[文本细读与新诗教育以徐志摩沙扬娜拉解读为范例赵颖]徐志摩沙扬娜拉

文本细读与新诗教育以徐志摩沙扬娜拉解读为范例赵颖徐志摩沙扬娜拉 第期太原城市职业技术学院学报 JournalofTaiYuanUrbanVocationalcollege 总第134期 文本细读与新诗教育 以徐志摩沙扬娜拉解读为范例 赵颖 （陕西师范大学，陕西西安；太原师范学院，山西太原） 摘要“文本细读”的严重缺失是新诗遭逢冷遇的重要原因。本文借沙扬娜拉的解读，强调“细读” 对于彰显诗性魅力的重要性。唯有借“文本细读”，读者才能直面并潜入诗作的艺术肌体，真切 感受到诗人的技艺精纯与情感脉动；唯有借“文本细读”，新诗教育才能真正摆脱机械的知识传授，而在艺术审美层面完成独特的人文关怀。新诗教育；沙扬娜拉关键词文本细读；I0 一、文本缺席与新诗教育困境在当下的文学教育中，新诗处于边缘地位。尽管当 大学语文、中国现当代文学作品选前各类通行的 仍选取相当数量的新诗篇目，但在文学教学中，学生对诗歌的陌生感、疏离感却普遍存在甚至日渐增强。这一现象的生成自然缘于多重因素，但其中一点不容忽视，那就是在课堂教学中，教师往往以新诗史讲授取代新诗文本的细读分析，学生对于诗作的理解更多教材的概念性描述，而无涉于自身的阅读感受与生命体 脱离了文本细读，诗歌所包蕴的丰富意蕴、高超技艺验。 就无法被学生所感知，诗歌的艺术生命就被 _扼杀 因为诗歌不同于小说、戏剧，拥有扣心人心弦的故事了。 它是语情节，也不同于散文，拥有平易畅达的情感抒发。 言艺术的精粹，是“内视点”的艺术，它总以最凝练、最含蓄的语言去开掘、去传达人类最为潜隐的内心世界。非认真触摸、仔细品味那些看似简约的文字，我们不能 情感激流的涌动。可以说，如感受到那隐秘灵魂的悸动、 不潜入字里行间展开“细读”，新诗教育只能是新诗知识的累积，而非真正的艺术熏陶。 但需要强调的是，“文本细读”并不等同于“仔细阅读文本”。作为由美国“新批评”学派代表人物瑞恰兹最早创立的文学批评术语，“细读”（）要求读者、批评家将文本视为独立自足的本体存在，一切价值和意义都应由文本内部生发，而拒绝文本之外的任何因素包括作者的创作意图的干扰，“重要的不是诗所 “文本细读”的重心就由传统云，而是诗本身”。如此， 的社会政治批评转向文本中心批评，着力凸现诗歌的艺 建行、修辞等。术性因素，如音韵、 二、沙扬娜拉：文本细读的范本在世纪中国新诗史上，绝大多数的之作，特别是拥有较高艺术品质、偏重于形式营构的作品，都可 关注诗本身。通过满足“文本细读”的基本要求 “文本细读”，这些作品的艺术魅力将得到更为充分的彰显。在此，我们不妨以徐志摩的短章沙扬娜拉赠日本女郎为范例，共同感受现代新诗在文本细读之下所绽放的璀璨光芒。 206 （） 沙扬娜拉创作于年，是徐志摩在陪同泰戈 徐志摩已经有意识地践行尔访日期间所写。这一时期， “三美”理论。但是，文学史上却很少将这首新格律诗的 脍炙人口的五行短诗视为新格律的代表之作，这无疑是 沙扬娜拉要比再别康一缺憾。因为在很大程度上 桥、雪花的、偶然等篇章更能够展现徐志摩对“三美”的创造性实践。 即“三美”是前期新月诗派最为重要的诗学主张， 绘画美和建筑美。音乐美主要指音节、韵脚的和音乐美、 谐统一，绘画美指词藻华美、具有较强的视觉冲击力，建筑美指节的匀称、句的均齐。我们可从这三个方面对沙扬娜拉（简称沙）作一细读。 （一）独具一格的建筑美从形式来看，沙似乎并没有达到诗行整饬的基本要求，更不能与闻一多以严整规范而闻名的死水相提并论。但这并不意味着沙没有建筑美，只是它所追求的不是传统的整一对称之美，而是错落有致的变幻之美，“他以自己天赋的感觉能力，十分妥当地调整了自由与匀称之间的微妙关系，他基本上抛弃了种种外在的整齐，而在一种不太整齐的参差错落中构织着内在的 。全诗共六句，一、二、四为长句，三、六为短句，但和谐” 短句中又有变化，即第三句实则由两个小短句组成。整体来看，全诗长短相间，杂有变化，宛如摇曳花朵，端庄而不失妩媚。 另外，作为诗体重要组成部分的诗行建构（即“建），在这首诗中也独具一格。诗歌第二行“像一朵水行” 并没有顶头与其他诗行相齐，而莲花不胜凉风的娇羞” 是向后退了一格。这是故弄玄虚吗？不是的。为强调女郎的娇柔气质，诗人有意回缩诗行，以应合女子在依依惜别之时多情而羞涩的情态。诗人之独具匠心于此可见一斑。 （二）温婉空灵的绘画美 绘画美注重词藻特别是意象的营构，要求语词要有很强的画面感。沙作很短，其意象也仅有一个即“水莲花”，似乎不合绘画美的要求。但在阅读体验中，“水莲花”却似一幅风清骨健、韵味悠远的写意画，留给读 者极为深刻的印象。这也正是吕家乡先生赞叹的“徐志摩在构思中注意寻找最有表现力的一个场景，甚至一个 一斑反映出他对生活的独特体细节作为落笔点，以 会，而不做一般化的平铺直叙。”那么这种奇特的美学 沙作中是如何完成的？我们首先分析核心意效果在象“莲花”。客观来讲，这一意象算不得新颖。古往今来，莲花都是文人雅士惯常吟诵的对象，不过在传统诗文中，莲花乃阳性意象，它往往与君子的高尚情操、磊落品格、纯洁性情相关，最有代表性的就是周敦颐在爱莲 中的赞词。而徐志摩却借其比拟柔美女子，似乎有说 逆于传统习用。但读者却很少感觉何不适。徐志摩是如何改变意象的阴阳属性？秘密就在那“莲花”之前的修 “水”。山为阳，水为阴，“水”成功消解了“莲花”饰语， 在传统文化中所沾染的阳刚情性，而偏于阴柔之美，但同时又保留了“莲花”所固有的纯洁、高雅之品性。由此一冰清玉洁、婀娜多姿、温婉多情的日本女郎便因“水莲花”的独特意象而呼之欲出，留给读者无穷无尽的美好想象。 （三）柔美谐和的音乐美音乐美是三美的核心，也是我们展开文本细读时须特别留意的。 首先看平仄：该诗一、二、四句均为长句，且有一共同点，即均以仄声开头，平声煞尾（最与柔，像与羞，那 因为这一平仄与悉）。对此现象我们不能理解为巧合， 安排出色地强化了诗歌的乐感，满足了诗人情感抒发的特殊需求。一般来说长句容易给人冗长拖沓之感，但如开头使用仄声，则能在一定程度上缓解这一厌倦。因为仄声是由高扬转低沉，由分散转集中，声调的下沉往往 诗人更容会集聚读者注意力于某一点上。以仄声起头， 易将读者带入自己精心设定的情境中去。但在结尾处，诗人又选取平声。这是因为平声语调平缓，声音绵长，更适于传达男女别离的缱倦缠绵。 其次看押韵：全诗一、二、四句都押“”韵（柔、羞、愁），已求得韵脚谐和、朗朗上口的音乐效果。但需要注意的是，这首诗的部分诗行，即使将其单独抽离出来，即不再拥有押尾韵的条件，读来也有一份独特的韵律，如第一句“最是那一低头的温柔”、第四句“那一声珍重里有蜜甜的忧愁”。抽离了尾韵，这份韵感又是如何产生的呢？原来诗人还使用了一种特殊的押韵方内韵。“内韵”即同一诗行内部字词间的押韵，第法一句中“头”和“柔”押韵，第四句中“有”和“愁”押韵。其实，“内韵”这一技法普遍运用于西方诗歌中，但很少见于中国古典诗歌。因为中国古典诗歌诗行较短，主要以五、七言为主，且对压尾韵提出严格要求。如果在 “韵”的回转频率就此基础上再去行内押韵的话，那么 会太高，就会物极必反破坏“韵”的规律性复沓。但是西方诗歌则多有长句，如单押尾韵，不少长句诗行就会显得刻板呆滞，限制回环旋律的制造。因此“内韵”在西方 徐志摩曾经留学剑桥，熟谙于英诗技巧。他将是盛行的。 “内韵”引入中国诗歌无疑是一突破。但是，这一引入不是简单的照搬仿效，而是应中国新诗内在要求而做出的成功嫁接。“五四”以来的新诗整体沿着胡适“作诗如作文”的道路前行，即便是前期新月诗派所倡导的“新格律诗”也只遵求诗行的大体整齐而已，对诗行的字数 “散文化”、诗行“长短不一”已成为新诗没统一限定。 主流的重要特征之一。在此情况下，中国新诗要想重铸音乐性，就很有必要借鉴西方诗歌的“内韵”技法。徐志摩在此做了一次大胆而成功的尝试。 再次看双声叠韵：双声、叠韵词能以自有的声韵叠 在本诗中，双声词有：珍重，叠韵词有：合而为诗作增色。 娜拉、忧愁。 最后需要细致分析的是译词的使用：诗歌标题与诗 “沙扬娜拉”。这一日本音译词的意思是歌结尾语均为 “再见”。那么徐志摩为何不用使“再见”这一纯正的汉字词汇？须知，在新诗创作中，我们并不提倡使用未经本土化处理的外来词。因为对外来词的过分依赖，往往因为两种情况：一是本民族语言表意能力的匮乏，二是作 “沙扬娜家对本民族语言的驾驭能力有限。在此诗人对 拉”的借用属于哪种？显然不是第一种，因为汉语里有“再见”相对应。那是第二种？诗人不知“再见”这个词 要回答这个问题，我们还得探知的存在吗？当然也不是。 “沙音韵对意义效果所产生的巨大影响。从字义来看， 扬娜拉”等同于“再见”。但是当我们用后者取代前者再去诵读时，却发现诗作带给我们的情感冲击有着极大差异。原作给我们缠绵悱恻、情意悠长之感，替换后却给 恩尽义绝之印象，这显然是不符合作者原人截钉截铁、 意的。那么同义的“沙扬娜拉”是如何改变了“再见”的情感效果呢？原来，“拉”是平声调，其“”韵开口较大，气流平缓、声音的延宕时间较长；“见”是仄声调，其“”韵开口小，气流狭促短急，声音持续较短。显然，“见”以粗暴生硬的语调、决断的语气严重破毁了作者苦心营构的浓浓情意，而“拉”则恰如其分地传达出男女恋人的依恋之情。 三、在细读中体验诗美由此细读，我们不仅深入文本，切实感受到了徐志 温润华美的艺术风格，更了解到了这摩诗歌轻灵飘逸、 种风格形成所使用的繁复技法，这种风格背后潜隐的诗 这将在很大程度上丰富或突破我们人独特的情感状态。 惯常接触的文学史描述。如过去的文学史经常将徐志摩比作李白、闻一多比作杜甫，认为前者属于才情派，后者属于苦吟派，前者靠才情挥洒而自然成篇，后者则靠字 “我素性的落拓斟句酌求得粒粒珠玑。徐志摩也曾说： 始终不容我追随一多他们在诗的理论方面下过任何细 。但经过细读以后，我们就会发现，徐志摩并密的工夫” 非不用技法，只是它将技巧的运用与情感的独特抒发巧妙的融合在一起，以致不露痕迹，给人以浑然天成之感。这种无技巧背后正是炉火纯青的技艺锻造。 对于非专业读者来说，阅读新诗只需得其“义”即可；但对专业学习者来说，则需在“义”的基础上更得其“意”。对“意”的捕捉既需依靠直觉与感悟，更需借助“文本细读”的阅读方法。在“细读”中，每一字词都犹如一个跳动的音符，它们拥有了独立的生命，它们以自有的节奏相互