歌剧论文.doc

领略歌剧魅力 传承歌剧文化 -歌剧鉴赏论文 马玉洁 法学6班 11060618摘要 歌剧作为一门综合性艺术，具有它独特的美丽和美学意义。徜徉在歌剧的世界，我们的境界在无形中得到了提升和升华。传承这一种文化，是我们当代大学生义不容辞的责任。关键词 综合性艺术 美学 情感抒发 歌剧文化 传承 歌剧，对我来说并不是一个陌生的词汇，虽然并不是那么熟悉。记得高中时候老师让我们欣赏歌剧魅影这部歌剧，当时我就深深被其中感人的剧情、美妙的音乐所打动。但那时由于学习原因并没有就此研究下去。终于，在进入大学后，我选了歌剧鉴赏课，也就进入了歌剧的美妙世界。歌剧世界真的非常迷人，不经意涉足于歌剧的殿堂，似乎流连忘返。在课上欣赏歌剧的时候，会不知不觉忘却时间的流逝，会把自己的人生与其联系起来进行深切的思索，让自己置身于那巧妙的情节，美妙的歌声中。不过，不管歌剧演绎的故事有多么的感人，演员的歌声有多么的动听，最终还是要通过音乐的桥梁才能走过去，走入这迷人的世界。一 歌剧基本概述歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础。它的出现标志着一个新的主调音乐风格时代的开始。歌剧是一种独特而华美的艺术形式,它是一门综合艺术。有人说歌剧没有音乐好听，没有电影好看。但我认为歌剧存在并延续至今，必然有其优越和不可替代之处。歌剧中重要的声乐样式有朗诵调、咏叹调、小咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等；其体裁样式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、小歌剧、轻歌剧、音乐喜剧、室内歌剧、配乐剧等。歌手所扮演的角色依照他们各自不同的音域、敏捷度、力量和音色来分类。男性歌手由音域低至高分为：男低音、男中低音、男中音、男高音、假声男高音。女性歌手由音域低至高分为：女低音、次女高音以及女高音。这是普通音乐和电影所无法做到的。各种不同的花式的唱法，使整个歌剧的境界和感染力得到了很大的提升。实际上，歌剧有“音乐的戏剧、戏剧的音乐”之说。这也足以说明歌剧具有音乐和电影所无法比拟的优越性。在晶莹璀灿的意大利歌剧世界中，罗西尼、威尔第、普契尼称为意大利歌剧三杰。19世纪以后，德国的瓦格纳、法国的比才、俄罗斯的格林卡、穆索尔斯基、柴科夫斯基等歌剧大师为歌剧的发展作出了重要贡献。他们被誉为开创者，鼻祖，先驱不仅仅是因为他们创作出了许多伟大的歌剧,也同时展现了时代的气息。他们不仅仅是用音符,更是用心在创作，用灵魂在解读,挥洒出自己的思想，对人生的追求，对命运的感悟。二. 歌剧的美学意义听音乐，需要文化。这文化，不是指学校里学的数理化，也不是语文课上对文章的分析，英语课上对语法现象的认识。而是对人生意义的领悟，对社会这本大书的细细品味。在不同人的眼睛里，人生的意义是不同的，对生活认识的程度是不同的，所以，对一部歌剧作品，或者也包括交响曲、甚至是一首短小的乐曲，再扩大一点，对一首诗、一部小说来说，主观感受和品出来的味道也各不相同。歌剧有美学的本质可以用哲学将其解释，歌剧能引起个体对美的愉悦。歌剧院是歌剧艺术的很重要的一个载体，歌剧院的风格也是歌剧的风格，它时而华丽，时而优雅，时而神秘，时而喧嚣，像是奉着上帝的旨意建造的让世间的人们能够享受到属于神的艺术，其高雅美妙如塞谬，其纯洁感伤如阿尔忒弥斯，其坚贞情爱如阿佛洛狄忒，其锐思敏捷如雅典娜。它形式上属于那个贵族阶层，但本质属于一切能够感知艺术的芸芸众生，属于永远的人类的瑰宝。歌剧艺术的综合美 艺术的综合美,呈现在较完善的艺术综合体之中。组成综合体的各种个体之间,存在着相辅相成的关联和作用。从个体美进入综合美多层次、多线条地塑造完美的艺术形象,其构筑完善的程度,直接关系到能否产生强烈、特异的艺术魅力,能否使综合艺术品自身具有强大生命力这个根本间题。因而,历来的伟大艺术家在追求某种新的综合美的艺术表现形态时,都十分重视对综合体的形成条件和表现功能的美学探索。他们在总体艺术构思的指导下,力求使综合体中各种因素在主导因素的作用下发挥各自的艺术优势时,做到互相结合的有机性和完整性;力求从各种艺术种类的结合中,获得一种崭新的、特殊的艺术品种。这样的艺术品种,应在反映生活和产生效果方面具有更大的艺术潜力,较之个体美的表现力更为丰富,更为强大,因而也是更高级的美一综合美。 在艺术生活中,我们也会遇到一些不完善的综合性艺术品。其缺陷主要在于:不是片面强调某一种因素的绝对支配作用,就是采取机械的、相加的或平均强化的办法对综合体中的各种个体进行拼凑,这样就必然失掉了个体间的有机联系,失掉了综合美所要求的在风格创新上的丰富性、统一性和完善性。三. 歌剧的情感表达 声乐艺术最美妙的地方,就在于它是由情感与生具来就极其丰富的人类,为抒发内心情感而由人体直接发声的一种对情感的表达方式。歌唱时不仅要有正确的发声方法作为辅助,更重要的就是对情感的抒发。“情感”是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的一种态度,是人对客观现实是否符合自已的需要而产生的一种体验。例如,凶暴行为、侵略战争等恶劣事件都会使人产生恐惧、低落、不快的否定情感;而人类社会物质生活水平和精神生活水平的提高、社会道德风尚的完善、对完美艺术的享受等等,都会给人以诸如愉快、满足、幸福等肯定的情感。所以,说人类是一种具有丰富情感的动物一点都不为过,因为情感对于人类生活来说“无处不在”。四. 歌剧文化的传承与发展 中国歌剧随着我国专业音乐队伍的不断发展也得以继承发扬。20世纪50年代末至60年代初，经过长时间不断的探索，涌现出来一批优秀的歌剧作品，创立了中国歌剧演唱学派，标准着具有中国特色的民族歌剧乐派的初步形成。歌剧的确是人类最骄傲的艺术财富之一。虽然它没有像电影、电视、网络那般对大众产生深刻影响力，但是在所有“现场演出”的类型中，歌剧却是最能满足人类所有欲望的表演，要喜要悲，想哭想笑，歌剧所呈现的魅力，是凡人无法抵挡的。走过400多年，歌剧带给人类一种无上的娱乐享受，数百年来歌剧无论如何变化，都在旋律中迸发出生命的脉动。来自于不同年代的不同声音，也许你会拥有相同的感动。这就是歌剧的魅力，永恒且不朽。 作为一名当代的大学生,我们应如何欣赏歌剧了解它的内涵呢?首先,要了解歌剧的构成。 其次呢,要把握戏剧的情节。然后就是,把握歌剧中有名的唱段。除了“了解剧情”这个重要的方法以外，我们还应该在欣赏中注意到歌剧艺术所特有的表现手段。比如，高超的歌唱技巧的展示，咏叹调的戏剧性和抒情性，重唱的立体感、乐队伴奏的情感渲染、气氛烘托等等。愿我们有这份文化来感受作曲家在歌剧这门艺术中说要告诉我们的一切，接受音乐中的真善美。 歌剧是综合了听觉和视觉的艺术，充满了神奇的魅力,它的旋律能够穿过历史的幕帷,把一代又一代的人们迷醉。进入新世纪的大学生音乐爱好者,通过欣赏歌剧,不仅可以陶冶情操,更重要的是体会歌剧本身所散发出的艺术魅力来影响和启迪自己。歌剧欣赏活动是一种感性升华到理性的过程,它所唤起的是超越一般认识活动的高层次的精神活动。同时它把获得某些知识、解释某种观念、讲述某些事实、宣传某种思想等一般认识活动,通过舞台表现出来,是一门综合艺术。那么,作为有较高素质的大学生,在感受歌剧魅力的同时来提高自己的综合素质。大学生在歌剧欣赏中,除了单纯的欣赏作品外,更重要的是通过一幕幕歌剧,透过现象看到本质,把握歌剧的内涵和精神,用来启迪和激发大学生积极向上的生活、学习和工作态度。通过赏析课我发现歌剧世