盱眙非物质文化遗产.doc

一、传统音乐洪山腔，清末民初时由安徽省来安县传入盱眙地区，由山歌、秧歌、民歌混合形成，唱腔优美，高亢有力，自由而奔放。有七言、十言的，每唱完一句伴有一阵锣鼓，无需其他乐器伴奏。曲调主要有洪山腔、阴司腔、风摆柳、慢赶牛、望郎来等。伴奏乐器为高胡、二胡、扬琴、琵琶、板鼓、大锣、堂锣、小锣和钹等。 主要作品有：十里送郎、六月望郎、张生买扇、十里亭小二放牛等。 洪山腔，具有独特的艺术表现形式，留传下来的曲目，既丰富了我市民间音乐宝库，对于盱眙地区民俗学的研究同样具有一定参考价值。打嘞嘞乡人驱牛耕田时，一边甩着长鞭，啪啪声破空而传；一边打着嘞嘞，号节律扶犁前行。那场景，是人与自然互动，动物与人合作，在共同的氛围中流淌着自己汗水的美妙画面，是农耕文明的直接呈现。如今，这样的场景在逐步消失，虽然我们还离不开种田。这是人类的进步，机器化生产提高了效率，也解放了大部分劳动力。我提起打嘞嘞，不是要固残守缺，是因为我觉得嘞嘞听似简单其实有道道。打嘞嘞是方言，就是嘴里发出有一定节奏类唱似哼无实际内容的劳动号子，不同的人发的音大体相同，传递的精神却不一样。体质强健剽悍的人打嘞嘞，中气十足，一手扶犁一手甩鞭，昂首阔步，一付顶天立地的大丈夫模样！年老力衰底气稍弱的人打嘞嘞，音浮声飘，甩鞭不脆，尾牛顺劲，靠着韧劲磨缠到底的劳动本色。大姑娘小媳妇，都喜欢听那刚劲而又回旋有余，高亢而又气长有尾哨的嘞嘞。这样的嘞嘞，人听了长精神，牛听了也发劲顺畅，卖力拉犁，效果显著。力衰之嘞，人不抖擞，牛也老气横秋。究其原因，盖气血旺盛，精神致者，音透力足，众喜。再者，万物向上，皆健而活；暗弱者不受力而喜靡靡之音。先人于劳作之余摸索规律，既有成效又自得其乐，身传数千年矣。锣鼓棚，清末民国初年由江南传入盱眙一带，江南称锣鼓亭，传入江北演变成锣鼓棚。 锣鼓棚，长方形，形似花轿，四面装饰雕花木架，能拆能装，四角各悬一小宫灯，棚四周挂缨络，棚顶彩布绷起，顶插二十余盏不同形式彩灯，中间一盏“麒麟送子”灯。 锣鼓棚分文武场，文场以吹奏乐器笙、箫、笛、唢呐及弹拨乐器月琴和三弦为主，武场以打击乐器板鼓、堂鼓、麻锣、二锣、小锣和铜钹为主。演奏时，棚内四人敲打锣鼓，棚外左右两侧各一人敲小铜锣，棚前面乐队排两行，缓行敲打为武场，停下吹奏为文场。主要曲牌有“百鸟朝凤”、“梅花三弄”、“大柳芽”、“小红孩”等，曲谱为“工”、“尺”、“上”、“乙”、“四”、“合”。“锣鼓棚”是独特的民间音乐表现形式，对于研究民间音乐的发展演变具有一定现实意义。二、文学“铁山寺宝藏之谜”,在历史悠久、风光独特的盱眙县铁山寺国家森林公园周围，长期以来一直流传着这样一个古刹宝藏的故事。东汉末年，汉族出家的第一位僧侣严佛调到盱眙西南崇山峻岭间兴建铁山禅寺。因为严佛调乃汉桓帝、灵帝时在洛阳译经的安息僧安世高弟子，道行极高，因此慕名而来的信徒络绎不绝，铁山禅寺也随之成为闻名遐迩的天下名寺。 在众多来访者中，有一个人名叫张直。此人乃太平道的首领，自称“大贤良师”。太平道为道教一支，奉黄帝、老子为教祖。虽然张直的道教与严佛调的佛教并非同宗，但是他非常钦佩严佛调的才学与人品，故而不惜旅途劳顿，从遥远的冀州来到江苏盱眙铁山禅寺拜访严大师。二人一见如故，品茶对弈谈古论今，颇为投缘。 后来，张直以传道和治病为名，在农民中宣扬教义，进行秘密活动，并且鼓动农民起来推翻东汉王朝的统治。中平元年（公元184年，甲子年）初，张直成为黄巾起义的领袖，率领数十万起义军攻城夺邑，焚烧官府，取得了很大胜利。在这期间，张直在官方仓库里收罗了大量金银珠宝，古玩玉器。张直决定先将这笔巨额宝藏妥善收藏，为日后登基坐天下做个准备。他吩咐手下一位姓张的副将，带领骑兵、工匠等人，日夜兼程押送数十马车珠宝来到铁山寺，并在一处密林里修建藏宝暗道，把那些价值连城的宝藏悉数埋入地下。因为铁山寺境内山高林密，很容易迷失方向，负责建造藏宝密道的工匠还特意绘制了一张藏宝图，并按张直的吩咐把此图交给了寺院住持严佛调保管。 张直的黄巾军由于各自为战，缺乏战斗经验，以致被东汉王朝集中兵力各个击破，最终导致失败。起义失败了，张直病故了，但是他埋藏于铁山寺的宝藏却并未被起用。难道没有人打那笔巨额宝藏的主意吗？当然有，张直手下那位张副将就是其中的一员。据说那位副将，得知张直已死，黄巾军大势已去，遂将他那些当年与他一起进山埋宝的工匠、骑兵等人杀害，而后悄悄跑进铁山寺找到寺院住持严佛调，谎称是张直叫他来拿藏宝图的。由于当时信息闭塞，严佛调并不知道张直已死，故而对他的话深信不疑。于是他从佛像后面的暗道里取出藏宝图交给了那个副将。 藏宝图骗到手之后，那个副将便按图寻找当年的埋宝之地。就在他走进那片神秘的埋宝密林之际，晴朗的天空突然乌云密布，天昏地暗，狂风大作，紧跟着就是电闪雷鸣，暴雨倾盆。他被这突如其来的天气变化吓得面如土色，他赶紧跑到一棵大银杏树下，期望可以暂时躲避一下狂风暴雨。可是他做梦也没想到，他刚到树下，就被一个惊天炸雷击中了。随着那一声巨响，那棵百年银杏被一劈两半，躲在树下的这个副将也随之一命呜呼。这场暴雨还引发了一场罕见的森林火灾，大火烧了七七四十九天才慢慢地熄灭了。大火烧毁大片森林，也把那个副将的尸体及他手中的藏宝图化为了灰烬。后来有许多人来此寻宝，而这些人中不乏当年参与埋宝的工匠、士兵的后裔，但是均无功而返无果而终，因为铁山寺的面积太大，他们根本无法找到当初藏宝的具体位置。铁山寺藏宝遂成千古不解之谜。铁山寺的藏宝之谜还等待着后人的挖掘，相信随着科学的进步，我们离事实真相的那一天越来越近。“都梁谚语”，主要流布于盱眙城乡一带。盱眙秦时建县，隋大业初，隋炀帝建离宫“都梁宫”于此，自此盱眙别称“都梁”。 都梁谚语是盱眙地区人民创造并广为流传的谚语，此次搜集整理申报的共有200余条，有关于为人处世、接物待人、居家生活等方面的社会谚语，如“会当媳妇两边瞒，不会当媳妇两边传”、“人随王法草随风”、“远亲不如近邻”、“大风刮到梧桐树，自有人来论短长”、“苦钱不苦钱，先落肚子圆”等；有关于自然地理、物候天象方面的，如“初三初四鹅毛月，初七初八月半天，十五十六月团圆”、“天上云雀叫一叫，地上行人戴草帽”、“只要顺着河流走，就能发现大海口”等；有关于励志劝学的学习类谚语，如“井淘三遍有好水，人从三师武艺高”、“问人不蚀本，舌头打个滚”、“边学边问，才有学问”、“若要学会，先要受累”等。“都梁谚语”具有浓郁的地方特色，语言形式独特，通畅流利，幽默诙谐，内涵丰富，是人们长期生活经验的总结与升华，极具教育意义。“八仙台传说”主要流布于盱眙县一带，以盱眙县穆店乡为盛。相传很久以前，八仙欲求玉皇大帝赐封为神，玉帝告诉他们，不求天庭多一神仙，只求人间多一善人。八仙心有感悟，结伴云游各地，见八仙台地区山明水秀，林木茂盛，鸟语花香，如天上仙境，便驻足于此，行道修炼。“八仙台传说”源于八仙台的风景独特，山水幽静，绿树环绕，泉水清碧，山中有水，水中有岛，天造地化，有如仙境，具有鲜明的地域特色，反映了人们对美好事物的向往与热爱，对研究盱眙地区民间文学的演变及推动当地旅游经济发展具有一定价值。三、传统舞蹈 “花鼓伞”，亦称“花鼓灯”，主要流布于淮河流域。相传，花鼓灯起源于夏代，至宋已发展为较系统的艺术形式，在民间舞蹈艺术中占据举足轻重的地位。 “花鼓伞”在我市主要分布在盱眙县官滩镇等地区，多在农村秋收完毕到来年春耕以前演出，尤以庙会、春会为最盛。主要特点为“歌时不舞，舞时不歌”，表演手段有说、唱和跳，吸取了戏剧、杂技、武术中的舞蹈、手势、身段等动作来表演刻划人物。表演角色一般为花鼓老头、花鼓大小婆、蝶姑、扑蝶童、渔翁、渔婆、张生、莺莺、红娘、补缸大爷、补缸大娘、打花棒小童、撑伞人和卖花姑娘等，亦可根据实际情况增减人员。 表演由打花棒小童打场开始，阵型为花鼓老头居中，花鼓小婆在前，花鼓大婆在后，渔翁、蝶姑后退行进，渔婆、扑蝶童向前行进，演出内容有以古时传奇故事及男女之间的爱情为主，包括基本程式表演和即兴发挥表演，表现出简单的故事情节和人物性格。 “花鼓伞”融技艺性、表演性于一身，具有很强的民俗性和群众自娱性，其音乐、舞姿和韵律较为完整地保存了淮河流域人民生活、劳动、风俗、风情的记忆，表现了淮河流域人民独特的文化观念、审美情趣及民风民俗的变化，具有较高的参考价值。四、传统戏剧“泗州调”主要流布于我市盱眙一带。清中期海州一带的两种山歌“太平调”和“猎户腔”的曲调演化发展成为“拉魂腔”，后传入古泗州（今盱眙境内），演变为“泗州调”。 “泗州调”唱腔灵活，演员可根据剧情需要及自身条件，创造和变化唱腔，随意性强，故又称“怡心调”。板式主要分为幽板、慢板、二行板、数板、紧板、五字板。慢板是其基本板式，旋律性强，曲调伸缩性和可塑性较大，其中的小板式可分为起板、跺板、闸板和设板。伴奏乐器为柳叶琴（土琵琶）、小三弦、梆子、竹笛、板胡、板鼓等。代表性作品有喜迎丰收、泗州佳人、都梁咏春、龟山传奇等。泗州调，通制是五句三十二字，第三、第五句重复，第四句为“哎呀哎呀”。“湖丝阿姐泗州调”正与此相合，只每句字数稍有增减。录如次：月落西山天明了，湖丝阿姐能起早，喊娘亲先把饭烧，哎呀哎呀，喊娘亲先把饭烧。忽听头把罗老叫，来了姐妹一大潮，金定姐你也来了，哎呀哎呀，金定姐你也来了。看看钟点五点整，又听叫了二吧罗，姐妹们都去上工，哎呀哎呀，姐妹们都去上工。左手拿把文明伞，右手拿的小饭篮，在路上说说谈谈，哎呀哎呀，在路上说说谈谈。大小进了湖丝栈，打盒做丝茧子拣，十二点放工吃饭，哎呀哎呀，十二点放工吃饭。江北阿姐能可恼，天天开水冷饭泡，好小菜果肉一包，哎呀哎呀，好小菜果肉一包。上海阿姐本领高，打盒做丝称头跳，着衣裳正正时髦，哎呀哎呀，着衣裳正正时髦。“泗州调”不同于由“拉魂腔”发展演变而来的泗州戏、淮海戏、柳琴戏等剧种，具有独特的韵味，是传统戏剧中一朵奇葩，对研究“拉魂腔”的演变与发展具有较高的参考价值。在盱眙县管镇镇有这样一群农民，他们虽然没有多少文化，甚至有的人连学校的门都没有进过，然而他们却对民俗文化有着独特的感情，把自己的一切都献给了他们所热爱的地方戏“程家戏”。这是一群心灵永远年轻的老人，多少年来，他们一直在用自己真情的表演给乡邻们带去无数农忙之余的欢乐，传承祖辈们的心血 “程家戏”的“当家人”是五十多岁的程佑贵，当谈及老程家上百年的灯戏情缘时，这位外表坚强的汉子禁不住泪流满面，感慨颇多。他动情地向笔者讲述了这上百年的沧桑岁月以及许多不为人知的朴实而又感人的故事 清朝末年，由于战乱，人们流离失所，背井离乡。程福全、程福田兄弟俩带着家族里的40多号人，用自己的智慧自编自演了一系列独具地方特色的灯戏，内容涉及人们的生活实际，反映乡邻们身边发生的有趣事情，受到了很多人的喜欢，给饱受战乱的人们带去了一丝精神愉悦与希望。就这样，程家的两位兄弟带领族人在四处漂泊中维持生计，但谁都没有想到，这一漂就是一辈子！当程家第二代的程泽江正式接手这个谋生之戏时，中国正处于大革命、抗日战争以及解放战争年代。那时的程家老老少少不知道经历了多少苦难，而他们为了更好地演绎、传承已经具有一定规模的灯戏，付出的努力是常人难以想象的。 然而，程泽江比起他的父辈们是幸运的，在新中国的曙光照耀下，程家人第一次感到从事民俗文化表演是一件多么幸福的事情。那时，虽然生活条件很差，但他们已经很知足了，不管多累、多苦，他们都会努力地把每一场戏演到最好。每当遇到一件有趣的事情，他们都要连夜把节目编好、排练好，第二天以最快的速度、最好的质量展现在乡邻们的眼前。虽然那时候他们没有一分钱的工资，然而乡邻们热烈的喝彩声与发自内心深处的笑声便是对他们最好的奖励。此刻，他们演灯戏已经不再是为了谋生，更多的是当作一项事业去干。 1980年后，程家的第三代程佑贵光荣地从部队复员归来，被分配到一个很好的部门工作，很多人都认为“程家戏”快要寿终正寝了，然而，程佑贵的表现却让乡邻们惊叹，他不仅把工作做得很出色，还利用在部队里所学的文化艺术方面的知识，将祖传灯戏演绎得越来越精彩。他不断创新，不断思索，突破了祖辈的规矩，广纳许多爱好表演的农民朋友走进程家戏团。每天下午，他家的小院子里都会聚上满满的人，从他家的院子里传出的不仅有音乐与歌声，更有无数发自内心的笑声。程佑贵除了继承祖辈创作的精彩节目，如旱船、花灯、小黑驴、鹬蚌之争、舞龙舞狮外，还结合时代、地方特色，创作了许多农民喜闻乐见的曲目。上世纪八九十年代，灯戏在程佑贵的手里达到了顶峰，他们每年都要到很多地方进行巡回表演，每次都是人山人海，得到了如潮水般的喝彩与掌声，就连安徽省的很多地方都留下了他们的歌声与欢笑。五、传统美术 根雕，一门既古老又年轻的艺术。它取材于植物的根部，经过丰富联想和一双妙手的艺术加工，以其奇异的形状、特有的色彩、别样的质感、朦胧的韵味，让人陡生奇感，以愉悦身心。在盱眙那片墨绿郁葱的群山脚下，孕育着一代代在枯木残根上雕刻神韵、还根为美的根雕艺术家，桂学明，就是其中的一位。六、民俗“鲍集豆饼”的制作与食用兴于明清时期，现在主要流布于盱眙县鲍集、管镇