★艺术设计本科论文摘要范文艺术设计本科论文摘要写

艺术设计本科论文摘要范文艺术设计本科论文摘要写 本文以我国高校艺术设计本科专业课程结构为探讨对象,将视野聚焦于上世纪80年代初至xx年间,主要选择四十余所较具代表性院校的课程结构进行分析论证,力图揭示我国高校艺术设计本科专业在长期发展历程中存在的百衲衣式课程结构的问题.这一问题主要表现在课与课之间是碎片连缀,课程设置多为拼凑与堆砌,看不出贯穿其中的教育理念和课程设计原则.由此,造成艺术设计本科专业课程结构远离、甚至背离培养目标,出现课程教学目的不明、课程定位模糊、课程编制混乱的现象.全文由引言、正文四个章节、结论和附录及 _组成. 引言,着重就问题提出及研究意义、关键词界定、课题研究现状、研究方法和努力目标进行综述,阐明的研究意义是以培养艺术设计人才的综合素质要求为出发点,依据当代教育理念提出的教育研究重心的转移,主要在于对课程问题重新认识的主张,将我国高校艺术设计本科专业课程结构出现的诸多问题,直接切入到具体的课程结构案例当中加以论述,以期挖掘问题的本质.进而从探讨艺术设计本科专业百衲衣式课程结构不合理因素出发,厘清课程结构与培养目标、课程的教学目的,以及课程设置等诸方面问题的内外在联系,最终在全而发展观的教育思想指导下,从理论上阐释清楚由培养目标到实现这个目标的一系列课程的展现问题,以达到提高专业教学质量的目的,保证艺术设计本科专业教育的可持续发展. 第一章,围绕艺术设计教育课程结构的历史演变进行论述,主要从追溯 _角度,说明我国艺术设计教育从孕育之初直至当代,一条错综复杂的教育之路绵延百年而持续至今.这不仅是形成我国艺术设计教育课程形态复杂多变的历史原因,而且是造成问题积重难返的结症所在.因而,要认识问题、揭示问题,尤其是要剖析问题,就必须从追溯、梳理其源头着手,从历史演变的过程中,把握早期图案教育的课程形态、工艺美术教育的课程特点和艺术设计教育的课程变迁的基本规律,特别是从各类设计教育同质异构的课程变化中进行探究,以此作为论述问题的基本条件和事实依据. 第二章,围绕百衲衣式课程结构存在问题进行剖析,主要涉及三个方面的问题： 一是指出课程序列结构本末倒置的问题,即表现为基础课程与专业课程的序列紊乱,技艺课程与综合课程的比例失调.这一问题在艺术设计本科专业课程结构中是一种比较普遍的现象.比如,基础课程与专业课程的设置,由于缺乏相应的课程目标层级性的要求,在课程的编制过程中往往出现序列颠倒,表现为课程课目、课程内容难以看出先行、平行和后行的序列关系.又比如,技艺课程与综合课程的配置,由于有一种习惯性的“主副课”思维观念作祟,同样在课程的编制过程中,形成两类课程的设计比例严重失调,进而在课程设置上,又是一种序列结构上的本末倒置,表现为技艺课程不仅课目繁多又庞杂,而且课时比重过大；综合课程无论是课目还是课时却少之又少,导致课程知识结构序列的严重倾斜. 二是指出课程基本结构支离破碎的问题,即表现为课程的纵向结构与横向结构相互割裂、课程的逻辑顺序与要素组合缺乏衔接.比如,不少高校艺术设计本科专业的课程设置,就出现课程教学目的模糊、课程头绪过多、课程内容太乱、功能无从把握的问题.事实上,这是对课程结构不甚理解所导致的结果.尤其是艺术设计本科专业教育与市场密切相连,所面临的新知识、新技术、新领域、新问题,较之其他长线学科专业而言,要具体得多、敏感得多,可以说变化不断,各种问题层出不穷.再加之,艺术设计教育界长期存在着对课程结构的模糊认识,一味强调专业的个性化特征,致使多数院校是根据自身教学资源设课或设计课程,这就造成艺术设计本科专业课程结构多停留在封闭的自循环系统之内,出现课程结构和课程内容严重脱离实际需要、脱离学科前沿,甚至是低水平重复,反映出来的便是课程的基本结构支离破碎. 三是指出课程类型结构模糊不清的问题,即表现为必修课程与选修课程划分不明、隐性课程与显性课程性质难辨.比如,不少院校在课程设置中普遍存在的一种现象是,只注重罗列各种各样的课程课目,而忽视对课程课目的分类说明,以及对学生选择课程的目标指导.尤其是必修课程与选修课程的设置,始终处于划分不明模棱两可的状态；而隐性课程与显性课程的相互作用,不仅在实习教学过程中未能得到有效的重视,就是在各个院校制订的教学计划或课程大纲中也存在着两类课程性质难辨的问题. 第三章,围绕形成课程结构不合理的主要原因进行阐述,这是对上述提出三个方面问题进行的原因剖析,指出艺术设计本科专业课程结构暴露出来的问题,主要是历史、现实和体制方面的原因所致. 从 _角度看,我国早期设计教育的最初形成三个方面：一是脱胎于清末民初的新式美术教育；二是直接师承手工艺作坊的师徒制传授教育；三是以日、德等国早期设计教育为主的国外混合教育体系的移植.这样,无论从哪一方面来说,延续至今的我国高校艺术设计本科专业课程结构,都只有纵向的历史关系,即大多局限在美术教育、手工艺教育的基础之上,所进行的专业技能训练,也都是垂直关系的传授.致使艺术设计本科专业课程结构,在相当长的历史时期内,是被定位在以技艺传授为主的教学体系之上,从根本上忽视了设计与社会、设计与人文、设计与科技,乃至与其他多种学科之间的横向联系.况且,我国高校艺术设计本科专业教育,是在经历了由早期图案教育、新中国工艺美术教育和艺术设计教育的不断变化过程中发展起来的.在长达一个多世纪的历史变迁中,也使得教育本身始终处于变化不定的状态,以致影响了课程结构的有序建立. 从现实角度看,主要有两方面的原因：一是上世纪80年代初至90年代末,工艺美术专业设置受到两次大的发展机遇所带来的影响不容忽视.一次是在上世纪80年代初期,伴随着改革开放的热潮,在艺术院校、师范院校和工科院校中迅速发展起一批工艺美术本专科院校,呈现出加速培养工艺美术设计人才的发展态势：再一次就是在1999年,伴随着我国高校的全面扩招,艺术设计本科专业呈现超速发展之势,不仅专业设置数较上世纪80年代初有成百倍的增长,而且院校也扩大到理科院校、农林院校、经济院校和综合性大学.然而,在这两次较大的急速发展的过程中,艺术设计本科专业新旧并存的教育教学问题,又因诸多的现实原因,非但没有得到及时地解决和调整,反而叠加并产生出新的问题,各种问题变得异常复杂和尖锐.二是上世纪90年代末,在进行艺术设计本科专业目录调整后,由于推行和转变过程的时间苍促,以及诸多的历史与现实问题相互交织,导致课程结构的调整与改革未能及时跟进,造成课程结构等一系列教学应对措施的缺位.并且,这种缺位在其后也未能得到应有的重视和改进,不良影响一直延续至今.以至于在专业目录颁布实施后的九年中,艺术设计本科专业的课程结构调整与改革仍处于徘徊不前的状况. 从体制角度看,计划经济体制下形成的艺术设计本科专业单一对口的课程结构,集中体现的是课程设置均严格按照国家拟订的相关计划执行.因此,出现的一系列课程问题便是计划经济体制所特有的问题,即单一对口的专业课程结构和相应僵化的计划体制,不利于高校为瞬息万变的市场需求培养多种规格和类型的人才.同样,社会主义市场经济体制的初步建立,在高校教育体制转化过程中所表现出来的一大特点,便是讲求学校自主办学效益的尽快提高.但在此过程中,由于片面追求“市场化”的经济利益思想作祟,出现了急功近利的课程观.这一课程观影响所及便是最大化的功利性教学目标的出现,很快这一观念便波及到整个教育领域.然而,教育的改革与发展并没有捷径可走,教育效益的最大化,也不可能采取搞样板工程的方式追求速成的效果,任何盲动的行为都要付出代价.这样,在新体制秩序尚未健全的过程中,由于各方利益未能得到应有的平衡,必然出现教育的过度竞争,折射出教育效益功能的异常放大,出现了盲目攀比和求全发展,进而导致形成急功近利的教育观,直接影响着我国当前高校艺术设计本科专业的教育质量.反映在教学过程中比较典型的现象,便是课程功利性非常突出,弱化了教育对人的全面发展的培养要求. 第四章,围绕课程结构设计的主要原则进行论证,主要列举有三项基本原则,即培养目标是课程结构设计的根本依据；课程的教学目的是课程结构调整的基本原则；通识教育是课程结构的重要基础.通过阐述课程结构设计的主要原则,是表明课程结构的设计,一方面是教育现代化和社会现代化的客观要求；另一方面它在教育改革的进程中始终居于核心的地位,并通过促进课程的现代化,使之在社会现代化的进程中起到举足轻重的作用.此外,课程作为人类文化演进的机制之一,具有十分重要的文化传递、传播和创新的功能.因而,课程结构设计不仅是关系到教育改革能否推进的问题,也是关系到文化的继承和发展能否适应现代化要求的问题. 结论,归纳为五点建设性意见：一是指出合理设计高校艺术设计本科专业的课程结构,是提高教学质量的必要前提；二是指出根据不同类型院校,确立符合各自培养目标的课程结构设计原则,是艺术设计教育呈现多样性与合理性发展的关键；三是指出完善课程结构设计,应以通识教育为基础,突出专业主干课程,密切各阶段和各层次课程的衔接,兼顾各学科课程的有机融合,以实现艺术设计教育的可持续发展；四是指出艺术设计本科专业的课程建设,迫切需要融入现代教育理论和课程理论,以促进学科体系和课程结构设计更加科学化、合理化和规范化；五是围绕课程结构设计的原则进行论证,主要确立了课程结构设计的三项基本原则. 改革开放之后,中国的高等教育有了很大的发展,艺术设计教育也有了长足的进步.但在高速发展的同时也出现了一些问题,这些问题逐渐影响和阻碍艺术设计学科的健康发展,我们迫切需要建立一套规范的教育文件来引导学科的发展,保障学科的正确发展方向,以适应国家经济的快速发展,反之为国民经济建设提供保障. 本论文的研究方向就在于找出高等艺术教育的问题,分析并解决它,为以后的发展提出借鉴性的意见.在第一章绪论中描述了本课题研究的对象、背景、意义和方法等内容.在这个研究过程中借鉴国外较先进的教育体系,结合国家对本科教育的评估文件找出适合艺术设计学科发展的道路,在本科教育共性的前提下走艺术设计学科的个性发展方向.在第二章中阐述了体系构建的原因,从艺术的本质中看待艺术地位的提升和新形式下的变化.在第三章中从艺术与文学的关系中找出艺术设计学科的定位,将艺术设计学科的发展提升到国家关注的高度,让政府部门做宏观的调控,学校政策方面做微观的调控,全方位的重视艺术学科的发展.第四章具体描述了艺术设计学科的教师、学生、管理者及其关系,这三章是体系构建的前提条件.在第五章是文章的核心,具体阐述了学科建设的方方面面,在艺术设计学科发展的具体实施过程中借鉴国家对本科教育评估的文件,将艺术设计学科个性的东西融入到大的教育体系中去,在遵循本科教育的基本规律前提下,在办学指导思想、师资队伍建设、教学条件与利用、专业建设与教学改革、教学管理、学风、教学效果等各个方面提出适合艺术设计学科发展的改革方案,其中在师资队伍建设、专业建设与教学改革、教学管理、教学效果这几个方面重点进行了阐述,以建立艺术设计本科教育的质量保障体系,适应新时代的发展. “设计史”课程是我国高校各类艺术设计专业指定的必修基础理论课,它对于艺术设计学科的各个专业方向而言,又是重要的知识背景,具有基础性的作用.要上好这门课,选好教材是十分重要的.然而,随着艺术设计学科招生规模的迅速扩大,各院校艺术设计专业方向的蓬勃兴起,出现了“设计史”教材编撰多管齐下的局面,因而教材问题也日益凸显.克服这些问题,提高教材质量,加强教材建设是极为必要的.本文以我国高校艺术设计本科专业“设计史”教材编撰为研究对象,重点梳理出教材编撰在史学体系、历史分期方法、知识要点梳理、教材基本规范、教材版本审定等方面存在的问题,以及在简单套用美术史结构、缺乏针对性的史学探究、教学目的不甚明确、工艺美术史与设计史混同等方面导致的问题缘由,并进而从“完善设计史教材的史学体系,规范设计史教材的编写体例,按照设计史规律丰富历史分期,严格教材编写与审*度”等方面提出提高教材质量的建议,因而本文对既是 _又是现实的“设计史”教材编撰问题进行思考,可以为今后教材编撰提供一种借鉴和改进上的启示,具有较强的现实性与重要性. 艺术设计本科专业的培养目标是应用型、复合型高级专门人才.实施,双证书,教育模式是促进艺术设计本科专业人才培养与社会就业对接的重要举措,也是相关政策法规的要求.因此,在阐述,双证书,教育模式内涵的基础上,提出艺术设计本科专业实施,双证书,教育模式应加强条件建设,具体内容包括进一步调整课程体系、把职业资格标准的要求纳入到教学计划中、重建课程标准、创新教学模式和方法、加强,双师型,教师队伍建设和学生实训基地建设. 艺术设计本科应用型人才培养如何主动适应新的形势并满足社会对艺术设计人才的需求,建立就业工作和人才培养过程之间的互动,培养具有创造性、高素质的艺术设计本科人才,是当前艺术设计本科人才培养的重要问题. 艺术设计教育崇尚个性培养、传统艺术教育偏爱师徒传承,艺术对于自由和解放的终极渴望内在地连接了艺术教育与导师制.导师制因其师生规模较小、联系紧密,在艺术设计本科教育中具有,因材施教、言传身教,的教育观念,教书育人,的教育内容,授之以渔、人际传播、自由空间,的教育方式,有效地补充了现代学校系统施教的艺术设计教育中出现的问题. 在中国高等教育发展的不同阶段,专业设置与调整呈现出不同的特点.专业作为高校的核心组成部分之一,是影响高校人才培养的重要因素.专业设置调整与变化既能反映出经济社会发展的需要,同时也折射出对人才素质要求的提升.艺术设计作为学科专业名称在1998年 _颁布的普通高等学校本科专业目录（以下简称本科专业目录）中正式提出,历经15年的发展,在xx年 _最新颁布的本科专业目录中又正式退出.艺术设计专业是否实质性地退出了高等教育的学术舞台,是一个有待考证的问题,但是从某种意义上反映出设计学科专业设置会随设计知识的更新和交叉学科的发展有相应的调整与延伸. 本文基于文献搜集、实地调研和大事年表的梳理,以xx年艺术设计专业目录调整为切入点,对xx年艺术设计专业目录下的视觉传达设计、环境设计、产品设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技七个专业的发展演化为叙述分析的基本线索,结合笔者调研的南京艺术学院、苏州大学、武汉理工大学、湖南师范大学四所不同类型的院校案例分析,对xx年本科专业目录设计学科下设专业的调整变化内容进行整合梳理,并探讨了设计类专业调整后的思考与展望. 专业“学名”的变更有着复杂的构成因素,设计知识的更新和设计容量的扩张使得专业名称指向一种更为契合时代要求的词源.xx年设计学科专业目录的调整体现了艺术设计交叉性与跨学科的典型学科特征,其在现代教育体系中不仅是一门开放型学科,也是一门具有汇流特点的学科