复习考试指导

精选文库 现当代文学名著导读（1）复习考试指导第一部分 关于期末考试的说明一、 关于本次考试的形式： 本次考试为开卷，时间为90分钟，在考场内完成纸质考试。二、 考试题型： 本次考试是主观题，试题类型为作品分析题。三、 试题分布： 作品分析题100分，卷面显示二道题，学生只答一道题，二选一。四、 作品分析题要求： 熟读教材中所选小说，重点阅读在酒楼上、正红旗下、倾城之恋、子夜、边城等作品，了解作家的创作特点、创作风格，熟悉作品的具体情节。 考试时是在两个题目中任选一题，立意新颖独特，论述正确深入，举例具体恰当，文字优美流畅，逻辑清楚明了。但如果仅仅照抄参考资料中的观点和内容，没有自己的体会和见解，不能得高分。分析文字不得少于800字。 审题很重要，先审题，再动笔。 第二部分 重点复习内容 一、在酒楼上1、作品开篇的景物描写与主题有什么关系？其作用是什么？作者是如何安排景物描写的？写景是为了融情入景，含蓄地展示“我”的内心情感世界，烘托气氛，有助于深化小说的题旨，如一开篇：“深冬雪后，风景凄清”，第二段关于一石居的描写，既衬托现实的黑暗，也衬托出吕纬甫的颓废，关于老梅的描写，可以说是我高洁的情怀和坚贞不屈的意志的象征性写照。（结合作品理解，自我发挥） 景物描写的方法：一是“灰”“亮”对比，互相衬托，二是工笔、白描手法相结合，三是以正面描写为主。 景物描写的顺序：先写外面世界的景象，再写废园里面的景色，先“灰”再“亮”。2. 怎样理解作品中的“鲁迅气氛”？ 鲁迅小说的创作基调是“忧愤深广”，这与五四时期的激进、热情、感伤不同，表现为深沉蕴藉，透露出一种“苦的寂寞”，流露出内心的绝望与苍凉，我们把鲁迅小说的这种特点称之为“鲁迅气氛”。（参看中国现当代文学专题研究）“鲁迅气氛”在小说在酒楼上的表现具体与小说的下列特点相关：1、人物之间的对话关系，小说的开放性和多重阐释性；2、小说表现的作者心灵深处的冲突；3、回忆的心态。（回忆是现实的救赎方式，标志着现实生活的缺失，其目的是为了获得心理的慰藉和心灵的归宿感。） 在酒楼上是由第一人称叙述者“我”来叙述的，但叙述的不是他自己，而是作品的主人公。可是这个“我”又不是简单的旁观者，而是一个独立的角色。不但对作品的环境氛围和抒情基调承担着极大的作用，而且自身就融入到小说情节中，和主人公构成对话关系，甚至成为互相渗透、互相影响的对偶式人物。“他们似乎是一对有着独特心灵感应的孪生人，虽各各不同，又密切相关，骨头连筋。”（汪晖反抗绝望第331页，上海人民出版社，1981年8月版。）究其实，这种对偶式主人公，都各自是作者鲁迅内心的两个侧面，他们的对话背后，正隐藏着20年代中期鲁迅内心深处的冲突。据周作人回忆，在酒楼上写到的为小兄弟迁坟的情节，取自作者自己的经历。对照鲁迅的经验和感受，那么，我们也会觉得吕纬甫内心那种对于母亲、对于传统道德的妥协，那种面对辛亥革命后的现实所形成的颓唐而又自责的心态，也是鲁迅曾经有过的。从这个意义上说，在酒楼上的叙事特点是将鲁迅自己的内心体验一分为二，化成两个人物两个孪生兄弟式的人物，一部分以单纯独白的主观的方式呈现，另一部分则以客观的、非“我”的形式呈现。这种独特的方式，恰到好处地表现了作者自身经验过的许多矛盾以及绝望、悲苦的心态，是鲁迅富有独创性的艺术尝试。这在鲁迅小说中也是为数不多的。这种将矛盾着的自己一分为二地转化为两个艺术形象的方法，我们认为是最具有“鲁迅气氛”的。3. 学术界关于在酒楼上的评价。 在九十年代以前，人们一直是站在启蒙主义的立场上来评价在酒楼上这部作品的。认为吕纬甫是鲁迅投射了反思和批判目光的人物，小说中叙事者“我”更多地代表了鲁迅的立场，“我”对吕纬甫在五四落潮期的“敷敷衍衍，模模糊糊”的颓废状态采取的是审视和批判的态度。而吕纬也在见证着自己当年革命热情的同路人叙事者“我”的面前表现出一种自省的心态。从这个意义上看，鲁迅在小说中坚持的是五四式的启蒙主义话语，吕纬甫的声音是作者力图压抑甚至摆脱的声音。正是这样一种视点和立场，传统文学史得出了这样的结论：在酒楼上表现了辛亥革命时期激进的知识分子自身的弱点和历史局限性，以及社会势力的强大，从而总结了知识分子个人奋斗的历史教训。九十年代以后，人们在重写文学史的新的视域下，借鉴英美“新批评”对文学作品细读的方法，把关注的重点放在吕纬甫所讲述的两个故事中。在小说中，大量的篇幅是吕纬甫所讲述的两个故事，一个是他千里迢迢回故乡为三岁上死掉的小弟弟迁坟的故事；一个是他为当年邻居的女孩子顺姑送剪绒花的故事。这两个故事吕纬甫讲得非常详细，构成了小说的主要篇幅。为什么鲁迅要花大力气不厌其烦地讲这两个故事呢？从启蒙主义的立场着眼，写这两件事是为了表现吕纬甫的“颓唐消沉”，“随波逐流”地做一些“无聊的事”。然而当我们暂时忘掉叙事者潜在的审视的目光，只是关注吕纬甫讲述的故事本身，就会感到这其实是两个十分感人的故事，有一种深情，有一种人情味，笼罩着感伤的怀旧的情绪。从这一意义出发，我们认为，吕纬甫所做的两件事可能就是鲁迅真正激赏的带有鲜明鲁迅特征的事情，从中让人感受到一种诗意的光芒。如掘坟的事情，在鲁迅看来，“坟”是过去生命的象征，坟里沉埋的是生命的记忆，而掘坟的行为则象征着对已逝生命的追寻。正因如此，吕纬甫称他宣布掘坟的命令是“一个在我的生命中最为伟大的命令”。而挖到最后，坟中踪影全无，空空如也，这一细节正反映了鲁迅的“虚空”的心理体验。因此，吕纬甫身上是有鲁迅的影子的，吕纬甫的声音可能比小说中叙事者“我”的声音更能代表鲁迅心灵深处的声音。小说中的“我”不仅是吕纬甫故事的倾听者，同时更是一个审视者，吕纬甫一遍遍的自我嘲讽，自我申辩，自我否定，正是因为他一直感受着“我”的潜在的审视的目光。从而，“我”和吕纬甫之间呈现为一种内在对话关系。小说更深层次的语义就是由这种对话关系所昭示的。“我”与吕纬甫的潜在对话，可以看作是作者两种声音的外化，“我”与吕纬甫的辩难，正是作者两种声音在冲突、在对话、在争辩。最终很难说哪一种是主导性的声音。这种辩难性是鲁迅小说思维的体现，是鲁迅把握和认知世界的基本思维在文本层面上的印证。鲁迅小说的这种对话性特征决定了鲁迅小说世界的开放性和多重阐释性，很难以单一的标准来判断。二、正红旗下1. 作者的叙事特点和复杂心态：（1）以个人的所见所闻为叙述的中心。在叙述本民族的历史变迁和风俗习惯中，主要采用一种把重大历史事件与思想主题化入日常生活的描写之中的叙事策略。叙述时既有亲切形象的描绘，又有客观冷静的分析。 具有别人无法替代的思考深度和艺术魅力。 （2）不仅仅是一种怀旧的风俗描写，而且寄托着对本民族历史和现状的深刻反思和沉痛批判。满州旗人入关200多年后，原来的勇武之气退化殆尽，变得奢靡柔弱，一味讲究“生活的艺术”：规矩与玩乐。 作家把理性思考融入形象描绘之中，既有对本民族生活风习的眷恋之情，也有一种含蓄的讽刺之意。 2. 如何看待老舍对旗人的复杂心态老舍是满族正红旗人，晚年写作的自传体长篇正红旗下，是老舍一生检讨满族历史文化的一部总诉状。它的未竟，永远是热爱着他的读者们心底里抹不去的痛楚，对等待领受老舍满族文化系统反思最终表述的民族文化界，更是永远的抱憾。不过，作者毕竟已然写出了11万字，通过这弥足珍贵的11万字，人们还是可以比以往更加确切地，了解到老舍对本民族力透纸背的审视。老舍写正红旗下，是要表达对满族那段特殊历史遭逢的痛彻反思，可是，他毕竟有了一辈子的积累，在这里举重若轻，竟能在娓娓道来的民俗世相之类的琐事中间，就把一些偌大的历史命题给回答了。故事一上手，直接要说的是八旗制度和“八旗生计”问题。可是，老舍的艺术之笔，却是从当时京城旗人门垛子上的“鸡爪子”符号来切入。“赊欠已成了一种制度”，穷旗人们赊欠是穷得无奈，富庶旗人家也靠赊欠过日子，确是因为家有铁杆庄稼，欠了日子欠不了钱，“不赊东西，白作旗人！”赊欠在旗人生活中愈演愈烈，还有第三重缘故，是因为他们无论贫富，都得活得讲究。稍有地位的旗人，必得效法汉人的样儿，于人名之外，起上个“十分风雅”的号。把生命的过程向艺术的层次推进，本来是人类文明不断提升的必然要求，但是，像当时的旗人们，自身不求进取，却要去拥抱一种畸形的文化艺术，民族的前景可就不大妙了。老舍的力笔，饱蘸沉思，写下了富有哲理的反省：二百多年积下的历史尘垢，使一般的旗人既忘了自谴，也忘了自励。我们创造了一种独具风格的生活方式：有钱的真讲究，没钱的穷讲究。生命就沉浮在有讲究的一汪死水里。老舍这一批判，力度极强。他是深深热爱自己民族的，他敢于拿本民族的历史疮疤给人看，正是对民族的往昔痛切检讨的证明。正红旗下是晚清京师旗族社会生活的真实写照，它像一部生动异常的历史教科书，“由心儿里”剖视了清皇朝赖为基础的八旗社会，指出清政权已然是落花流水不可收拾，当时满民族的社会分化及精神危机，也已发展到了难以调整、必须重作大幅度变革的程度，而人民要冲出历史桎梏，民族要通过奋斗、通过精神再造而赢得新生，更属于历史之必然。老舍，以自己一生热爱本民族、贴近本民族、审读本民族、批判本民族的耿耿忠心和真诚作为，为自我，塑成了满族赤子的完美形象。如果说老舍对满族自身文化的审视批判在一定程度上还体现为满族文化人对本民族命运本能地存在着的忧患意识，那么，老舍对整个中国民族性的审视批判，则显见地，是在现代启蒙主义光辉思想指引下面的自觉作为。对民族大千文化的超强敏感，是生为满人的作家老舍，令同时代众多文学创作者所难以望其项背的。起步于满族，却不曾止步于满族，起步于满族文化，却不曾止步于满族文化，迎着现代文明的晨曦，老舍走上了为中华国族铸造现代精魂的道路。三、倾城之恋1. 张爱玲小说的叙述风格：“苍凉” 小说的题目是“倾城之恋”，但并非讲述一个过去才子佳人的故事，而是在“传奇”的表象下给我们讲述了一个充满无奈和悲凉的故事。从中可见人性的脆弱与悲哀。倾是一个上海与香港间的双城故事。出身于破落大家族的闺秀白流苏，曾像一个“新女性”一样，勇敢地离了婚，回到娘家；但在冷酷的现实面前，她不得不承认，“还是找个人是真的”。因此在遇到了阔绰的华侨子弟范柳原之后，她把自己仅有的青春与名誉全都赌在了这场的冒险中。“两方都是精刮的人”，经历了无数回合情感的讨价还价，流苏努力的结果是得到了一个“情妇”的地位。但香港的陷落成全了她，在前途未卜的情势中，两人产生了患难夫妻的感情，流苏的冒险终于成了下正果，她成了名正言顺的范太太。表面上似乎是有情人终成眷属，故事了似乎是一则爱情传奇而已，但我们不难故事里发现深沉的悲哀。金钱的逻辑吞噬了人与人之间的温情，白公馆里的手足之情、母女之爱、夫妻间的感情都被金钱化了，与其说找一个她丈夫，不如说是女人把自己卖一个好价钱。白与范之间的你争我斗都是为了一个字“钱”，是钱造成了夫妻、爱情间一个个悲剧，而且就上演在两个恋人之间。不能不说是一种悲哀。 在表现手法上，以“胡琴吚吚哑哑的拉着”始，又以“胡琴吚吚哑哑的拉着”终，象征了这说不尽“苍凉”故事的背后还有许多许多欲说还休的故事。此外，作者以冷的色调来写周围的环境，衬托人物之间的那种感情，或者以对比的手法突出“苍凉”，如文中以笑反衬悲，以城之倾反衬婚姻的结合。张爱玲是感悟型的作家，她所热衷于表现的是她对人生的切身体验与感悟，以及小说创作带来的成就感和冲动感。她的小说是关于文明与人生的哀歌。她的作品有一个共同的背景，那就是时代不断冲击下衰落中的封建文化，“乱世”中文明的的衰落，特别是时代转换中的价值崩溃使她以苍凉的风格表现这种变化。张爱玲揭示的其实是女性宿命式的悲剧生存：她们的追求过程是无意义的，而追求到手的东西同样没有意义。张爱玲的叙述风格是苍凉。人物的命运，生活背景的灰暗与窒息，宿命的阴影，无望的牢狱中挣扎等等都体现了她的这种风格。 2. 张爱玲作品中女性人物的特点张爱玲笔下的女性：新女性表象下的旧女性，“女结婚员”（1） 千方百计要成为“太太”，甚至姨太太、情妇（待“嫁”而沽）； 她们大多都出身名门，受过教育，有的大学毕业，甚至留过洋，但是这只是她们待“嫁”而沽的筹码，是为了把自己嫁得更好。（2） 成为太太之后（为谋生而“谋爱”、“守爱”）为谋生而“谋爱”、“守爱”的“太太”们（对婚姻毫无自主权的女人们，用毕生精力捍卫妻子的地位，生活毫无安定感、优越感，爱情是奢侈品，幸福也遥不可及） 女性宿命式的生存悲剧：追求的过程毫无意义，追求的结果同样毫无疑义。3.如何体味和品味倾城之恋的苍凉意味：倾城之恋是一个上海与香港间的双城故事。出身于破落大家族的闺秀白流苏，曾像一个“新女性”一样，勇敢地离了婚，回到娘家；但在冷酷的现实面前，她不得不承认，“还是找个人是真的”。因此在遇到了阔绰的华侨子弟范柳原之后，她把自己仅有的青春与名誉全都赌在了这场的冒险中。“两方都是精刮的人”，经历了无数回合情感的讨价还价，流苏努力的结果是得到了一个“情妇”的地位。但香港的陷落成全了她，在前途未卜的情势中，两人产生了患难夫妻的感情，流苏的冒险终于成了下正果，她成了名正言顺的范太太。表面上似乎是有情人终成眷属，故事了似乎是一则爱情传奇而已，但我们不难故事里发现深沉的悲哀。金钱的逻辑吞噬了人与人之间的温情，白公馆里的手足之情、母女之爱、夫妻间的感情都被金钱化了，与其说找一个她丈夫，不如说是女人把自己卖一个好价钱。白与范之间的你争我斗都是为了一个字“钱”，是钱造成了夫妻、爱情间一个个悲剧，而且就上演在两个恋人之间。不能不说是一种悲哀。另一方面，张爱玲不仅写了男女间关系是冷漠，写出了人在抗争命运时的渺小无依。流苏的悲惨是她无能为力，无法改变命运为她设定的一切；她的幸运也不是自己努力而得到的必然结果，而是一种偶然，一种外在的原因，虽然目标实现，但不是当初的意义，所以人只能接受命运的安排。其中就饱含张爱玲对于生活的理解：“说不尽的苍凉故事”，即人性的脆弱与悲哀，生活背后的虚无感，命运的不可把握，精神的不安，思想的荒凉。4.倾城之恋写的是白流苏和范柳原的婚恋故事。有评论说“故事表面下蕴含着深重的悲哀”，请阐述你的理解。论析这个问题可以从张爱玲小说“苍凉”的叙事风格入手。张爱玲属于感受型的作家，我们欣赏她的作品，不能只停留在对故事和人物的了解，要特别注意阅读中的整体感觉，这其中就渗透着作者独特的体验和视点，也就是苍凉和悲哀。（1）小说中蕴含的苍凉和悲哀，与作品题材的独特性密切相关 倾城之恋以“说不尽的苍凉的故事”作结。题材选择的独特性是张爱玲小说苍凉悲衰的外在原因。（2）精心营造的气氛和情调，是张爱玲作品的内在情调 小说对白流苏在白公馆居住环境的描写，就是人物在退色的背景映衬下，显示着悲哀、宿命的色彩。白公馆就是一种象征，一种中国封建文化衰落、颓糜的象征。一种没落社会存在的象征。（3）梦魇般的人性的展示 张爱玲作为一个没落世家的后裔，对旧的腐败的东西有真切的体验和清醒的认识，她写出了没落围城中形形色色的病态人物，特别是女性人物，写出了她们生命的悲剧与人性的盲目。就像倾城之恋中所说的：在这不可理喻的世界里，谁知道什么原因？什么后果？谁知道呢？这就是张爱玲所理解的也是她所描写的人物的生命的真实。时代转换、新旧交替，腐朽的没落的、封建性的向着文明的、新生的时代转换，而出现的生存和心态是怎样的苍凉、悲哀呀！作为只能是一篇没有多少亮色的无望的悲剧。白柳婚恋待价而估，互相利用，从苍凉始到苍凉终，作品的悲哀基调，作家苍凉的风格，全在小说之中了。四、子夜1. 创作意图：1930年，文化思想界展开了关于中国社会性质的论争：（1）“新潮派”（革命知识分子）认为：中国社会是半封建半殖民地性质，当前主要任务是把民主革命继续进行下去。（2）托派认为：中国是资本主义社会，封建关系只是“残余的残余”，他们的目的在于取消当前的革命。（3）资产阶级学者则鼓吹在中国建立资产阶级政权。 茅盾产生了“大规模地描写中国社会现象的企图”，将子夜写成了“社会剖析小说”。子夜的产生，带动了20世纪30年代中国文坛一种新的文学范式的产生，在创作上，主题先行，主要依靠理性分析来开拓形象思维的深广度，从典型环境出发解释并塑造典型人物，在戏剧性强的情节中突现人物性格及其成长史，并逐渐成为“左翼”文学公认的主流，影响深远，这就是所谓“社会剖析小说” 。 这种小说模式，主要是由茅盾在“五四”时期文学研究会“人生派”小说的基础上发展起来的，从原来以张扬个性为主改变为以全景式地反映正在发生的社会现实为主，成为一个新的文学时代的标志，茅盾在这一流派形成过程中具有决定性的影响，主要表现为以其子夜及林家铺子等具有社会剖析小说特点的作品正代表着这一派小说的最高成就。 2. 子夜在“社会剖析小说”中的代表性： 第一，子夜是把主人公吴荪甫作为中国民族资产阶级的典型形象来塑造的。在吴荪甫身上，集中地表现了中国民族资产阶级所具有的“两面性”：即革命性与反动性。其革命性主要表现为在帝国主义和买办资产阶级压迫时的反抗与斗争。其反动性主要表现为对工人和农民的剥削与压迫。 第二，吴荪甫作为一个民族资本家，他的两面性和悲剧结局，都是当时社会环境的产物。 1930年春夏，中国社会的各种矛盾都在迅速激化，蒋介石、冯玉祥、阎锡山之间展开了大规模的军阀混战，苏区红军也趁机不断壮大，渐成燎原之势。1929年席卷全球的世界经济危机，也对中国经济产生了重大影响，各帝国主义为了转嫁危机，加紧了对殖民地国家的经济侵略。在这种情况下，农村破产，工业也摇摇欲坠，劳资双方的矛盾和斗争也日益升级。当时的吴荪甫就正处于民族资产阶级与买办资产阶级、工人阶级、农民阶级斗争的中心。第三，子夜有十分明确的创作目的，即希望通过吴荪甫雄心勃勃地企图发展民族工业，而又在现实中迅速地失败，不得不把自己的产业卖给帝国主义，走向买办化的过程，来揭示中国民族资产阶级在当时不可避免的命运，说明当时的中国根本就没有实现资本主义的可能性。3. 子夜为何把吴荪甫设计为“丝厂老板？ 子夜是把主人公吴荪甫作为中国民族资产阶级的典型形象来塑造的，在当时，纺织业是中国最发达最有代表性的民族工业，为突出吴荪甫的阶级特征，特意将他设计为“丝厂老板”。 另外一个重要原因是，丝厂的生产原料都来源于农村。作品的重心是描写“都市”，但又不单纯地写都市，而是通过农村与都市的对比，来反映中国革命的“整个面貌”。4. 为什么说吴老太爷是一具封建僵尸？（1）吴老太爷骑马跌伤腿之后，成为半肢疯以来，就虔奉封建余毒太上感应篇，二十年如一日，每年印赠，坐卧不离。（2）对维新党的反感，他怪癖、执拗，不喜欢儿子“离经叛道”的生活，对世事不予理睬。（3）对于社会的变迁和进步采取消极的态度。（4）对于“美丽、时髦”心口不一，表面上对这一现象“深恶痛绝”，但内心却“卜卜狂跳”。（5）吴老太爷一到现代化大都市上海后就出现了“不适应”和“心速过快”的现象，足以说明吴老太爷是封建社会的遗毒，犹如“封建僵尸”。5. 吴老太爷之死的象征意义： 通过吴老太爷的暴卒，象征腐朽的封建势力尘封的“古老僵尸”进入现代的大都会就“风化”了。吴老太爷是封建地主阶级的代表，他的死是封建制度必然崩溃的象征。 正如作品中人物范博文所说：代表着旧的老中国封建地主阶级在现代化过程中必然灭亡的命运，传统与现代两种文化的对抗及旧文化的必然失败，同时也代表了作者对社会本质的认识和态度。6. 第一章的结构特点子夜在结构上，有张有弛，舒展自如。以吴老太爷来上海作为故事的开始，就是因为“土匪实在太嚣张，而且邻省的红军也有燎原之势；通过吴老太爷之死和随后的葬礼，让代表着当时社会各个阶层的人物粉墨登场，这里有金融巨头、各类资本家、企业家、官场政客、寄生文人、顽固的封建余孽等，并且通过他们的谈话及相互关系，交待了当时社会存在的各种矛盾和冲突，力图从全局上大规模地把握社会生活，实现创作上的“史诗性”追求，结构上非常巧妙，有引领全篇的作用。 不仅为人物活动铺垫了一个现实的大背景和舞台 ，一个是风起云涌的社会大背景，这是暗的；一个是五光十色的都市大舞台，这是明的。 也为人物的发展定下了一个基本的大方向和格调。吴荪甫与吴老太爷的矛盾关系；农村与城市的矛盾关系；老字辈与年青辈的矛盾关系。从这些或隐或现的矛盾关系中，我们可以发现人物发展的某种历史必然性。 五、边城1. 沈从文笔下的“两个世界”： （1）湘西人性世界：沈从文小说的主要贡献是他创造了一个特异的“湘西世界”。他以湘西人、乡下人的视角，来赞美湘西的山水美景、人的淳朴和风俗的古雅。并以这样一个世界来观照、批判、否定他所生活的、他认为是丑恶的都市社会。因此，沈从文的小说同三十年代主流文学以阶级、阶层的观念分析考察社会不同，他是取地域的、文化的视角，通过两种文化的对峙来表达自己的文学理想。 沈从文的湘西世界表现出来的是一种原始、质朴、健全、和谐的生命形态。他以“对政治无信仰对生命极关心的乡下人”自居，关注的是未经文明社会污染的边地社会的人生形式，他的小说在灵山秀水、人性淳朴中散发着静观淡泊的人生态度。代表作品：萧萧、柏子、丈夫；月下小景、媚金、豹子和那羊、边城。（2）都市文明世界：与湘西世界绝然不同，当沈从文以乡下人的眼光来观察、描写现代都市的时候，露出的是沈从文尖锐的讽刺。他总是用调侃、用讽刺来表现现代文明的病态，特别是刻划所谓的高等人的虚伪、无聊、压抑、变态的“阉寺性”。都市一妇人写的是一个贵妇人的变态恋情。一个经历了许多坎坷的贵妇人，为了不被所爱的人抛弃，竟然下手将英俊的丈夫的眼睛毒瞎。作者虽然也同情贵妇人的不幸的处境，但批判的是她自私的手段和造成这种自私的都市社会。这显然同湘西世界的善良和宽容形成鲜明的对比。更有代表性的是写于1935年的八骏图，小说写作家达士先生在青岛大学生活期间，发现周围的七个教授都患有性压抑、性变态的病症，便在给未婚妻的信中一一刻划他们的虚假和虚伪。可到了小说的结尾，当达士先生即将离开青岛与未婚妻相会时，却被一个女人黄色的背影和海滩上的神秘图案所惑，居然拍了封电报给未婚妻，说自己害了小病需要在海边多住几天。作品通过八名教授的虚伪提出了都市文明的“阉寺性”问题。作者把性爱作为人的生命状态、生命意识的标准来考察都市文明，他发现，与湘西人和谐健康的生命相比，现代都市人在各种绳索的捆绑下，变得营养不良，睡眠不足，繁殖力下降，成为象阉过的宦官一样的人，表现出违反人性的虚伪和病态的道德观念。代表作品：绅士的太太、八骏图、大小阮、王谢子弟、若墨医生、来客、烟斗、有学问的人等。2. 边城的基本情调是什么？作者笔下的人物的特征是什么？ 边城是一篇具有牧歌情调的小说。它描写的茶峒小镇是一个世外桃源，这里山美、水美、人更美，这里静谧安宁、古风淳朴、景色秀美、民性和善，人与人之间，无论军民、贫富，都互相扶助、互相揖让，路不拾遗、夜不闭户，生活犹如一首田园牧歌。边城展现的是一个完美而自足的世界，生、死、聚、散都是自然的、不经意的、由命运安排的，虽然有悲剧性，但是一种“优美、健康、自然而又不背乎人性的形式。” 神、爱、美三位一体，神性就是最高的人性。边城中的每个人都具有人性美，翠翠、翠翠的外祖父、顺顺、天保、傩送等等。沈从文把边城看成是一座供奉着人性的“希腊小庙”，那些理想人物的身上，都闪耀着神性的光芒，体现着人性中庄严、健康、美丽、虔诚的一面。 然而，这些美好的、善良的人们却得不到他们所期望的幸福，原因是沈从文从农村进入城市后，看到了城市的堕落、腐败和龌龊，感到非常失望，转而回到农村去寻找他的理想，而农村在城市文明的侵扰下，也变的世风日下，原来那些美丽的风景，美好的风俗人情都变了，使沈从文感到非常的失望，于是，他就在作品中创造一个理想的世界，在作品中寄托他的理想，这个作品就是边城。但是，沈从文也清楚的认识到，这样的理想在现实中是不可能实现的，所以，边城也就有了悲剧的结局。这表现了作者对理想消逝的惋惜和对现实的无可奈何。3. 边城所展现的人性美和人情美。边城描写的虽是以翠翠为中心的爱情悲剧，但歌颂的却是一种交织着人性美和人情美的理想人生形态：在远离都市物质文明的边地，百姓民风淳厚，每个人物，不论是船夫、姑娘、士兵、水手、过往客商，都是品性善良、感情纯真，重义轻利，彼此之间相互友爱、相互关怀、相互信任的融洽关系，人们之间充满了一种和谐的美，男女的爱情，家庭的亲情，显得纯朴和自然，突出了人性与人情的美好与纯净，表达了作者对理想人生的执著追求。4. 从边城看沈从文的美学追求。 从沈从文创作两类题材的角度讲，他更倾心于“湘西世界”的创造，成就最高、影响也大。他所追求的是一种“优美、健康、自然而又不悖乎人性的形式”。边城所展示的完美而自足的“湘西世界”正是沈从文所追求的美的世界。 他追求的是人性美、人情美的美的人生形式。这种人生形式表现的极改，便是对神性的向往。“神性”就是“爱”和“美”的结合，“神”、“爱”、“美”三者一体，沈从文作品中神性就是最高的人性。边城中美丽天真的翠翠，她的殉情的双亲、侠胆柔肠的外祖父、豪爽慷慨的顺顺、聪明机智的二老、忠诚守信的大老，都具有作家向往的“人性”美。 在边城中沈从文创造了他最为理想的艺术形象-翠翠。边城所创造的古风犹存、淳朴美善的“湘西世界”就是沈从文理想人生的缩影。沈从文把边城看成一座供奉着人性的“希腊小庙”，而翠翠便是这自然人性的化身。在沈从文笔下翠翠闪耀着一种神性之光，既体现着人性中庄严、健康、美丽、虔诚的一面，也融铸了他身上具有浪漫主义和古典主义因素的田园牧歌情怀。 是他“造境”艺术的完美体现。沈从文注重意境，善于造境，写的是淳朴的自然风光，原始的蒙昧，却融入了优美、健康的人性，把自然环境成了人性的外化，在自然美、人性美中，掺和，渗透着作者的情感、回忆、想象，无处