造全新的造型教育体系。格罗皮乌斯的教育改革的中心，在于利用手工艺的方法为基础，通过艺术训练，使学生对视觉的敏感性达到理性水平，即对材料，结构，肌理，色彩有一个科学的，技术的理解，而不仅仅是艺术家的个人见解。米斯是现代主义建筑设计的重要大师之一，他通过自己一生的事件，奠定了明确的现代主义建筑风格，其著名的“少即是多”的设计立场与原则，通过教学实践影响了好几代的现代设计家，从而改变了世界建筑的的整体面貌。作为包豪斯第三任校长，米斯不赞成迈耶的纯粹功能主义，也不赞成格罗皮乌斯培养通才的观点，他主张以统一的方法论原则创造产品的形式，把产品的形式看成是建筑空间结构的延伸。4. 包豪斯以它的设计作品，确立了现代主义建筑设计和产品设计的基本面貌，迄今影响深远。包豪斯在平面设计上的功能化探索及设计风格上的实验，也依然成为现代平面设计的一个主要的源头。此外，包豪斯的许多设计教学体系，对以后的设计教育产生了极其深远的影响。案例分析设计构思：一个复杂的思维过程，思维又是十分复杂的心理活动。它涉及直觉思维。形象思维，逻辑思维等极为广泛的领域。对于一个成熟的设计师来说，设计构思的方式方法非常地自由和灵活多变，这种灵感闪现的过程很难用一些所谓的章法来进行归纳。但是设计之所以是一种“艺术”，往往就是创意的艺术，它像无规则的跳跃，时而前进，时而后退，有时从部分到整体，有时又从整体到部分。这一思维过程不可能用几条所谓的章法来进行总结，因而这些经验只应该被认为是设计构思的助推器而绝不能成为思想的羁绊，这是学习设计者务必要谨记的。继承法：继承有模仿的意味，但原型是前辈的创造物，是模仿同一类型的东西，主要是形式风格等方面。设计史上，总有一些时期，因其思想先进或者政治宽容或者社会稳定等各方面的原因，而成为历史上的经典。继承是对先人们世世代代所创造的文化的保持和弘历，但是在继承的时候切忌盲目地模仿。联想法：联想也是设计中常见的一种构思的方法，用联想法常常使人有意想不到的创意，从而产生出独具特色的作品来。自然界的任何一种事物有可能使人产生联想，从而激发出创作灵感。比如听一段音乐，看一本画册，有可能从艺术形象中展开联想；见到风摇柳枝，天空中鸟儿飞过，又有可能从自然的意境中产生联想；即使是日常生活中一些琐碎的事情也都有可能使人产生联想，如从巧克力入口而化的四化感觉联想到丝绸从手中划过的感觉从而设计出有着丝绸般美感的巧克力广告。所以说，自然万物是取之不尽，用之不竭的创作源泉。借鉴法：借鉴是一种参照其他事物，取其精华和长处，融合于自身丝线的一种设计手法。仿生法：仿生主要是指设计物品的功能仿生，是一种最古老，生命力最强的设计思想，是人类最早的创造方式，可以说是创造摇篮。设计效果图：新产品设计的视觉传达形式。有室内或室外效果图，产品效果图，展示效果图，服装效果图等多种类型。传统的方式是手绘，现在一般通过电脑软件来完成。用非常写实，精细的手法把整个产品及其细节的造型，色彩，结构，工艺和材料表面质感的预想效果充分，准确地表现出来，为设计方案审核，模型制作和生产加工等环节提供充分依据。设计的审核（案例分析）一般两个阶段 ，试产，批量生产设计的审核是已完成的设计构思在实现其物化存在的实体过程中，也就是在设计的执行过程中，设计师必须参与的内容。将设计方案移交生产部分进行生产，并不意味着设计的结束，虽然在构思阶段已充分考虑到生产的环节和可能出现的各种问题，但是具体实施的过程中还会发生许多意想不到的事情，要求设计品的实体实现过程。二维形态设计的特点（简答）首先二维形态有其自身自身的矛盾性质，由于现实的物质世界具有三维性质，而二维平面由于维度的缺失在表现上边有其局限性，所以二维形态需要解决的首要问题是：不同维度的空间在平面上的表现，即三维的（立体的，深度的）。四维的（有运动感的）现实空间以及多维度的心理空间在平面上的表现。不管是以抽象的还是以具象的形式，在二维平面上锁表现的体积感，空间感，层次感，运动感等都具有不同程度的虚幻性，都需要观赏者调动自己的思维，在想象中建立完整的空间形象。当然，二维形态的这一特点一方面是其局限性，另一方面也为其提供了巨大的表现空间它可以表现在现实空间种不可能出现的构造和形状及物理性的空间结构，而这恰恰是三维形态所不能达到的。形态设计的造型规律（案例分析）设计与日常生活关系密切，相对于纯艺术而言其形态更注重体现人类造物的理性精神，它所体现的美感总是和更为正面，更具有普遍性的人类情感相联系，而不完全是设计师个人化的情感表达。所以，设计师必须掌握设计形态创造中和人类的视觉心理直接相关的。具有普遍意义的规律性内容。当然，这些规律性内容并不是互相鼓励的，而是往往可以互为解释，就像同一个现象有时既可以用物理方式，又可以用数学方式来解释一样。对称于平衡（1概念，2案例）不对称平衡是指不对称的条件下，通过调节视觉元素的大小，位置，色彩，明度，形状等因素，使各种元素在构图中的左右部分的心理总量达到近似，从而达到视觉心理上的平衡，也就是我们通常所说的均衡。（旋转的花瓶，布里特。邦纳森，玻璃，丹麦，不对称平衡更有动感，更为轻松活泼）设计风格P73 设计风格的产生，按照国家的设计风格去写 设计风格按照国家写，法国古典复兴，英国新歌德主义，美国实用主义定义：存在于某个或某一批设计作品之中的设计师的创作个性，这些个性将透过设计的外在形式揭示出民族的，阶级的，时代的，社会的共性特征。设计风格并非仅指设计作品的形式特征，在达到设计目的的动能需求和形式需求之外，那些蕴含其中的意识形态会表现为一种强大的驱动力，竭力为我们表征历史与民族的艺术意志。生活方式对设计形态的影响。（案例分析）设计师是为人，而不是为物 很多理论家相信，希腊文明的心理气质与其所处的地理位置有很大关系，以海上贸易为主的生存方式使希腊发展处较为理性的“契约关系”，从而使理性精神成为袭来哲学，科学，艺术的总体特征，同时蓝天碧海锻炼了明媚的色彩感觉。希腊的陶瓶艺术就是这种理性精神的代表，其精确比例关系，验证的造型，强烈的明度和色彩关系的对比，活泼而又秩序化的装饰无不体现着希腊鲜明的民族个性。所以，造物形态的发展是很多因素的合力作用，就如历史之所以丰富有趣，更多的是由于其发展过程中所存在的大量偶然因素一样。艺术设计表面上看起来是对物的设计，但其最终的目的却是为人服务的，为人的生活服务，所以设计形态的最终形成和人的生活方式之间存在着千丝万缕的联系。由于地理因素，生产方式，文化心理沉淀等各种各样错综复杂的原因，不同的民族，不同的文化，不同的社会阶层，不同的受教育程度的人都有自己特定的生活方式，正是这些多元化的生活方式造就了丰富的设计形态。生活方式的产生和发展变化是一个历史的，逻辑的，动态发展的过程，历史的变革，科学观念的变革，社会观念的变革都会带来生活方式的巨大变化。特定群体或个人的生活方式既有其个性，又有其历史的活社会限定的共性，而设计的形态就在这种共性与个性的平衡中不断发展变化。从人类造物的历史来看，在不同的历史阶段，不同文化的造物形态就既有共通之处，又有巨大差异。以中国封建时代的造物文化为例，虽然此时的造物形态同样充斥着大量的装饰性内容，但和西方封建社会时代是以“以农业卫华为基础，以宗法和礼仪文化为核心的文化，其生活方式是理论型和依附型的，人们以伦理道德作为选择生活方式的根本依据。”设计风格满足需要哪些层面需求？第一,某一种设计风格的在线必须满足设计受用者的功能需求，并体现出浓郁的生活美特征；第二，设计风格从其内在本质到外在形式的合理性，都必须符合社会的，民族的，历史的，环境的人文特征。由此可见，设计风格的再现原则是形式的抽象化与历史观的统一。让我们先回到那个茹毛饮血的远古时代，处于懵懂时期的原始艺术有着非常功利的设计原则。在这个艺术与设计刚刚萌芽的阶段，为了生存，原始人类在落后的生产力发展过程中创造出大量的实用性艺术品。例子，巴塞罗那 椅，设计师，密斯。凡。德罗什么是波普艺术？波普艺术产生的原因？波普艺术的产生：随着战后国际主义风格的蔓延，现代主义设计精神压抑着人们对装饰的情怀，那些清一色的几何形态，无机的冷漠