第一章-文学与文学理论...ppt

文学概论,讲授：王贵禄博士,课程性质：专业必修课（基础理论课）,联系电话第一章文学与文学理论,学习重点：本章内容围绕文学观念而展开：文学是什么，文学观念的古今变化。第一节：文心雕龙原道解读1、作者简介：刘勰（约公元465520），字彦和，生活于南北朝时期，中国历史上著名的文学理论家。他曾任县令、步兵校尉、宫中通事舍人，颇有清名。晚年在山东莒县浮来山创办（北）定林寺。,刘勰虽任多种官职，但其名不以官显，而以文彰，一部文心雕龙奠定了他在中国文学史上和文学批评史上的重要地位。,一、文心雕龙的内容,1、文心雕龙共十卷，五十篇，分上、下部，各二十五篇，包括总论、文体论、创作论、批评论四个主要部分。2、上部，从原道至辨骚的五篇，论“文之枢纽”，阐述了作者对文学的基本观点，是全书的纲领和理论基础。3、从明诗到书记的二十篇，以“论文序笔”为中心，每篇分论一种或两三种文体，可称是文体论。,一、文心雕龙的内容,4.下部，从神思到物色的二十篇，以“剖情析采”为中心，重点研究作家的创作过程，属于创作论。5、时序、才略、知音、程器等四篇，从不同角度对过去时代的文风、作家的成就提出批评，并对批评方法进行专门探讨.可称是文学史论和批评鉴赏论。6、最后一篇序志说明自己的创作目的和全书的部署意图。7、文心雕龙从内容上说虽然分为四个方面，但理论观点首尾一贯，各部分之间又互相照应，体大思精，具有严密的体系，在古代文学批评中是空前绝后的著作。对于我们现在从事于文学创作、文艺批评等都有重要的参考价值，对于研究上古至南齐以前我国文学的发展，更是不可或缺的依据。,二、文心雕龙的理论贡献,第一，初步建立了文学史观念。他认为，文学的发展变化，终归要受到时代及社会政治生活的影响。他在时序篇中说：“文变染乎世情，兴废系乎时序”。并在时序、通变、才略诸篇里，从上古至两晋结合历代政治风尚的变化和时代特点来探索文学盛衰的原因，品评作家作品。比如他说建安文学“梗概而多气”的风貌，是由于“世积乱离，风衰俗怨”而形成的；东晋玄言诗泛滥，是由于当时“贵玄”的社会风尚所决定。注意到了社会政治对文学发展的决定影响。不仅如此，他还注意到了文学演变的继承关系。并由此出发，反对当时“竞今疏古”的不良倾向。这些都是十分可贵的。,二、文心雕龙的理论贡献,第二，论述了文学创作内容和表现形式的关系，主张文质并重。在风骨篇里，他主张“风情骨峻”；在情采篇里，他强调情文并茂。但在二者之间，他更强调“风”、“情”的重要，他主张“为情而造文”，反对“为文而造情”，坚决反对片面追求形式的倾向。第三，从创作的各个环节上总结了经验，提出了应该避免的教训。他指出，在创作上，作家“神与物游”的重要，强调了情与景的相互影响和相互转化。他还指出，不同风格是由于作家先天的才情、气质与后天的学识、习染存在着差异的结果。提出了继承文学传统的必要，论述了文学创作中“新”、“故”的关系。此外，他对创作中诸如韵律、对偶、用典、比兴、夸张等手法的运用，也提出了许多精辟的见解。,二、文心雕龙的理论贡献,第四，初步建立了文学批评的方法论。在知音篇里，他批评了“贵古贱今”、“崇己抑人”、“信伪迷真”、“各执一隅之解”的不良风尚，要求批评家“无私于轻重，不偏于憎爱”。与此同时，他还提出了“六观”的批评方法：一观位体，看其内容与风格是否一致；二观置辞，看其文辞在表达情理上是否确切；三观通变，看其有否继承与变化；四观奇正，看其布局是否严谨妥当；五观事义，看其用典是否贴切；六观宫商，看其音韵声律是否完美。这在当时是最为全面和公允的品评标准。今人范文澜的文心雕龙注，杨明照的文心雕龙校注、文心雕龙校注拾遗，周振甫的文心雕龙注释，王利器的文心雕龙校证等都是较好的注释本。,三、文心雕龙原道释文,第一自然段：文的意义是很重大的。它和天地一起开始，为什么这样说呢？从宇宙混沌到天地分判，出现了两块圆玉似的日月，显示出天上光辉灿烂的景象；同时，一片锦绣似的山河，也展示了大地条理分明的地形。这些都是自然规律产生的文采。天上看到光辉的景象，地上看到绚丽的风光；天地确定了高和低的位置，构成了宇宙间的两种主体。后来出现钟聚着聪明才智的人类，就和大地并称为“三才”。人是宇宙间一切事物中最特出的，是天地的核心。人都具有思想感情，从而产生出语言来；有了语言，就会有文章：这是自然的道理。,三、文心雕龙原道释文,第二自然段人以外的其他事物，无论是动物或植物，也都有文采。龙和凤以美丽的鳞羽，表现出吉祥的征兆；虎和豹以动人的皮毛，而构成壮丽的雄姿。云霞的彩色，比画师的点染还美妙；草木的花朵，也并不依靠匠人来加工。这些都不是外加的装饰，而是它们本身自然形成的。还有林木的孔窍因风而发出声响，好像竽瑟和鸣；泉流石上激起的音韵，好像磬钟齐奏。所以，只要有形体就会有文采，有声音就会有节奏。这些没有意识的东西，都有浓郁的文采；那么富有智慧的人，怎能没有文章呢？,三、文心雕龙原道释文,第三自然段人类文化的开端，始于宇宙起源的时候。深刻地阐明这个微妙的道理，最早是易经中的卦象。伏羲首先画了八卦，孔子最后写了十翼；而对乾、坤两卦，孔子特地写了文言。可见言论必须有文采，这是宇宙的基本精神！至于黄河有龙献图，从而产生出八卦；洛水有龟献书，从而酝酿出“九畴”；还有玉版上刻了金字，绿简上写着红字等有实有华的东西出现，这些是谁主持的呢？也不过是自然之理罢了。,三、文心雕龙原道释文,第四自然段自从用鸟迹般的古字代替了结绳记事的办法，文字的作用便发挥起来。神农、伏羲的事迹，记载在三坟里边；但是由于年代久远，那些文章就无法追究了。唐尧、虞舜的时候，作品越来越多。大舜作歌，已是抒写自己的情志了；伯益和后稷的建议，也下开章奏的风气。夏朝兴起，事业宏伟，各种工作都上了轨道，受到歌颂，功德也更加巨大。到了商代和周代，文章逐渐发展；由于诗经的影响所及，好作品逐日增新。周文王被殷帝拘留的时候，写成了易经的卦爻辞；它如玉石的花纹，含蓄而丰富；精确的内容，坚实而深刻。后来周公多才多艺，继续文王的事业，他自己写诗，并辑录周颂，对各种作品进行修改润色。到了孔子，继承过去的圣人，却又超过了他们。他整理六经，正如在音乐上集各种乐器声音之大成似的。他提炼自己的思想感情，写成美妙的文字；他的教化可以远及千里之外，他的道德学问可以流传到万代之后。他写下天地间的光辉事物，启发了世人的聪明才智。,三、文心雕龙原道释文,第五自然段从伏羲到孔子，前者开创，后者加以发挥，都是根据自然之道的基本精神来进行著述，钻研精深的道理来从事教育。他们效法河图和洛书用蓍草和龟甲来占卜，观察天文以研究各种变化，学习过去的典籍来完成教化；然后才能治理国家，制定出恒久的根本大法，发展各种事业，使文辞义理发挥巨大的作用。由此可知：自然之道依靠圣人来表达在文章里边，圣人通过文章来阐明自然之道；到处都行得通而没有阻碍，天天可以运用而不觉得贫乏。周易系辞里说：“能够鼓动天下的，主要在于文辞。”文辞之所以能够鼓动天下，就因为它是符合自然之道的原故。,三、文心雕龙原道释文,第六自然段总之，自然之道的基本精神是精妙的，应根据这种精妙的道理来从事教育。古代圣人使这些道理发出光芒，也使伦理道德获得了宣扬。这是由于最早有了黄河里的龙献出了图，洛水里的龟献出了书。因此，在观察天文的同时，也该学习人文来完成教育。,四、文心雕龙原道解读,1、文心雕龙是中国第一部成体系的文论著作；儒、道、佛思想并存。2、它诞生原因有三：思想相对解放；玄学兴起；文学地位提高。（p5-p6）3、文中的“道”是什么？原道表达了刘勰怎样的文学观？（1）、“文心之作也，本乎道。”（序志）“道”尽管有争议（儒家之道/道家之道/儒道合一/自然之道）自然之道比较合理（近代黄侃、刘永济P8）教材：这里的“道”是古老的“天道自然”，缘于远古人的“自然崇拜”观，包括天文、地文和人文。,四、文心雕龙原道解读,（2）、文学与自然：异质但同构。可从三个层次来理解（p9-p12）A、自然之道具有自然美；B、自然之道衍化为人工美；C、“文”衍化为艺术美。（3）、刘勰的文学观文学源于天道自然及其律动，它激发人的情志，于是人就用“言”来表现，这样就有了作为艺术美的文学。,第二节诗学解读,一、作者简介亚里士多德（前384前322年），古希腊斯吉塔拉人，世界古代史上最伟大的哲学家、科学家和教育家之一。是柏拉图的学生，亚历山大的老师。公元前335年，他在雅典办了一所叫吕克昂的学校，被称为逍遥学派。马克思曾称亚里士多德是古希腊哲学家中最博学的人物，恩格斯称他是古代的黑格尔。,二、诗学简介,1、诗学的方法论有两个特点：一是严谨的逻辑推理；二是自然科学方法和社会科学方法的结合。2、诗学是西方第一部从理论内容到理论形态都比较完整的美学、文论专著，深刻体现了亚里士多德的方法论。3、诗学所揭示的“美的艺术”的本质特征，既是古希腊文艺发展对文艺理论提出的要求，又为亚里士多德回答柏拉图对诗的攻击提供了一个立足点。3、亚里士多德集中古代知识于一身，在他死后几百年中，没有一个人像他那样对知识有过系统考察和全面掌握。他的著作是古代的百科全书，他的思想曾经统治过全欧洲，他的思想改变了几乎全西方的哲学家。恩格斯称他是“最博学的人”。被誉为“百科全书”式学者。,三、诗学解读,1、“诗学”的涵义诗学原名的意思是“论诗的技艺”。从希腊文的词源上看，“诗”有“创制”的含义。创制的技艺本来也包括制作实用物品。而“诗”的创制，则指一切艺术创作。诗人创造艺术形象，不同于实用事物，只存在于作品之中。诗即艺术创造。艺术属于创制知识，它不同于理论知识、实践知识，是以塑造形象方式，再现特殊事物，从中显示普遍的活动、情感和意义。诗学就是研究艺术即创制知识的学问。对“诗”也可狭义地理解：从荷马时代至希腊古典文明时期，文学作品包括颂诗、讽刺诗、史诗、悲剧、喜剧等，都以韵文形式创作。诗学着重研究文学创作，特别是处于希腊古典文学峰巅时期的悲剧。简言之，亚里士多德的诗学是研究艺术的美学，和他的第一哲学、知识论及伦理思想有内在联系，是他的哲学体系的一个不可或缺的组成部分。,2、诗学残存内容简介,现存诗学共二十六章，内容大体分三部分：(1)第一至五章，论述艺术的本性是摹仿，据以区别各种艺术形式，追溯艺术的起源和历史发展。(2)第六至二十四章及第二十六章，论述悲剧的特征及构成要素，比较史诗和悲剧。(3)第二十五章，分析批评者对待人的一些指斥，提出反驳的原则与方法。诗学主要论述了三个艺术哲学问题：艺术的本性，悲剧的意义，艺术的功用。它的美学思想可归结为三个要点：摹仿说，悲剧论，净化说。,3、摹仿说,在诗学中，亚里士多德开宗明义指出，在研究诗的种类、功能、成分、结构之前，首先要阐明关于“诗的本性”的基本原理，即艺术的本性是摹仿。他认为：史诗、悲剧、喜剧、酒神颂以及其它各种艺术，“都是摹仿”，“摹仿处于活动中的人”，“摹仿出人的性格、情感和活动”。“摹仿”的希腊词(mimesis)的含义，并不等同于我们通常所理解的临摹、仿效。它本有两重含义：一是指表现或表象(representation)；二是通过英译的imitation，有外部现象摹本的意思。亚里士多德哲学中说的摹仿，有“技艺摹仿自然”的宽泛含义，而在诗学中，它是一个特定的美学范畴，指在“诗”这种创制技艺（艺术创作）中，表现人和人的生活。,3、摹仿说,在亚里士多德看来，现实事物包括人的活动，就是真实存在，具有多样意义；诗摹仿人的活动，在作品中创制出艺术真实的存在；“摹仿”不只是映现外在形象，更指表现人的本性与活动，显示人的这种“存在”的意义。而且，“摹仿”是求知活动，以形象方式获求真理，形成关于人的创制知识；艺术的“摹仿”并非只受感觉与欲望驱使，它凭借“实践智慧”洞察人生，把握生活的真谛。因此，摹仿的艺术是高尚的知识活动。他展开论述摹仿说，可以概括为以下三方面：第一，一切艺术产生于摹仿。（1）亚里士多德用摹仿概括一切艺术的共同本性，有其深刻的涵义；艺术本源于摹仿；艺术以感性形象摹仿人的交往活动和精神生活；艺术形象同人的生活世界的事物原型有相似性，并不是象征性的表现。他的论证很实在：对希腊艺术作品作切实分析，指出正是摹仿的手段、对象和方式不同，产生并区分了不同种类的艺术。,3、摹仿说,（2）摹仿手段指表现艺术形象的媒介，主要是声音和形体动作、颜色和构形、语言和韵律等。亚里士多德大体就三种手段说明了三大类艺术的发生。如音乐和舞蹈，音乐使用音调和节奏，舞蹈使用形体动作，摹仿人的情感或活动。它们是远古希腊人在劳作、祭神中最早产生的摹仿艺术。（3）摹仿对象不同，则使每种艺术内部产生不同的类型。摹仿对象是处于活动中的人，他们有品性差别，或高尚、或一般、或鄙劣，就是说，或优于常人、或近于常人、或劣于常人。这样，摹仿内容不同，使各种艺术内部发生类型差异。如戏剧：“戏剧”的希腊文drama，有“动作”的词源意义，故戏剧的本义指动作摹仿。悲剧指严肃戏剧，主要摹仿高尚人的高尚行为；喜剧则主要摹仿鄙劣人物的活动。这就是两种戏剧形式的差别。亚里士多德指出：这里说的“鄙劣”，并非一定指“恶”，而是指“滑稽”，属于“丑”，是不引起痛苦与灾难的“丑”。艺术中的“丑”，也能给人艺术美的愉悦。,3、摹仿说,（4）用同种手段摹仿同种对象，因摹仿方式不同，也会产生艺术形式的差异。如在“诗”中，荷马史诗用语言叙述方式，悲剧和喜剧则用演员动作、韵文对白方式来摹仿。第二，摹仿是人的本性，艺术在表现人的本性中进化和完善。（1）在亚氏看来，人从孩提时候起就有摹仿本能。人是最富有摹仿能力的动物，人类通过摹仿获得最初的经验和知识。摹仿实质上是一种求知能力，正是由于这一点，人和其他动物区别开来。摹仿产生的艺术是以形象方式认识实在、通达真理的特殊求知活动。艺术的摹仿不是照样画葫芦、猴子学人，不是消极直观地映象；艺术中的真理是一种能动的“解蔽”即呈现真理，是洞察人和生活的本质。,3、摹仿说,（2）人还有另一种天生的美感本性。它不是指生理欲望的满足，不是实用的、功利性的，而是指感受对称、秩序、确定性中所产生的独特的愉悦。亚里士多德说到：绘画中色彩优美处理的技巧给人快感，音调感和节奏感也给人以快感。总之，各种摹仿手段、方式造成不同的艺术效果，也出于人的美感天性，在于审美主体的情感共鸣。（3）亚里士多德还认为，在悲剧的发展中不断实现人的美感天性，摹仿手段与方式即艺术美的形式不断改进，人的审美能力得到提高。如从酒神颂的萨提尔剧单人即兴编诗答话，到悲剧根据诗人创作，由演员、歌队表演剧情完整的故事，演员人数增加，缩短合唱，对话成为表演的主要手段，并引进舞台布景，悲剧规模变得宏大，成为庄重的综合性艺术。,3、摹仿说,第三，摹仿应表现必然性、或然性和类型。（1）亚里士多德认为，诗人的职能不是记录已经发生的事，而是描述出于必然性、或然性而可能发生的事，表现某种“类型”的人和事。（2）他分析诗区别于历史的特点：历史叙述已经发生的事实，诗则描述出于必然、或然，在过去、现在、将来可能发生的事，它未必已是现实的存在，但与现实相似，具有相当的逼真感；历史记录个别性事实，诗则在可能的事件中显示“普遍性事物的本性”，因而比历史“更富有哲理，更为严肃”；历史只记述个体人的活动，诗则要在特殊中见普遍，描写某种“类型”的人和事；历史编述众多事件，往往只见偶然联系，诗即使写历史故事，也要择取精要情节，作艺术加工，揭示事件的因果联系，将它们结成能产生特殊快感的有机整体。,4、悲剧论,亚里士多德在诗学中着重讨论了悲剧，剖析其艺术特征、构成要素，展示它的审美意义与价值。这并非单纯讨论创作技巧，而是在论悲剧中论述他的美学思想。第一，悲剧的定义、形式和成分。（1）亚里士多德给悲剧下了一个定义：悲剧是对一种严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；它在剧的各部分分别使用各种令人愉悦的优美语言；它不以叙述方式、而以人物的动作表现摹仿对象；它通过事变引起怜悯与恐惧，来达到这种情感净化的目的。,4、悲剧论,（2）根据上述定义，他理解的悲剧有多重意义，有以下五点区别于其它艺术形式的特征：A、悲剧是严肃剧，摹仿严肃的行动、高尚人的行动。这点有别于喜剧，相似于史诗。B、悲剧通过剧中人物动作摹仿对象，具有完整、统一、有确定量度的情节结构。这点不同于情节多元、篇幅很长的史诗。C、悲剧使用各种优美的语言形式，包括有韵律、节奏的对话和歌曲，伴随人物动作，以综合的表现手段，造成特殊的艺术效果。这就使悲剧进而区别于其它艺术形式。D、悲剧不是颂诗，不是平直赞颂高尚人物和善的行为，它表现好人经历坎坷命运、痛苦磨难，这类突发事变引发怜悯和恐惧，令人体味悲壮与崇高。E、悲剧的目的是净化情感，陶冶人的品性。,4、悲剧论,（3）亚里士多德概括出悲剧的六个成分，其中，三个属于摹仿对象的成分：A、情节是对行动的摹仿，这是悲剧的基础和灵魂，最为重要。情节就是刻画人物的活动，人物的性格是在情节中显示的。B、性格是人物品质的决定因素，通过人物活动表现，它决定了人物行动的性质，导致行动的成功或失败。如果只为刻意表现性格，写出一大串优美动听、很有思想的描述性格的台词，并不会产生悲剧应有的效果。性格在行为选择中显示，特别在取舍疑难的境遇中作出选择，方能鲜明显示性格本色，没有选择就没有性格。C、思想成分是导致行动、决定行动性质的一个原因，表现在叙述特殊观点、阐释普遍真理的对话中。思想又是人物在特定场合讲合宜的话的能力，是针对特殊事物、通过优美台词论述事物真假、表述普遍真理的能力。可见，亚里士多德重视悲剧所寓的“思想”，他指出人的行动受思想支配，思想又是论证、表达真理的能力，深层次显示人物性格，可表达有普遍意义的哲理。,4、悲剧论,第二，情节的悲剧效果及其审美意义。（1）情节是关于人的活动的事件合理安排，表现人物性格，体现悲剧的目的。亚里士多德在诗学中以相当多的篇幅论情节，并不是简单谈论编故事的技巧，而是运用摹仿说，具体探讨悲剧如何艺术地再现生活的本质。（2）亚氏认为：情节应当摹仿人自身的活动，对现实生活作出择取、提炼、加工的创制，根据必然性、或然性，描写某种类型可能发生的、体现普遍性意义的事件。为此，诗人要发挥想象力。虚构情节，即使题材取自现成的神话与英雄传说，也需要虚构新的内容，才能创作成悲剧。悲剧要表现幸福与灾难、成功与失败、善与恶等冲突，惊奇是悲剧追求的效果。但悲剧的情节表现的惊异事件应当合情合理，“把谎话说圆”，这是荷马给诗人们的教益。,4、悲剧论,第三，悲剧人物的性格。（1）亚里士多德提出，悲剧人物的性格应当善良，适合人物的身份，虽优于常人而和普通人有相似性，有表现某种类型人物的内在一致性。他认为悲剧主人公并非大善大德、十分公正，而是介于完人和普通人之间的人，这种主角“所以陷入厄运，不是由于他们为非作歹，而是由于他有错误，所以从顺境转入逆境，“其原因不在于人物坏心行恶，而在于他犯有大错误”。如俄狄浦斯出身显贵，是关心城邦、公民的好人，但也有粗暴、猜疑、见事不明、盲信预言的缺点。（2）悲剧性主角有善良品质，悲剧要摹仿、崇扬，令人体验崇高；他们因有和普通人相似的缺陷、错误而落入悲惨结局，才最惊心动魄，使人推人及己，发生恐惧与怜悯，从而体味出悲壮和借鉴性的意义。,5、“净化”说与艺术的社会功能,第一，“净化”的意义。（1）净化”本是古希腊奥菲斯教的术语，指依附肉体的灵魂带着前世的原罪来到现世，采用清水净身、戒欲祛邪等教仪，可使灵魂得到净化。亚里士多德并不崇奉奥菲斯教，也不在论医药，他在诗学中借用“净化”一词，无疑是有所转义地论述悲剧的艺术功用，使它成为他的美学思想中的一个重要范畴。（2）净化可理解为灵魂整体的净化，灵魂的陶冶和改善。灵魂是知、情、意的统一，情感和知识、道德相联系。艺术作为创制知识，体现实践智慧，以融注情感的形象创造，发挥认知、道德、美感等三重互相融通的功用价值。,5、“净化”说与艺术的社会功能,第二，净化和艺术的认知功用。（1）亚氏在论述摹仿是人的天性中，肯定了艺术是求知活动。情感的净化以“知”为前提，蕴涵智慧的意义。艺术是特殊的求知活动，使人们在解悟艺术的真理时得到特殊的快感。悲剧也不例外。悲剧通过摹仿人的活动引发并净化情感，这不是简单的道德感化或情感清洗，实质上内蕴认知活动，情感净化的先决条件是澄明见识、了悟真谛。（2）情感净化的首要意义，就是观众意识到自己要祛除愚昧，开化心智，领悟人生真谛，这样才能在个人的实际生活活动中，避免悲剧重演。情感的净化，内蕴良知顿悟，交织理智灵魂的改善，认知因素正是情感净化的清洗剂。,5、“净化”说与艺术的社会功能,第三，净化与艺术的伦理道德功用。（1）在亚里士多德看来，作为规范行为的城邦伦理，以人为目的，是城邦体制的基石，道德则是公民个人的人格完善。希腊悲剧广泛涉及亲朋之间、友敌之间、男女之间、公民与城邦之间、奴隶及自由民与统治者之间，以及城邦之间的伦理关系，同时表现高尚人物的高贵品德和道德缺陷，卑劣人物的恶劣品性。正是上述错综复杂的伦理与道德问题，铸成悲剧中震颤人心的苦难，引发认知性的恐惧与怜悯。因此，这种情感的净化也是一种伦理道德意识的净化。（2）悲剧引发、净化恐惧与怜悯，是适度的，不是病态的，并非陷入极端的恐怖感和不能自拔的哀怜癖，而是要观众在省悟事理、净化情感中，生出中和的道德意识、道德情感。,5、“净化”说与艺术的社会功能,第四，净化与艺术的审美移情功能。（1）亚里士多德认为艺术能引起快感。除了从摹仿中获得求知的快感外，也有审美情趣的快感。人固有的音调感、节奏感之类，就是一种人的审美天性。完美的创作技巧，如色彩处理、旋律设计、情节布局、人物刻画等，都能给人美的感受。这些艺术的形式美，无疑令人愉悦。在他看来，艺术产生快感，更重要的是一种审美情感的转移。净化情感也指审美移情作用，有益于培育、提升人的审美情操和心理健康。（2）亚里士多德则认为，在史诗、悲剧引发的净化作用中，认知功用、道德功用和审美移情的快感融合在一起，可以受理性与实践智慧的规约，这种审美的快感也是属于情感净化，有陶冶情操的积极作用。他要求诗人以灵敏的天才进入并真切表达剧中人物的情感，就是为了在审美移情中激发观众同样的情感。,第三节文学是什么（文学观念）,一、文学四要素（P22）：艾布拉姆斯：认为文学活动包括作品、艺术家、世界（刘勰所谓的“自然”、亚里士多德所谓“行动中的人”）、欣赏者四个要素。文学活动是以作品为中心展开的精神活动。世界作品艺术家欣赏者,第三节文学是什么（文学观念）,2、文学活动：（如何理解文学是人的一种活动？）文学是人类的一种多环节的精神活动。这种活动包含了四个要素（世界作家文本读者），也包含了三个过程（体验、创作、接受）。因为文学是人的对象性的活动，根本在于“人的本质力量的确证。”只有包含了人的本质力量的对象化，这种活动才可看作是文学活动。人在实践中成为人，从而有了人的心理活动，如从性欲到