动画制作流程

动画,集文学、电影、绘画、摄影、音乐于一体的综合性艺术,策划、编剧、导演、原设（人设、场设、气氛图、沙盘图）、原画、动画、描线上色、电影后期、配音、字母、合成,企划草案,市场调查,市场预测,市场定位,注册版权,创意定位,确定文字剧本,风格确定,文字改编,角色设计,场景设计,道具设计,音乐定位,故事版,台本,设计稿,原画,线拍,背景,修形,动画,线拍,动检,电脑扫描,电脑上色,电脑合成,特效制作,编辑输出,剪辑,音乐特效合成,后期音乐、对白声效,电影底片,电视带,DVD,电影带,台本背景音乐定位,分镜头,即分镜头脚本，又称摄制工作台本，“分镜头剧本”又称“导演剧本”。也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。是导演将整个影片或电视片的文学内容分切成一系列可摄制的镜头的剧本。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本内容包括：镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜头长度等项目，画面内容通常根据剧本来绘制，是导演对影片全面设计和构思的蓝图。,原画,原画设计作为动画片创作的核心部分，就是要创造出动画角色生动的形体动作和丰富的运动模式，赋予画稿中的物种以生命，使其变成充满个性魅力的艺术形象。原画师是角色行为动作的创造者，同时也是表演模式的组织者，他们既是画家、设计师，又是表演艺术家。,原画的名词解释,“原画”一词是一个来自日本的外来语，意为动画设计（师）。在英文中，Animation一词的原意是指将灵魂注入到无生命的物体中，赋予它生命。普通大众所说的Animation泛指动画（或动画片），而动画行业中专业人士所说的Animation特指原画，Animator是指原画师设计动作的人。,游戏公司里的原画,目前，许多游戏制作公司在招聘员工和工种分类时称呼的“原画（师）”却又是另一个概念，它是指“造型设计（师）”从事人物、场景、道具、机械的设计（者），而动作设计（者）却被称为“角色动画（师）,动画公司里的原画,原画，就是所谓的动作的关键桢，英语是keyAnimation，原画师在绘制原画前，首先要按照分镜头的要求画出Layout，也就是包含人物和背景在内的画面设计图，当然，也有专门负责画Layout的人，但大多是原画师自己画。在Layout完成后会被复印成两份，一份交给美术部，也就是背景部绘制背景，另一份原画自己留下，用于绘制原画，原画是不包含背景的。你所说的一连串的连续动作，这个理解方向是对的，但具体上有差异。连贯是连贯的，但是画的是动作的关键转折，你可以这么理解，每个原画对动作的理解都有差异，这直接导致了最后成片动作的差异。对动作的理解，对一个原画来说是一项非常重要的技能，这需要长年从事原画工作积累经验，不是可以轻易学到的。,Layout介绍,Layout是属于动画专用名词，也是比较少见的工作，在工作性质上接近中文的“构图”，Layout字面的意思就是层，只有在一些剧场版作品可能采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在，从摄影机的观点去看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画下来。,在押井守的作品，例如机动警察剧场版、机动警察剧场版攻壳机动队等等，都是运用大量Layout的实例，而特色就是“用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果”。主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细的呈现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。,场景