研究性学习 中西方音乐文化的差异..doc

研究性学习学分认定审批表课题名称： 中西方音乐文化的差异 课题组组长： 课题组成员： 课题指导老师： 年 月 日 研究性学习课题申报表（表一）班级： 班 小组编号： 年月 日课题题目中西方音乐文化的差异指导教师秦桂芳课题组长课题组成员选择这个课题的原因想了解中西方音乐文化差异,增长见识,拓宽课外知识。完成这个课题的有利条件1.查询资料条件优越;2.无需消耗大量时间精力、资源;3.指导老师热心帮助;4.组员具备相关知识。通过这次活动需要达到的目的1.培养发集、查阅、整理、分析和评价资料;2.根据主题进行调查和发表见解的能力并发展团结合作精神;3.丰富自身的精神世界,陶冶情操。预期的成果（论文、调研报告、制作模型、实验报告等）与完成时间1.了解中西方音乐的差别;2.了解到中西方音乐文化的历史;3.提高自身自主学习和自主实践的能力，增长知识。东西方音乐最大的不同就是音列的不同调东方音乐主要是五声调式，宫、商、角、徵、羽，清音多。西方音乐主要是用的大小是七声，1、2、3、4、5、6、7，其中4、7是两个半音，所以出现浊音。 东方音乐和西方音乐是两个大的概念范畴，东方音乐包括很多国家的音乐，不仅仅是中国还有好多别的东方国家的音乐，不同国家的音乐由于调式构成的不同，在听觉上有很不同的地域特色；西方音乐也包含了很多国家的音乐，来自德奥、法国等不同国度的音乐各有不同。别说是东西方有差别，就是同一个国家不同省份、不同少数民族的音乐有时也大相径庭，这也就是风格的不同。所以，不是一两句话能说的清楚的。不过大致的说，中国传统音乐主要以五声调式为基础，西方以大小调为基础，中国传统音乐比较质朴。西方音乐色彩变幻多，不过都不是绝对的，不同国度也有相似的音乐。音乐是在世界各地是相通的，是无国界的，相互影响、相互融合的 古典音乐差异技术层面上西方古典音乐有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传；而中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。中国传统音乐注重气息，而西方古典音乐更讲究节奏。两者技术方面的最大不同在于音色与演奏方法。 艺术层面上中国传统音乐主要表达儒家、道家、佛家的思想，并且讲求悟性慧根，因此比较主观。 西方古典音乐着重美学及功能性，故此比较客观。中国传统音乐境界的表现特点与西方古典音乐不同，西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”；而中国传统音乐以旷达悠深见长，突出“情”和“景”的交融，主客统一，体现出来的是一种“和合”精神的“幽美”。 一般说来，西方国家的古典传统交响乐最能反映西方人的思维方程式，西方的交响乐的声乐波是以数种不同的音色为进阶，分成数段展开，溶入模拟生物的自然成音，精细起伏的器乐声能把听众能从纷乱糟杂的现时中理出一丝的头续，从而让人的思维渐进的趋向于理性。如果用声乐波来说的话，西方的这类交响乐的声波递进与人的大脑神精思维进度有着相似的脉动。所以从这个方面讲，西方音乐大师的交响乐或多或少的影响着西方人的思维定性。我们暂时把西方的乐波称为“辅助思维脉动乐波”。 国内目前传统的声乐艺术流行的似乎只有一些戏曲乐。通过仔仔细细的分析这些传统戏曲的声乐，发现我们的戏乐声停留在一种感触的平面，不管是从戏曲的演唱风格还是戏曲声乐的波谱来看，我们传统的戏曲声乐总是平和的跳跃式，以曲线辐度做渐进式的跳跃，这类声乐最大的特性是与人的隐层情感神经思维有着相似的脉动性。所以我们在观看戏曲、听戏乐的时候，很容易触动我们的非理性情感神经。当然，这种非理性情感神经受到戏曲声乐波的触动，自然就能唤醒人的情感记忆，久而久之，就会让人的理性思维神经处于一种抑制冬眠状态。我们姑且把我们传统戏曲的声乐波称为“触动感性思维脉动乐波”。 流行音乐差异 目前国内流行音乐市场存在的流行误区。我们的国内流行声乐停留在非常非常浅表的声乐虚动，这类流行声乐波段的最大特性就是波度低糜，脉动平实。从深层说就是我们要通过数次的神经脉动磨合，我们才能在记忆神经里对这类声波的脉动波进行强迫式接纳。所以我把这类流行声乐波命名为神经被动式脉动声乐波。 再来说说现在西方的某些流行乐：西方流行乐它最大的声乐特性就是声乐波与人的神经传导相接近，当我们在那种声乐中呆久时，我们就难免跟着那种声乐来调整我们自身的神经动感节奏，也就难免情不自禁的手舞足蹈起来。所以我把这种声乐波命名为神经强迫式脉动声乐波。归根究底，艺术方面上的最大不同在于审美取向和价值观。课题研究计划1.明确详细计划，展开研究课题的讨论; 2.上网调查及了解这方面的理论知; 3.开始采访工作;4.对课题进行总结，汇总并写成报告。 指导教师审核意见签字： 年 月 日 主管部门审核意见签字： （盖章） 年 月 日研究性学习课题开题报告（表二）班级： 班 小组编号： 年 月 日课题名称中西方音乐文化的差异课题组课题组成员组长课 题 组 成 员 姓 名分工分工，写论文收集资料整理资料收集资料，填表制定调查表分工采访主要内容1.查找资料;2.设计调查问卷和采访提纲;3.对各年级段的同学和一些教师及某些社会人士进行抽样问卷调查回收问卷，对资料、数据、图片进行汇总和分析总结。可行性分析1.分利用有效的资源完成课题，例如网络和学校图书室;2.小组之间可以通过网路讨论、总结;3.有充裕的时间。研究方法及途径1.查阅相关书籍;2.访问互联网查找资料。课题研究阶段（附上时间计划）1. 明确详细计划，展开研究课题的讨论; 2. 上网调查及了解这方面的理论知; 3.开始采访工作;4.对课题进行总结，汇总并写成报告。 课题研究预期成果1.了解中西方音乐的差别;2.了解到中西方音乐文化的历史;3.提高自身自主学习和自主实践的能力，增长知识。课题研究中可能遇到的问题1实地调查采访时，被采访的人员不配合;2 内容繁多，不易整理。3. 不会写论文;4.材料不充实。如何解决援救中可能遇到的问题1. 小组讨论,总结出解决问题的方法；2.向老师请教，寻求解决问题的方法。指导教师意见签字： 年 月 日 主管部门审核意见签字： （盖章） 年 月 日 活 动 过 程 记 录 表（表三）班级： 班 小组编号： 年 月 日活动时间第 次活动地点活动内容采访同 学.老师活动目的初 步了初采访同 学.老师 步了解同学和老师对中国音乐与外国音乐的了解参与人员活动过程记录记录1针对不同年级的老师同学分发问卷，进行问卷调查记录2回 收 问卷记录3进行统计，分析数据任务完成情况情况到达预期目标，采访对象十分配合明确下次任务将采访同学得到的数据整理分析好后，交给指导老师，请教如何完善我们的课题收获或教训1采访时首先要有良好的态度才能获得受访对象的支持2事先应该完善采访提纲和报告简要评价总的来说，第一次进行实地采访，本小组成员都积极参与，态度认真，受访对象十分配合。小组同学还应继续努力.简要评价完成整体情况不错（课题组长指派专人负责填写，本表可根据需要复印多张）课题组活动访谈记录表（表四）班级： 班 小组编号 年 月 日课题名称中西方音乐文化的差异访问者（学生）所在班级级 （ ）班被访问者秦桂芳工作单位宜州市第一中学职务（职称）音乐老师专业（专长）访问地点音乐教室访问方式电话 书信 面对面 其他访谈记录学生：中西方音乐的差异是什么导致的？有何区别呢？ 老师：中西音乐之渊源各异，除了因民族性所产生的色彩差异之外，主要表现于中国音乐注重的是情韵，而西洋音乐注重的是和谐。 溯本求源，西洋的和谐源于古希腊、古罗马的数学与几何学的科学性及数理协调性；而中国的情韵则可说是源于先秦诸子的哲学，甚或是源于古代钟鼎的花纹及原始壁画的动物飞腾之象。因为，“飞舞跃动”之美始终是中国诸艺术的主要特色，当代美学界巨擘宗白华也认为：“舞”是中国艺术意境的灵魂。 归根结底，中西方的宇宙观、世界观的不同，是中西音乐风格形成各异的根本原因。 西洋人看世界，是采科学的、数理性的态度，是“物我对立的”。而中国人则全然相取左，如老、庄，认为宇宙是个虚灵的空间，其间只有鼓动“万物”的“气”才是实在的。因此，中国人的宇宙空间意识是人在“虚、空”中，是宇宙的造化：人自在虚空中，“伏仰自得”，尔我不分，浑化为一。 中国历史沿袭下来两种美学观点，即“错采镂金”之美与“初发芙蓉”之美。汉以前，艺术美还是“错采镂金”之美；时至魏晋发生了一个变革，提出“初发芙蓉”与“错采镂金”并列。至宋，美学观点转移为“初发芙蓉”较之“错采镂金”更为美。这也是对中国古代哲学的一个发展既然一个“虚灵的空间”充满了“鼓动万物之生气”，又何必再“错采镂金”呢？还“宇宙”的本来面目吧。所以艺术不再是装饰性的了，而加入了进步的思想色彩了。也因此，建立在以重情韵为基础的中国单音音乐体系得到了进一步的发展（尽管在唐时有向复音音乐发展的萌芽）。 “和谐”的概念，中西方也不尽相同。如纯指对感观的刺激来说，中国人认为单音是最和谐的（指乐音），八度叠置其次，然后是四、五度叠置。这从中国传统民间乐器上也能看到：胡琴的定弦一般是四、五度，特别值得一提的是笙，它的传统发声指法决定了一个“主音”和一、两个“辅音”同时发声，从而形成一个四、五度叠置的和弦。对于和弦西洋人则认为，三度叠置才是最和谐的，至少是半和谐的，而四、五度叠置的和弦反而是不和谐的！其实，和谐应该是相对的。我想，三度叠置的效果并不旨在追求其和谐，而是旨在追求其丰满。 如果说，“形式”美是艺术中很重要的一环，对于中国则不然了。固然，也需要和谐，也需要科学，但一切都要服从于“韵味”，服从于“情”。对西洋音乐来讲，“形式”美才是主要的一环。“摹仿自然”与“形式美”本是西方美学思想的两大中心。 西方音乐从浪漫主义晚期起，写作技法日趋繁富。其对传统的叛逆大致从理查.斯特劳斯开始，经过德彪西的“质的飞跃”，勋伯格的“异化”，一直到斯特拉文斯基、梅西安、斯托克豪森，技法愈来愈精细，其装饰性因素之多，正可说是前述之“错采镂金”。而中国人更习惯于音乐的韵味，“情”和“韵”始终贯穿于中国音乐的指导思想之中。因此，一切技法（包括写作、演唱、演奏等）都围绕着“情、韵”二字。 是否可以提中国音乐只注重“空灵”，不注重“充实呢”？我认为这个问题要辩证地看。中国音乐基于中国艺术意境中的空间意识，所以它要“空灵”，重“情韵”。虽然道儒两家“实、虚”分歧很大，但最终都表现了“虚”是最“实”的，是“实”的升华。如此说来，中国音乐是重虚不重实了？否！中国音乐在其发展中，为不断斟于至美，一直在努力克服其音响“不厚实”的缺憾：从民间乐器的沿革看是这样，从民间戏曲演唱的发展道路来看也是这样。唐代的宫廷音乐，其乐队编制之庞大，恐怕今天的西洋人见到也要惊叹不已。但这种“厚实”的音乐到了宋朝就销声匿迹了。当然，在充实方面，西洋音乐更注重科学，无论在管弦乐队的组合音响方面，还是在声乐的发声共鸣方面，均较中国音乐更容易表现。但是，中国音乐却另辟蹊径，没有单在音响等方面下功夫，而是转向丰富的内涵和深邃的意境上面：中国的一个小姑娘用二胡演奏了阿炳的二泉映月，直令一位国际音乐大师拜伏当场的事例就充分说明了这个问题。如此说来，中国音乐也不是不注重“充实”的了。 学生：中国音乐能否表现“壮美”的事物？ 老师：的确，从音响的丰厚来说，西洋音乐更适合于表现“壮美”的事物。贝多芬的爱格蒙特序曲，开始的一个F音是乐队全奏。凡听过此曲的人都不会忘记，这个全奏的F音是何等地震撼人心啊！假若用中国的传统乐队演奏，其音响厚度远远达不到。可以说，中国的传统乐队，无论从音域上，还是从音色的融合性及音响的平衡上，均比不上西洋管弦乐队。但“壮美”只是人的心理感受，只要能引起这种感受都可以说是“壮美”的。比如说柴可夫斯基的罗密欧与朱丽叶幻想序曲中两家冲突一段，与中国古曲十面埋伏，同样表现格斗时的刀光剑影，你能说谁表现得更激烈些吗？同样，听完全曲后，你又能说出哪个引起的心理感受更“壮美”些吗？ 诚然，音乐是听觉的艺术，中国的音乐毕竟不大符合这门艺术的原始含义。因此，止于至美，还需继续“充实”，当然还是在继承传统（注重情韵）的前提下去“充实”。 一个注重“情韵”，一个注重“和谐”，从理论到实践自始至终走的就是两条路，这就是中西音乐差别的根本所在。结论（专家意见或建议）访谈时间： 分钟 专家签名：（本表由课题组长安排专人认真填写）课题组活动实验记录表（表五）班级： 班 小组编号： 201 年 月 日课题名称实验者实验时间实验地点实验目的实验设计实验过程实验所涉及的知识实验仪器实验结论（实验是否成功，解决、论证了什么问题，得到了什么结果等） 记录者： 指导教师：（本表由实验者记录填写） 课题组成员自我总结表（表六）班级： 班 小组编号： 年 月 日小组活动中我主要做了哪些工作负责组织全体小组成员参加课题研究、分配任务到个人我负责的工作中做的最好的是什么把任务具体分配到每位成员身上有效组织大家研究课题我负责的工作中没能完成或完成的不好的是什么没有充分发挥组员的能力，在组织组员调查时不能很好地团结组员。学习过程中，我遇到的最大困难是什么？原因是什么开展活动前没有考虑周全，导致活动延迟。哪些同学值得我学习？从其他同学的发言中受到哪些启发同学不怕吃苦、积极向上的精神值得我学习。下一步设想让同学们进一步了解中西音乐文化差异。（课题组成员每人必须要填写本表，根据组员人数复印） 课题组成员自我总结表（表六）班级： 班 小组编号： 年 月 日小组活动中我主要做了哪些工作设计调查问卷和采访提纲 找资料我负责的工作中做的最好的是什么找资料我负责的工作中没能完成或完成的不好的是什么设计调查问卷学习过程中，我遇到的最大困难是什么？原因是什么困难：不知如何设计调查问卷 原因： 不了解问卷设计的基本版图，缺乏创新精神哪些同学值得我学习？从其他同学的发言中受到哪些启发全体同学 启发：研究是一项需要耐心和毅力的过程，在活动中发挥积极作用是提高能力的关键，我们应该有：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的精神下一步设想积极参加各种活动，投身于知识研究中，增长见识和开拓眼力（课题组成员每人必须要填写本表，根据组员人数复印）课题组成员自我总结表（表六）班级： 班 小组编号： 年 月 日小组活动中我主要做了哪些工作1 查找资料2 对资料、数据、图片进行汇总和分析我负责的工作中做的最好的是什么查找资料我负责的工作中没能完成或完成的不好的是什么 对资料、数据、图片进行汇总和分析学习过程中，我遇到的最大困难是什么？原因是什么困难：在分析数据时无从下手原因：第一次做，没有经验哪些同学值得我学习？从其他同学的发言中受到哪些启发哪些同学值得学习：全体组员启发：多向他人请教，充分利用身边的资源下一步设想联系在音乐领域较有说服力的专家学者，进行深度研究课题组成员自我总结表（表六）班级： 班 小组编号： 年 月 日小组活动中我主要做了哪些工作设计调查问卷和采访提纲我负责的工作中做的最好的是什么设计调查问卷和采访提纲我负责的工作中没能完成或完成的不好的是什么撰写论文学习过程中，我遇到的最大困难是什么？原因是什么困难：设计调查问卷不够全面原因：第一次做没有经验哪些同学值得我学习？从其他同学的发言中受到哪些启发全体组员启发：积极听取他人意见是高效完成任务的前提下一步设想继续关注中西方音乐，并结合所学知识和此次调查的结果做更深入的了解课题组成员自我总结表（表六）班级： 班 小组编号： 年 月 日小组活动中我主要做了哪些工作访问专家，采集相关图片并进行筛选我负责的工作中做的最好的是什么采集相关图片并进行筛选我负责的工作中没能完成或完成的不好的是什么访问专家学习过程中，我遇到的最大困难是什么？原因是什么困难：访问专家原因：很难协调配合专家的时间哪些同学值得我学习？从其他同学的发言中受到哪些启发哪些同学值得我学习：全体组员启发：研究性学习贵在组员之间的合作，彼此要充分考虑对方意见以及观点，取长补短下一步设想联系在音乐领域较有说服力的专家学者，进行深度研究课题组成员自我总结表（表六）班级： 班 小组编号： 年 月 日小组活动中我主要做了哪些工作访问专家，采集相关图片并进行筛选我负责的工作中做的最好的是什么采集相关图片并进行筛选我负责的工作中没能完成或完成的不好的是什么访问专家学习过程中，我遇到的最大困难是什么？原因是什么困难：访问专家原因：很难协调配合专家的时间哪些同学值得我学习？从其他同学的发言中受到哪些启发全体组员启发：研究性学习贵在组员之间的合作，彼此要充分考虑对方意见以及观点，取长补短下一步设想联系在音乐领域较有说服力的专家学者，进行深度研究课题组成员自我总结表（表六）班级： 班 小组编号： 年 月 日小组活动中我主要做了哪些工作对各年级段的同学和一些教师及某些社会人士进行抽样问卷调查，回收问卷我负责的工作中做的最好的是什么对各年级段的同学和一些教师及某些社会人士进行抽样问卷调查我负责的工作中没能完成或完成的不好的是什么回收问卷学习过程中，我遇到的最大困难是什么？原因是什么困难：回收问卷原因：发放问卷过于分散哪些同学值得我学习？从其他同学的发言中受到哪些启发哪些同学值得我学习：全体组员启发：“百里长征第一步”，需要学习、探究的路还很长很长，我们将继续努力，将这次学习的经验与精神用于我们的学习和生活中。下一步设想增加自己的阅读量，了解更多的知识，以扩大自己的知识面，也有利于对于所学知识的了解课题组成员自我总结表（表六）班级： 班 小组编号： 年 月 日小组活动中我主要做了哪些工作对组内收集的资料进行分析，把分析结果告诉组员进行讨论，填表记录。我负责的工作中做的最好的是什么分析资料，联系生活我负责的工作中没能完成或完成的不好的是什么分析的资料，没能简洁地总结学习过程中，我遇到的最大困难是什么？原因是什么自己的认识有时与组员意见不一，可能因为自己和组员在问题的理解上有偏差。哪些同学值得我学习？从其他同学的发言中受到哪些启发组长的分析总结很好，从其他同学的发言中，我感觉自己有时对问题认识很不全面。需要组员一起讨论配合，互相完善。下一步设想用心去体会，了解中西方音乐文化差异。（课题组成员每人必须要填写本表，根据组员人数复印）研究性学习结题鉴定评价表（表七）班级： 小组编号： 年 月 日课题题目中西方音乐文化的差异指导教师课题组长课题组成员评价报告满分得分备注开题评价（20分）开题报告10分9计划制定10分9过程评价（50分）态度10分10合作20分10调查访谈或实验记录10分9研究日记及体会10分9结题评价（30分）形式（1）文字（字数）（2）板式（效果）（3）文献（级别）10分9内容（1）完整性（2）创新性（3）研究价值（4）展示效果20分18合计总分（S）: 93 分指导教师评语：签字： 年 月 日科研处意见：签字： 年 月 日（本表由指导教师填写）课题组成员课题成绩评定表（表八）班级： 小组编号： 年 月 日课题题目： 中西方音乐文化的差异班级：指导教师：课题组成员： 课题完成日期： 课题组课程成绩（S）： 93课题组成员课程成绩=课题组课程成绩（S）个人评价等级系数（R）姓名评价等级系数（R）成绩等级系数说明（分三等）A93A等（R=1.0）：出色完成分担的任务，起到了骨干作用。B等（R=0.9）：能够参加完成自己分工的任务。C等（R=0.8）：参加活动不积极或没有完成课题组交给的任务。A93B90B90A93B90B90课题组组长（签字）： 年 月 日指导教师（签字）： 年 月 日主管部门审核意见： 签字 年 月 日（本表由指导教师填写）研究性学习学期成绩报告单（表九） 班 小组编号： 年 月 日学号姓名等级学分备注A5A5A5B5B5B5B5B5指导教师签名： 2014年 6月 24 日主管部门审核： 年 月 日（本表由指导教师填写）本页开始写研究性学习的研究报告 中西方音乐的比较与思考随着社会的发展，21世纪以来，人类社会更加趋向于全球一体化和文化多元化的态势，国际音乐教育学会积极推行世界多元文化音乐教育的主张，将音乐作为一种文化或文化中的音乐来学习和理解。在这种态势下，促使我们必须掌握我国本民族音乐与西方音乐的联系与区别，才能更好地适应这种趋势，在吸收西方音乐先进技术的同时，更好地发扬我国本民族的音乐。一 中西方音乐的比较从音乐的类型来说,在20世纪以前的中国汉族文化中，音乐的类型大致可分为三个不同的层次：“官方”巩固其中心地位的政治性利益的“雅乐”；出于民间、融于民俗、流传于广大民众之间的所谓“俗乐”，受汉族各地人民的语音语调、性格气质和风土人情的影响，表现出鲜活灵动的特征：中国特有 的“文人音乐”，以古琴音乐为典型代表，讲究“中正平和”，追求“静远淡虚”的境界，其精神内涵表现出高度个人化的意识倾向。西方音乐，则自中世纪以来，“宗教音乐”与“世俗音乐”是同时并存的两种音乐，其中教堂音乐占绝对优势。自17世纪开始，“教堂音乐”、“宫廷音乐”和“剧院音乐”呈现三足鼎立的态势，迎合了西方社会结构和社会形态的变化，也满足了宗教礼仪和精神等不同侧面的文化需要。18世纪启蒙运动以后，近代“音乐会”体制的形成，使音乐成为具有自足意义的艺术种类开始独立出来，艺术家对世界和人生的体验与意念得到了人本主义的体现。由此，音乐的分类线完全依照自身的组合、编制和题材类型（交响乐、歌剧、室内乐、艺术歌曲等等）更加细化，音乐的“自律”地位最终完成。20世纪中叶，工业化、都市化、市场化和商业化进程的加剧，使音乐体系的分类又一次发生变化：“流行音乐”异军突起，但鱼龙混杂：“民间音乐”的有限资源不断丧失。从语言方面来看，音乐的语言特点，恩格斯说过，你只有将本民族语言同其他的语言进行比较，你才能真正懂得自己的语言。近年来，民族音乐学通过语言学的方法开始注意到在各种文化的音乐中，在不同的程度上他们之间所体现的差异与其语言结构有着很大的关系，他们有着各自的音乐语法结构。与西方音乐相比，中国音乐就有着自己独特的语言、语法、句法等结构。有关中西方音乐的语言结构，可以从表层与深层方面来进行比较与分析：表层结构方面，西方音乐的语音是“乐音”，中国音乐的语音是包含“含有声调或噪音的乐音”。深层结构方面，无论是从音乐语言的语法结构、音乐语言的操作方式、音乐语言的感知方式等哪种角度来看，中西音乐文化之间突出的差异性可以概括为：开放型（中）封闭型（西）。比如中国汉语的语法结构“偏重心理，略于形式”，西方的音乐语法结构“形式严谨”：在音乐语言的操作方面，中国传统音乐注重“口头的”，西方注重“书面的”：在音乐语言的感知方面，中国音乐是“感性的”，西方是“理性的”。 二 应该避免的误区 国际化音乐等于西方音乐随着科学技术的迅猛发展，工业化和现代化所达到空前的高度，影响到了社会的各个方面。新的理论，新的观念，新的生活方式，新的艺术趣味等事物层出不穷，使得西方一些国家一直引领着世界的潮流，尤其是美国。毋庸置疑，在科学技术、经济发展、高新技术方面，西方是先进的，而这种先进我们可以称之为占主导地位，并不能表明西方的就一定是“国际的”。从“五四”运动时期，受到“全盘西化”理论的影响，有人一度认为西方的音乐理论，西方音乐技术，乃至西方的艺术趣味就是“国际化”的，一味的追求“西化”。这种“西化”的倾向是以“欧洲音乐中心论”为理论依据的。倾向于“西化”理念的学者认为西方音乐是最优秀的、最先进的，而中国音乐则是低劣的、落后的，把中西方不同的音乐文化分为“高级”和“低级”，其目的是使“西乐”取代中国的音乐，其结果会使世界的文化变成一种文化模式。不可否认，西方是先进的，而我们不能只是追求，以至于成为西方音乐的附庸。甚至丢掉本民族的精华，去盲从西方音乐，那样只能适得其反。 独创自己的音乐有些人则为了推翻“全盘西化”，提出了“中国音乐文化自性危机论”，主张建立“中国传统音乐基因库”，以中国传统音乐为基础创造出一套完全不同于西方体系的“基本音乐理论（包括自己独特的记谱法和视唱练耳）。以中国音乐语言的开放性操作为依据，进行“开放形式”或“开放曲式”的研究，等等。其核心思想是要按照中国音乐传统故有的“中国特征”去重建“中国文化的主体性”，彻底破除“欧洲中心论”以及音乐价值判断中的“科学主义”和“单线进行论”。转变心态，以中国和东方为参照去找西方音乐的“落后”。笔者认为，时代的进步，民族的反战，并不是我们一定要重新开始做一些事情，而是应该在认识到先进的事物，不断吸收先进的东西，在此基础之上不断创新、发展。三 由比较及思考基于以上对中西方音乐的比较及研究，我们可以对学习西方音乐和探讨我国本土音乐的方法上作一些思考。我们现在处在一个多元化的世界里，我们既不能全盘照抄西方音乐，也不能一味推崇自己的音乐而否定西方音乐的一些先进艺术成果。蔡仲德先生在出路在于“向西方乞灵”（人民音乐年第期）一文中就有上述观点，他认为：“中心是在历史发展中自然形成的，它是不以人的意志为转移的，古代的中国音乐中心是如此，现代的欧洲音乐也是如此。在世界范围内，欧洲音乐首先实现了由前现代向后现代的转型，所以包括中国音乐在内的其他音乐自然都要以它为中心，向它学习，在产生中国新音乐的当时是如此，在今天也依然如此（谁也无法否认，迄今为止，还没有任何提大音乐在总体上超过欧洲音乐）。就此而言，欧洲音乐中心论是正确的，在今天也没有过时。”但他同时也解释说：“承认欧洲音乐中心论是承认欧洲音乐的先进地位，向它学习，这与承认各民族音乐的相对价值，形成世界文化的饿多元格局并不矛盾，而以欧洲音乐为中心，向它学习，向西方乞灵是学习它对音乐的现代化具有普遍意义的东西，学习其有利于更充分表现人的灵魂的语言的美学思想，学习其有利于更充分地表现人的灵魂的方法、技巧、表现体制。而不是学习欧洲音乐中的民族性”。西方音乐的确有许多地方值得我们学习，它进入我国，丰富和发展了我们的音乐，但我们要抱着洋为中用的目的，将学习西方音乐作为一种手段而不是目的。如果只是一味地模仿，只能枯燥地咀嚼别人吃过的东西，而不能使自己得到长足地进步。我们没有必要用欧洲人的标准来衡量我们自己的音乐。音乐是人类生活的自然流露和表现，不同的人对生活有着不同的理解和感受，表达方式也不尽相同。中国与西方的生活观念、民族文化及感情表达的方式都各不相同，因此学习西方音乐不应该全盘照抄。中国的民族音乐绚丽多彩，是十分宝贵和丰富的资源，是我们中华民族几千年文化的一个重要组成部分，它体现了我们的民族精神和情感力量的追求，有着深沉的音乐美，应该不断地发展传播。但它也需要更好的方法、手段去发展它，需要更多的营养去丰富它。这就需要我们学习西乐、中西融合，以创造出具有中国民族性的新音乐文化。应该认识到，本土音乐传统的主体性就是走向未来的坚实基础，因为只有民族的才是世界的。学习西方音乐是为了增加中国音乐的特色，催化中国音乐的进步，以一种更为积极的全新的角度来研究、传播民族音乐。我们真正应该做的应该是认真研究我国本土的民族音乐，深刻地了解我国民族音乐。比如深入民间采风，寻求民族民间音乐文化所承载着的审美习性化心理以及内在神韵，如谭盾所说：“当深入到民间的时候，那些直接的、朴素的碰撞会改变作曲家心中最本质的东西，那就是民族的东西、传统的东西。”在了解并熟知我国本土的民族音乐后，就可以去学习西方先进的和声、曲式技术，以及其完善的乐队编制，融入我国自己的民族特色，来丰富我国的民族音乐，使我国的音乐得到真正意义上的进步，也使中西方音乐得到更好的对话，更好的融合。因而，“本土与西方的对话是传统中国转向现代中国这一社会转型，文化转型的必然结果，也是近现代中国人为改善自身生存状态而做出的比人选择”“就音乐创作而言，本土与西方的对话就在于探索东瞻与西顾的视界融合，这就是继承与借鉴的协调统一。”不同民族的音乐不同，根本性的问题是人种的不同。人种的不同，大脑的运行方式有差异。这个因素是决定性的。文化的不同，历史条件的差异，这是一个次要的原因，这的确是一个原因，但是从大历史的角度看，这个因素被夸大了。在比较中西音乐之前，必须先研究西方民族的音乐区别。日耳曼民族的逻辑性非常强，这从他们的语言逻辑性最强中可以看出。音乐与语言实际上相同的表达工具，但表现方式不同而已。故西方近代音乐是从日耳曼民族开始的，巴赫、海顿、亨德尔、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、瓦格纳、勃拉姆斯、布鲁克纳。日耳曼人几乎发掘和发展了音乐里的最主要的形式。这和他们的民族思维有不可替代的关系。法国人的语言比德国的略松散，但比西欧别的国家都相对严谨（未考虑荷兰、丹麦）。法国人比较富有诗意，表现在音乐领域多具有诗人气质，圣桑、德彪西、拉维尔 比才、 弗朗克 ，法国有位柏辽