郭沫若诗歌理论初探论文.doc

苏州大学硕士学位论文郭沫若诗歌理论初探姓名：潘云申请学位级别：硕士专业：文艺学指导教师：廖大国20090501郭沫若诗歌理论初探中文摘要郭沫若诗歌理论初探中文摘要郭沫若是现代文学史上的一位文化巨人，他的诗歌理论在中国新诗理论史上具有里程碑性的意义。就内容而言，郭沫若的诗歌理论大体上可以分为诗歌本体论、诗歌创作论、诗歌欣赏与批评论等几个部分。郭沫若诗论最主要的成功之处在于彻底地打破了以往格律诗对诗歌的限制，指出诗歌的本质专在抒情。从发展阶段来说，郭沫若的诗论大体上可以分为前、中、后三个时期，文坛风向、自身文艺观的改变和外国诗人的影响是形成其不同时期诗论的主要原因，郭沫若自身的个性也促使他的诗论发生变化，而这个原因是常常被人们忽略的。情感和激情是郭沫若诗论一直不变的内核。郭沫若的诗歌理论有着深远的影响，他彻底地打破了旧诗的束缚，创造了具有独特个性的自由体新诗，为诗歌的发展开启了一扇全新的大门。但在一定程度上也推助了新诗的散文化倾向。他的诗歌理论也曾引起过争议，例如功利性、艺术真实与生活真实、“标语人、“口号入”的含义、早期诗论的定性等，这些问题都有进一步探讨的必要。关键词：郭沫若诗论；构成要素；成因；批评作者：潘云指导老师：廖大国，：，：，谢，：，：；苏州大学学位论文独创性声明及使用授权声明学位论文独创性声明本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果，也不含为获得苏州大学或其它教育机构的学位证书而使用过的材一料。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的法律责任。研究生签名：！查墨日学位论文使用授权声明苏州大学、中国科学技术信息研究所、国家图书馆、清华大学论文合作部、中国社科院文献信息情报中心有权保留本人所送交学位论文的复印件和电子文档，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文。本人电子文档的内容和纸质论文的内容相一致。除在保密期内的保密论文外，允许论文被查阅和借阅，可以公布（包括刊登）论文的全部或部分内容。论文的公布（包括刊登）授权苏州大学学位办办理。研究生签名：查圣日期：型！聋，主导师签名：睥叁团日期：圣竺江丛郭淙若诗歌壤论初探蓠富置厶刖吾郭沫若是一位文学家、政治家、思想家、历史学家、考古学家，他的贡献是般人无法企及的。选择这样一位大家的诗歌理论作为学位论文的研究课题，有点不自量力。但是在看了很多关于郭沫若的研究成果之后，总觉得还有些话想说，特别是关于他的诗歌理论。关于郭沫若诗歌理论的研究是随着他的诗歌的创作一起登上文坛的。由起先的关于单个作品的研究，到研究他的诗歌的开创性意义，到关于诗歌背后哲学思想的研究，以及后来的综合研究，大小论著层出不穷，可谓汗牛充栋。每一种研究都是见仁见智，惫度不同，结论不同，有广度，也有深度，特别是陈永志和谷辘林两位前辈对郭沫若的思想和仓作作了非常系统的研究。到了现代，由于郭沫若研究资料越来越齐全，关予郭沫若诗歌理论的研究越能拨开云雾见日月。文集类的书籍越来越多，但是专著却少了，这不能不说是一个遗憾，这也说明了这样一个问题：郭沫若的研究似乎在大的方面已有定论，只是些局部闻题存在争议，我们的任务就是彻底弄清这些局部问题，让郭沫若的诗论能够以它本来的面嗣存在于后人的印象中。郭沫若的诗歌理论一直都是文坛的讨论热点之一，这是由予他的诗论本身的丰富性和复杂性造成的。郭沫若的诗论涉及到诗歌的方方面面，他自己并没有整理过，但是综观所有，稍加整理就会发现郭沫若的诗论具有系统性，但是这个系统并不是一成不变的，前后期有着明显的差异甚至对立，但是每一个时期都有相对的独立性，它们共同构成了郭沫若诗论的复杂性。在以往的研究中，郭沫若的诗论在不同时期的差别已被很多人所发现，也有人研究这些差别的原因，但是比较单一，往往就是从他的思想和哲学观的变化上来寻找，并且往往孤立地看闼题，要么吹捧上天，要么一棍子打死。特别是郭沫若后来的诗歌创作，更是恶评如潮。但是对于处于那个特定历史时期的郭沫若，我们是不能用现在的鼹点来妄加评论的，我们必须以历史的唯物主义的态度，辩证地、客观地、公正地去研究，为什么郭沫若的诗歌理论是如此受欢迎，为什么链诗论的翦蜃期又会有如此大的变化，这种变化背后有没有内在的统性，等等。本文就是希望通过探讨来发掘出这些背后的东西，从而顺藤摸瓜，清晰地理出郭沫若郭沫若诗歌理论初探前言诗歌理论的变化及其成因，并通过一些典型的争议来进一步阐释之。本文在占有大量资料的基础上，拟集中讨论郭洙若的诗歌理论的基本内容及其变化发展，挖掘其成因，并在别人研究的基础上舍劣取优，整合、发展成自己的一些见解，希望能通过这一课程的研究，更加深入的理解郭沫若，更加清晰地认识郭沫若诗歌理论的巨大影响，同时希望通过自己的努力能让这个已经不太流行的课题一直延续下去，让郭沫若成功而伟大的一面继续发扬光大。郭沫若诗歌瑗论初探第一牵骤沫若诗歌理论费基本内容第一章郭沫若诗歌理论的基本内容从年郭沫若发表兰叶集开始，到年出版的李白与杜甫，时间跨度半个多世纪，郭沫若发表了大量的关于诗歌的理论，大多教见于他的一些关于文艺的论著中，例如：文艺论集、文艺论集续集、郭沫若书信集等，涵盖了关于诗歌的本质论、创作论、欣赏批评论等，为中国的新诗的理论发展奠定了坚实的基础。第一节诗歌本质论一、诗歌是情绪的言语表现关于什么是诗歌，郭沫若认为：诗于一切文学之中发生最早。便从民族方面以及个体方面考察，都可得其端倪。原始人与幼儿的言语，都是些诗的表示。原始人与幼凡对于一切的环境，只有些新鲜的感觉，从那种感觉发生出一种不可抵抗的情绪，从那种情绪表现成一种旋律的言语、这种言语的生成与诗的生成是同一的。在这里，郭洙若认为，诗歌是人对新环境产生的一种不能抗拒的情绪的语言表现，并且是一切文学之中发生最早的文学形式，后来在年又说，“文学起源于口头传诵，故尔古代文学率为诗歌，富于音乐性，在其本质上实近于动的时间艺术，而远于静的空间的艺术。既然起源于口头传诵，那么利于传诵的东西必然具有定的音乐性，表现出来便是诗歌的最早的形式。诗歌又是具有情绪与音乐性的，在年郭沫若说：“音乐、诗歌、舞蹈，这三者是称为运动的艺术或者时间的艺术的，便从心理学上考察，是同出于一源，从人类学或者社会学上考察，也是一体的表现。音乐、诗歌、舞蹈都是情绪的翻译，只是翻译的工具不同，一是翻译于声音，一是翻译予文字，一是翻译于表情运动。丽这翻译工具却是执行于不识不知或半意识的状态里。”这样就把诗歌的起源与特征表现了一个大概，即：诗歌起源于阴头传诵，是一种不可郭沫若论诗三札【】沫若文集卷【旧北京：人民文学出版社，郭洙若，序一念词与朗诵【】沫若文集（）【】北京：人民文学出版社，郭沫羞。文学的本霞渊。沫若文集。匕京：人民文学爨舨挂，。郭沫若诗歌理论耪撵第一耄彝沫若诗歌理论的萋零凑容抗拒的情绪的言语的表现，富于动感和音乐性。郭沫若一贯主张：“诗的本职专在抒情，抒雩圭的文字便不采诗形，也不失英诗。嚣这是他的诗学观最基本的体现，无论是中国古代诗歌，还是近现代诗歌，都要以抒情为第一要义。“五四作家主观情感喷发的来势之猛是空前的，郭沫若特别强调说：“新诗便是不假修饰，随情绪之纯真的表现而表现以文字”，“耍有纯真的感触，情动予孛令自恐不麓不写。姻在诗歌的艺术中，抒情诗总是数抒发诗人的内心情感为主，在艺术的形象性与情感性这两者之间，郭沫若的诗歌理论更加偏重于艺术的情感性。“感情的因素，是构成美感诸因素（如表象、想象、思想等）中最活跃的因素。甜郭沫若用帆隋感”和“理智”把“同以宇宙为全体对象的诗人和哲学家区别开，他说：“诗人是感情的宠儿，哲学家是理智的于家子。诗人是美底化身，哲学家是真底具体。这里更加彰显情感的重要性。不只是郭沫若、郁达夫等具有浓厚浪漫主义倾向的俸晶以情感为本质，即使最冷静、最持重的作家的作品也熔铸着浓烈面执著的生命激情。鲁迅作鼯的生命激情在力度上并不亚于有“狂飙突进”之喻的郭沫若，只不过这种炽烈的情感，在物化机制上不是郭沫若、郁达夫式的外在直泻，而是以不同的情感笔调凝聚在作品之中。这种“冷静”不是一种止水般的均衡、和谐，而是种驻大激情的凝聚，平衡下有着一个深的动荡的感情的海。因此，情感是诗歌的主要元素，没有情感的作品，只能空有华丽的外表，甚至空洞的说理。所以情绪的言语表现，这是郭沫若关于诗歌本质论的重要组成部分。二、诗歌是纯粹的内在律郭沫若认为，诗歌是一个动的艺术，这个“动主要由节奏表现出来。节奏包括“内在的节奏帮“外在的韵律两个方亟。关予节奏，郭沫若有这样的论述：“抒情诗是情绪的直写。情绪的进行自有它的一种波状的形式，或者先抑而后扬，或者先扬而后抑，或者挣扬相闯，这发泄出来便成了诗的节奏。所以节奏之于诗是它的外形，也是它的生命，我们可以说没有诗是没有节奏的，没有节奏的便不是诗。在早期，郭沫若强调：“诗应该是纯粹的内在律，表示它的工具用外在律也可，便不用乡在律，郭沫若与露第论诗遥讯】郭深蕃谈剖作【鹕略尔滨；嚣龙注入民溱舨社，。黄侯兴郭沫若文艺思想论稿【】必津：天滓人民出版社，黄淳浩郭洙若书信集（上）北京：中网社会科学出版社，）固爨沫著，论节奏嘲郭漆若全集坟学绩（）】北京：人民文学出版社，。貉沫若诗歌瑗论翘探第一章彝沫若谤歌理论豹墓零内容也正是裸体的美人。”。“我想我们的诗只要是我们心中的诗意诗境底纯真的表现，命泉中流赉来的，心琴上弹出来的，生底颤动，灵底喊羹鸳；那便是真诗，好诗，便是我们人类的欢乐底源泉，陶醉底美酿，慰安底天国。圆这种流动着的音符，是由情感自身构成的内在的节奏，然后把这种流动的音符用文字表现出来，就可以称之为诗。郭沫若还说：“我想诗人底心境譬如一湾清澄的海水，没有风的时候，便静止着如象一张明镜，宇宙万汇底印象都涵映着在里面；一有风的时候，便要翻波涌浪起来，宇宙万汇底印象都活动着在里面。这风便是所谓知觉，灵感（），这起了的波浪便是高涨着的情调。这活动着的印象便是徂徕着的想象。这些东西，我想来便是诗底本体，只要把他写了出来的时候，他就体相兼备。”由此可见，郭洙若主张诗人心中要时时保持一种警醒和雀跃，诗人的胸怀就像大海样，精神内敛两热烈，发乎于内，出乎于外，诗人可以驰骋于天地和内心之间，依着情绪的律吕，原样表现予书面文字。据此，郭沫若得出一个公式：诗（直觉情调想象）（适当的文字）书面文字是一种外在律，有一定的格式，但是这个格式一定要听从于内心情感的需要，决不能以辞害意。或者就如郭洙若所说，真正的好的诗歌就是一个裸体的美人，关键不在于是不是有华丽的衣服，而是她本身就是美，因为她本身就是有着节奏起伏的情感体现，就是具有优美旋律的音乐。我想，正是这种诗意的表白，才让郭洙若的诗歌理论具有一种唯美的倾向。前期的郭沫若一昧强调内在节奏，韵律美，不讲究格式，难免趋予散漫，不过到麝来，随着他自身的目体诗创作的增多，也逐渐认识到形式的重要性，强调诗歌不光要有先进的思想内容，还要有优美的艺术形式，不再一味地强调诗是裸体的美人。虽然如此，但他骨予里仍是偏重于情感的“自然流露抨，即内在韵律的外化。第二节诗歌创作论弟一节诗歌笆化郭沫若有一个著名的理论主张：诗歌是“写出来的，不是“做挣逝来的。评论家们一直把他的这个观点归纳为“自然流露说，这一创作论至少涵盖了以下几个方面：郭沫若论诗三札【】郫洙若：沫若文集匕京：人民文学出版社，黄淳浩郭沫若书信集（上）北京：中豳社会科学出版社，黄淳浩。郭沫著书信集（主）】。乏衷：孛鬻柱会释学激阪社，。嚣沫若诗歌缓论初探第一耄郭沫若诗歌理论薛基本内容一、让纯真的情感自然流露自从黄遵宪提出“诗界革命”，“我手写我暖就成为文学新人们所遵循的创作原则之一，郭沫若更是把这个主张发挥到极致。他认为诗人的心宛如赤子之心，创作就要“自由的表现我自己鼯，即让自我的感情自然流露，这是他的诗歌创作论的主要成分，也是他前期诗歌理论的主要内容。那么既然是自我表现，表现出一种真实的感情，或者一种真实的想法，并且他写出来的东西能够给入以美感，就必然要注意这个诗人的人格闯题，所以要做到“自由的表现我自己必须有一个前提，就是做人。因为“自然流露的感情可以是美的，也可以是丑的；“自然流露感情的人可能是好的，也可能是不好的。所以必须有一个美化人的感情为前提，因为诗应该是种美好思想、美好感情的自然流露，是能够净化和感染诗人周围世界的一种美的力量。因此，郭沫若提倡要先做人后作文，在宗自华给郭沫若的信中，曾经提到要多与囱然和哲理接近，以养成宪满高尚的“诗人人格，郭沫若十分欣赏，并且找出了自已的偶像能够称之为“球形发展的天才的康德和孔子，认为这二人是诗人学习的榜样。早在年郭沫若就强调说：“我想诗的创造是要创造人扎，换一句话说，便是在感情的美化。艺术训练的价值只可许在美化感情上成立，他人已成的形式是不可因袭的东西。他人已成的形式只是自己的镣铐。形式方面我主张绝端的自由，绝端的自主。姻之后，当他的思想发展到以人民为本位之爱，他的这主张更是得到了明显的贯彻和加深。“归根结蒂，做诗还在做人。你在做诗之前总要求你是一个人。你的人格够伟大，你的思想够深刻，你确能代表时代，代表人民，以人民大众的心为心，够得上做人民大众的喉舌，那你便定能够产生出铸造时代的诗。但如果诗人对予某一种高尚的思想或真理，怀着热诚的憧憬，丽加以颂扬，或生活在那种思想当中，如象山里的泉水，自然流出声音来那样，那种的哲理诗或思想诗，我们是不能反对的。那正是一种高度的抒情，伟大的诗无宁是必然具有那样的成分的。诗人的人格修养在郭沫若看来是十分重要的，并且是他一生不变的主张。这样，在拥鸯了完美人格憨情况下，把自己的感情诉诸文字，便有了能够震慑人心的力量，能够悦人耳目的旋律，此时诗人纯真的感情正是构成裸体的美人的血肉，无论是自己个人的感情还是对家国兴亡的感触，都不妨直抒胸臆，这就是感情的皇然郭沫若论诗三札】郭沫若辣静文集（）啕北京：人民文学出版牡，郭滚若。诗欺底剖终嘲，文学（）。郄沫若诗歌矮论初探第一章郭沫若诗歌理论懿基零内容流露。当然诗人感情的流露是具有某种诱发因子的。就如上边引文中提到的一样，诗人的心是大海，蕴含字密万象，积累到一定时候，就会在诗人心中形成很大的张力，这时候一点风吹草勘就会引发诗人无限的想象，平时的感情蕴藉喷薄而出，便可以形成篇绝好的感情激昂的作品。风吹草动可以弓发“灵感。灵感是确实存在的，就像郭沫若说的那样：“我的信念：觉得诗总当由灵感蹦出，而戏剧和小说则可以由努力做出的。努力做出来的诗，无论它若何工巧总不能感动人深在的灵魂，戏剧小说的力量根本没有诗的直切，也怕是这个缘故。囝而他自己则在不同的场合很多次提出自已在做诗的过程中如何受着灵感的驱使然螽写出较好的作品，例如凤凰涅粱这样情感激越的诗歌，并且承认之后许多做出来的诗歌都不如灵感来临时写出来的好。但是，并不是没有灵感就无法创作，郭沫若还说：“（饨们）在未从事创作之前等待的是灵感，在既从事写作之后等待的是经验。灵感的发生便是内部的灵魂与外部的自然的构建，经验的储积便是胎，期的营养。圆这就是说，灵感对于创作的作用，在于使诗人内部的灵魂受精。而受精后胎儿的成长以至于分娩，则需要经验的营养。这明确肯定了创作的完成还要取决于作家的经验生活经验与写作经验。二、诗歌的形式自由自主在郭沫若看来，只要是真情的流露，形式是无须考虑的。因为情绪本身就是诗，不是用人力去表示情绪的。在给其父母的信中，郭沫若主张，写诗“要有纯真的感触，情动于中令自己不能不写。不要凭空白地去做。所以不是限题做诗，是诗成后才有题。毒这是郭洙若前期关于诗歌创作形式的论述中主要的观点，“写和“做是完全不同的。“写是情感自然流露的时候的一种自然状态，而“做”则是在没有情感侵袭的时候，凭借自己的诗歌修养，运用一定的技巧来完成的动作。这样傲出来的诗歌也许会有华丽的外衣，甚至很好的韵律，但终归不是发自肺腑的，因此难以感人至深，给人以启迪，这是郭沫若最不提倡的。郭沫若还主张“要用自己所有的言辞，不得滥用陈套语和成语，“不要拘拘于押韵，总要自然。回赵翼在甄北诗话中评价李蛊的诗说：“李诗之不可及处，在乎神识超迈，飘然而来，忽然而去，不屑于雕章琢句，亦不劳于镂心刻骨，自有天马行郭沫若。写在（个叛逆的女性飚嚣彭藏郭沫蓑谈戗俸【咽晗尔滨：蒜龙汪入民寤敝社，郭沫若文艺上的节产】文艺论熊【】北京：人民文学出版社，黄淳浩编郫沫若书信集（上）北京；中国社会科学出版社，黄淳法编。瓤沫羞书信集（上）】。：京：巾国社会辩学爨舨社，。郭沫若诗歌遴论初搽第一章郭沫若诲数理论的萋零内窖空，不可羁勒之势，州盖才气豪迈，金以神运，自不屑束缚予格律对偶，与雕绘者争长。然有对偶处，仍宣工丽，且工丽别有一种英爽之气，溢态行墨之终。静这与郭沫菪的诗歌创作主张是基本一致的。郭洙若十分强调诗歌的内在韵律，可能开始并没有意识到这个理论有什么缺陷，而那时在他自己的诗歌创作上，并没有因为一直提倡蠹在律而没有形式上的讲究，只能说，他在不自觉中仍然是沿袭了诗歌语言上的音乐性，韵律性。在后期，郭沫若在关于形式与内容的论述中，把内容抬到了一个很高酶位置，但是也没有把形式完全抛弃，而是强调内容和形式的完美统一，换句话说，郭沫若仍然主张形式的自由留主，只不过强调是在充实的内容的基础上，充分发挥诗歌形式的缃由自主性。三、“为艺术”与“为人生”郭沫若关于诗歌的功剥性方面的论述，是前后矛盾的。“为艺术与“为人生”的争论一童伴随着郭沫若的诗歌创作，也影响着他的诗歌创作观。郭沫若前期是创作社的成员，强调文学创作的无功剩性，郭自已也强调艺术的本身上是无所谓耳的的，认为作诗的目的专在抒情。这便是后来被炒得沸沸扬扬的“为艺术的艺术。“无目的论这也是个与情感相关的话题。“我只想当个饥则啼，寒则号的赤子。因为赤子的简单的一啼一号都是他自己的心声，不是如像留声机样在替别人传高调。”在郭沫菪那里，艺术创作的唯一露的是真挚地表现创作主体的感情，除此而外，不涉及任何其他打算。他的这种思想最早可以追溯到年。在月园致陈建雷的信中，他以诗的形式提出了“无心说：“蚕儿呀！我想你的诗，终怕处于无心；终怕处于自然流泻；你在创造你的艺术之宫。这首诗几乎包括了郭沫若此后对文艺的全部看法，缀值得重视。“无心”、“自然流露正是相辅楣成的两个方面，这也是他的创作无功利性的体现。在年的、英雄树及留声器的回音中宣称：“当个黧声机器这是文艺青年们最好的信条。在年的盲肠炎题记中他又回顾说：“二十多年前我也是喊过为写作而写作过来的人，我可以斗胆地骂我自己：那只是幼稚的梦呓面已。这种前后的转变很大，就是两个极端。但是并不突死，在前期的思想中是可以看出他转变的端倪或者有一定的内在统一性的。在早期的论国郭洙若批评与梦【】洙若文集（）【】北京：人民文学出版社，郭沫若致陈建雷【】新的小说（）。雾涞若。蛮肠炎题记】。沫若交集（）围。北窳；人民文学邀皈社，。嚣滚若诗歌壤论秘搽第一拳彝沫若诗歌理论酶基本疼容内的评坛及我对于创作上的态度中我们可以找到线索：“艺术本身是有功利性的，是真正的艺术必然发挥艺术的功能。样总之，我不反对艺术的功利性，但我对艺术上的功利主义的动机说，是有所抵触的。或许有人会说我是什么艺术派，但我更是不承认艺术中可以划分出甚么入生派与艺术派。艺术与人生，只是个曩球豹两面。和人生无关系的艺术不是艺术，和艺术无关系的人生是徒然的人生。可见，郭沫若是承认艺术的功利性的，只是他反对传统文艺观中“文以载道”式的艺术煎庸俗功利主义，还有艺术的粗制滥造，他要发挥艺术的“大用，反对作家迎合时事，认为那样文学是没有出路的。总之，郭沫若对文艺的艺术性和功利性还是清醒的。第三节诗歌欣赏批评论郭沫若本身是一个诗人，有很高的文学修养，以一个作者的身份来欣赏和评判诗歌，往往更加中肯，并且能够看到作品背后的作者在创作时候的情景与感受，这也是一个单纯的文学批评家难以做到的。一、诗歌的欣赏诗歌的欣赏是一种艺术认识活动，是读者运用形象思维的方式，对诗歌作品的审美感受和审美评价，它的本质是欣赏者的生活经验、思想修养、艺术修养、感情素质及其感受力、想象力、理解力和判断力同诗歌的形象及其蕴含的情与理的融会贯通，因此，诗歌的欣赏也是一种再创造。郭沫若关于诗歌欣赏论的论述并不多，但是我们能够从他的欣赏实践中看出他的主张。郭沫若主张诗歌欣赏必须以读懂原诗作为前提，他强调：掌握第一手资料是很重要的，一种作品写癌来，然后由读者去理解，总会或多或少地产生误读，在误读的基础上再去误读或者欣赏，总是会有种隔靴搔痒的感觉，读不到根里，读不到精髓。这就要求欣赏诗歌的人有深入原著的精神，追根究底的精神，切实地去感受作者的心情和作品的神韵。古今中外的诗歌语言与意境总会和当下当地的语言有所差别，有所隔阂，因此要想真正地欣赏诗歌原有的韵味，必须深入原著。例如，郭沫若说：“诗经一书为旧解所淹没，这是既明的事实。弱解的腐烂值不得我们去迷恋，也值不得我们去批评。我们当今的急务，是在从古诗中直接去感受他的真美，不在与迂腐的古郭淙若。论耀蠹的谔坛及我对于创作上的态度湖滚若文纂）器溯。薯艺京：人氐文学出版戡，。、。郭沫若诗歌璞论初探第一章郭濠著诗歌理论懿基本内容儒作无聊的讼辩。”郭沫若主张赏英诗需知其人，“诗的主要成分总要算是自我表现了。所以读一人的诗，非知其人不可。海涅的诗要算是他一生的实录，是他的泪的结晶。”圆所以想要读懂海涅的诗，必须了解他的一生的经历。郭沫若说雪莱“是自然的宠子，泛神论的信者，革命思想的健儿。他的诗便是他的生命。他的生命便是一首绝妙的好诗。因此要想真正欣赏好雪莱的诗，也需要了解雪莱的一生，推及其他也是如此。诗人膏作诗的绝对自由，能很好地了解诗人，就能有助于读者对诗歌的理解，这与郭沫若主张作诗要先做人，诗人要有完满的人格是有着共通性的。关于诗歌欣赏的作用，郭沫若指出：“读一首好诗，甚至一句好诗，使人能享受率富的精神营养。古人特别重视诗教（通过诗歌进行教育），看来是很有道理的。固这是因为诗歌抒发的是诗人的伟大的、美好的感情，是一片真诚的体现，最能动人，就像他评陶渊明、王维的诗“感触如玉，说李自的诗“有立体的透明”，说波陀勒尔、鲁那尔的诗“漂亮、轻松”，说鲁迅的诗一片真诚，“哀切动人，等等；这些诗歌是透明的，裔由轻松的，体现着作者最真切的感情的，因而总是动人的，能给入以美的享受的，越是好诗，读者越是可以从中获得丰富的精神营养，这就是欣赏的妙用。对于欣赏者来说，郭沫若在艺术的评价一文中强调：“作品的内容本有深浅的不同，读者的感受也有丰啬的差别。在富于感受性的人，主观的感受原可以为客观的权衡：丽在啬予感受性的人，主客便不能究全相掩。感受性的定量属于个人，在一定限量内，个人所发展的可能性，因教养的程度而丰精。”即诗歌的欣赏本身就是一种价为高雅的活动，有待于欣赏者的积极参与，这个过程是充满欣赏者囱己的感情的，也是一个情绪渲染的过程。那么欣赏者自身的素质就超到一个瓶颈的作用。即对于一部作品的感受是随着欣赏者的学识修养的差异而有所不同的。因此，想要达到一个很高的欣赏水准，欣赏者必须加强自身的修养。二、诗歌的批评关于诗歌的批评，郭沫若非常重视批评者的态度和修养。他指出：“吉人说：知郭沫著。卷珲集壹跋沫若文集（）嗍：裘：人民文学出舨社，。郭沫若致宗自华】赞淳港编郭涞著书信集（土）】艺京：中黧粒会萃萼学掰舨社，郭沫若雪莱诗选，、序【】郭沫若译诗集上海：上海建文书店，关于诗歌的民族化群众化问题【】诗刊，（）郭濂若艺零戆评徐殴】沫羞文集（）器嘲。艺衰：天民文学出版社，。郭洙若诗歌理论初探第一章郭沫若诗歌理论的基本内容子莫若父。我们也可以说，知道作品的无如作家自己。作家对于自己作品的亲密度，严密地说时，更胜于父之于子。他知道自己作品的薄弱处，饥寒处，乃至杰出处，完善处，就如像慈母知道他的儿子一样。做母亲的不消说也有时在无意识中把自己的儿子误解了的，但要比母亲知道儿子更亲切，那就非有更深厚的同情，更敏锐的感受性，更丰富的知识不行，批评家也正是要这样，才能够胜任愉快、才能够不负作者，不欺读者。”文艺批评是作者和读者、创作和鉴赏之间不可缺少的一座桥梁。批评家要架好这座桥梁，就应该具有“更深厚的同情，“更锐敏的感受，“更丰富的知识”。这几点是一个文艺批评家必须具备的修养。在批评的方法与标准上，郭沫若也提出了明确的主张：“第一，要用自己的能力去理解；第二，要用自己的能力去批评。”也就是说不能为前人或者他人的眼光所囿，应该用自己的审美眼光、评判标准去努力发现作品中潜在的规律性和丰富的内涵。为了批评的合理性，郭沫若强调先要有公正、公平、全面、科学的眼光，然后要有科学的研究方法，即由近及远、由小而大、由分析到综合。对于新诗的要求是“既要有新颖的思想内容，又要有优美的艺术形式，圆此时他的这一观点是相当合理的。一个作品的好坏，应该从内容和形式两方面来判定。这些虽然与他的前期的观点有点背离，但是在批评的实践上却取得更好的结果。对于新诗的作用和前途，郭沫若说：“诗歌应该是最犀利而有效的战斗武器，对友军是号角，对敌人则是炸弹。”这是他对新诗最功利主义的表述，他是这么说的，也是这么做的，并且确实把它当作评价一切诗歌的标准。不可否认，这是特定历史时期的产物，虽然有失公允，但是是时代精神的充分体现。郭沫若还认为：“在这漫无标准的文艺界中要求真的文艺，在这漫无限制的文艺作家中要求真的天才，这正是批评家的任务。换句话说，便是批评也是天才的创作。”回也就是说，郭沫若主张批评家应该通过自己的努力，或者“赞美”，或者“指摘，促使文艺界向健康繁荣的方向发展。对于诗歌的批评，郭沫若强调确立新的区分诗歌好坏的标准，力图利用新诗在内容和形式上的优势，将其光明前途继续发展下去，使新诗歌界永远年轻，永葆活力。郭沫若郭洙若全集文学编（）【】北京：人民文学出版社，郭沫若红旗歌谣编者的话【】红旗歌谣，（，）郭沫若郭沫若谈创作】哈尔滨：黑龙江人民出版社，郭沫若批评与梦【】沫若文集（）【】北京：人民文学出版社，郭淙若诗歌壤论裙探第二耄蠡法若谗歌理论豹复杂性第二章郭沫若诗歌理论的复杂性诗歌是郭沫若最先取得成就的文体，在五四时期，人们只要一提到新诗，就会想起郭沫若，只要一提郭沫若就会联想到新诗。之后郭沫若的诗歌创作和研究就一直陪伴着他，童到生命的最后一刻，虽然到后来，他政务繁忙，但关于诗歌的一切，他始终关注。当然随着时间的推移，郭沫若的诗歌理论有很多不同，有的甚至走向两个极端，这就形成了郭沫若诗歌理论的复杂性。到底为什么会有那样的理论主张，为什么他的诗歌理论如此受欢迎，为什么又会有前后种种变化，这些变化背后有没有内在的统一性，等等，这些是很值得我们去研究的。第一节郭洙若诗论的分期在不同的历史阶段，郭沫若的诗歌理论有着明显的变化，虽然中间的界限不是那么明显。但是不同时期具有鲜明的特征，笔者暂且把它们命名为：早期、中期和后期。一、早期这一时期大致时间段为五匿前夕到年代中后期。这段时闻郭沫若诗歌理论的主要特征是反抗束缚，张扬个性，表现自我。郭沫若从小就接受了良好的中国传统文化，在早期又接触了大量的外国文化。浪漫主义“情感的自然流露、表现主义的“自我表现”、厨白村的“苦闷的象征、尼采的极端个人主义、柏格森的“生命力冲动、甚至是现实主义的“求真，这些都为郭沫若早期诗歌理论从创作主体的内面精神的角度探讨文艺的本质问题提供了一定的理论依据，并丰富了创乍主体悫面精神的蠹涵。郭洙若早期诗论是建构在反对封建专制主义、追求个性解放的五四时期的氛围中，是为解决自身所遭遇到的文化、人生闫题面诉诸心灵、高扬鱼我的产物，焉“情感论”正是郭沫若早期诗论的核心。在郭沫若那里，自我作为精神主体，独立存在予客观物质世界，它被赋予与神同等的地位，某种程度上也成宇宙万汇、客观物质世界的本原。此时的郭沫若强调诗歌是“情感的自然流露”，诗歌的美主要体现在内在的韵律郭沫若诗歌爨论初搽第二牵彝沫若诗歌霪论鲍复杂性美，诗歌是积郁已久的情感的宣泄，这就要求诗歌形式的自自主，绝对不能受羁绊，同时，这种感情的宣瀵是不以功利为冒的的。诗歌的蠹容要能彰曼人的本性，表现自我，这是打破传统束缚最直接最重要的一点。他要破坏切在封建社会中锁往人们自豳的镣铐，让人获得薪生，能够自豳表达主体意识。郭沫羞这一时期的诗歌创作就是他的诗歌理论的直接体现，例如反抗传统、呼唤光明和自由的女神，直以来都以它充沛的感情，狂暴的宣泄，形式的自由狂放著称于文坛，甚至一度拥有“女神体”的称号。郭沫若主要强调以形式分新基。此时处于打破传统格律诗的束缚的阶段，强调被，立的意识还不是很明确所以，在给其父母的信中，郭洙若曾经强调，写新诗要坚持若干原则，其中，除了讲情感的重要性之外，其余的都在说形式。包括陈套语和成语、押韵、暖昧语之类，这些都是古诗的必然要求，在新诗中是一定要打破这些束缚的。所以力求翻然、言辞真切、情感深邃的诗歌便可以看作是新诗。他还指出新诗要打破形式的束缚，不要“带着脚镣跳舞”，还说：“新诗没有建立出种形式来，倒正是新诗的一个很大的成就。新诗本来是诗豹解放，它是从打破旧形式出发的。不定型正是诗歌的一种新型。”正是因为新诗形式有了更多的自由，所以会有更加广阔的发展空间，因此新诗的前途也更加光明。这种诗歌主张直到年五卅运动发生前后都是大致相似的。二、中期这一时期，大致时间为年代巾詹期到年代中期。郭抹若大部分的诗歌理论延续了第一时期的主张，其变化主要表现为由原来的创作的无功利性转向功利性和工具性，强调诗歌为社会革命服务。年他在革命与文学、文艺家的觉悟这两篇文章中提出了“革命文学的主张，是这一转变的标志。在年夏天，郭沫若曾经翻译了躁本著名的马克思主义经济学家河上肇博士的社会组织与社会革命一书，算是比较系统地接触了马克思主义，从此他的思想便逐渐向马克思主义的方向靠拢了。假是，我嚣并没有把这一年作药分界线，是因梵结合总体来看，这只是其中一篇表示郭沫若思想转变的文章，他的关于诗歌的理论还是延续了早期的主张。而这种正确的思想正潜移默化地影响着郭沫若的哲学观和文艺观，对政治的看法也发生了改变。直郭沫若，开掇耨诗歌的鼹嘲澎致。郭洙若谈剑佟嘲固京滨：黑龙江人琵出舨社，郭沫若诗歌毽论裙探第二颦郭沫若诲歌理论豹笈杂性到年那两篇文章的发表之后，才能表明郭沫若的诗学主张发生标志性转变。在内容上，郭洙若主张诗歌创俸要反映时代的革命要求，体现革命精毒孛，反映革命阶级的生活与斗争，表现社会主义的思想。在形式上，他从浪漫主义转向现实主义，明确地指穗了文学的使命：“我对于今冒酶文艺，只在它能够促进社会革命之实现上承认它有存在的可能。而今日之文艺也只能在社会革命之促进上才配受得文艺的称号。他抛弃了早期刨作无功利的提法，表明诗人要关心国家、关心社会，诗入必须首先确立马克思主义的无产阶级世界观，站稳无产阶级的立场。这里边郭沫若就明确承认了文学剖作的功利性，当然诗歌也不例外。诗歌是他宣传革命的工具，不光对新诗如此，就是在评价旧体诗歌的时候也能从其中看到革命的火种。例如评庾信的哀江南赋，说它是“切中目前的时弊，每天总要讴它几遍（年少年时代初出夔门），说屈原是能顺应时代潮流的“最伟大的一位革命的白话诗人（见年月的历史人物属原研究），说宋玉是帮闲文人（年写完五幕剧（属原之后），等等，都没有离开时政。但是此时郭沫若的创作并不是以诗歌为主，最有影响力的反倒是他的诗劂。这种情况誊持续到年代中期，到那时郭沫若的诗论才不那么偏激，慢慢走向成熟。三、詹期从年代中期开始，直到最后，是郭沫若诗歌理论的成熟期，逐步纠正了之前过“右或者过“左”的主张，逐渐把它上升到一个“人民文学的高度，并且是站在历史的高度上对“人民加以理解。虽然中闻有过反复，可能是迫于蹲局的压力，而从总体上来看，这时期的诗论是最成熟的，能够充分认清诗歌的形式与内容、艺本与政治、功利与无功剽的关系，诗歌新曩好坏麴区分标准等等。此时的他不荐坚决的强调打破一切旧有的形式，而是认为在有了充实的内容的基础上，又有优美的形式，才更能适合人民的露味，郎区分诗歌好坏的标准不单单在于形式，也不单单在于内容，而是二者完美的结合。特别是在毛泽东发表了古体诗词之后，郭沫若开始襄显转惠。在年的谈诗歌的创作中，郭沫若就零星地表示过新诗不能只看内容，还需要有合适的外衣。但是论述得最详细的一篇文章是在年的郭沫若谈诗：“小时候就读过琢诗到五窭时，就把这套郭淙著。沫罄文集（）蹦】。家；人民支学爨叛社，。鄹辣若诗歌缓论襁探第二露彝沫若诗歌理论懿复杂性完全抛弃了，把它当作了仇人。看到诗中有一些旧词，也不能容忍；甚至在新诗中写进一些英文，觉得它很薪鲜。那时这么做，是由于暴风骤雨、摧枯拉朽的反封建革命的影响。解放后，特别是毛主席的诗词发表后，我对旧诗的看法改变了，不能单从形式上来分新墨，两且也不必分新霹，丽要看它写德好不好。至于好不好，则要看它是否说今天的话，内容与形式是否结合得好。有些人一写旧诗，就满纸陈腔滥调，离不开嚣的思想，目的感情。我读这些诗真看不下去。毛主席的诗词，形式完整，内容新颖，就没有半点旧感情。”这里，郭沫若把他的思想转变论述得很清楚，这些可能是德的诗歌理论更加理智和成熟的表现，楣对于前期和中期的观点来说，虽然保守，但是也更贴近科学。政治虽然是诗歌要表现的内容，但是不能一味地图解政治焉丧失诗歌固有的美学原则。至于功利性问题，郭沫若认识最清楚的时间应该在早期，只不过在中期应政治的需要，把诗歌无功利那一部分舍弃掉了，盾期回归了开始时的看法。值得一说的是，这一时期，郭沫若的审美标准是美学的与历史的，评价诗歌的标准也回归到这一美学原刹上来，特别是对待古诗，更以美学原则为最主要的标准，而少有当时的政治观念。郭沫若这一时期的诗歌创作以古体诗屠多，丽且多为歌颂和唱答应和之作。虽然他的诗歌理论是成熟的，符合诗歌的审美标准的，但是创作上却不完全是那么回事，此时诗歌的刨作和他的理论往往脱节。所以尽管人们对郭沫若这一时期的诗歌创作以贬居多，但是不应该以同样的眼光来看待他的诗歌理论。总的来说，郭洙若的诗歌理论成个螺旋上升的发展态势，由开始的打破诗歌的束缚，主张形式的自由自主，到后来的诗歌为革命服务，再到最后的回归诗歌的美学和历史标准，可以说是一种否定之否定的理论建构，我们可以看到郭沫若在紧随时代潮流的同时，不停地自我批评，自我反省，让自己能够成为时代大潮的弄潮儿。但是无论怎么变，我们都可以看到一个郭沫若一畿坚持的原则，就是感情。诗歌的本质是感情，感情匮乏者是写不出好诗的，抒情是诗歌的第一要义，这使它区别于其他任何一种文学体裁，也是诗人写出好诗的根本。郭沫著。郭沫若谈诗【。文汇缀，。郭沫若诗歌理论初探第二章郭沫若诗歌理论的复杂性第二节郭沫若诗论演变的原因上节中，大致梳理了郭沫若诗歌理论的分期，探讨了不同时期的特色和主要观点，其中的转变并不是突兀的。本节我们将分析郭沫若诗论演变的原因，希望能从中看出这些诗论背后的东西，以便更加清晰、公正地看待郭沫若的诗歌理论。一、文坛风向的催化郭沫若是一个对时代潮流很敏感的人，文坛风向的变化自然逃不过他的眼睛，不过，既然是整个文坛的变化，那么这种方向就是那个时期大部分文人的迫切要求，或者说是整个社会的迫切要求。近代戊戌变法前后，黄遵宪、梁启超等人所推行的“诗界革命”，试图将新思想与新名词装进旧诗词的形式中，以冲刷诗坛的衰败之气。然而，传统诗词格律的束缚大大限制了新语句、新意境的表达，致使本就微弱的改革呼声很快就被一次又一次的文学复古运动所淹没，销声匿迹。新诗诞生的机运，直到“五四文学革命时期才真正到来。从胡适在新青年第二卷第六号上发表白话诗八首开始“尝试起，“五四”新诗运动从诗的形式的解放入手，最终完成了由旧到新的嬗变过程。在前人努力的基础上，郭沫若把新诗对形式的否定，扩大到了极点。他对形式的自由自主的要求便是顺应时代的产物。在年左右，由于受新月诗派的影响，诗坛上格律诗盛行，所以此时郭沫若的诗歌大多相当整齐，特别是在恢复中，几乎和新月诗派的诗歌没有什么两样，甚至可以称得上是“豆