如何在教学中体现合唱的三大要素.doc

如何在教学中体现合唱的三大要素合唱是音乐教育中的一个有机组织部分，是学生从事第二课堂活动的一个重要平台，也是学校艺术教育成果的一个很好表现形式，既能培养学生的节奏感、音高感和声感，帮助学生理解和掌握各种音乐表现手段，培养合唱必需的、科学的、高位置的发声方法以及各种歌唱技能技巧，又能增强学生的集体观念及群体意识等。那么，在合唱教学训练中，如何适应其身心特点，科学地指导学生的合唱训练，才能达到预期的教学效果呢？我认为，可以从以下三个环节进行训练。一、视唱的训练多声部视唱练习对提高合唱教学效果非常重要，从视唱训练的实践来看，视唱练习的难度应控制在适当的程度，以学生经过两至三遍的练习即可基本掌握为宜。如果练习难度过大，容易使学生产生自卑感和厌学情绪。而练习过于简单，学生又会感到乏味，也无助于提高学生的实际视唱能力。1.音准训练：要求学生学唱音阶，同时必须重视练耳，耳朵听不准音，就谈不上唱准音。因此，在唱音阶的同时，教师还可以弹奏简单的乐句片段，让学生辨别唱名，可以从接近音阶的乐句听起，逐步发展分解和弦，直至较难的旋律音程。在让学生听唱的基础上，可进行听记练习，通过听音视谱、视唱来提高辨别音高的能力。2.节奏训练： 培养学生良好的节奏感，是合唱教学的一个重要方面。可加强平稳节奏的训练，不同时值 的符点音符节奏训练、切分音节奏训练、三连音节奏训练、变化节奏训练及两部交错节奏训 练等，以提高学生节奏变化的反应灵敏性。二、歌唱技能的训练1.姿势：教学中，教师要随时纠正学生不正确的歌唱姿势，要求学生身体自然直立，保持自然放松。精神应饱满，呈现一种积极向上的状态。眼睛向前平视，胸部自然挺起，两肩放平，小腹收缩（要求胸腹式结合呼吸），两臂自然垂落。两脚一前一后稍分开，前脚着力，身体的重量要平稳，面部表情要自然，学生演唱中眼睛应睁大一些，注意力要集中到指挥的身上，嘴巴应当张得开，放得松，切记紧咬牙关，下頜收回 。2.呼吸：正确的呼吸方法，不仅是歌唱发声技术的需要，而且是合唱艺术的重要表现手段。胸腹联合式呼吸是建立在自然呼吸基础上的，歌唱者易于掌握，比如可以用“闻花儿香”的感觉去体会吸气，还可以平躺在床上体会睡眠时的呼吸状态等等。我认为正确的歌唱呼吸状态，是在自然呼吸的基础上加深和有意识的控制而形成的，需注意的要领是，吸气时不要耸肩抬胸，上身保持松弛状态。在歌唱中吸气固然重要，但呼气更为重要，呼气时横膈膜及两肋和腰部必须有一定的保持力量，缓缓呼出，让发出的声音有一个支持点，也就是说，呼气时要保持住吸气时的状态。所以，我们常说：会唱歌的人腰部使劲儿，不会唱歌的人喉咙使劲儿。3.发声：合唱的发声训练应视学生不同的年龄段分别进行，对初学者来讲，一般应以发展自然语音基础为主，先进行带字的发声练习，尔后再逐步进行单纯的母音练习。比如，采用先“说”后“唱”、用“念”带“唱”的方法进行教学，让学生用“打喷嚏”的感觉吸气，再用“打呵欠”的感觉叫“阿姨”（ai-）或说“我”（wo-）；也可以用向远方的召唤回答：“哎一！”（ai-）；发出惊呀的声音：“咦！”（yi-）；提高音调向远处叫“李姨”（liyi-）等。“说”对了再“唱”，且要保持“说”与唱的感觉与声音的位置。三、针对合唱的艺术特点，在加强融合训练上下功夫。合唱，顾名思义，是指“合”在一起演唱，但这种“合”不是简单的、毫无联系的凑合。合唱中的“合”是将旋律、和声、调式、节奏、音色、强弱、快慢等丰富的音乐要素排列组合和交替向前进行的复合运动。这就要求音乐教师在进行合唱教学时，不仅要引导学生“声同”、“声通”，更要“心同”、“心通”；不但要在理解上、想象上、技巧上、风格上融合，更要在情感上、心灵上、空间上融合。就拿和声训练说说，坚持对学生进行三度、六度、四度、五度等听音训练，这种训练可以从旋律音程开始，逐渐到和声音程， 从分声部默唱到视唱，从单声部训练到两个声部的合唱练习。随着和声训练的不断深化，就可以开始接触轮唱和简单的二部合唱歌曲了。总之，在合唱教学中，要求学生演唱合唱歌曲，不但要做到节奏整