俄罗斯五人强力集团VIP

.俄罗斯五人强力集团俄罗斯 “五人强力集团” 又称 ”五人团 ”、”新俄罗斯乐派”、”巴拉基列夫小组”。指由巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基科萨科夫、鲍罗丁、居伊等五位俄罗斯作曲家与艺术评论家斯塔索夫组成的作曲家社团。（所以严格来说应该是六人）形成于 1856-1861年。以发扬和促进俄罗斯民族音乐为宗旨。强力集团成员的艺术思想受革命民主主义者车尔尼雪夫斯基等人影响较大。强力集团继格林卡之后，为俄罗斯民族音乐的进一步发展作出了贡献。其作品多取材于俄国的历史、人民生活、民间传说或文学名著，并从民歌中汲取养料，在音乐语言和表现方法上进行了大胆的革新。穆索尔斯基的歌剧鲍里斯戈乐诺夫 ，交响诗荒山之夜、钢琴组曲图画展览会；里姆斯基科萨科夫的交响组曲天方夜谭、管弦乐曲西班牙随想曲 ；鲍罗廷的歌剧伊戈尔王子 、第二 交响曲 、交响诗在中亚细亚草原上 ；巴拉基列夫的交响诗塔玛拉 ；居伊的器乐曲东方曲为强力集团的代表作。里亚朵夫、格拉祖诺夫、伊波里托夫伊凡诺夫、德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基以及莱斯庇基等著名作曲家均受到强力集团的较大影响。强力集团为东欧及世界各国近现代民族乐派的开端，对俄国和世界各国的音乐创作产生了积极的推动作用巴拉基列夫巴拉基列夫balakirev,mily(alekseyevich)(1837.1.2,俄罗斯下诺夫哥罗德1910.5.29,圣彼得堡)俄国作曲家。青年时代与爱国主义作曲家格林卡(mikhailglinka) 相遇并深受其影响。他本人后来则成为居伊(cesarcui, 1835 1918) 和穆索尔斯基(modestmussorgsky)的良师益友。1861 1862 年他们的组合中又增加了两位成员，形成了 “五人团 ”(the five) 。1862 年巴拉基列夫还与他人一起开办自由音乐学校。他的作品包括两部交响曲、钢琴幻想曲伊思拉美(1869) 、歌剧李尔王的配乐音乐(1858 1861) 以及一首钢琴协奏曲。他的音乐绚丽多彩且富想像力，采用了很多民间音乐的主题，或许可称之为最具影响力的俄国民族主义的推崇者。1871年罹患神经系统疾病后， 他以一种痴迷的心态热衷于东正教，其后只是偶或参与音乐活动。穆捷斯特彼得洛维奇穆索尔斯基穆捷斯特彼得诺维奇穆索尔斯基（mussorgskymodestpetrovich， 1839 1881 年），俄国作曲家。穆索尔斯基1839年 3 月 21 日生于托罗别茨县卡列沃村，父亲是庄园主。6 岁起在母亲指导下学习钢琴。乡村的生活，农奴保姆的哺养，使他对农民和俄罗斯民间音乐怀有深厚的感情。1849年进圣彼得堡的彼得罗帕甫洛夫学校学习。1852 1856年在近卫军士官学校学习，同时跟aa 格尔凯学习钢琴，并尝试作曲。1852 年出版了他的第一首作品 波尔卡陆军准尉 （钢琴曲） 。1856 年毕业后去军队服役，先后结识了 u a 居伊、 a c 达尔戈梅日斯基、 b b斯塔索夫和 m a 巴拉基列夫，这对他一生的艺术道路起了决定性的影响。1858 年他辞退军职，在巴拉基列夫指导下专事作曲，并成为“新俄罗斯乐派（” 即 “强力集团 ”） 中最激进的成员。50 年代末至60 年代初写了一些管弦乐曲、钢琴曲和歌曲，还为古希腊悲剧俄狄浦斯王（索福克勒斯原著）写配乐。1861年沙皇政府被迫宣布废除农奴制后， 他回到家乡，将祖传的土地和家产分给农民。1863 年返回圣彼得堡，进一步受到了以h r 车尔尼雪夫斯基为代表的俄国革命民主主义思想的影响，经历了深刻的思想转变，形成了进步的世界观与艺术观。他的民主思想倾向和现实主义的创作原则，充分体现在他的作品中。他一生中具有代表性的作品均产生在这个时期。穆索尔斯基的后半生在贫困中度过，精神上受到官方和保守势力的打击，物质上没有生活保障，靠替人钢琴伴奏、教书和当公务员糊口。1881 年 3 月 28 日卒于圣彼得堡。在穆索尔斯基的创作领域中，歌剧处于首要位置。他总共写了5 部歌剧，但都没有完成，由后人续完。最初的两部歌剧萨朗宝 （根据g福楼拜的小说，1863 1866 ）和婚事 （根据果戈理喜剧改编，1868 ）虽然尚不成熟，但是;.进行了有益的探索。在萨朗宝中，作者强调了人民解放的主题思想，注意群众场面的描写，其中一些片断后来移用在鲍里斯戈都诺夫中。 婚事在音乐与语言的关系方面，在角色的个性化方面，做了创造性的尝试。穆索尔斯基在歌剧创作上的最高成就体现在鲍里斯戈都诺夫 和霍万斯基乱党这两部歌剧中。 鲍里斯戈都诺夫 （根据普希金的同名悲剧，1874年首演）是一部新型的历史歌剧，作曲家根据普希金的原著予以重新构思，使歌剧的历史背景处于农民革命风暴的前夜，通过塑造人民群众的历史群像和刻画沙皇鲍里斯的内心矛盾，尖锐地反映了人民与暴君的对立冲突，同时又深刻地揭露了贵族统治阶级内部的争权夺利。为适应戏剧情节的需要，作者一方面运用了多层次、多线条的合唱，表现在不同场合下人民群众的集体形象（如在修道院强迫人民请求鲍里斯登皇位的场景），另一方面又采用朗诵调风格的独唱刻画典型人物的性格（如内心充满矛盾的沙皇鲍里斯，象征俄罗斯人民苦难遭遇的疯僧），同时又注意对戏剧发展情节的典型环境的烘托（如鲍里斯在克里姆林宫广场上的加冕仪式，立陶宛边境小酒店的场景，波兰贵族宫廷生活场景等） 。而整个歌剧的音乐语言则是具有鲜明的民族风格和作者独特的创作个性。霍万斯基乱党 （根据斯塔索夫提供的史料自编剧本， 1872 年开始创作，死后由 h a里姆斯基 科萨科夫续完， 1886 年首演）以 17 世纪末彼得一世时期射击军统领霍万斯基发动叛乱的史实为题材，形象地再现了俄国历史的画面。与鲍里斯 戈都诺夫相比，其情节线索更为繁复，人物形象更为多样，涉及充满尖锐矛盾和冲突的俄国社会生活的广阔领域。 但是主题思想不够集中和明确，结构较为松散。在不同人物的性格描写上局限于独立完整的歌曲或咏叹调 。尽管如此，其富于民族特色的多侧面的群众场面，显示了现实主义的艺术力量。此外，索罗钦斯克集市（根据果戈 理原著， 1916 年居伊续完，1917 年首演）是穆索尔斯基的一部喜歌剧，它综合了乌克兰歌唱旋律和口语音调，并以抒情和滑稽闹剧相结合的方式，再现了民间风俗生活，刻画了喜剧性的人物性格。声乐浪漫曲和歌曲也是穆索尔斯基创作的重要领域。他总共写了67 首歌曲，包括多种的题材内容。其中有描绘贫苦人民形象的老乞丐之歌（ 1863 ）和卡利斯特拉特（ 1864 ）；有反映旧俄农民辛酸生活的睡吧，农家的孩子（ 18 65 ）、戈帕克 （ 1866 ）、叶辽穆什卡摇篮曲（ 1868 ）和孤儿 （ 1868 ）；有针对社会陋习进行嘲讽的讽刺歌曲神学院学生（ 1869 ）、跳蚤之歌 （ 1879 ）；有细致描绘幼儿天真性格和心理的儿歌组曲（7 首， 1868 1873 ）；有表现平民阶层饱经心灵创伤，深感孤独绝望的声乐套曲没有阳光（ 1874 ）和死之歌舞（ 1877 ）等。作者在这些声乐作品中不仅真实而客观地反映了当时的社会生活， 鲜明而生动地刻画了众多的人物性格，而且倾注了个人的感情体验，对人民的悲惨遭遇寄以无限同情。在艺术手法上，作者继承和发展了a c达尔戈梅日斯基的注重音乐与语言结合的传统，创造了一种崭新的声乐朗诵旋律，其音调和节奏的任何一点细微变化都与歌词语气和感情色彩密切相关。作者善于吸取俄国民间音乐素材，采用生活中常见的音乐体裁和形式（如摇篮曲、进行曲、各种民间舞曲等），从而极大地增强了歌曲形象的真实性和生动性。穆索尔斯基在器乐创作方面留下的作品不多，但却富有独创性。其中最有代表性的作品是荒山之夜和展览会上的图画。取材于民间神话传说的交响音画荒山之夜（ 1867 ）是俄罗斯标题交响音乐的杰作，它以构思新颖，形象逼真和色彩浓郁而引人入胜。钢琴组曲展览会上的图画（ 1874 ）是有感于亡友、画家b a 哈特曼的遗作展览而作。它以鲜明的音乐语言将视觉形象复活，同时又抒发了作者的真切感情。在和声手法、曲式结构和钢琴织体方面有新的探索。这独树一帜的作品吸引了许多作曲家为它配器，其中m拉威尔的改编曲获得了最广泛的流传。 穆索尔斯基是俄国近代音乐现实主义的奠基人，是“强力集团”中最主要的作曲家。他的创作具有揭露社会黑暗，反映人民疾苦的批判现实主义的倾向，在艺术风格上具有浓郁的俄罗斯民族特点和独特个性，在音乐语言和艺术形式上有大胆的创新。然而，在世时他的艺术成就除斯塔索夫等少数有远见的人士给以肯定的评论外，常常受到指责和非难，以至酿成了他晚年的悲剧。他在艺术上的探索，自19 世纪末至20 世纪初以来，越来越获得了广泛的承认。不少著名的作曲家，如c德彪西、拉威尔、l 雅那切克、c c普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、r b斯维里多夫等人的创作，都不同程度地受到穆索尔斯基的影响。.图画展览会是俄国著名作曲家穆索尔斯基所做的钢琴套曲。1873年，圣彼得堡的美术学校举行了哈尔德曼的绘画遗作展览会，这一展览会成为穆索尔斯基写作这一首组曲的动机。这一钢琴组曲，不仅是穆索尔斯基的代表性器乐作品，而且是十九世纪俄国最有独创性的乐曲之一。乐曲是由与“图画 ”有关的十首小品，以及有间奏功用的“漫步 ”主题组合而成。其配合之佳，表现了穆索尔斯基所独有的大胆的创造性，因此，这一首乐曲时至今日仍然很受欢迎。这种直截了当的表现方式，对后来的法国印象派有很大的影响。这一组乐曲的出版是在作者逝世后五年（1886 年）在里姆斯基- 柯萨科夫的努力下才得以完成的。很多作曲家对于这一钢琴组曲的管弦乐编曲有浓厚的兴趣，但是现在一般只演奏拉威尔改编的管弦乐曲。里姆斯基科萨科夫里姆斯基科萨科夫（nikolayandreyevich,rimsky-korszkov,1844 1908 ）俄国作曲家。 “五人强力集团”成员之一。曾在彼德堡海军学校学习，并服役3 年。自学作曲，1871年在彼德堡音乐学院任教，同时，与“强力集团”的其他人一起创办免费音乐学校。1905年因支持学生正义罢课被解职。创作以歌剧和交响乐为主，多以本国历史、文学、民间传说为素材，民族风格浓郁。在技法上长于配器，常通过鲜明的旋律色彩描景状物、塑造人物形象。主要作品有歌剧普斯科夫姑娘、沙皇未婚妻等15部，交响音画萨特阔、交响组曲安塔尔 、天方夜谭 、西班牙随想曲等。著作有和声学实用教程、管弦乐法原理等鲍罗丁鲍罗丁（， 1833 1887 ）俄国作曲家，化学家。1833年 11 月 12 日生于圣彼得堡，1887年 2 月 27 日卒于同地。少时受良好教育，精通数国语言，擅长钢琴与长笛，14 岁开始作曲。1850年入圣彼得堡医学院，毕业后留校任教，1858年获医学博士学位。1872 1887 年创办女子医科大学并任教。他的音乐创作活动始于19 世纪 50 年代，写了一些声乐浪漫曲、钢琴小品和室内乐等。1862 年结识m.a. 巴拉基列夫， 成为新俄罗斯乐派（强力集团）的重要成员。他的代表作有体现古代俄罗斯宏伟历史画卷、抒发爱国主义精神的歌剧伊戈尔王子，奠定俄国史诗性交响乐体裁的第二交响曲勇士，富于俄罗斯风格和东方色彩的交响音画在中亚细亚草原上 ，两部弦乐四重奏，声乐浪漫曲为了遥远祖国的海岸、睡公主 、幽暗森林之歌、海王的公主、海、我的歌声中充满了恶意等。在化学研究上，最早制成苯甲酰氯，曾探索醛类缩合反应。他原本是高加索的格鲁吉亚亲王盖地诺夫和一位军医夫人的私生子，为此， 他只能作为亲王的农奴包里斯鲍罗廷的儿子。他从小由母亲带大，自幼受到了良好的教育。他天资聪颖，能精通几国语言，并很快在科学与音乐方面显露出超人的天才。他九岁时开始音乐的启蒙，学习演奏长笛和大提琴。十四岁时开始作曲，并发表了一首长笛协奏曲和一首弦乐三重奏。 1850 年进入彼得堡医药学院学习化学。1855年毕业留校任教。三年后，二十五岁的鲍罗廷获得化学博士学位。 1862年，鲍罗廷结识了作曲家巴拉基列夫，对这位作曲家所倡导的发展俄罗斯民族音乐的主张十分赞赏，从此他便利用业余时间积极从事音乐创作，并加入了发展俄罗斯民族音乐的五人“强力集团 ”。鲍罗廷的创作中英雄性和史诗性是他作品中的主要内容。他的音乐民族性很强，有的作品还带有迷人的东方异国情调。 在自己的音乐中，努力表现和歌颂俄罗斯人民的生活与精神，歌颂俄罗斯古代英雄人物的勇敢气概。通过他的音乐， 可以加深对俄罗斯民族及其音乐的了解。由于鲍罗廷的专业是化学，因此作曲只能在业余时间里进行，他自称是“星期日作曲家。” 居伊凯撒 居伊（ cesarcui ， 1835 1918 ），俄罗斯作曲家，生于立陶宛。幼时曾赴波兰学习音乐。1857年毕业于军事技术大 学。后主要从事军事工程教学。1904年军衔升为陆军大将。作为一名业余作曲家，他是俄罗斯“强力五人集团”的成员之一。他写出了大量以声乐作品为主的乐曲，曾根据海涅、雨果等著名诗人的文学作品创作歌剧。代表作品为器乐小品东方风格。他写出了大量以声乐作品为主的乐曲，曾根据海涅、雨果等著名诗人的文学作品创作歌剧。代表作品为器乐小品东方风格。让西贝柳斯【作品一览】芬兰民族音乐之魂最伟大的民族主义音乐作品也许就是芬兰颂 一首用芬兰民歌和故事以及忧伤的旋律组成的音诗， 它的作曲者就是伟大的芬兰人西贝柳斯。1899 年夏，处于沙俄统治下的芬兰人民不满于统治者的压迫和独裁政治，掀起了一场捍卫芬兰的自由和维护宪法权利的运动，人们为了声援被迫相继停刊的报界，组织起为新闻记者募集资金的义演活动，在义演最重要的一次晚会上，展示了以芬兰神话和历史主题组成的在当时最受欢迎的一系列生活画面，这个节目称作“历史场景”。西贝柳斯为这一“历史场景 ”所写的配乐，包括一首总的序曲、每一场的前奏曲，为诗朗诵而作的柔和伴奏，以及一首最重要的总结性音诗 芬兰颂 。芬兰颂这首举世闻名的杰作，曾对芬兰民族解放运动起过很大的推动作用。它在向全世界诉说位于北极圈的这个小国为生存而进行的殊死斗争，并使全世界确信芬兰并不是沙俄独裁统治下的一个附属国，所起的作用比千万本小册子和报刊论文都重要得多。它被誉为芬兰的“第二国歌。”整个乐曲由若干个性格突出的主题动机及其展开构成。音乐一开始的铜管合奏有力地呈现出主题，粗犷、强烈而沉重，被称为 “苦难的动机”， 表达出一种受禁锢的人民所蕴藏的反抗力量和对自由的强烈渴望，音乐的进行突然加快，在低音弦乐器阴森森的背景的衬托下，铜管乐器和定音鼓带出的一个极其刺激的节奏型，把听者带入了充满紧张的戏剧性冲突的战斗场面，掀起了一个强有力的高潮，后来，音乐在低音乐器简单反复的音型中，传出了一曲胜利的颂歌，这支旋律从铜管乐器的战斗呐喊中发展出来，但它的纯朴明朗，就像是一支具有舞蹈性节奏的欢快民歌。紧接着，木管乐器呈示出的充满必胜信心的斗争动机，和胜利颂歌的主题交织在一起, 形成了一个气势磅礴的斗争场面。后来 ,乐曲出现了颂歌主题，曲调庄严舒缓，渗透了人民热爱祖国的崇高而神圣的感情。他和理查德施特劳斯曾经被称做现代音乐中两个伟大的“s。”芬兰颂以一种召唤人民武装起来的庄严的、不协和和弦的铿锵声开始。只要那些俄国人占领着芬兰，他们就不允许这个作品公演，因为怕它会煽动芬兰人的反抗情绪。当芬 兰终于获得自由时，政府每年发给西贝柳斯一笔养老金，使他能够把自己的一生用于作曲。在西贝柳斯时代，芬兰人已经从一些民间艺人和乡下的老百姓那里收集到了所有的芬兰古传说，并且将它们汇集在一本题为卡列瓦拉的丰富的芬兰传说集里。西贝柳斯使用真正的民歌曲调，将卡列瓦拉的精神渗透在他所有的作品里，甚至在那些伟大的交响曲里。他的大多数音诗把卡列瓦拉的各部分绘成一幅幅音画 例如他那首图翁涅拉的天鹅描写了一个死亡区域，被一条黑河围绕着，在上面有一只天鹅总是唱着悲伤的歌曲。那首伟大的民族主义的音诗芬兰颂用音符讲述了一些 关于在人类有记忆以前就住在黑暗森林里的勇敢的诸神和英雄们的故事，但它更多地讲的是每个乡下人心里的爱和自豪感。由于芬兰政府的津贴，西贝柳斯才能把长期安静的岁月用来创作交响曲和音诗，并且使作品都渗透着古老的芬兰民间传说的精神。他一直生活在离芬兰首都二十英哩的可爱的农村庄园里，他崇拜贝多芬高于其他一切作曲家。许多人相信：未来将把西贝柳斯的名字放在所有时代的伟人当中，并且在贝多芬的旁边。.门德尔松当今门德尔松最著名的作品是婚礼进行曲（仲夏夜之梦第四乐章）以及春之声交响曲4、作品简介（ 1）仲夏夜之梦序曲。仲夏夜之梦原是莎士比亚的一部喜剧，剧情：古时雅典有一种风俗，父亲有权决定女儿的婚事，并可以处死不服从 父命的女儿，有一个雅典居民，向统治者狄西奥士公爵报告，说他的女儿赫米亚不肯遵从父命与她挑选的丈夫结婚，而爱上了另一个青年拉山德。公爵怜惜这个姑娘,只判决赫米亚到修道院过余生, 赫米亚即找到情人拉山德，两人决定逃到雅典法律管辖之外的拉山德姑妈家去，他们约好夜晚在森林相会，那个森林原来是精灵们的乐园，赫米亚和拉山德到了那里，备受精灵们的捉弄，引起了种种离奇的误会和笑话。第二天，公爵和他的未婚妻也来到这森林打猎，偶然碰上这对情侣，公爵同情这对年青人，便撤回原先的判决，并安排他们和自己同时举行婚礼。这剧本假托虚幻的梦境，宣扬婚姻自主和个性解放，嘲弄神权和封建宗法制度。门德尔松从小就喜爱它，在十七岁时，凭着从仲夏夜之梦中获得的灵感，创作了这部同名管弦乐序曲（序曲：有两种含意。歌剧、舞剧、电景等开始前奏的管弦乐曲， 内容带有暗示剧情的作用；音乐会序曲，纯粹为音乐会演奏而作，只一个乐章，管弦作品。通常为标题性音乐，与歌舞剧等完全脱离关系。）这部作品门德尔松并非是原剧情节的表达，他主要是描写夏季日夜仙王和王后与那些顽皮淘气的众精灵的生活。他的卓越的管弦乐法，生动地渲染了序曲中虚无缥缈的梦幻色彩，柴可夫斯基很欣赏这部序曲， 他曾写道： “这部美妙的作品的艺术命运是多么奇怪啊，它出自一位十七岁学生之手，这学生后来获得了全世界的声望， 我想，当仲的音乐第一次出现的时候，一定给人以惊人的印象，因为它的新奇和充满的灵感和诗意都达到了惊人的地步。 ”的确，这部作品是音乐中最好的典范之一。这部序曲用奏鸣曲式写成引子：四个木管和弦。极轻、极淡音响缥缈，提供了朦胧月夜的背景，一下把人们带到神话般的世界中，宛如置身于这寂静神秘的树林中。主题：引子出现后，接着是小提琴奏出的轻快灵巧的于全曲的主要主题，这个主题描绘出从四面八方涌现的小精灵在月下嬉戏和舞蹈的场面，有急速的旋转，有突然出现的引子和弦切断，造成幻觉般的气氛，非常形象地描绘了森中仙王和仙后带着小精灵们无忧无虑地欢跳着。主题：以强奏出现了具有进行曲性质的第二主题，它是一个揭示仙王和仙后的主题，音乐庄严而明快，与交织在一直，乐曲更加欢快，把尽情欢舞的热烈情绪推向了高潮。连接：突然音乐弱下来，进入连接部，两支长笛；两支黑管与第一小段下行交替，感情渲染平静。副部：是柔美的爱情主题，是涉及原故事情节的唯一场合，充满着普通人的朴素、真诚的感情，这段悠长的旋律中不时被一些跳跃的短句打断，从而增加了音乐的谐谑成份。结束部：出现了粗犷有力而带舞蹈性的音乐，它满足角，用了少见的九度、十度大跳，栩栩如生地描绘了那些狡猾、爱作弄人的小精灵们的群舞场面，音乐风趣。展开部：（ 2） e 小调小提琴协奏曲第一乐章门德尔松于1838年开始谱写这部作品，直到1844年才定稿，费时六年，堪称是一部呕心沥血之作，在世界小提琴文献中，门德尔松的e 小调是最通俗，最普及最受欢迎的一部作品，它与贝、勃小提琴协奏曲并为世界三大古典小提琴协奏曲之一，也是世界十大协奏曲之一。这部作品以它精美、华丽、 雅俗共赏而著称于世，是一幅人间至美的赞歌，是一首洋溢着炽热青春的抒情曲，它至始至终充满着浪漫主义的气息，闪耀着绚丽的光彩。（因为他一生是在幸福中渡过的，所以作品没有伤感气，洋溢着甜蜜的青春的活力。这也是正反映出他的人生观。）一般的协奏曲，三个乐章总是相互断开，但这部协奏曲三个乐章却有机地联在一起，音乐一气呵成，（此种做法，实际是门德尔松的一个创举。）另外，一般协奏曲总有一个有规模的乐队引子，而这部协奏曲却省略了乐队引子，在一小节中的伴奏音型之后，独奏小提琴就开门见山地奏出了。第一乐章为奏鸣曲式引子：两小节（衬托）背景主部：像奔腾的春潮流入人的心田，也像我们走进一个大花园，到处是花的芳香。连接部：甜美、温柔性格；紧张、激动的性格。副部：凝思遐想，像一阵活跃与兴奋之后的凝思，音乐恬静，在木管奏后再由小提奏出，变成了一只动人的歌谣。结束部：为展开部提供音乐素材，在展开部中大量的使用。展开部：活泼、紧张的性格，充分的展现了小提琴的技巧，当自由华彩变成一种演奏式的音型时，乐队轻轻地唱出了主题，小提琴变成了乐队的伴奏，音乐进入了再现部。苏格兰交响曲是门德尔松在1829年到英国旅游时，在苏格兰自然风光的强烈印象的感召下，于1831年创作，1842 年最后完成。 意大利交响曲也是同样情况，1831年到意大利旅游后，于1833年完成创作。（ 3） b 小调无词歌无词歌，也叫无言歌，是一种宛如歌曲的钢琴小曲，其中包含一个歌曲性质的旋律和相应的伴奏部分，无词歌为门德尔松首创，它没有歌词，但门德尔松认为他的无词歌所表过的思想内容，比歌词要明确，他曾在一封信中写到：“如果你问我，当我写作无词歌时有什么想法，我说：就象无词所表现的那样，虽然写作革几首无词歌时，在我心中有明确的词句，我还是不想把他告诉任何人，因为文字对每个人的意义并不相同，只有无词歌对每个人说出同样的话，鸣起同样的感觉。 ” 门德尔松常常把无词歌当成信件寄给家人，来代替文字，有一次他把b 小调无词歌的初稿寄给姐姐方尼说：“当我收到你的一半怀念，一半愉快的来信时，我的心情是这样的。”音乐通过奔放的旋律和活跃的节奏，表现出一种兴奋和激动的情绪。音乐有二部分组成，按一、二、一、二、一的次序交替组成，最后一段从小调转到大调，表现出得到安慰而明朗的心情。门德尔松的艺术成就1、在创作上首创了无词歌这种高雅纯净形式短小的音乐，它是一种在伴奏音型的衬托下旋律如歌的钢琴小品，其特征与歌曲非常接近，能像日记一样把日常感受记录下来；他对标题交响乐作出了重要贡献，创作了著名的仲夏夜之梦序曲等作品，把浪漫主义与古典主义的特点交织在一起，音乐既含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性。他创作的e 小调小提琴协奏曲具有华丽的技巧与甜美的旋律，表现出生活中明朗的一面，是举世公认的精品；2、在音乐的启蒙运动上，他使人们遗忘了几乎一百多年的作品 巴赫的马太受难乐重放光芒，这是音乐史上的最重大事件之一，从此人们开始重新认识巴赫；3、在音乐教育上，他创办了德国第一所音乐学院 莱比锡音乐学院，为近代的过音乐教育的发展打下了坚实的基础。作品赏析仲夏夜之梦门德尔松为莎士比亚的喜剧仲夏夜之梦共写过两部音乐作品，一部是在1826年作者17 岁那年所作的钢琴四手联弹仲夏夜之梦序曲，次年改编成管弦乐曲，被