论文：小学童诗教学的理论研究和实践探索.doc

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增强语言的凝聚力，提高语言素养进行语感和想象力训练的最好材料莫过于诗歌，这是由诗歌的语言形式决定的。诗歌的语言形式往往具有这样的特点：语言高度凝炼，富有韵律节奏感，极有抒情性和意蕴美。而要解读一首诗，须通过诵读、品味、想象，刺激各感官的参与，进而唤起内心的视象，把文字转化为视觉形象，经过读者的再创造，从而达到在新的广度和深度把握语言具象。同时，意蕴的形象化促进对涵义往往不确定及模糊性词句的理解。“合而读之，音节见矣；歌而咏之，神气出矣。”诗语言特有的秉性，对于训练学生语感确是管用的方法。诗歌的创作过程中，从草稿到成品往往需要反复诵读，推敲锤炼，如觉得拗口的，便增删换改，直至读来琅琅上口、音节协调，达到词句之间组合的最优化，进而让学生感受语言的特色，进而提高语言素养，增强语感。 2、丰富学生的想象力，开拓思路，提升作文的力度学生作文的最大通病就是思路狭隘闭塞，题材不广，完全被生活所约束，其中一个重要原因就是缺乏想象。针对这一弊端，许多地区已开始新的作文教学模式的实践与探索，如湖南湘西的童话引路作文教学模式已成为我国小学作文教学流派之一，江西张秋林、张厚德（四寄）提倡的幻想作文教学，鼓励学生借助想象和联想，在生活真实的基础上，追求艺术上的真实。培养和发展学生想象力是提高作文质量，促进学生语文素质发展的不可或缺的因素。诗歌的诞生依赖于丰富的想象，雪莱认为：诗可以解作想象的表现。诗是一种创造，任何创造都离不开想象，诗的想象更丰富，更新颖，如果我们有意识的让学生对诗歌的用词结句遣章，反复咀嚼品味，体会其中“只可意会、不可言传”的意蕴，那么学生的脑海中就会产生与之相对应的栩栩如生的意象，从而学生在作文塑造形象时更能深刻的把握文章的内部结构，以及遣词造句的准确性和生动性。只有观察生活，并善于思考，善于想象，把观察到的感性的东西作诗意的升华，由此及彼的联想，这样写出来的作文才有深度。 3、学生倾吐、表达的需要童诗比起其它文学体裁，形式更自由，题材更广泛，又易诵易记，并且学生的情感更易在诗歌形式上找到倾吐、表达的喷口。而面对重结构、重主题、重篇幅的记叙文，再加上，课堂上我们把语文课简化成了学习字词意义、分析句子结构、概括段落大意、总结中心思想、辨别修辞手法，这样一套单调乏味的模式、繁琐冗长的形式，使同学们望而生畏。我们在低年级某个班级曾做过这样一次调查，让他们说说印象最深的是哪篇课文，结果有八成学生喜欢韵律感强的诗歌及诗歌体韵文。诸如月亮船等歌体文章，大多数高年级学生还铭记在心。从心理学和生理学角度出发，繁琐冗长的篇章极易造成心理上、视觉上的疲劳，进而产生排斥心理。特别是小学生，他们更喜欢吟诵那些节奏明快、动听悦耳的诗化的语言。教材的编写，可能出于识字编排规律及德育渗透的考虑，一些诗歌的入选并不符合儿童身心发展的需要，且入选诗作俱是成人作品，比较强调教育责任，不如那些学生自己写的作品富有质朴稚拙的情趣，贴近儿童的生活。缺少了意境与情趣，它只能是分了行的、有着诗的外在形式的文字，它的枯燥乏味，造成了学生与诗歌的双向疏离，往往在孩童的脑海里形成了“诗歌=口号”这样一个概念。儿童文学评论家刘崇善曾指出：近年来，儿童文学往往被看作是一种简单的教育工具，往往不顾读者对象的特殊情况，仅从教育需要出发，也不问少年儿童是否接受，甚至对文学的功能作片面地、狭隘的理解。儿童文学必须重视儿童本位的问题，就是在遵循一般艺术创作规律的前提条件下，考虑到儿童这个特殊群体的心理特征，使其符合一定年龄阶段的少年儿童身心发育的不同情况。什么才是儿童喜欢写、喜欢读的童诗呢，在这里我们撷取由学生自己写的几首诗：“妈妈/你下班回来啦/快喝口茶/妈妈/摸摸我的头发/今天怎么啦/妈妈/我想买个布娃娃”（项婷婷 10岁）“作业本下藏着一本书我悄悄地看轻轻地翻妈妈走进来我赶紧提起笔 我是一条比目鱼一只眼睛看门一只眼睛看书”（曹莽10岁）“雨中/一位妈妈嘱咐孩子/路上当心滑/上课要专心/放学快回家/别在路上转悠/孩子连点几个头/妈妈的嘱咐/春雨般繁多/春雨般悠长/孩子在路上/尽玩花样/倒着走/斜着走/孩子/撑着伞/就忘了/伞外在下雨”（葛颖莹 11岁） 学生们正是以他们稚嫩的目光、独特的角度去抒写自己的所见所闻所感，诗中虽然没有什么可值得推崇的品质精神，然而孩童的天真、诗意盎然的画面能不使人感到愉悦吗。不管从德育的角度出发，还是考虑学生的个性发展，诗歌都不应成为学校写作的禁区。4、促使学生写作动机的触发，整体提高作文能力学生在感受着诗歌的瑰丽的同时，会萌发一种想通过学习诗歌来倾诉自身感请的渴望，从借他人的诗句抒自己胸臆发展到自己写作的欲望，作为教师，应把准学生的思维动态，顺应学生的兴趣迁移，给学生创造一定的环境，尝试写作。我们没有任何理由遏制学生学诗写诗的热情。 诗歌是文学中的文学，它对形式的表现、语言文字的描述、手法的运用、材料的组合都有着极高的要求。语言要概括、传神与抒情，情节要集中，表面的现象要深化，这就要求学生通过大脑对生活的再分析，进行提炼、概括、归纳，进行深层次的重新组合，这既培养了学生的遣词造句的能力，又促进了篇章整合能力的提高，同时使学生的逻辑思维得到了训练。人民教育出版社中学语文编辑室的温立三从编撰者的角度出发，认为文学教育离不开诗歌，诗歌是最纯粹的艺术，从内容、形式、结构、韵律等方面，诗歌在培养学生的文学兴趣上都比散文和其他形式更优越，更适合。 因此，出于教育目的，试将写诗作为作文教学的环节，是很有现实意义的。（二）童诗教学是学校美育德育的需要为了培养学生感受美、欣赏美和创造美的能力，提高全面素质，达到以美辅德、以美促智、以美健体的目的，于90年我校开展了以“全面培养学生审美素质”为课题的教科实验。而诗歌是我国传统文化中的一颗璀璨的明珠，利用融“音乐美”、“建筑美”、“图画美”为一体的诗歌对学生进行美育具有其它形式所无法比拟的作用。把诗引进课堂，诗歌以其短小精悍的形式，充满生活情趣的情节、琅琅上口的语言，深深赢得了孩子们的喜爱，成了教育滋润孩子健康成长的不可缺少的乐章。通过写诗和读诗，陶冶了孩子们的情操，提高了他们的语言表达能力，丰富了想象力，促进了他们对生活的理解能力的提高，丰富了他们的课余。童诗教学，推动了美育，推进了素质教育。著名儿童文学家金近就说过：“儿童诗除了通过形象化的语言，告诉孩子们什么是好的,什么是不好的之外,还要丰富他们各方面的知识,帮助他们对一切事物正确的看法。”近代金波也在诗探索杂志中发表了类似的看法:“儿童诗首先是美的诗。他发掘出人的心灵中丰富的普遍存在的美,去陶冶儿童稚嫩的心灵,诗是儿童感情上的营养品。”儿童诗的劝喻、教育功能往往通过美感作用来表达的。一首好的儿童诗，应当把某种劝喻隐含在能唤起美感的形象中，从而较之那种浅露的训诫，更能起到潜移默化的启示和诱导孩子的作用。如圣野的雷公公和啄木鸟：我装雷公公/轰轰轰！/去敲奶奶的门，敲得越是响呀，/里面越是没声音。/我做啄木鸟，/笃笃笃！/请奶奶给我开开门，/奶奶奔出来，/像闪电一样，/欢欢喜喜接小孙。/奶奶，奶奶/雷公公声音大，/为什么听不见？/啄木鸟声音小，/为啥倒听得见？/奶奶告诉我，/当我像小强盗的时候，/她的耳朵就聋了，/当我像小客人的时候，/她的耳朵就不聋。在作品中含蓄幽默的语言，犹如春风化雨，细雨润物般滋润着孩子们的心田，给孩子某种启迪。 在儿童文学概论（四川少儿出版社）中就提到“儿童诗在培养少年儿童的道德品质，发展他们的思维和想象力等方面，发挥着重要的作用。尤其在美感教育和艺术品鉴赏力的培养提高方面的作用。较其他儿童文学样式更为优越。一首优秀的儿童诗的教育和启发常常比一句简单的号召、生硬的劝谕深刻得多。”（三）童诗教学是诗坛发展、社会进步的需要。 儿童是国家的未来，民族的希望。诗歌，是文学的精华，精神的食粮。诗是美文学，儿童诗更是如此，它是童心与诗美的联盟。明代的李卓吾在童心说中认为：夫童心者，真心也绝假纯真，最初一念之本也。 中国是一个诗的国度，诗教，是中国教育的优良传统，宋代诗人苏东坡说过：“腹有诗书气自华”一个人如果年幼时代饱读诗书并受其熏陶，长大后难道还不会葆有美好的心灵和高华的气质吗？从诗经到楚辞，到唐诗宋词元曲，中国诗以东方智慧、东方美学的意蕴和神韵，彪炳于世界诗歌宝库。是诗歌孕育了民族的精神和情感，丰富了祖国的语言和文化。诗歌曾如一颗璀璨的明珠，照亮过人类社会某段进程 。我国的白话诗始于“五四”新文化运动后，采用比较自由形式创作的，接近口语的语言文字创作的童诗相继诞生。第一个发表新诗，中国现代文学史上第一本新诗集的作者胡适，也是最早写童诗的诗人，其中尝试集集子中就有多首儿童诗。随着茅盾、陶行知、叶圣陶、郭沫若等在中国诗坛的崛起，儿童诗才有自己的立足之地。1949年，新中国的诞生为中国儿童文学，也为儿童诗创作的发展开辟某段了广阔的道路。许多饮誉诗界的老诗人冰心、臧克家、艾青、田间等为孩子创作了大量的儿童诗。文学巨匠茅盾于79年2月在为新创办的儿童诗丛刊写了一篇题为对儿童诗的渴望的短文，他在文中提到：“儿童诗是新生事物。在百花园中，儿童诗是个嫩芽，这个嫩芽刚破土而出只要得到阳光的温暖、雨露的滋润，它一定会茁壮成长，开放出美丽的独标一格的花朵。”正如茅盾先生期望的那样，新时期的儿童诗坛蓬蓬勃勃，一片欣欣向荣的场面。这时候，涌现出一大批的儿童诗人，圣野、金波、任溶溶、高洪波、张秋生等都以自己创造性的劳动为新时期的儿童提供丰富的精神食粮。然而毋庸讳言，近几年受到各种众所周知的原因的影响，儿童诗的现状显得冷清、沉寂。发表儿童诗的园地不多，出版诗集难，童诗成了报刊上可有可无的补白了。面对儿童诗坛的日益沉沦，作为诗坛最具权威的诗刊多次召开儿童诗创作研讨大会，并在一期诗刊卷首语中指出：“儿童诗是诗歌事业的希望工程，一个民族如果不爱诗，这个民族是可悲的民族。中华有悠久的诗歌传统，这是我们的骄傲，但如果今后的中国儿童只会背诵老祖宗留下的古诗，不能为自己全新的生活吟唱出全新的诗篇，我们不就成了在美的世界里永远只能往后看的民族了吗？”著名儿童诗人樊发稼在一次儿童诗创作座谈中谈到：“倘若没有儿童诗的繁荣和兴旺，那么整个诗坛，整个新诗的创作就不能算是真正的繁荣兴旺。”一些儿童文学研究机构组织也曾为童诗教育、童诗创作擂鼓呐喊，然而收效甚微。儿童诗仍然处在不即不离、不温不火的状态下，儿童诗和儿童隔着一层薄薄的纸，儿童诗游离于祖国母语文化之外，自生自灭。诗歌是所有文化的载体，是人类文明的象征。儿童是祖国的未来，童诗是祖国诗歌事业的希望工程。失却儿童，我们的诗坛也将失去一支庞大的生力军。“一个失去诗歌的未来，将是一片荒芜、干旱、凄凉的荒原，在那儿连生活本身也会有窒息的感觉。”意大利著名汉学家安娜布娅蒂淳淳告诫中国诗界。“诗性的衰颓实质上是人性的萎缩”， 一个远离诗歌的民族，算不上是文明的民族。 面对诗坛的未来，面对民族文化的发展，我们应该牢牢抓住校园这个诗坛的主阵地。让我们共同携起手来，让诗歌在校园内生根发芽。（四）诗歌是人文素养的重要组成部分中国教育报（2002年4月25日）曾撰文指出：现代社会要求每个公民具备良好的人文素养和科学素养，而诗歌是体现人文素养的一个重要标志。山西教育出版社新作文联合北大五四文学社在北大百年讲堂举行了“诗教的现状与未来”专题研讨会，对目前诗歌在中学语文学习中的地位进行了研讨，并呼吁广大师生重视诗歌学习在个人成长中的作用。 在研讨会上，众多专家和北大学子们普遍认为，诗歌是最能培养学生个性的一种文学体裁，它能够大大拓宽学生们的经验空间，一个例证就是在各行各业的成功人士中，大多数人青少年时期都曾有过写诗经历。因此，从这个意义上说，诗歌的分量在目前的诗歌教学中还远远不够，而且还存在选诗过时等众多问题。2000年,国家教育部颁布了新的的课程标准，除更加强调文学教育外，还要求诵读儿歌、童谣以及优秀诗文，与过去相比，新的中小学语文教材，增加了诗词在课文中的比例。读史使人聪明，读诗使人灵秀。大幅度的增加诗歌的容量，无疑有利于提高学生的审美情趣、文学素养和文化品位，也有利于培养学生的语文能力。诗情、诗意、诗心、诗性潜藏在每一个人的心中，当然我们的语文教学的目标不是要培养多少诗人，但应该让他们爱诗、读诗，我们的课堂里应该赋予他们文化的气息，我们的语文教学应该带上一层文化的色彩和诗性的光辉。“强化诗教，便找回了语文的灵魂。”（见王雷语文教学：呼唤诗性）朱光潜先生说得好：“诗是培养趣味的最好媒介，能够欣赏诗的人们不但对于其他种类文学可有真确的了解，而且也决不会觉到人生是干枯的。”人民教育出版社 顾之川也曾撰文写道：文学教育是素质教育的一项重要内容。中小学语文课要加强人文教育，培养学生的审美情趣和一定的审美能力，提高学生的文化品位，发展健康个性，形成健全人格，就必须增加语文课的文化内涵，让学生尽可能多地接触一些优秀的文学精品。而诗歌是最重要的文学样式之一。优秀的诗歌，往往具有深邃的意境，蕴含着丰富的感情，语言精炼含蓄、生动形象，富有节奏感和音乐美，为广大青少年所喜爱。“诗是文学的灵魂。无论小说、戏剧，还是散文，凡是优秀的，都应达到诗意的境界。一个人如果从小就学会了欣赏诗，就会欣赏其他文学样式，以至其他艺术样式。”（金波语）语文应该是最具人文关怀的一门学科，新的全日制语文课程标准规定：语文课程应致力于学生语文素养的形成与发展。工具性与人文性的统一，是语文课程的基本特点。我们没有理由把诗歌跟语文疏离开来，排斥诗歌，就等于排斥诗性和诗意。二、理论依据（一）传统诗教学为我们积累了大量可行的经验中国是一个古老的诗的国度，在文字出现之前，诗歌便已存在着，她是最早形成并成熟起来的文体 。我国一向有着诗教的优良的传统，幼童的启蒙一般以诗（包括韵文）教学为主，如、等。只是由于政治的需要，这些启蒙读物以说教为主旨，向儿童灌输的是封建道德，才逐渐被后人弃用，但是也有部分内容及所采用的形式，即使在今天，也仍然有可资鉴借的价值。给孩子以诗的熏陶是一个民族文化进步的象征，直至今日，许多学校和家长仍把诗歌作为美育的一个重要方面，使学生从小就受到诗美的熏陶。可以说，诗歌是人们来到这个世界上，最早接触到的文学样式，她伴随着母亲的乳汁渗透到孩童的心田。诗歌有着直率明朗的抒情性、流畅而优美的音乐性、参差不齐的形体美、天真活泼的趣味性等特性，而深得孩童的喜欢，对于他们丰富词汇、陶冶情操、增长见识、开发智力有着不可忽视的重要意义。正因为如此，鲁迅先生、郭沫若先生等先后提倡以歌谣用来表见文化，辅翼道德，辅翼教育。（二）诗歌教学遵循学生的认知规律人在某个年龄阶段差不多都是诗人，因为儿童对这个世界的认识是全新的，充满好奇的，因而充满幻想，只不过到了后来，很多东西都司空见惯了，想象力也就疲弱下来。柯岩也曾说过；“都说孩子是天生的诗人，想必是因为孩子最天真，最善良，对世界的感受又总是那么新鲜，充满了各种神奇的幻想的缘故吧”儿童诗，是孩子们充满稚气的语言，是孩子们五颜六色的幻想的浓缩。教孩子写诗就是启引学生以自己的童心和稚气去瞩望世界，用独特的观察，开掘美的情素，也就是说，作为教育者，以适当的方式保持和刺激学生创造力的生长，在平淡无奇的生活中，在普普通通的事物中，努力捕捉美的诗意。另外，学生，特别低年级学生是以直观表象的形式进行思维的，带有明显的具体形象性，他们的逻辑思维还处在起始阶段。儿童诗所表现出来的既包含情趣、意境深远，又浅白晓畅的这些特性，一方面，使那些刚进入探知事物本质属性的孩童，在认知过程中铺设一个缓冲地带，另一方面，诗歌巨大的内涵容量、精练准确的语言表达及形式多样的表现手法，为高年级学生对构图、选材、表现力等更好的把握提供了练习的阵地，更好的促使他们的语文能力整体和谐的发展。（三）童诗教学符合学生的心理生理特点儿童对文学的接受能力是以儿童生理感官的感觉、运动机能为生物条接件和基础的（见儿童文学教程）。心理学研究认为：儿童对音乐的敏感几乎是本能的，先天的。诗歌这个特殊的文学样式音韵优美，音调和谐，刺激着儿童听觉等感官的协调参与，会引起他们的心理快感。在教学实践中我们也往往可以碰到这样的场面，面对朗朗上口的语言，同学们会情不自禁地摇晃着身体，打着节拍，完全沉浸在诗歌所营造的气氛中。儿童富于想象，这同诗歌需要想象有着一致性，诗歌体现的美，同儿童的唯美的追求也有一致性，儿童对诗歌似乎有着天然的需要，这正是诗歌能在众多的文学样式中引起儿童注意的原因。三、 教学应遵循的原则（一）模糊性原则诗歌语言具有不确定性、模糊性和象征性。“一千个读者便有一千个哈姆雷特”，这也从侧面映文字的容量。从而决定了诗歌的模糊性。词句通过变异、粘连等手法组合成一个境界，而境界意蕴却不可能用文字描绘的。“不可言传，只可意会”正是诗歌语言教学的特征，对诗歌的字词及字词构筑的境界进行一定的分析，是必不可少的，但不应以分析为核心，结果使学生陷入“你不说我还明白，你越说我越糊涂”的境地。这时候，调节课堂气氛成了关键的一步。学生注意力高度集中，师生之间又是亲密友好、团结友爱，达到“心心相印，心有灵犀”默契境界时，老师的一个手势、一个眼神、一个轻微的动作，都会促成学生对诗歌意蕴的神会。当然，我们也不妨存疑，让学生各有各的想象及解说，因为诗歌的模糊和神秘朦胧本身就是一种美。假以时日，学生在积累一定的知识和生活经验后，会豁然开朗的。（二）求创性原则诗歌篇幅短小，内涵丰富，相对于其它文学样式，是最富有想象特征的产物，换言之，诗歌的诞生要依赖于创造性的想象，如果一首诗陈腔滥调，是不可能吸引读者的。在教学中，诗歌的命题应为一些一看到便会令人产生想象的事物，如如果我会飞、我是一个可大可小的人儿，对于常见的事物，我们又要启发学生不要人云亦云，应独辟蹊径。譬如，秋山云雾图经常被作者所注意，景只有一个，如何让学生找出独特之处呢。我们可启示学生利用形象的意象和具体的语言，联系生活体验，找出对应物进行物化或人化，往往会得出令人拍案惊奇的诗句：雾是大自然的哈气；雾是老烟鬼抽出的烟雾；雾是大山的尼龙帐；雾是秋奶奶在帮小孙孙烧早点留下的炊烟；雾是天公公的窗帘等等不一而足，作为指导老师，应及时鼓励学生借助联系、比喻等手法创造出一些新鲜生动的形象，还应把握时机，因势诱导，大胆肯定学生的奇思异想，只要想象得出，说得出理由，都成立。除了给予学生常规性的发散性思维训练，我们还应鼓励学生大胆突破常理常规常识，训练学生想象与思维的广阔性和深刻性。（三）差异性原则拔尖性原则又称培优性原则或提优性原则。经过一段时间的训练后，我们很快发现，同一教材、同一老师的指导下，学生呈现的水平不等。我们强调全面发展，却不应忽视由于受个人修养、秉赋、习好的制约，学生的学习水平呈现参差不齐的状态。相对其它教学，诗歌教学尤重领悟力，我们应正视在诗歌教学中由于天赋而出现的差异性，它要求我们不仅要考虑学生的个人身心规律、资质禀赋给他们以切合实际的指导，而且允许有超出常模的个性发展，给他架桥铺路，甚至为他开小灶等。（四）准备性原则由于诗歌的抽象性，学生在课堂上能否顺利的学习，很大程度上受学生准备状态的制约。因为，诗歌创作没有模式可寻，不能像作文写作那样有序可循，可以列提纲定中心，所以我们必须要求学生从事新的学习时，于授课前搜集大量的与课堂教学相关的资料及诗歌相对应的有关景物，给新课打下物质基础，给诗歌创作准备素材。只有这样，才能在一堂40分钟的时间内，取得事半功倍的效果，才能缩短因天资禀赋等先天因素造成的个性差异，尽可能让他们在同一起跑线上接受教育。（五）开放性原则实行开放性教学，就是要体现学生的主体性，尊重学生的主体地位，以及将教学从封闭的课堂教学中解放出来。实行开放性教学就是教师应为学生营造一个轻松、活泼的场境，解放学生的心理。并要打破以往教学的僵化框架，把大量的时间还给学生，让学生摘读书笔记，找资料，阅报刊，把自己的所感所想的火花及时表达，体现了学生自主求知，自主活动，自主实践，甚至自主评价，保持思维的自由度。（六）实践性原则诗歌抽象，且教学中又多理论术语，对于尚处年幼的儿童而言，唯其在实践中才能对老师的教学内容有所领略。实践是诗歌理论的补充、体验和证实。唯有多实践，才能获得理论的升华，反过来，经验的获得又促进着高质量的实践。前面我们所提到的韵的训练、人化和物化的训练，特别是对诗的境界的理解，更需要多实践。如何把情思、场境诗意地描绘，给他人以无穷的遐想，而诗情画意却让学生难以具体的把握，除了我前面提到的训练方法外，唯有多读多品味，多体验大量的优秀诗作，只有这样，才能在学生头脑中一点点存留下诗情画意的概念。四、课的类型、班别及其相应的教学目标儿童诗教学中常见的课的类型有以下几种：欣赏课：尽管教材中选入不少的优秀文学作品，但对于我国文化遗产宝库中仍是沧海一粟，让学生大量欣赏名家名作及同龄人优秀作品，从而提高艺术鉴赏力。从欣赏中领悟到名家名篇的长处，为写作打下基础。模仿课：模仿是孩子的一种天性。对于初学写诗者，常用的授课方式是让其模仿，从模仿中探究写作规律，理解其中的写作原理，掌握写作方法，从而迁移到自己的写作实践中来。采风、创作课：采风是把学生带进大自然、社会这个大环境当中，只有和自然保持一致，才能使学生获得心灵的自由，既破译诗歌的“以须弥纳万象”的意蕴，又为诗歌创作储存大量的信息，及至“情动于中，而形于言”，运用各种表现手法进行创作，把内部的思维语言固定一行行诗句。综合课：它由欣赏、模仿、创作等环节综合而成。在实际教学中，我们大都采用这种授课方式，只是不同类型的课，他们的训练项目及要求侧重点不同而已。根据学生的知识水平及领悟能力，同时考虑学生年龄等因素，我们把他们分为三个班别：启蒙班（一、二年级），发展班（三年级），提高班（四年级）。不同班级的教学目标： 欣赏模仿课采风、创作课启蒙1、 初步认识诗的形式。2、 能找出诗的韵脚，并给节奏和韵律明显的诗歌划分节奏，并配上节拍吟诵。3、 能够依老师给定的韵脚，组织语言材料，进行续写。4、 辨别比喻、排比、夸张等诗歌创作中常见的表现手法。1、 学习使用比喻、排比、夸张等办法进行创作。2、 能用谜语歌、数数歌、摇篮曲、绕口令、问答歌等喜闻乐见的样式创作诗歌。3、 学会给诗歌断行，避免使用长句，做到语言简洁、不拖沓，节奏鲜明，大体押韵。发展1、认识诗的一般特征，指出心象和物象。2、学会欣赏寓言诗、科学诗、童话诗、散文诗。3、能分析诗的题材、表现手法。4、辨别韵与辙、韵与韵母之间关系。5、认识反复、对偶、比兴等手法。6、在老师的指导下，阅读优秀的文学作品，并对作品的主题进行归纳、分析。7、接触有简单情节的叙事诗，便于他们从情节中领略人物的行为和感情。 1、 参与生活，热爱生活，对周围的一切感兴趣，感受生活中的诗意和美，并从中获得素材。2、 能自主地用字、遣词造句，语言朴素明快，生动活泼，读来琅琅上口。3、 根据诗的内容能选择垂泪式、楼梯式等排列体式。4、 能够抓住事物的特点，展开合情合理的想象。5、 能够选取一定的生活情节，抒情言志。提高1、 对带有一定情节的长诗、抒情诗、哲理诗、咏物诗，从表现手法、样式及结构进行分析。领会诗的题材、样式、风格的多样化。2、 能从色彩的搭配、时空的浓缩、意象的叠合、词意的变异、通感的运用等方面来剖析诗的境界和意蕴的形成。认识语言的表达的准确性，领略祖国语言文字的精微奥妙。3、 认识语言的节律、停延，节奏的周期和层次。4、 能主动的看书、看戏、文学作品，从中汲取营养。1、 能围绕着一个主题进行组织材料。对储存的材料合理地选择取舍。2、 运用比兴、反复对偶等手法来借景抒情，托物言志。3、 语言表现力强，富有张力，概括力高。4、 创作的诗歌有意蕴和趣味。能够给读者留有回味的余地。5、 能创作一定行数的抒情诗、寓言诗、科学诗、童话诗等。能反映丰富多彩的儿童生活，在诗里呈现出生活本身特有的生动性和丰富性。6、 结合抒情的需要，能在生活中撷取一些独特、新鲜的形象，并能运用从生活中提炼出来活泼、优美的语言，做到融情与景。五、训练内容及途径（一）韵化这里的韵化包含着这几方面的内容：押韵（韵脚的训练），节奏（节律的训练）和排列体式（视觉的律动）。只有讲究叙述的语言的节奏、韵律和排列体式，才能形成诗区别于散文的明显特征。臧克家的马把握了汉语音节（顿）的音响效果及一咏三叹的旋律，显现出散文不可替代的诗的声音形式，表现了诗的音韵上其他体裁无法代替的魅力。、韵脚的训练诗歌的琅琅上口，千古传诵，应归于语言的押韵。押韵就是把同韵字放在句末，使语言的前后有序，显示出默契的和谐感。由于押韵的字多在句末，所以又叫韵脚。韵感明显的儿歌精品，是对学生进行押韵训练的好教材。第一步，初步感知韵脚。（1）出示范作。小鸟，小鸟， 小鸟，小鸟，停在树梢。停在枝头。我唱歌儿，我唱歌儿，小鸟不笑；小鸟不睬；我跳舞儿，我跳舞儿，小鸟不瞧；小鸟不看；我咳一声，我咳一声，它飞走了（liao)。它飞走了。这两首诗主题相同，而在表达形式上略有不同，通过比较，让学生自己评价得出第一首儿童诗之所以琅琅上口，是因为它的每一句的句末是同韵字。启示学生存想同韵字，进行反复诵读，并配上拍子，学生兴趣高昂，读得有滋有味，对韵似有所解。（2）列举同韵字，续写或改编。擦去诗的后半部分，让同学重新编写或续写，但要求做到读来琅琅上口。在评议学生的作品时，应用多种手段，多种形式去刺激学生感知被评为好句的原因，往往是因为它们有着相同的韵。并指引学生可列举出同韵的字，如“叫”、“好”、“闹”、“吵”、“宝”等，以这些字为韵尾，引导学生进行创作，结果学生写出了很多诗句：“宝宝在睡觉，他不吵也不闹。”“唱着歌儿把我叫，天天做操，别睡懒觉。”等等。（3）有余力的学生可以引导他们对第二首诗进行修改。要求是尽量不改动第一句。此时，他们的头脑已有韵的存想，已可创造出如“孤孤单单，暗自发愁”，“啾啾，啾啾，想念朋友”等等诗句。教师应及时抓住适当时机，边扶边放，引导学生边仿边创。当然，应防止学生为押韵而韵，毕竟，韵只是诗歌的外在形式，不可过分强调，以免养成死搬硬套之习俗。第二步，辨清韵与韵母、韵与辙的关系。押韵的韵与韵母的韵有关，含义却不同。同一个韵部，可能只有一个韵母，如“姑苏韵”就只有一个韵母“U”，但也有同一韵部却包括三四个韵母的，如“发花韵”，就包括a ia ua三个韵母。目前流传最广的是十八韵和十三韵，现介绍如下：十八韵的排列和名称为：一麻、二波、三歌、四皆、五支、六儿、七齐、八微、九开、十姑、十一鱼、十二候、十三家、十四寒、十五痕、十六唐、十七庚、十八东。十三辙：就是把同韵分为十三类，辙名用两个同韵字为名：一发花，二梭坡，三乜斜，四衣期，五姑苏，六怀来，七灰堆，八油求，十言前，十一人辰，十二江阳，十三中东。根据学生的接受能力，我们可把韵辙归纳成一句话：月下一哨兵，镇守在山岗，真威武。这样便于学生识记。诗对儿童来说，只是个起点，不必让学生过早地接触这些枯燥乏味的知识，应将这些理论渗透于具体实践中。如通过诵读、分析、比较等方法明白“en”“ in”“un”，“un”虽属不同韵母，却合同一韵辙。第三步，通过多方位，趣味性的训练，加强学生的灵敏度。采用“摇篮曲”“时序歌”“连锁调”“问答歌”“数数歌”等趣味性较强，切合学生生活的儿歌形式，对学生进行韵感的训练，加强对韵的灵敏度。如时序歌中，我先开了这样的头：正月里来腊梅开。要求学生以怀来辙合韵，分别创造出二月到十二月的诗句，同学们往往饶有兴味，积极性甚高，真正做到“寓教于乐”。、节律的训练节律之于诗，是她的外壳，也是她的生命。我们可以说，没有诗是没有节奏的，没有节奏的便不是诗。现代许多诗人在创作时为抒情的需要，自由的需要，常常出现不押韵的情况。但无韵脚并不等于就可以抛弃韵律，否则，就容易滑入散漫无纪的状态，显现不出诗体的独特和光彩。有些诗歌没有了外部的韵脚后，他的情绪的波动往往通过诗的节奏（顿）来表达出来。诗的语言的节奏往往能体现出诗人内心的情绪的节奏和旋律，诗的韵律节奏是语言音乐节奏和情绪节奏的统一。节奏和韵律构成语言的音乐性，它不只增添听觉的美感，重要的是能更好地表情达意，耐人回味。一次，一位学生交上一篇诗作，现摘抄一个片断如下：“白溪水库，/一条青罗带，/缠绕在母亲的腰间；/雁苍山，/群山苍苍翠翠，/泉水清澈见底。”这首诗歌，从语法上是看不出什么毛病的，但读来生涩拗口。杭州大学语言应用研究中心主任吴洁敏教授提到这是由违反了音步或音节周期组合规律而产生的，也即是语音链产生断裂。我们这里探究汉语的节律就是语音的徐疾、高低、长短、轻重及音色的异同等对立因素，在一定时间内有规律地交替往复回环的周期性变化。如何修改这样的诗句呢，像上面的例作，我们可以引导学生从长短句交替出现的回环往复节奏的形式上入手进行修改，如可改成：“白溪水库/清澈见底/是她的风采/环山抱树/是她的神韵/雁苍山/叠不尽的群山/苍苍翠翠/流不完的泉水/清清爽爽”同原句比较，经过修改后的诗句便显示出短-长-长-短-长-长有规律的往复周期。诗人的感情便得到淋漓的抒发。所謂节奏，便是由可以较量的语言单位在一定时值中有规律地来形成，即时值大体相等的音节的停顿或间歇。由蒋应武、冯之约等主编的普通话节律操练丛书-甜嘴巴娃娃（儿歌卷）（杭州大学出版社95.5）是一本很好的训练学生节律的丛书。、排列体式的训练把诗歌成行列式排列，给人造成视觉上的律动，法国诗人保尔瓦雷里曾把散文比喻为走路，把诗比喻为跳舞，是极为贴切的。这也正是我们为什么要把排列体式归类于韵化训练内容之一的原因。闻一多先生曾谈到诗具有“建筑美”。我们曾对诗歌的分行排列提出过疑问，为什么这样分行，数千年来就没有将它改成散体，诗歌语言为什么短小精悍，原来这与人的心理和生理因素有着密切的关系。我们大家都知道，儿童的注意力持久集中，将会造成疲劳感，而诗句的断行，排列参差不齐，从视觉上给人一种愉悦感。我校做过这样的实验：把两类不同文体的作品复印放大后贴在黑板，其外在形式分别如下： XX，XXXXXXXXXXXX XXXXX，XXXX，XXXXXXXX。 XXXXXXXXXX，XXXX，XXXXX。X XXXXXX，XXXXXXXX。XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX。XXXXX拉开与学生视觉的距离，至模糊辨不清文字为止，然后让学生从外在形式上挑选出喜爱的作品。结果，学生大都钟情于后者，后者的排列增强了诗歌的视觉艺术，我们甚至可以从其外在的形式上窥探到诗人的感情象波浪般起伏荡漾。为了增强形式表达的趣味，让学生更有兴趣来钻研诗的形式，我们在课堂中渗透了贺敬之提倡的楼梯式结构体式、日本的徘句、台湾范光陵先生创立的新古诗，从意大利、英国等传进来的十四行体式以及陕北民歌信天游等体式，并且启引学生根据诗歌的表达内容上，感情起伏的要求，创新出新的排列体式，诸如垂泪式、滑梯式、宝塔式等。诗歌为什么经久不衰，就在于它的规则性，就好像游戏一样，如没有规则，人们便会索然无味，在规则内游戏趣味无穷。当然，不要把诗歌讹化成文字游戏，诗歌的造型性不是来自外在的修辞，而是从它内在的生命发出的（别林斯基语）。在体式传统的运用及创造上，要避免过分严整化和过分随意性，注意严整与错综的统一。（二）物化和人化这是我们根据儿童的接受理解能力而提出的两个名词，其实就是运用我国传统诗歌创作的赋比兴以及象征等手法，寻找自己的情感对应物和构筑寄寓哲思的意象，诉之读者的通感。物化和人化就是抓住所描写的事物和人的情思之间本质相同的地方，打破人与物的界限，使人与物相互转化。屈原曾以兰草象征人品之高洁，李白以蜀道难象征仕途之艰险。臧克家的马就是通过物化来表现的，老马作为被叙述者，实际上凝聚诗人内心的痛苦体验。1、操作过程在物和人，或者在主观情思和客观物体之间寻找本质相同点，然后进行提炼和升华，在似与非似之间，给他们架起桥梁。（1）定向摄取让学生定格内心感受，即所谓的心象。为感情的表达寻找客观对应物（即物象）。在心象定格后，我们牵引学生的思维展开扩散，从外界寻找抒发感情的附着点。物象和心象的碰撞、聚焦及升华，就宛如带异性电的两堆云，在相接触的刹那，发出强烈的、震憾人心的雷，这雷无疑是诗的雏形。我们可用下图来模拟物化和人化的转换过程：心象的成型 老师指向性暗示 定格、放大 学生意识性体验 感应外界 形于言 情动于中 聚焦提炼产生顿悟譬如：一位学生由于考试不理想，受到老师的责骂，心里很不好受，同时希望老师不要因为分数而对同学们大动肝火，这时老师可让学生细细品味内心错综的感情，同时要求捕捉印象较深或鲜明的画面镜头，“试卷”、“刺眼的红叉”、“老师一脸怒火”等镜头纷至沓来，在学生脑海浮观，老师顺应学生的思维，牵引他们从“怒火”这把心头之火联想到自然界之“火”，这两者之间一碰撞，本质点马上被提契出来，写出这样一首诗来：燃料考试卷上的红叉叉/象根根火柴/把老师心头的火/烧得旺旺的（2）随意摄取随意摄取即在随意观察后产生的摄取欲望，这种转换模式先是出现客观对应物，在生活中由于受到外界的激发而产生的顿悟，从而达到抒自己胸臆的目的。譬如有位同学在存取压岁钱时，突然想到钱可以存进银行到急需时用，如果其它东西，甚至童年也存进银行那该多好！于是写道：“今天，我把太阳存进银行，/明天，让他闪烁希望的光芒；/今天，我把春光存进银行，/明天，成为大地绿色的诗行；/如果可以，/我把童年也存进银行，/呀 ，这多么令人神往”当然，灵感是在思维激发的状态下产生的，我们应鼓励学生做个有心人，并要求学生随身携带笔记本，遇到事情多想多记。随意摄取是定向摄取的“逆运算”。2、思路形式（1）连锁式思路常见的模式如ABCD，如上首诗歌中学生从“银行”想到“存钱”，再想到“存阳光”“存春光”“存童年”。（2）辐射式思路，其模式如下图所示： 燃料这首诗歌的思路即是辐射式的。这两种思维模式，在课堂上我们可以用来单独训练学生思维的发散性。在一次课堂教学中我给学生提供了思维发散的客体网,抓住网的特性，学生展开了合理的想象： 法网是警察的剑， 网住目无法纪的罪犯 稿纸是张网，捞起来的 网 捕鱼 我们是一张网，是一网成功的喜悦 捕捉诗的灵感 黑夜是网， 网住满天的星 岁月是网，网住泪汪汪的往事我们应根据学生已有的知识经验和知识水平，为学生想象的广阔度和深刻度创造“最近发展区”。（三）诗化和趣化有了节奏、有了象征，是否就是诗了，当然还不是，远远不是。诗意是诗的骨髓，没有诗意就不是诗。当代美国诗学教授黄坡林说：“艺术最终还是组织问题，把不成形的散漫的经过剪裁安排变为有意义有趣味的结构。”打个比方，诗应该像一座曲径通幽的园林，亭台楼阁或隐或显恰到好处，上下左右，浑然一体。就像一幅画和书法一样，如果散乱无章，不讲取材，不讲剪裁，不讲疏密，是不足取的。那么，什么叫诗意，过去何其芳等老一辈诗人挖空心思想给它下定义，都未能成功，它成了只能意会，不能言传的一个东西，没有它，只能是分行的、平庸的、凌乱的、味同嚼蜡的文字。但在具体教学中，我们总不能把这个“球”踢给学生：你们自己悟去吧！展开想象就能捕捉到诗！到大自然中就能采到诗！这是不行的，落实到课堂教学上来，我们必须让“诗意”的教学具有操作性和实践性。1、训练途径（1）通过欣赏佳作，感知诗境和诗趣。诗的情趣和意蕴不是依附在某个字、某个词及某诗句之中的，而是蕴含在整首诗里，只有欣赏完整首诗之后，才会在读者的心里构筑起一个意蕴来。我们要培养学生的构图能力的起点就在于欣赏优秀的诗作。出示佳作：一碗油盐饭前天，我放学回家/锅里有一碗油盐饭/昨天，我放学回家/锅里没有一碗油盐饭/今天，我放学回家，/炒了一碗油盐饭/放在妈妈的坟前著名作家刘醒龙曾对这首诗作过如此的评价：我从未读过也未见过只用如此简单的形式就表现出强大的震撼力与穿透力的艺术品。首先引导学生讨论懂得：要让诗歌有内涵，能够在读者阅读时引起他们的想象和再创造，我们就不能穷尽描绘，所以就必须加强诗的密度和强度，让诗留有空白，让诗具有包蕴性以及描绘的模糊性、朦胧性和不确定性。从而引起读者的多重思考和朦胧的美感。一碗油盐饭的语言朴素易懂，未见特色，然仅仅因为恰到好处地剪裁了三个时空的情节，便凑成了简约的，却令人回味思索的诗了。其次引导学生涉猎其他佳作，讨论交流作者如何把画外的意蕴不落痕迹地表达出来的，根据学生的易接受程度，我们可指导他们从色彩的搭配、时空的浓缩、意象的叠合、词意的变异（包括谐音法、歧义法的运用）、通感的运用、字词的迁移、误会法的运用等方面来剖析诗的境界和意蕴的形成。限于篇幅，此操作过程不再展开。（2）运用删改增换等手段，体会意境美。我们可以让通过对名诗的更换词句、删节句段与原文比较，让学生阅读体味效果，他们就会感觉到意趣的悠远消失了，感情的火花熄灭了，这时教师稍加点拨，学生对意境的理解将会更透彻。如台湾诗人林焕彰的妹妹的红雨鞋：妹妹的红雨鞋，/是新买的，/下雨天，/她最喜欢穿着，/到屋外去游戏，/我喜欢躲在屋子里，/隔着玻璃窗看它们，/游来游去，/像鱼缸里的一对/红金鱼。我把两个情节孤立地呈现，很显然都是写实性的语言，画面平实朴素，而把这两个情节穿插在一起，却发现质的变化。这正是诗的剪裁、取舍的美。要求学生闭起眼睛循着诗人的导引，迈进想象的门槛：哦，此时，屋外正飘着蒙蒙雨丝，透过玻璃窗，但见有两只红雨鞋在雨中来回游动，恰如一对金鱼在鱼缸里恣意浮游。在通常情况，雨鞋大约不会让人联想起金鱼的形象，本身是不富有诗意的，但是隔着窗户，又在特定的雨景中，原来平平常常的生活场境和现象，一经诗人创造性的想象之光的照耀，就显出诗的奇，诗的美来。在一次课堂教学中，我要求学生以“泪”或“哭”为题进行创作，“孩子的哭”是一个非常普遍的、司空见惯了的场面，但要在描绘的文字里充满诗意，就必须让学生围绕这个场面摄取与之相关的能形成相互关联、相互映衬的场境，而不能让它孤立地呈现。我根据学生经常把“下雨”想象成“天爷爷掉眼泪”的前提下，提示能不能把“孩子的哭”与“天爷爷掉眼泪”这两个场境联系起来，结果，在我的启发下，学生创作出了以下充满生活情趣的诗句来：一位小妹妹/一个人撑着伞回家/突然/一个霹雳吓坏了她/伞上的天空早已万里无云/而伞下/仍下着雷阵雨/撒落在地上的雨/还没有你的泪多/哇潘从文 雨实践告诉我们，具体操作时，除了对诗句的删改增减外，老师还可把经过筛选的意象及生活情节孤立地罗列，有意识地引导学生进行最优组合、排列和嫁接。这无疑是训练学生品味诗境的有效途径。（3）借助朗读表演、演示等手段，还原诗境。诗歌创造的情景交融的境界，是隐隐约约、曲曲折折地表现出来。这就要求我们在课堂上除了借助朗读启发学生想象，领略诗歌