动画概论 第六章.ppt

6.1商业动画片的创作原理6.1.1商业动画片的观众心理需求6.1.2商业动画片创作原则6.1.3动画片的构成6.1.4剪辑与蒙太奇6.2实验动画片的创作原理6.3动画片风格的形成6.4动画技术与艺术的关系6.4.1技术发展对动画传统观念的冲击与改变6.4.2技术的发展对动画创作方法的扩展6.4.3技术的发展不能代替艺术,第六章动画片的创作原理,学习目标：通过本章节的学习使同学们熟练掌握商业动画和实验动画的创作原理，并普遍了解现代动画片创作中运用的新技术手段。学习重点：观众的心理需求、商业动画和实验动画的创作原则、动画片的构成要素、风格的形成。动画片是影视艺术中的特殊类型，在它的创作过程中与其他影视艺术的创作有很多相似的地方，符合影视创作的一般原理。动画片是按照电影创作的思维来思考的，它是运动着的，是用电影的视听语言讲故事，并由多种元素构成。美术思维从属于电影思维，但却是主要的手段。作为一个特殊的影视艺术类别，动画片又具有不同于一般影视的地方，它既可以充分运用绘画及其他美术造型等手段来表达创作者的意图和思想，也可以使用各种材料来挖掘动画的不同形式来进行创作，还能结合新技术手段使影片的质量达到更加完美的境界。,6.1.1商业动画片的观众心理需求观众在欣赏动画片时具有特殊的心理需求，这种心理需求表现在多方面，如审美、视觉、听觉、情感的宣泄等。商业动画创作原理是通过对观众心理需求的研究而形成的。商业动画片创作要想获得成功就必须掌握观众心理，使观众和作品产生共鸣。看电影是一种个人的心理体验，但又是全体观众的共同心理体验，观众是带着一种“自愿地接受”或“信以为真”的心理进入欣赏的环节中。观众通过欣赏动画片去满足他们的各种心理需求就是商业动画创作的关键所在。,6.1商业动画片的创作原理,商业动画片的成功模式，成功经验主要体现在以下4个方面：第一，形式上知觉快乐，即感觉上的愉悦。就是通过“视”、“听”两方面获得。要想达到知觉上的快乐就必须仔细推敲，设计精彩，强调娱乐性。娱乐性不仅丰富着生活，最重要的是当人类面对困难和精神上感到压力时，娱乐节目会使他们暂时忘掉疲惫和痛苦，使精神压力得以舒缓，调整好状态，用饱满的情绪面对真实的世界。第二，内容上替代满足。观众欣赏着影片中的情节，同时也在寻找解决自己生活中遇到的问题的答案，因而观众喜欢在动画片中用自己的主观想象同剧中的对应人物对号入座。观众和剧中人物进行了角色替代置换，观众的心理变化会随着剧情的进展而产生波动，人类所具备的许多情感和生活体验会在观众中产生释放和共鸣，一方面希望英雄来救自己，另一方面幻想自己是英雄人物。例如高兴、愤怒、悲伤、愉悦、同情心、紧张以及对动画片中视听的审美感受都会触动观众的内心世界。第三，情节上紧张刺激。当走进影院时心理是平衡的，看完后再由失横到平衡，由惊险、刺激和悬疑造成心理上的不平衡，这是对观众心理的一种掌握。对于剧情而言，“情理之中、意料之外”一直就是观众和电影导演所追求的最高境界。猎奇和冒险是人类进步的推进器，挑战自我更是人类的一大嗜好。体验从未感受过的紧张刺激也是促使观众观看动画片的原因。第四，精神上的审美升华。有人讲“电影是金字塔，首先是电影然后是艺术最高境界的哲学”，一部好的动画片，应能让观众在欣赏动画片时获得审美感受，通过他们的回味、思索上升到更高级的审美阶段精神升华，强调精神上的回味，从而使观众得到动画片内容以外的艺术的、哲理的启迪，并由此转变为新的审美体验。,6.1.1商业动画片的观众心理需求,商业动画片作为一种商品艺术，更多地要考虑广大观众的需求和喜好，并尽可能地使观众的认可度最大化。经过影视工作者的长期实践和摸索，总结出了主流动画片创作要注意的几项原则：善恶法则。善恶法则决定了商业动画片里要有好人和坏人，需要一个对立面。因为社会中的每个人对追求美好生活和拥有积极乐观的生活态度都有所期盼，但在现实生活中往往不可能有绝对的公平和公正。人们的心灵需要抚慰，压抑的情感需要宣泄。对于儿童也是如此。“好”与“坏”是儿童判断客观世界是非的最基本方式，因此善与恶的冲突是主流动画片的基本冲突。而故事在紧要关头往往是善的一方最终战胜恶的一方，也就是我们常讲的正义战胜了邪恶。从这个角度说来，动画片还具有维护社会道德标准，重燃人性之美的作用。英雄法则。以一般人，尤其是儿童的能力，不可能总是“正义战胜邪恶”的，所以人民企盼“英雄”。“英雄”就是“善之大者”，战无不胜，攻无不克，是正义的化身。人们希望在危难时刻总有英雄出现，更希望自己能化身为英雄，“除暴安良，匡扶正义”，所以“超人”、“蜘蛛侠”之类的形象总是动画片中的主角。另一方面，英雄作为勇敢者和捍卫正义的斗士是众人关注的对象，因此希望成为某种英雄是人类的普遍心理。从观众的心理角度出发，英雄法则也是在完成观众希望成为英雄的角色置换。快乐法则。追求快乐，躲避悲伤。其中的丑角就是喜剧角色也就是片中的逗乐人物。随着社会生活节奏的加快，加重了人们心理的承受负担，人们为缓解心理压力就会有合理宣泄压力的渴望，儿童更是具有追寻快乐的天性。而动画片的特点使其更能表现轻松、诙谐、幽默甚至滑稽的内容。可以说，人们喜爱动画片，很大程度上正是喜爱动画片特有的快乐法则。,6.1.2商业动画片创作原则,幻想法则。爱幻想是人类的一大天赋，更是人类勇于探索未知领域的强大动力，而动画片作为一种特殊的影视艺术形式，特别适合幻想题材的表现。源于生活而高于生活（或者说是远离生活）的幻想是人们（特别是儿童）喜爱动画片的又一主要原因，也是动画片区别于其他艺术形式的主要特征。时尚法则。时尚法则很大意义上讲就是赋予动画片鲜明的时代特色，能够满足观众不断提高的欣赏需求，并且有一定的引导性。动画片的时尚性可以表现在各个方面：时尚的造型设计、贴近现代观众的故事情节以及新颖流行的对白等等。现代动画片必须不断推陈出新才能适应观众的欣赏需求，引导观众的欣赏方向。时尚法则也是促进动画产业发展的催化剂。6.1.3动画片的构成动画片是将文学艺术、影视艺术与绘画艺术综合在一起而构成的艺术，因此存在剧本创作的文学思维，利用影视作为载体的电影思维与动画片特有的美术思维。美术作为一种表现手段，它并不能起到涵盖整个动画作品的作用。随着制作动画片方法的不断更新和新理论的提出，将动画片特殊地称为“美术电影”，现在看来并不准确。我们应该肯定文学和美术在创作动画中的作用，同时也要看到电影这个承载媒介所起的重要作用。动画片是一种特殊类型的影视艺术，因此动画片存在着文学思维与美术思维的同时也存在着电影思维。剧本是依据，美术是表现手段，而电影才是目的，因此动画片首先属于电影的范畴。动画片电影特性的确定是动画电影创作的理论根据，我们可以依托已经发展成熟的电影创作理论来指导动画片的创作，用电影的创作思维去看待动画片的创作。,6.1.2商业动画片创作原则,动画片的创作主要包含以下几方面：(一)一般主题及内容首先要明确的是主题和内容。主流动画创作中主题与内容广泛，但往往遵循前面讲到的善恶法则、英雄法则、快乐法则、幻想法则、时尚法则。创作手法上或从主题入手围绕主题将情节展开，依靠情节来推动故事的发展；或从一个兴趣点出发再拓展情节扩充故事并推动故事情节的发展，最后得出主题内容。（二）叙事结构叙事结构一般在剧本阶段就应确立。叙事结构的好坏在某种意义上讲，决定了整个故事的好坏。作为动画片，叙事结构基本上可分为戏剧式和非戏剧式两种，作为商业动画片，主要是戏剧式结构。1.戏剧式结构戏剧式结构是商业动画片常见的结构。此种结构强调冲突律，冲突为最基本的结构。注重因果链的衔接，故事主要靠情节来推动，讲究“起承转合”。“起”就是故事的开始，“承”就是故事的发展，“转”就是故事的反复即高潮，“合”就是故事结局。开始，发展，高潮，结局共同构架起一个完整的故事。开始是指要有情绪的生发、唤醒。就是要解决故事讲到的是“谁”和“干什么”的问题,并且将人物间的关系有一个大概的交待。“言而无物”是在动画片创作开头部分所要十分注意的。发展是指感情要有一个积累强化的过程。此单元是全剧最长的一部分，占全剧的60%左右，这里是剧情展开的部分，往往称这一部分为“对抗”，在这里主人公要克服种种困难和障碍去实现自己的目标，这也是剧情的需要。导演要非常明白故事的剧情发展目标就可以给剧中人物设置恰当的反动作，要引而不发地让观众觉得是在情理之中而又在意料之外。这样，在,6.1.3动画片的构成,被称为发展的这一单元里观众就会看到冲突，通过冲突观众会看到人物被逐渐地塑造起来，故事也经过人物的不断抗争连接起来。高潮是指释放、宣泄和渐渐缓和。就是剧情中产生冲突最为激烈的一点，故事可能在此处发生大逆转。它既可能是一个激烈的场面，也可能是一个静默的时刻。它出现在发展的末端而紧靠结局，这里要注意高潮的支点是否够高，高潮是否完全完结。结局是指在这个被称为结局的段落里需要就故事给出答案，只有这样观众才能如释重负地走出电影院，观众要知道剧中的主要人物是成功了还是失败了？是死了还是活了下来？是最终赢得了爱情还是一无所有？这些都是需要在故事的结局阶段做出答案，好的结局是剧情的自然流露而不是草草收场。开始、发展、高潮、结局是构架动画电影的4大块，然而这4大块不是独立存在于电影的故事之中，它们还需要有一个内在的故事线把其有机地连接起来，是一个故事单元向另一个故事单元的推进。2.非戏剧式结构非戏剧式结构带有较强的文学性，叙事重细节而不强调冲突及编排情节。创作者往往从细节入手，或强调纪实性，或强调抒情性。非主流的实验艺术短片常用这种结构。（三）画面的构成画面构成是动画片最重要的存在形式，它使动画片不同于其他影视作品而独树一帜。画面构成包括美术风格、构图和动作。1.美术风格的确立动画片作为一种视觉艺术是要靠观众的感官刺激达到传递信息的目的。它的每一幅画面所承担的视觉元素显得非常重要。美术风格的确定对整部片子的风格样式起到很重要的作用，其中重要的一点莫过于将各制作单元统一在一种风格之中。中国水墨动画山水情中从绘景到人物造型力图保持中国,6.1.3动画片的构成,传统水墨画的原有风貌。利用水墨交融的造型手段来作为整部片子的美术风格，使片子格调高雅有一种超然脱俗的气质。创作者将中国式的情感融入到古风古韵之中，水和墨的特殊表现形式更有效地突出了中国画的传统风貌，恰当的内容、恰当的表现手法造就了这部优秀的动画片。山水情中美术风格的形成对整部片子所起的作用是显而易见的。因此动画片的美术风格首先要通过形式来确定原则，然后是形式的类型确定（是平面还是立体或其他类型），最后是造型与场景的风格和色彩与色调的确定。2.构图动画片的构图原理包括绘画构图原理和运动构图原理。动画片是由一幅幅静止画面构成的，每一幅静止画面的好坏直接影响到成片的质量，而绘画中对构图的要求又是考察绘画作品优劣的一项重要指标，因此利用绘画中的构图原理来考察动画片中每一幅静止画面的构图起着关键的作用。当画面连接在一起放映时整个影像运动起来，在切换镜头和运动中也要考虑画面的构图是否恰当。3.动作动作包括角色表演、调度（走位设计）、镜头运动（场景角度变化、景深变化、机位变化及运动等）。首先动画片中所有动作要合理，最重要的是主要角色在画面中运动和位置的提前设计。一方面动画片的创作人员以精良的片子呈现给观众，另一方面制作精良的动画片也提高了观众的视觉感受，促使观众对动画片的欣赏期盼也越来越高。随着电脑技术的广泛应用，超常规的大透视、大场面等使观众头脑中对运动感、空间感、体积感的感受能力在不断提高，这更加要求动画片的创作人员需要对动作精心设计，动作除了可以加强感官刺激外还可以在刻画人物、增强节奏、丰富画面等方面发挥作用。,6.1.3动画片的构成,（四）声音的构成1.声音对画面的作用观众欣赏动画片是通过视（眼睛看）、听（耳朵听）来完成欣赏过程的，声音和画面共同建立起观众和电影之间沟通的桥梁，观众对听觉的要求像对视觉的要求一样，欣赏水准越来越高。视觉和听觉是相辅相成互为补充的统一体。2.声音的组成动画的声音是由人声、音乐、音响组成。人声是指由人发出的声音，包括人物的对白、独白、旁白、心声、群杂。音响包括自然音响、动作音响、机械音响、特殊音响。其中特殊音响又被称为虚拟声音，它是一种用电子音乐模仿制作出来的夸张声音，在动画片中被广泛运用，可以使人物的表演更加夸张、更具力度和更能使情景交融在一起。音乐指动画片中的乐曲与歌曲。戏剧性音乐指表现出戏剧矛盾冲突的音乐，主要体现人物感情和心理状态。抒情音乐抒发人物情感、渲染气氛，也可表现环境。气氛音乐是指创造某种情绪基调的音乐。特定音乐指具有特定内容用于特定场合的音乐（国歌，婚礼进行曲等）。生活音乐指剧中人物用自然流露的方式唱或演奏出生活中熟悉的音乐。动画片中的歌曲分主题歌和插曲。主题歌是表达影片主题思想的歌曲或概括全片基本内容的歌曲，主题歌经常出现在片头或片尾。插曲是为某一场戏写的歌曲，抒发某一个具体情节中的情绪。剧作音乐指情节性音乐，直接参与到情节中去的音乐，并影响情节的发展，甚至有时起到深化主题的作用，常见于主题升华部分。,6.1.3动画片的构成,（一）剪辑的概念这是动画片后期制作的关键工序。就是把制作好的零散的镜头组接起来，使其成为一部结构完整内容连贯的影片。但这种组接并不是单纯按自然时间顺序连接，而是按“蒙太奇”方式连接。所谓“蒙太奇”，就是根据影片剧本的内容和导演的创作意图，把拍好的镜头进行认真的分析研究，经过选择按一定的方式组接成一部影片。剪辑工作不仅能弥补原剧本及拍摄过程中的不足，更重要的是，通过剪辑可以使影片结构完整节奏鲜明，加强影片的艺术表现力和感染力，使影片的主题内容准确地表现出来。剪辑点要准确，主要表现在影片传达意向明确，影片过程流畅没有阻塞感，以及影片的节奏感强等方面。（二）剪辑的内容1.利用主体的运动变化进行剪辑称为动作剪辑一般从姿态的变化寻找剪辑点，如姿态变化前、变化中、变化后及结束。中部剪辑比较平稳，主体运动时还可以依靠主体运动的方向发生改变时或速度发生变化的时候来寻找剪辑点。2.从拍摄方法上寻找剪辑点一般是动接动，静接静，这样会显得自然流畅。反之，则显得跳跃而有冲击力。3.将声音作为剪辑点以语言、音乐、音效来作为剪辑点。4.情绪剪辑点以人物心理为基础从人物情绪中找剪辑点。,6.1.4剪辑与蒙太奇,实验动画片的创作是对动画本体的追寻与探索，也是对内容及形式的实验；商业动画片是以商业运作和赢利为目的，它的叙事结构、画面、音乐、造型等等要有意识地去满足大多数观众的欣赏要求，要格外注重观众的感受。这样的创作思路很大程度上制约了动画创作人员个性的展现，创作者的一些奇思妙想很难在商业动画电影中得以体现。而实验动画片则注重个人的创作体验，恰好可以弥补动画艺术家对某些动画观念和艺术构想的表达欲望，因此实验动画片更多的是被一小部分艺术家用来进行探索，这种研究和探索反过来又为商业动画创作提供了一种观念，空间和方向充实了动画基础研究的内涵与外延。实验动画片的创作内容和主题与商业动画片有相似的地方，但在实验动画片中还存在一种不设主题的创作方法。例如利用不同的材质来表现色彩、质感与光影，利用抽象的图形来表现动作的流畅、滞涩与幅度的大小以及动作的节奏快慢和停顿等。实验动画片主要在内容和形式两方面进行创作研究和创作延伸。6.2.1内容上实验动画片在内容上分为主题类、动作类、抒情类（音乐小品，散文诗小品），商业类和其他非叙事的抽象型等。对内容的研究更多的是要探究动画片还能以哪种艺术形式或方法来加以表现，并且探寻如何表现的问题。这种研究方向可以起到扩展创作手法的作用。另外针对内容中的某一项进行充分的展现、强调、放大达到一种夸张的艺术境界，这也是实验动画片在内容上的创作思路。6.2.2形式上实验动画片在形式上分为手绘，电脑，立体（平面摆拍、立体摆拍、剪纸、橡皮泥）混合形式。在实验动画片中对形式感的追求也可以成为创作内容的一部分，其中包括对不同材质、不同技术所创造的不同造型的追求，形式也可以成为实验动画创作的内容。6.2.3风格上实验动画片在风格上必须注意3个原则：必须做到内容与形式的统一；强调动画的特性；要有个性化的体现。,6.2实验动画片的创作原理,风格在辞海中的解释为作家、艺术家在创作中所表现出的艺术特色和创作个性。这里的重点词汇应该是“特色和个性”，强调作家和艺术家创作的唯一性。风格即流派，对于动画片的创作者来说他们的喜好和艺术思维习惯就是他们作品的风格，或者说是“动画片所特有的给人的感受”。动画片也有自己的风格，作为综合艺术，它的形成依赖于以下几种风格：导演的风格、美术的风格、叙事的风格、音乐的风格等，所有这些风格最终形成整部作品的风格。中国的早期动画具有浓重的民族特色，因此形成了它独特的民族风格。老一代艺术家利用传统的民间艺术形式，如：剪纸、皮影、水墨画、农民画等创作了大量优秀的动画片，也正是这些独特的民族艺术形式所形成的风格，被国际动画界称为“中国动画学派”，可见独特的风格在动画片的创作中所起的重要作用和意义。在众多的风格中，导演的风格是动画片最为重要的风格，但在诸多艺术门类中动画片导演的个人风格更难以在作品中得到显示，因为动画的创作是集体创作，它受到多方面的制约。首先，动画片具有集体生产的特性，完成一部动画片单靠导演一个人的力量是难以想象的，许多的制作技术手段导演不可能全部都掌握或者去实现，需要许多的人员的共同参与，而且还有其他的艺术门类，如造型设计、背景设计、音乐、音效等，都需要相关人员的共同参与。创造是人的天性，各部门在导演的统一运筹下进行流水线式的工作，但他们还是会不自觉地在作品中加入自己的东西。更何况制作动画片需要大量的资金投入，投资者更关注的是影片所带来的回报，所有这一切都制约了动画片中导演的风格。另一方面动画片的导演作为影片的统筹者，他的艺术追求和个人气质在影片中又是体现最多的，因此我们谈论动画片的风格时更多地谈到导演的风格就是这个原因。不同的导演有着不同的审美情趣和艺术追求，同一个故事经不同导演的创作会有不同的艺术效果，但有一点是可以肯定的，同一个导演的不同作品中会或多或少地包含相同的艺术观念和创作手段。,6.3动画片风格的形成,自动画诞生以来，动画创作者就利用视觉暂留现象通过手绘来模仿人的动作和表情，这也成为动画片的特点之一，但随着科技的发展，人们制作动画的手段也在不断更新，特别是电脑科技与动画软件的紧密结合，并在动画的制作和创作中大量运用，使其具有里程碑式的意义。进入本世纪以来，许多国际动画公司采用世界上最先进的光学动态捕捉系统和无纸动画技术，在整个制作基础周期上不仅保证了高品质的画面效果，同时又节省了30%以上的时间，这在动画史上具有划时代的意义。6.4.1技术发展对动画传统观念的冲击与改变随着科技的发展，制作动画的手段也在日新月异。特别是电脑制