设计概论-设计特征论

第四章设计特征论,第一节设计的艺术特征一、“艺术”的定义1.关于艺术的定义，有众多不同的说法。1999年版辞海对艺术的内涵和外延作了解释：人类以感情和想象作为特性的把握世界的一种特殊方式，即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。现代汉词典给出的定义是：艺术是用形象来反映现实，但比客观有典型性的社会意识形态。百度百科的定义是：艺术是一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。,2.艺术门类的划分根据艺术分类原则与角度，艺术分类法主要有以下六种：第一种：以艺术形象的存在方式为依据，将艺术区分为时间艺术（音乐、文学）、空间艺术（雕塑、绘画）和时空艺术（戏剧、影视）。第二种：以艺术形象的审美方式为依据，将艺术区分为听觉艺术（如音乐）、视觉艺术（如绘画）和视听艺术（如戏剧）。第三种：以艺术作品的内容特征为依据，将艺术区分为表现艺术（音乐、舞蹈、建筑、抒情诗等）和再现艺术（绘画、雕塑、戏剧、小说等）。,第四种：以艺术作品的物化形式为依据，将艺术区分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视等）和静态艺术（绘画、雕塑、建筑、实用工艺等）。第五种：在欧美等国家新兴的分类法，把艺术分为：视觉艺术，包括绘画、雕塑、摄影艺术、建筑、工艺，以及现代艺术设计、广告艺术、电影艺术、计算机三维动画等；表演艺术，包括音乐、舞蹈、戏剧，以及在发达国家近年来广受欢迎的音乐剧等。,第六种：从艺术分类的美学原则来看，可以将整个艺术区分为五大类别，即：实用艺术（建筑、园林、工艺美术与现代设计）、造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）、表情艺术（音乐、舞蹈）、综合艺术（戏剧、戏曲、电影艺术、电视艺术）和语言艺术（诗歌、散文、小说）等。我们采用的就是这种分类方法。,从“艺术”这个词的含义的历史演变中，可以看出审美价值与实用目的、艺术生产与物质生产逐渐分化独立的漫长过程。在东西方，艺术都同样起源于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产劳动。,艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有形象性、主体性、审美性等基本特征。,二、艺术与设计所谓“纯艺术”，是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术，具体而言有绘画、雕塑、书法等艺术形式。绘画包括油画、版画、国画、壁画等各种门类。,1、设计与艺术的渊源早期的艺术与设计活动是融为一体的，但是随着社会分工的深入、精细化，专业性特点越来越强，才使得创造纯精神产品的艺术逐渐从物质生产中分离出来。巴黎作为艺术中心，19世纪早期的招贴画还没有脱离绘画而成为真正意义上的平面设计的一部分，同时，法国的招贴画风格也深受此时法国各种绘画流派如象征主义、后印象派、象征主义等的影响。设计与艺术起源上是一致的，而设计作为一个独立的概念却产生于文艺复兴时期。设计独立的形式产生于立体主义。毕加索的立体主义改变了世界的形象，把形式的实验摆到首位，在平面上面组成立体形式，把复杂的形体分解成简单的形体。,2、实用艺术，曾被西方一些学者称之为“次要艺术”、“小艺术”或“羁绊艺术”，主要功能是实用于生活的某一方面，主要是满足穿着的实用需要，但它又同时具有审美欣赏的意义。实用艺术与一般的造物，区别在于其审美性即艺术性，所谓一般的造物，如造一个齿轮、一个部件、一种材料，无需考虑它除实用功能以外的功能，而作为人生活直接使用的、经过艺术设计过的用品，既要具有实用性又要有审美性，因而凡是具有这种双重性质的造物都可归为实用艺术之列。,拿烟斗的男孩,双臂抱胸的女人毕加索2000年5560万美元,梦西班牙毕加索1997年4840万美元。,3、设计的艺术表现手法原因：1.激烈的市场竞争促成表现手法的不段更新。2.为适应当代审美心理趋势的发展变化3.与其他艺术的渗透融合丰富了艺术表现的内容。,真实再现,突出特征,对比衬托,夸张变形,夸张变形,幽默谐趣,比喻象征,以小见大,神奇迷幻,字体效应,系列展开,4、不同设计的艺术特征:1.工业设计艺术特征:工业设计主要包括:家用电器、数字化办公设备、交通运输工具等设计。在造型上追求完美的技术功能和操作功能，追求使用、信息、审美功能的结合。在用材上追求材料的应用与结构要求相符，材料的应用与功能要求相符。在色彩上，它要考虑如何充分利用的材料的本色和表面处理的本色，使之与造型、材料、使用功能、审美心理相宜，并表现出某种个性和风格。,三星24英寸TFTLCD显示器。突出的设计是：它隐藏了控制器，设计了可分离的扬声器，具有一个可拆分的架子，用户可以将其安装在墙上或悬挂在天花板上。,TREO机则集成了很多功能：电话、PDA、收邮件的浏览器、信息存储管理器。它甚至还有一个英文打字键盘,三星设计的超薄DVD播放器看起来很时髦，很年轻化，迎合高层次消费者，女性化。这款DVD-100可携带播放器文雅端庄，造型简单，只有23毫米厚。,2.装潢艺术设计的分类(1)包装设计(2)书籍装帧(封面、插页、附件等)(3)广告设计(报纸、海报、传单等)(4)摄影装潢艺术设计的艺术特征：装潢艺术设计始是视觉传达的艺术,是商业的艺术、媒介的艺术，是大众传播的艺术。,DDD设计艺廊六周年纪念（香港）,中国美术学院七十周年,索尼便携式录象机此则广告的文案是“新型便携式录象机，连续录象可达15小时”与图形得到巧妙的结合，信息传达准确、到位。,5、室内与环境艺术设计的艺术特征:室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用现代物质技术手段和建筑美学原理，创造出功能合理、舒适美观、满足人们物质和精神生活需要的室内空间环境的一门实用艺术。环境艺术设计是一种多学科的、全方位的、多元素的空间表现的艺术，一般分外部环境艺术设计和内部环境艺术设计。前者指建筑、雕塑、路牌标志、绿化诸要素进行的空间组合设计，后者是指以室内、家具、陈设诸要素进行的空间组合设计。,纯艺术中的绘画、雕塑称为“创作”，而商业美术、建筑美术、工业美术等称为“设计”。“设计”与“创作”的区别：创作是一次性完成的艺术，画家把造型、色彩表达出来就称为作品。设计是集体作品。,艺术与设计的关系？1.艺术与设计相互依存2.艺术与设计相互影响3.艺术与设计相互交融艺术推动设计1.艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步.2.设计作品和艺术作品是设计师或艺术家的真实情感的流露,很多优秀的艺术家同时也是优秀的设计师,设计与艺术相互借鉴,设计师与艺术家的相互合作则更有可能推动设计进步。,3、造物的艺术艺术与生活的桥梁设计是造物的艺术，学习这一内容就应当着力从中国传统造物艺术中汲取方法，并应用于现代设计之中。中国传统造物艺术具有以下特征：（1）曲线的韵味线条具有可塑性、充满了韵律美，为中国的器物艺术所引用，成为造型语言的元素。（2）意匠的特征“意匠”是指器物形式设计的布局构思，讲究“巧而得体，精而合宜”，既满足功能要求，又有鲜明的形式特色。（3）优雅的审美“雅”是人们的一种审美情趣，是器物带给人具体的审美感受，反映了制作者的审美品位。（4）材质的精巧。中国传统造物艺术重视器物材料的自然美感，造型或装饰时尊重材料自身的规定性，主张“理材”、“因材施艺”。,第二节设计的科技特征艺术与科技是两个不同的概念，也是两个不同的事物，或者说是人类所从事的两大创造性工作。艺术，如诗歌、音乐、绘画、书法、雕塑、工艺、艺术设计等；科技，主要指自然科学和技术创造，如物理、化学、生物等。艺术创造形象，激发情感；科技研究自然，寻找自然发展的规律。艺术和科技都是人类的创造性劳作和成果，也是人类所具备的两种独特的能力。,关于艺术与科技的关系，物理学家李政道先生曾提出过精辟的见解。他从科学和艺术同为人的创造、科学和艺术同为人类对世界的探索，即将科学和艺术都看作是人类心灵最高尚的活动出发，来揭示科学与艺术之间的本质联系。他认为，科学与艺术的共同基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性，并以“科学与艺术一个硬币的两面”这样的比喻来说明。,1.艺术与科技的相互对立艺术与科技的相互对立是由它们的差异和矛盾决定的。它们的差异首先表现在对待自然规律的态度方面。科学技术作为一个系统，能量、材料、工艺、结构等因素都属于自然科学的范畴。自然科学的任务是揭示自然界发生的现象和过程的实质，把握它们的规律，甚至预见新的现象和过程。当科学知识物化时，就会产生新的技术，从而发明新的工具和工艺。因此，科学技术是在服从自然规律的前提下，利用自然和自然规律为人类服务。如果违背自然规律，就是“不科学”。,2.艺术与科技的相互转化艺术与科技的对立不是绝对的，在一定条件下它们可以相互转化。这种既对立又转化的关系使它们在设计内部形成对立的统一体。艺术与科技的相互转化包括科技要素向艺术要素的转化和艺术要素向科学技术要素的转化两个方面。科技要素向艺术要素的转化，取决于两个前提：一是工艺技术的进步，二是审美情趣的变化。,图4-6漆器酒盒,3.艺术与科技的统一艺术启迪了科技，科技又服务于艺术。艺术与科技的统一是人类进步的羽翼。文艺复兴的大师之一列昂纳多达芬奇，不仅是一位画家，还是一位发明家、医学家、生物学家、哲学家、音乐家等，是集众家于一身的天才。,2、设计发展与现代技术90年代，随着电脑的普及、网络的建立与扩张，一个所谓的“信息社会”悄然而至，“数字化”虽然没有真正到达生活方式的层面，但“数字化”的产品不仅自身更新换代迅速，而且对传统产品的影响与改造同样迅速与深刻。信息是非物质的，信息社会实际上就是所谓的“非物质社会”。对于设计而言，信息化社会的形成和发展，首先使传统设计本身成为其改造的对象；电脑作为一种方便而且理想的设计工具，导致设计手段、方法、过程等一系列的变化，从而开始迈入“数字化”的设计时代；另一方面，设计从范围、定义、本质、功能及至教育诸方面亦开始发生重要的变革，非物质设计理论的兴起即是其变革的内容之一。,第三节设计的经济特征设计作为一种经济活动，是社会经济生产的一部分。因此，设计必然具有一般商品生产的属性，同时又具有艺术这种特殊商品生产的属性。设计往往是通过产品生产创造价值，包括经济价值。设计的经济特征：一、设计具有一般经济活动的属性，必须按照经济规律办事，以经济的原则作为设计的基本原则；二、作为一种特殊的经济活动，它是一种“艺术经济”，即这种经济活动是包括艺术创造在内的特殊经济活动，具有艺术活动的特性和内在性；三、其价值往往不能用一般价值规律来衡量，其内含的艺术价值往往具有特殊性。但整体而言，仍遵循价值规律；四、经济师设计的主要出发点和重要环节，也是其归属之一。,1、设计与生产设计服务生产。设计为企业生产服务，首先为企业建设和企业发展服务，其次为企业生产的新产品改良和创新提供技术服务，再次为提高企业劳动生产率与市场效益服务。具体来说，设计者在设计过程中必须做到以下几点：首先，了解并发挥企业生产人员、技术设备、管理模式的优势；其次，合理使用质优价廉的原材料，明确生产及市场目标，战胜竞争对手，控制生产成本，在提高产品质量及产量、提高产品附加值的基础上改进与完善产品设计。设计师这一系列工作为生产新产品提供技术服务并进行质量检验与监测，使企业更好地生存、持久地发展。,2、设计与消费消费是设计的根本目的所在，消费既是设计的终点又是设计的起点。即设计的目的是满足人的需求（消费），新的需求产生新的设计。设计对于不同阶层的人而言有着不同的内涵。据中国国情研究会从消费角度对中国不同消费人群所作的调查研究报告，当代中国人的生活因消费可以分为三个不同的层次，即所谓的三个不同的消费世界。第一世界是一个“为了自我享受的需求世界”；第二世界以白领阶层为主，已超越衣食之忧，但如何满足是关键；第三世界是清贫型的消费世界，“想买但没有钱”。,43设计的经济特征433设计与市场,第三节艺术设计与市场艺术设计与市场的关系主要表现为：（1）消费主导设计和市场。随着物质的富足和市场的分工，当代的设计必须满足各个国家、各个年龄阶层、各种消费阶层的不同的消费需求。合理的设计不仅会给用户带来满意的产品，而且可以降低产品成本，增强企业利润，照顾使用者的利益，以满足消费者需求作为设计的最高目标，这样的设计才可以主导市场。,（2）设计需要市场决策。设计要取得最终的成功就必须了解市场，适应市场。市场调研包括对厂家、消费者、竞争对手等具体的细致调查。调查后形成科学报告，并由此形成科学决策的依据，然后再进行新产品的开发设计。科学系统的市场研究调研，决定设计的可行性，是设计取得成功的第一步。除了对设计样式、技术、材料等的研究，对于产品推出市场的时间长短或什么时候推出来，都是市场决策的结果。,（3）设计创新刺激消费。现代社会，随着物质资料的极大丰富，人们在满足了基本功能需求的同时，逐渐开始追求新颖而又时尚的产品，旧的自然而然的也就被淘汰了，新的设计产品也可以促进新的消费。可以这样说，创新刺激消费。例如服装样式的翻新、复合式的楼中楼的出现、轻巧便携的新款手机的诞生，微波炉、电动自行车、汽车配饰的出现等等，没有创新，市场就是一片死灰，创新的设计成为了市场新一轮消费的突破口。,第二节设计与科技的关系1设计与科技进步以科学技术为基础的工业革命导致了20世纪初各种设计思潮的产生，同时为设计的发展打开了广阔前景。,2设计与科学理论现代设计无时不与现代知识体系紧密相连，科学理论推动着设计，而设计科学同时也是科学理论的一个组成部分。,3设计是科学技术商品化的载体所有类型的设计都含有技术的成分，而所有的科学技术都是通过设计转化成商品的。设计没有技术无以为设计，而科学技术没有设计参与也找不到同社会生活的结合点，从而不能转化成社会物质财富和精神财富。,总的来说,科技对设计产生重大作用.科技发展推动设计科技材料改进设计科技为设计提出新课题科技理论引导设计,三设计与经济的关系1、设计作为经济发展的战略一个公司只有设计取得领先才能够赢得市场能力。市场研究的目的就是为了把握设计与消费的结合点。,2、设计作为价值方法：设计是创造高附加价值的方法。从消费层次来看，人的消费需求大体分为三类层次:第一要解决衣食等基本问题，满足人的生存需求；第二是追求共性，即流行、模仿，满足安全和社会需要。第三是追求个性，要求小批量多品种，以满足不同消费者的需求。设计时代的到来，意味着世界