论后现代主义美术与后现代主义美术教育.doc

论后现代主义美术与后现代主义美术教育江阴市顾山中学 张建华 内容提要：后现代主义美术理论告诉我们美术的含义已经外延为“广泛形象表达的能力”和“一种视觉传达的艺术”它不再局限于狭隘的绘画圈子，而应视为丰富多元的“视觉文化”。这种文化与人文活动紧密结合，含容量更加广阔，并形成一种能跨越美术学科，又符合美术学科开放性、包容性、利于学习的课程特点，这也就需要美术教育者必须重新树立新的教育观念，以及以之相适应的教学方法。关键词：美术教育教育观念教学方式早在1917年，杜尚把一个现成的小便池送到了艺术品的展览会上，杜尚把这件现品原来的内容抽掉，当作一个有形、有色、有结构的物体呈现于观众面前，这一看似于“玩笑”的观念和举措在50年后却带来了后现代主义的艺术革命。给当时逐渐萧条的艺术带来了一个全新的感受，带来了一种新的审美情趣。纵观当今的教育，随着新课程改革的不断推进，我们的社会和教育也正呈现出全面开放的情景。笔者在对后现代主义美术革命的思考后认为：现代美术教育的理念贴近后现代主义美术观念，为此我们可以在美术教育中得以借鉴。我也在最近以来的工作中作了几点尝试。一、 从兼容的美学观到开放的教学模式后现代主义美术主张兼容的美学观，倡导“杂与一”，没有固定的形式，没有固定的画种界限。可以是具象的，可以是抽象的。现实的，荒诞的。什么材料，什么媒介，什么手法，都可以同时并用。这一主张全面扩大了美术的范围，使得美术不再拘泥于画画的狭隘圈子里，那么，美术的教学和学习也不能停留在方寸的教室和简单的教师传授技法与学生练习的固定模式中。美国著名的教育学者小威廉姆多尔提出的把课程设计成一种具有开放性、互动、共同会话特征，这种既能容纳又能扩展的美术课程已经成为世界各国美术教育改革的焦点，他对各国的中小学美术教育都有很大的影响。我国新的美术课程标准也把学习的领域扩展为欣赏与评述、造型与表现、设计与应用、综合与探索四个方面。从多方位、多角度重新审视美术。美术教育也要随着美术特点的变化而变化。单一的课堂教学已不能满足学生对美术学习的要求，这需要教师去寻求一种更为合适的教学模式。、“开放”的观念使课堂不再狭隘。让美术教育跨越课堂，跨越学科，进入一个更为广阔的空间。学校本身就是一个大的资源库。教学中充分利用这一资源可让教学更人文化，更具体化。我在上第十五册体积与空间中的生命一课时，我先组织学生到校园中去欣赏校园中两尊雕塑，相互交流这两尊雕塑的特点及其含义。并让他们设想把这雕塑般到其他地方会产生哪些不同的效果。在同学们的纷纷议论和交流中雕塑的语言，特点，意义等全都出来了。同学们也在交流中潜移默化的学习了知识，提高了审美情趣，激发了创作的欲望。美术学科的人文性和在学习过程中所呈现出的人的情感、态度、智慧和技术是与其他学科的特点等同的。我们可以在教学中相互渗透。如语文中的众多写做方法是美术中表现技巧的最好借鉴。数学中的几何模式是设计造型的绝佳参考依据2、“兼容”的理念使教学形式丰富多彩，让美术教学变得轻松、和谐。提高了学生学习的兴趣。后现代主义美术提出的兼容理念和全日制义务教育美术课程标准提出的目标：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料的制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术活动的持久兴趣这就要求我们在教学中丰富教学形式，营造良好的教育和学习的氛围。如我在上第13册中多变的颜色时，我先展示了生活中各式各样的颜色，让学生产生一个全新的色彩感受。然后让他们分组讨论对色彩的不同感受，讨论在自己的生活中经常有哪些颜色。在颜色的混合实验中发现和寻找颜色的特性、规律。再利用色彩的情感来装点居室，表现春夏秋冬的感受及表现诗词情景的活动等形式来进行教学。学生们在欣赏、讨论、交流、探索、实验、运用等多种形式的活动中潜移默化的接受了知识，获得了感受，提高了经验。而且使整个过程轻松，愉快。也比以往大大提高了学生的参与度，使教育面向全体学生。二、 从综合的表现方法到多元的教学方法后现代主义美术主张艺术家的表现方法根据表现的内容、形式和意义自由、综合运用。风格是自由的。后现代主义展示极度宽容的态度，给予艺术家百无禁忌的权力。被压抑的萎颓的潜能获得一种崭新的可能。我们的美术教育亦应如此，美术教育要培养的是全体学生，而不是少数的尖子；不是为学校培养多少画家，而是普及美术基础的同时加以提高。这需要我们教师运用多元化的教学方法针对不同的学生，让所有的学生都有所收益。在美术方面我们很难说哪位学生更出色。有的学生造型能力好，但色彩敏感性弱；有的学生感受力强，但表现力弱。在教学中我们要尽可能的适应每一位学生。在第册身边的物品一课中，我鼓励基础好的同学大胆尝试用不同的工具，不同的方法表现物体，尽量多的表现出物体的形体、质感和空间感等。对于有些基础差的学生学生则引导他们从分析物体的结构做起。有一个班里有两个女生说喜欢画卡通，我就依着她们的兴趣，让她们用卡通的形式记录身边的物品，结果她们的作品还真有些与众不同。三、 从自由的表现风格到多角度的评价机制后现代主义美术没有固定的风格，主张重新发掘人的潜能。一切艺术样式都在此消化和延伸他们的艺术思想。如观念艺术，波普艺术，涂鸦艺术等。他们否定理性，否定权威，摆脱了传统的信条和框架，为西方的当代艺术开辟新的途径。美术教育面对各种不同的学生和各种不同学生的作品，我们对其也应从不同的角度，不同的层面来进行评价。我们审视我们的学生和他们创造的作品时不是单一或狭隘的，尤其是我们的美术课堂不再需要那种机械式的重复性作品，而是更多的需要不同思维方式下产生的各种作品，包括简单的，怪异的，丑陋的和难以理解的。在认同迎合我们自己审美要求的作品的同时，也要善待那些视觉和空间智力弱的孩子们，他们也有自己的骄傲。新的美术课程标准指出：“应以学生在美术学习中的客观事实作为评价的基础，注重评价与教学的协调统一既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值等方面的评价”对于一些美术大师，我们很难说达芬奇、凡高、毕加索、达利究竟哪位艺术家更优秀。同样我们对于不同学生的作品也不能单一的确定哪个同学的好或差。在第册打开的喜悦一课时，很多学生都精心设计他们的贺卡：有的运用皱纹纸、树叶、彩色贴纸、毛线等多种材料；有的设计出多种打开方式：双折的、三折的；有的改变了贺卡传统的形状：心形的，扇形的我都给予他们很高的评价。有一个同学，他用红色的卡纸做了一个正方打开的贺卡，里面剪了一个立体的心形，写了一段对老师的祝福话语。我也表扬了这位同学，但受到其他同学对我的一片“嘘声”。有一个男同学站起来当场指责我：“他做得这么简单也算好吗？”我没有直接回答这位同学，而是让“作者”来说说他的设计思路。于是，那个做贺卡的同学介绍：“我选红色为了烘托节日的快乐气氛；正方形表达我对老师的尊敬；打开后的心形表达对老师的心意。”在他的介绍后迎来了同学们认同的目光。我也明白其他同学也已接受我对那位同学的赞同了。的确，我们很难找到一个适用于任何人的统一评价标准来，这就需要我们教师针对不同的学生，针对不同的学习情况和教育环境建立多元的评价机制。不可否认，后现代主义美术的理论让艺术重新回归