编曲中的横向---钢琴.doc

编曲中的横向-钢琴！ 编曲过渡期 大部分音乐人意识到了现代编曲中 不再规则的手法-片段于是在仿效中 竟采取让乐器消失的手段 这是愚昧的不科学的 行而上的 没有音乐演奏意义的任何再前卫 再艺术 再实验性的音乐 它都注重演奏的连贯 哪怕是给你幻想上的 因为作者并不想让你感觉出 他的编曲没有头绪 所有乐手都在睡觉-还没到过渡期 仍停留在乐器演奏本质上的朋友们 就干脆不停止 从头到尾所有出现的乐器都给做得满满的.他们琢磨的只是怎样把乐器弹得不那么乱 就是好音乐 这是保守的-还有的音乐人 事先乐器编配得肥厚 臃肿 于是把很多自愿加进的乐器在中途消失掉随后感觉来了 又进另一乐器 没有乐思了 再消失掉.这种加减法是不可行的-在过渡期不得要领的 死抗过的同志们 以及大部分初学者一旦进了某乐器就害怕进行下去了 于是在出来的作品里就只有少得可怜的东西 虽然简单但不完美 更没有欣赏性-归结个根底 一切原由均是因为淡忘和忽略了乐器在编曲里的含义今天有点空 总想跟大家说说什么 但是思维太乱 编曲跟计算机的发展一样 不好总结要不早就有好的书本了先给大家说说PIANO在横向上的一点个人意见吧.编曲中的PIANO 并不象Pad Riff / Guitar Riff / FX Riff那样 只做片段性的东西记住 “当你决定从哪里开始进PIANO 那么自始至终它就不能消失掉” -那么你需要的高超技巧是什么呢？你有义务耐心的看下去 多看几遍1 钢琴担任次主乐器的编写 “时隐时现！”-记住这句充满艺术性的成语 这是你努力要达到的 不能从头到尾都JAM PIANO 毕竟编曲不是钢琴即兴演奏 这也是再高的钢琴高手往往都编不好一个国际化作品的缘故 当然 在努力做到时隐时现 时有时无的同时 你必须要知道这个时隐时现 并不是真正意义上的突然停止消失 突然又开始了 这样的话别人会说你的编曲真见鬼！ 与此同时 你需要的是在高中低音区均要有良好的 及个别的音或音程 在做平行/上下行和声进行 这是很微妙的 正是它把你听似片段的PIANO搭载得异常巧妙 完整 这是真正意义上的丰满！ 不仅是需要手段 更需要多年的RIFF写作与把握技巧.还有听觉艺术.-2 钢琴担任主乐器的编写 编曲里的主钢琴 无非这几个要素 a 低音区分解 一般做单音分解 也可在特定情况下分解到由两个音组合的柱式音程 但不能超过三个 b 中音区 高音区里都允许有柱式和弦（三个以上音的音程组合） 中音区的柱式和弦可以做某个音的微错位（与其他音拉开一点点） 以及和弦的微琶音（两个以上音的微错位）等技巧 而高音区的柱式却不能做任何错位处理 不然就没有好的音响效果 在高音区里 只能有大中型琶音（三个以上音的进行）的出现 要么就是干脆的稳健的柱式和弦 需要注意的是即便是稳健的柱式和弦 一定要注意音量不能过大 不要超过中音区 c 中音区 高音区里都允许有随意的分解和弦 或者是担任与音区的连接工作 中音区可以往低区做分解连接 也可以往高区做分解连接 还有随意的分解 高音区可以往低区做分解连接 但不允许有任何再往高处做和声层（超高音区）连接的意图 同样可以随意分解 但在作品里它的份量不能超过中音区 只担任做音乐整体上的点缀 d 那么高音区有个特殊的技巧 就是允许向超高音区 中音区做向上向下的摸进 要注意的是摸进的时候 音区整体都在改变.尝试一下 e 音区整体不是从头到尾都限定纵向音高 一成不变的 一定要联系音区整体改变的技巧 比如前奏的音区安排 低音以C3-D4为界定 中音以C4-G5 高音以F5-C7 那么到进唱的部分你就不要再在这个音区里死坑了 你可以把低音限定在G3-G4为界 中音E4-C6 高音F5-C7之间 这个情况就是低音 中音区整体上移 高音区不变的人为处理 为的是做音响效果处理 你完全可以抽掉低音区 只安排高中音区的存在. 音乐本身就是音响行为 人为处理是有意识的- 3 中音区优秀的编写 一般是PIANO的核心 是让歌手有稳重感 不跑音 有可唱性的重要因素 低音区的音量呢 注重平均 注重不超过中音区 前面也说了高音区默认状况下也不能超过中音区 中音区的音量是相对较大的 中音区的成败就在于过多的柱式安排 太多共鸣 头痛 这是缺乏技巧 早年前的MIDI编曲者大都死在这个胡同里- 4 所有主题乐器（非RIFF乐器）的编写 均需跟上面一样 一进入就不能结束 你需要锻炼你的毅力 手段 或许要象个魔术师一样-5 往往让你感觉丰满 完美的音乐 竟然全是简单的 片段的 似有似无的东西的组合 编曲就是这种组合艺术 而不是JAM Instruments. 你明明觉得他的钢琴就是有的时候有 有的时候无 而你看他的现场 他却从头到尾忙个