从管弦乐《牧神午后》看德彪西的音乐创作风格和手法.doc

从管弦乐牧神午后看德彪西的音乐创作风格和手法音乐论坛.13811247g61/13O5145198日Qo5490645/EI【wk9913.m_乏从管弦乐牧神午后看德彪西的音乐创作风格和手法文张雯摘要:通过对德彪西管弦乐作品牧神午后的欣赏,分别从作品表现的不同于传统的意境厦给人的畦腱模糊感受,旋律,和声,自式结构厦配器等各方自创作手法的突破等方来分析和概括德彪西的创作风格和典型特点,厦个人对20世纪现代音乐的看法和毒受.关键词:牧神午后德彪西印象主艾音乐礞肫模糊奇异这些仙女我欲使她们永存她们的肌肤是那样的光艳粉红在天光中熠烁带着迷离睡意.我爱一个梦吗我的怀疑古老的沉沉夜色停留在那细密纤巧的树枝上这是真正的树枝哎I我感到了孤独为了克服那追求玫瑰理想的缺陷我们思索吧这是法国象征主义诗人和散文家马拉美的着名代表作牧神的午后中的一段在马拉美的这首诗中处处包含有象征主义的暗示手法以及作者在创作过程中对意境的追求马拉美的这首诗作在诗坛上享有崇高的地位同样比马拉美小二十岁的法国着名作曲家印象主义音乐的创始人一德彪西以这部作品为题材创作的管弦乐牧神午后在乐坛上也具有同样的崇高地位更重要的是这部音乐作品也是印象主义音乐中的经典就连马拉美在看过牧神午后的首演后也表现出对德彪西音乐作品的赞赏音乐深刻的揭示了诗中的各种情绪.细腻,陇伤以及变化多端的心态都表现的恰如其分这也是二人做成功的合作.德彪西是印象主义乐派的创始人印象主义音乐的鼻祖他受到当时印象主义绘画和象征主义文学的感染在音乐上寻求种与众不同的摆脱了传统音乐的各种束缚的将音响与音色作为音乐的追求目标的并带有某种暗示和意象的创作手法使作品中充满了朦胧,飘忽,奇异孵即逝的幻觉将视觉与听觉相交融创造了种看得见的音乐并将这种风格延续下去并加以完善前奏曲牧神午后是德彪西于1894年创作的一首管弦乐作品它被认为是德彪西的代表作之也是标志着作曲家印象派音乐风格成熟的第一部作品并奠定了他印象主义音乐家的地位.但是如果更加准确的来说由于这部作品直接取材于马拉美的诗作.它更多的是受到象征主义文学的影响德彪西认为:既然象征主义文学作者能够用隐喻暗示,尖刻的诗篇来表达人们精神世界中的种种感Trd?,rr】ww_vEsoNG201115受那音乐作曲者同样可以用含蓄清淡深刻的音乐语言表达现实世界中的种种现象因此在他的这部音乐作品中更多的是象征主义园素具有象征主义特点很多地方都表现着各种暗示和象征描绘精细想象丰富音乐色彩变幻丰富.前奏曲牧神午后是一部神秘奇妙而又不可思议的作品管弦乐队既将夏日的炎热以及使人困倦的感受带给听众.又能创造出梦境般的幻觉.作品没有明显的结构划分基本上划分为三个段落一开始由长笛吹奏出飘逸优美的音调衬托出神话世界的幻境和牧神模糊的形体膝胧的感觉.中段先由双簧管奏出象征梦境的旋律然后乐队齐奏进入高潮象征着牧神向梦中的仙女表达思念z情的暗示.第三段再现长笛主题伴有弦乐声部的伴奏力度逐渐弱下来直到整个梦境消失乐曲结束.牧神午后的音乐自始至终弥漫在朦胧飘忽神秘的气氛之中表现出现实与梦幻之间恍惚的印象这也是德彪西音乐最突出的特点除去这一最有特色的特点外在昕过这部作品后仍然还有以下的感受旋律不再重要都是些简短的片段很难哼唱准确主题旋律和声的功能性不再重视更多的是通过和声的不同变化给人以色彩感乐曲的结构不像传统乐曲那样规整比较自由散乱配器上也区别于传统的乐队编制突出了木管乐器的地位和音色特点特别是长笛等.通过对前奏曲牧神午后这部作品的欣赏我们可以从中概括出德彪西音乐的风格和典型特点以及他音乐创作手法与众不同的地方正如于润洋先生对其作品的评价在德彪西的音乐创作中擅长用简短的音乐主题色彩斑斓的和声丰富多变的织体细腻透明的配器通过描绘自然景物,生活风俗和神话意境的标题小品突出主观的瞬间感受和知觉印象音乐往往具有朦胧飘逸,空幻幽静的气氛一.裒情于描写大自然量箱.意境娩,攥糊.l遣.印象派画家德加曾表示印象主义应从钥匙L去观察他的模特追求一种虚幻朦胧的感觉.而德彪西在音乐上表现这种朦胧.模糊的情境和感受时并不亚于他.正如牧神午后样它表现和描绘出的是一种微妙并难以捉摸的东西.一种隐喻和暗示的思绪与感受而不是古典主义时的那种雄伟气派或是浪漫主义时那种大喜大悲的情感冲击他要的是臆胧的色彩模糊的轮廓难以分辨的色调变化.另外德彪西的音乐大都是标题音乐但他与其他作曲家的标题音乐不同他是通过标题引起联想.暗示而非直率的表迭追求朦胧虚幻的境界和意境而非表迭某种个人的感受和情绪.=,奠律的片置性f蕾了格长性.德彪西的音乐中主题动机是简短零碎的旋律.已经不像传统乐曲中那样在音乐中占有主体地位作为乐曲灵魂的旋律在德彪西这里已变得随心所欲.不再是传统意义上的气息悠长的对称的长乐句.旋律结构模糊零散都是由小的旋律片段音型化的简短旋律等构成.时长时短时断时续再加上调性飘忽不定音调缺少冲突和激情也就没有了叙事性和抒情性更多了几分象征和暗示这与德彪西想要通过音乐表达的虚幻离奇朦胧模糊的内容和氛围是相得益彰的.三.和声的色彩性代替了功能性.德彪西的和声最具有创新意义他不再强调和声在乐曲中的功能性和功能体系而是为了表现或增加某种色彩效果注重和弦本身的音响效果和价值扩大了和弦范围并且更重要的是在他的作品中和声对营造气氛和塑造形象具有关键作用也就是牧神得以梦幻的阶梯和辫经之道传统的和声基础是建立在大小调上而德彪西却借用古老的各种自然调式东方的五声调式等将和声构筑在全音音阶之上.这也是为什么其作品听起来总是不同于其他作曲家的音乐也成就了德彪西音乐的与众不同和独创性.四.曲式结构的自由性代蕾了规IE性.德彪西乐曲的结构松散自由.段落界限模糊.他特意将乐句段落等结构的轮廓界限不明显由于结构的难以划分.便缺少了乐曲中的对比和矛盾;中动以及戏剧性动力使作品经常呈现出相对静止的音乐画面但是作品内部的发展还是有一定的逻辑和规律因此就像牧神午后的结构一样德彪西的作品一般仅在整体上保存某些再现三段体的特征五配器的独特性代蕾了传统性.德彪西的作品由于表现的内容和感情不如传统作品来的深刻和丰富他的作品一般都是中小型规模的并且其作品重在表现音乐色彩.而非音响力度因此在乐队的编制方面.规模不需要太大在配器的编写方面.德彪西更加注重对音色表现力的追求.这也是他音乐的另一个突出特点他充分利用每件乐器的独特音色或运用一些乐器的特殊效果.如加弱音器阻塞音等.使乐队呈现出一种淡雅柔和的混合色彩.而不是浪漫主义音乐那种宏大的音响和鲜明的色彩对比牧神午后充分的展现了他的配器手法突出了木管乐器特有的音色.通过印象主义音乐手段营造出强烈的视觉效果与意境深远的诗意内涵.德彪西的配器与音色的结合真正能使人将绘画与音乐结合联想到印象主义绘画中的色彩与光线+使人陶醉在神秘恍惚的神话梦幻情境中.前奏曲牧神午后是印象主义音乐的经典作品之一也是德彪西的代表作之一.而德彪西作为2o世纪音乐的开端.他的印象主义音乐创作以其独特的艺术风格和大胆新颖的音乐形式创造性地进行了深刻的变革开创了一个耳目一新的音响世界唤醒了一个全新的现代音乐听觉概念也成为了联结两个世纪音乐发展的纽带.虽然印象主义乐派存在的时间并不长但他的成就和意义却是辉煌灿烂的德彪西带给我们一种悠然的清香是身心愉悦的全方位美妙体验.德彪西和印象主义音乐摆脱了几百年l中国最具魅力的音乐艺术杂志的音乐创作传统启发出了新颖的突破性的音乐创作手法为2o世纪现代音乐的发展提供了新的思路和借鉴的经验.也为拉威尔,巴托克,斯特拉文斯基勋伯格,梅西安等作曲家开拓了广阔的前景德彪西及其音乐作品也成为了法国2o世纪音乐领域中的杰出成就在法国音乐史厦文化史中都有着极其重要的地位和作用.参考文献:【1朱秋华德彪西M】东方出版社19972张洪岛欧洲音乐史_M】人民音乐出版社1983f3】钟子林西方现代音乐概述M】人民音乐出版社1991【4】【英)戴维考克斯着廖步同译德彪西的管弦乐